1. INSTITUTO FEDERAL DE EDUCAÇÃO, CIÊNCIA E
TECNOLOGIA GOIANO – CAMPUS MORRINHOS
Professora:
JacielyDisciplina: Arte

2. BRUNO VAZ
CAIO BRAS
FELIPE P.
GUSTAVO D.
GUSTAVO H.
PAULO OTÁVIO
PEDRO HENRIQUE

4. Origem ...
A civilização Grega se deu entre o século XII a.C. e X a. C.;
Inicialmente formada por aqueus, jônios, dórios e eólios,
depois se reunindo em grupos, chamados 'polis' grega, os
povos da Grécia continental e das ilhas do Mar Egeu. No
início, eram uma sociedade pobre, mas depois enriqueceram,
tiveram contato com a cultura Egípcia e posteriormente
desenvolveram sua própria Arte.

6. Vejamos alguns
exemplos de Feitos
Arquitetônicos Gregos

11. ORDEM DÓRICA
Era simples e maciça. O fuste da coluna era
monolítico e grosso. O capitel era sóbrio e
ausente de enfeites, uma almofada de pedra.
Caracteriza-se pela coluna apoiada
diretamente sobre a plataforma do templo.

15. ORDEM JÔNICA
A coluna apresentava fuste mais delgado
e não se firmava diretamente sobre o
estilóbata, mas sobre uma base decorada.
O capitel era formado por duas espirais
unidas por duas curvas.

20. ORDEM CORÍNTIA
Era basicamente igual a jônica, seu capitel
era formado com folhas de acanto e
quatro espirais simétricas, muito usado no
lugar do capitel jônico, de um modo a
variar e enriquecer aquela ordem.

25. Em alguns templos, a função icónica
das colunas adquire antropomorfismo
num dos pórticos, através da sua
substituição por estátuas de figuras
femininas - cariátides - ou masculinas –
atlantes.

28. A pintura dos gregos perdeu-se quase
por completo, uma das razões era que
os gregos pintavam sobretudo em
painéis de madeira, que não resistiram
ao tempo. Nossa única pista da beleza
da pintura grega está quase toda na
decoração de vasos.

29. A palavra “vaso” (que começou a ser
usada no século XVIII como termo amplo
para designar a cerâmica grega) talvez
crie equívocos. Ao contrário do que pode
acontecer hoje em dia, os gregos nunca
faziam vasos apenas com fins decorativos;
sempre tinham em mente um propósito
específico.

30. Cerâmica e pintura
evoluíram em 5 estilos
principais:

31. Estilo Proto-Geométrico (séc. XI a X
a.C.), Idade das Trevas - Neste primeiro
estilo predominam os motivos
naturalistas e a influência creto-micénica.
Vão-se introduzindo formas geométricas
básicas tais como os losangos, os círculos,
as linhas retas e onduladas, entre outras;

32. Estilo geométrico (sécs. IX e VIII a.C.) - Este estilo
tinha como principal característica o uso
de motivos geométricos numa decoração simples
e sóbria, e eram realçados a preto sobre o
fundo de cor natural do vaso.

33. Este estilo sofre, no séc. VIII, alterações como a
introdução de elementos figurativos (animais
e/ou figuras humanas) na decoração, que
compunham cenas descritivas e narrativas que
eram apresentados como meras silhuetas a
negro; E que se destinavam a ser colocadas nos
cemitérios como indicadores das sepulturas,. No
final deste século o estilo geométrico entra em
fase de desintegração.

37. Estilo arcaico (final do séc. VIII ao séc. V
a.C.) - Subdividiu-se em duas fases
evolutivas:
 Fase Orientalizante
 Fase Arcaica

38. Fase orientalizante (até aproximadamente
650 a.C.), marcada por influências
orientais. Os temas caracterizam-se pelo
regresso ao figurativo e pelo aparecimento
das cenas de carácter mitológico. A
figuração, incluindo a técnica da incisão.

40. Fase arcaica (finais do séc. VII até cerca
de 480 a.C.) - Fase marcada pela técnica
das figuras pintadas a negro.

41. Sobre o fundo vermelho do barro
destacam-se os elementos figurativos e a
técnica da incisão continua em uso,
permitindo pormenorizar o interior das
figuras, o. Com todas estas preocupações
e inovações, lhes imprime um grande
realismo e expressividade. Passam a
representar cenas da vida familiar e do
quotidiano;

45. Estilo clássico (séc. V e IV a.C.) - Este estilo
corresponde ao período do apogeu técnico,
estético e conceptual do povo grego. É
implantada a técnica das figuras vermelhas
sobre o fundo negro (mantendo-se, contudo, o
fabrico da cerâmica das figuras negras), que
confere á pintura uma maior perspectiva,
dinamismo, realismo, naturalismo e
expressividade

50. Durante este período verificou-se
uma enorme liberdade criativa entre os
modeladores e decoradores das peças
cerâmicas: alguns autores misturaram figuras
vermelhas e negras com fundos amarelados
ou brancos, figuras negras com brancas, entre
outras; nas oficinas da Ática desenvolveu-se
uma cerâmica funerária com fundo branco,;
surgiram também novas colorações, que em
alguns casos, chegaram até á policromia.

