Tudo sobre as escultura gregas.

1. Arte Grega - Escultura
Alunos(as): Fillipe Bezerra;
Ranielly Cardoso;
Rayanne Souza;
Mayara de Souza;
Netlly Marques.
Comunicação Visual - B

2. Introdução
• No final do século VII a.C., aproximadamente, os gregos
começaram a esculpir grandes figuras de homens em
mármore. Ficava bastante clara a influência egípcia nessas
esculturas. Essa fonte não só era inspiradora, mas também
contribuía para a própria técnica de esculpir grandes blocos.
• Porém, enquanto os egípcios pretendiam fazer uma
representação realista da figura humana, o escultor grego
confiava que a estátua que buscasse demonstrar um homem
não deveria ser apenas semelhante ao mesmo, mas, em
conjunto, um objeto belo de sim mesmo.

3. Escultura Arcáica...
• A escultura arcáica representa os primeiros estágios de
formação de uma tradição escultórica que se tornou uma das
mais significativas em toda história desta arte no ocidente.
• Neste período são lançadas as bases para o surgimento da
escultura autónoma de grandes dimensões e da escultura
monumental de decoração de edifícios. Essa evolução
dependeu em suas origens da influência oriental e egípcia,
mas logo adquiriu um carácter peculiar e original.
• A escultura que o representa possui grandes méritos próprios,
sendo portador de significados específicos e fundamentais
para a sociedade onde nasceu entre o desenvolvimento de
formas únicas.

4. ... Escultura Arcáica
• A escultura alcançou, em sua etapa final, os mais elevados
patamares de qualidade estética e complexidade formal,
situação da forma humana em situações privilégiadas e
monstros mitológicos
Homem na oração, período
atrasado de minoan

5. Escultura Arquitetural
• O Período Arcaico (c. 600-500 a.C.) foi definido por uma
progressiva urbanização da Grécia, com o crescimento do
comércio e o estabelecimento das primeiras grandes cidades
com sua aristocracia enriquecida. Com isso se desenvolve
também a arquitetura, e com ela a decoração escultórica
monumental, e o mármore desloca a cerâmica como o
material de eleição, especialmente para as obras importantes.

6. Escultura Arquitetural (Fotos)

7. Escultura Clássica...
• Uma rápida evolução na técnica e no estilo leva ao classicismo grego
(c. 450-323 a.C.), período em que se realizam as mais importantes e
seminais conquistas no terreno do naturalismo, ao mesmo tempo
em que perduram uma série de convenções restritas a respeito de
proporções e ordem, dando origem a uma síntese sem paralelos no
mundo antigo e que até hoje permanece uma referência vital para a
arte e cultura de grande parte do mundo.
• O primeiro grande centro produtor do classicismo é Atenas,
acompanhando sua hegemonia e esplendor, construindo uma
sociedade democrática - para os padrões da época - e que prezava a
liberdade individual, favorecendo uma arte mundana.

8. ...Escultura Clássica
• Os panejamentos e mantos das vestes recebem atenção
especial e adquirem variedade como complementos formais
importantes para a figura humana, as posições são muito
variadas, e as esculturas abandonam definitivamente a
frontalidade para receberem acabamento por igual em todas
as suas partes, de forma a poderem ser apreciadas de todos
os ângulos.

9. Escultura Clássica
Afrodite Braschi, uma das várias cópias conhecidas
daAfrodite de Cnido, de Praxiteles, c. 345 a.C., que
criou um cânone de beleza feminina. Gliptoteca
de Munique.
O Doríforo, de Policleto, um paradigma do cânone
clássico masculino.

10. Contraposto
• Termo utilizado em escultura para assinalar uma forma de
representação humana que busca a naturalidade, em
contraposição às representações rígidas e artificiais presentes
na escultura até então. Essa característica é constituída pela
distribuição harmônica e natural do peso da figura
representada em pé, com uma perna flexionada e a outra
sendo a principal sustentação desse peso. Assim, a figura
adquire um caráter de movimento natural tanto de frente
quanto de lado, necessitando também de uma base específica
sobre a qual age

11. Composto (Exemplo)
O exemplo clássico do contrapposto, é a estátua
do Doríforo, do escultor grego Policleto, esculpida
no séc. V a.C.

12. Estilo Severo
• Surgiu no período também chamado de Período Severo. O Período
Severo é o nome da transição do Período Arcáico ao Período Classico.
• A arte é revolucionada com a introdução de concepções novas, que a
libertam de seu utilitarismo e lhe conferem certa autonomia. Com uma
civilização já em pleno florescimento, os gregos já se sentiam mais
seguros e livres da pressão imediata da luta pela vida e se aprofundam
na filosofia.
• Em linhas gerais esta fase se caracteriza por um progressivo incremento
no dinamismo das figuras, os braços ganham em liberdade, o torso se
flexibiliza e há maior detalhamento e suavização da anatomia. O
modelado da cabeça se harmoniza com o do corpo, os detalhes são
reduzidos a um mínimo com ênfase nos traços anatômicos principais, o
sorriso arcáico tende a ser substituído por uma expressão séria e
distante, e aparecem representações mais verossímeis da velhice,
embora ainda exista grande idealismo nas formas.

13. Estilo Severo (fotos)
Netuno
Estátua de Apollo, no museu
arqueológico de Olímpia.

14. Movimentos das estátuas
• Constante busca da perfeição;
• A mitologia grega

15. Estílo Fídias
• Foi um célebre escultor da Grécia Antiga. Sua biografia é cheia
de lacunas e incertezas, e o que se tem como certo é que ele
foi o autor de duas das mais famosas estátuas da Antiguidade,
a Athena Parthenos e o Zeus Olympeios, e que sob a proteção
de Péricles encarregou-se da supervisão de um vasto
programa construtivo em Atenas, concentrado na reedificação
da Acrópole, devastada pelos persas em 480 a.C..

16. Estilo Helenístico
• O Período Helenístico na escultura grega é dos mais complexos e
menos compreendidos, em função da multiplicidade de influências
que se cruzam e da ausência de um único centro difusor. Em seu
início continua a grande tradição do auge do classicismo, criando
obras perfeitamente modeladas em todos os ângulos, mas já
estudando efeitos de transparência no vestuário, aproveitando os
jogos de luz com finalidades estéticas e expressivas, e enfatizando a
variedade de posturas e sentimentos, criando um repertório de
formas inteiramente novo e que muitas vezes tinha um caráter
historicista, resgatando elementos de períodos anteriores. Os
escultores já não se sentiam obrigados a retratar o ideal.
• São introduzidos temas como o sofrimento, o sono, a morte, a
infância e a velhice, que ofereciam formas e expressões ainda pouco
exploradas

17. Estilo Helenístico (Fotos)
Child goose
Ludovisi Gaul Altemps

18. As moedas
• O aumento das trocas levou à introdução da moeda.
Cada polis pretendia ter a sua própria moeda, que era
também, símbolo da sua independência política. Quando
o auxílio estrangeiro se tornou mais importante o uso da
moeda tornou-se uma necessidade.
• As primeiras moedas gregas começaram a serem cunhadas a
partir do século VII a.C. Com figuras de animais verdadeiros,
plantas e objectos úteis ao homem. As moedas primitivas
mais famosas eram a coruja, o pegasus e a tartaruga. As
tartarugas foram as primeiras moedas a serem cunhadas na
Grécia, seus exemplares mais antigos são de 625 a.C. e
durante um século foram elas que ditavam as leis nas trocas
comerciais.

19. As Moedas (Fotos)

20. “O homem é a medida de todas as coisas”.
Protágoras