53. No período helenística (Estilo helenístico - séc. III
ao inicio da Era Cristã), por várias razões, a
cerâmica grega perdeu o seu prestígio,
qualidade artística e encanto, acabando por se
banalizar.
No que diz respeito á pintura grega, é á
cerâmica que se vão colher todas as
informações necessárias para compreendê-la
devido ao facto de quase toda a
grande pintura mural ter desaparecido.

55. O Estádio e o
Teatro Grego

56. O estádio e o teatro eram duas das
instituições socioculturais mais importantes
da cidade grega, pois neles se
celebravam inúmeros e programados
concursos e festivais que faziam parte do
culto cívico, cultural e religioso.

57. Os maiores santuários da cidade possuíam na
sua área os teatros e estádios, a par de
templos, tesouros, oráculos, hipódromos e
acomodações para sacerdotes e peregrinos.

58. O ESTÁDIO
Os estádios eram construções destinadas á
prática de jogos. A formação escolar grega
incluía aprender a ler, escrever, contar, tocar um
instrumento, cantar, recitar, dançar e praticar
exercício físico nos ginásios, a fim de se
prepararem para a Guerra e também para os
jogos. No séc. IV A.C., por várias razões, as
competições desportivas decaíram e os
participantes passaram a ser profissionais. Em
393 a.C., o imperador Teodósio proibiu estes
jogos, considerando-os pagãos.

63. O TEATRO
O teatro (theatron - local onde se vai para
ver) nasceu no séc. VII e revestiu-se de
grande importância entre os gregos, por
diversas razões. Pensa-se que está
relacionado ao culto do Deus Dionísio (Deus
do Vinho).

64. O teatro tinha uma função cultural e de
formação cívica e religiosa dos espectadores.
Era também através do teatro que se
ensinavam as virtudes aos cidadãos , levando-
os também a refletir sobre os vícios dos
homens.
Os concursos estavam a cargo de um grupo de
altos magistrados e cidadãos ricos (coregia),
que escolhia as peças, nomeava os atores e
financiavam o espetáculo.

65. Os primeiros teatros eram construções
bastante simples: a orquestra ficava no
ponto mais baixo, em terra batida;
as bancadas eram em madeira ou cávea e
estavam dispostas em semicírculo nas
vertentes naturais; e o palco ou cena era
uma espécie de estrado com uma tenda
que servia de cenário e camarim para os
atores.

71. A tragédia é o género mais antigo e
atingiu o seu apogeu no tempo de Péricles
pois este considerava o teatro uma
verdadeira instituição pública com fins
cívicos e religiosos, para além de
promover também a cultura dos cidadãos
atenienses

73. Outro género do teatro foi a comédia,
mais tardia e menos duradoura que a
tragédia. O seu conteúdo estava
principalmente ligado aos assuntos do
quotidiano e da vida terrena,
ridicularizando com um grande espírito
crítico e liberdade os vícios, hábitos, modas
e atitudes dos políticos, filósofos, escritores
e até dos deuses.

75. Escultura

77. Os gregos apresentavam uma
produção cultural livre, pois não se
submetiam às regras rígidas como os
egípcios, por isso as esculturas
puderam evoluir livremente, pois não
tinham uma função religiosa.

78. A escultura grega representa
os mais altos padrões já
atingidos pelo homem. O
antropomorfismo - esculturas
de formas humanas - foi
insuperável.

79. Gregos começaram a
desenvolver técnicas sob a
influência e contato com as
ideias das civilizações mais
antigas do Egito e do
Oriente.

81. Assim como faziam os egípcios,
desenvolveram a representação de jovens
("kouroi"), fazendo estátuas para pedir ou
agradecer. Mas é possível notar no "kouros",
masculino, o início da definição dos músculos,
as pernas separadas e um esboço de
movimento. Essas características levariam às
regras de representação na Grécia Clássica.

85. Teve início com as Guerras Pérsicas no
século V a.C. e vai até o fim da Guerra
do Peloponeso, no século IV a. C. Desse
período, destaca-se, sobretudo o século V
a.C., chamado “século de Péricles”,
quando as atividades intelectuais,
artísticas e políticas manifestaram o
esplendor da cultura grega.

86. Para superar a aparência de rigidez e
imobilidade, o escultor grego procurou
representar as figuras em
movimento, procurou dar movimento nas
estátuas. Surge o nu feminino, pois no
período arcaico, as figuras de mulher
eram esculpidas sempre vestidas.

93. Período Helenístico

94. Podemos observar o crescente naturalismo:
os seres humanos não eram representados
apenas de acordo com a idade e a
personalidade, mas também segundo as
emoções e o estado de espírito de um
momento.

99. O grande desafio e a grande
conquista da escultura do período
helenístico foi a representação não de
uma figura apenas, mas de grupos de
figuras que mantivessem a sugestão de
mobilidade e fossem bonitos de todos
os ângulos que pudessem ser
observados.