O documento descreve diferentes tipos de danças e suas histórias, incluindo danças sociais, latinas e balé. Ele discute a importância da dança no processo de ensino-aprendizagem e fornece detalhes sobre o desenvolvimento histórico de danças como a valsa e o tango.

1. Danças Sociais
Módulo 14 - “Dança III”
Educação Física
Diogo Silva

2. Índice
• Introdução
• Objetivo do Trabalho
• Definição de dança
• Histórico de danças
• História das danças sociais
• A importância da dança no processo ensino / aprendizagem
• Estudo e técnicas
• Diferentes tipos de danças e as suas histórias
• Danças Sociais
• Danças Latinas
• Passos básicos da Mulher (bailarina) e do Homem (bailarino)
• Conclusão
• Bibliografia

3. Introdução
No âmbito do módulo 14 - "Dança lll" da disciplina de
Educação Física o professor propôs a realização de
um trabalho individual.
A temática escolhida para a elaboração deste
trabalho de pesquisa trata-se do conteúdo da dança
mais especificamente sobre as "Danças Sociais"
(vários tipos de danças), neste trabalho pretendo dar a
conhecer as danças em geral e como a atividade
física, traz benefícios para o nosso corpo, pois se
entende que a mesma sendo uma experiência
corporal, possibilitará aos alunos novas formas de
expressão e comunicação, levando-os à descoberta da
sua linguagem corporal, que contribuirá de forma
positiva para o processo ensino/aprendizagem.

4. Objetivo
do
Trabalho
O presente trabalho tem como objetivo descrever o
trabalho por mim realizado no âmbito da disciplina de
Educação Física, dando um especial realce às principais
decisões tomadas no corrente ano.
Muitas vezes a dança é usada como terapia e com o
tempo é possível notar que os benefícios vão muito
além do bem estar físico.
Com este trabalho pretendo refletir a importância da
dança na escola, como instrumento de socialização,
para a formação de cidadãos críticos, participativos
e responsáveis.

5. Definição de dança
Dança é a arte de movimentar expressivamente o corpo seguindo movimentos ritmados, em geral ao
som de música.
A dança é uma atividade física para todas as pessoas e não existe nenhuma restrição de idade e nem de
qualquer outro tipo, não existe um impedimento já que os passos podem ser sempre adaptados às
limitações físicas de cada um.
A dança é uma das três principais artes cênicas da Antiguidade, ao lado do teatro e da música. No
antigo Egito já se realizava as chamadas danças astroteológicas em homenagem a Osíris. Na Grécia, a
dança era frequentemente vinculada aos jogos, em especial aos jogos Olímpicos.

6. Definição de dança
A Dança representa em sua prática aspetos físicos, culturais, sociais, místicos, espirituais,
psicológicos, econômicos, políticos, comunicativos, etc.
Por ser a dança fruto da necessidade de criação e expressão humana, ela acompanha a história, e se
modifica com ela.

7. Histórico de
danças
I. Danças Primitivas
II. Danças Milenares
III. Danças Clássicas
IV. Danças Modernas
V. Danças Neoclássicas
VI. Danças Contemporâneas

8. Danças
Primitivas
As danças primitivas eram
executadas pelos homens das
cavernas e os seus movimentos
ficaram registrados na arte
rupestre.

9. Danças
Milenares
Danças praticadas nas civilizações
da idade antiga.
Nessa época, as danças no Egito
tinham um caráter sagrado e eram
executadas em homenagem aos
deuses.
Egito, 5000 a.C.

10. Danças Milenar
es
Na Índia as danças têm origem na
invocação a Shiva (deusa da
dança).
Com as suas danças e músicas, os
hindus procuravam uma união
com a natureza.
Índia, 2000 a.C.

11. Danças Milenar
es
A dança na Grécia, como no Egito
e na Índia, sempre integrou
rituais religiosos.
Grécia, século VII a lll a.C.

12. Danças
Clássicas
Idade Média:
Nessa época, a Igreja tornou-se
autoridade constituída. Manifestações
corporais foram proibidas, uma vez que
a dança foi vinculada ao pecado.
A Igreja, porém, não conseguiu interferir
nas danças populares dos camponeses,
que continuaram a fazer suas festas nas
épocas de semeadura / colheita e no
início da primavera. Para não afrontar a
Igreja, essas danças eram camufladas
com a introdução de personagens como
anjos e santos.

13. Danças
Clássicas
Renascimento:
A dança se desenvolve, particularmente
em Florença, na Itália, no palácio da
família Médici, onde, nas festas, eram
apresentados espetáculos chamados de
trionfi – triunfos, que simbolizavam
riqueza e poder. Vários artistas eram
convidados a colaborar na preparação
desses espetáculos, entre eles Leonardo
da Vinci.
1459 - Em uma festa de casamento, foi
apresentado o primeiro triunfo
considerado balé do qual irei falar mais
detalhadamente ao longo do trabalho.

14. Danças
Modernas
Técnica de dança mais livre, ou
seja, não seguindo uma
determinada técnica e
conquistando uma maior liberdade
para a escolha dos movimentos.

15. Danças
Neoclássicas
O balé neoclássico tem toda a sua
base no clássico, mas veio cobrir
um anseio de inovar e acrescentar
novos elementos ao balé sem
perder totalmente a técnica, mais
utilizando essa última como
ferramenta para desenvolver
novos espetáculos, que dão uma
nova liberdade ao bailarino(a).

16. Danças
Contemporâneas
A dança contemporânea não
impõe modelos rígidos; os corpos
dos artistas não têm um padrão
pré estabelecido, bem com os tipos
físicos. Sejam gordos, magros,
altos, baixos e de diferentes etnias.

17. História da
dança
A história da dança cênica representa
uma mudança de significação dos
propósitos artísticos através do tempo.
Com o Balé Clássico, as narrativas e
ambientes ilusórios é que guiavam a cena.
A dança contemporânea como nova
manifestação artística, sofrendo
influências tanto de todos os movimentos
passados, como das novas possibilidades
tecnológicas atuais (vídeo, instalações).

18. História das danças sociais
O modernismo, corrente filosófica e artística que marcou o séc. XX expressou-se também através da
dança. As danças de salão assim como a música mudaram definitivamente as suas características
baseando-se essencialmente no dançar juntos e na ação natural de caminhar.
Mais tarde a música latino - americana conquistou o mundo, assim como as suas danças. O movimento
amplo, livre associado à sensualidade e exuberância, desperta nos bailarinos novas dinâmicas e novos
prazeres.
Da vontade de interpretar os ritmos da época, surge de imediato um forte impulso de competir na pista
de um bar ou de um salão, brilhando mais do que qualquer outro par, através de movimentos dinâmicos,
elegantes, sensuais e muito vistosos.

19. A importância da dança no processo
ensino / aprendizagem
A dança enquanto um processo educacional, não se resume simplesmente em uma aquisição de
habilidades, mas sim, poderá contribuir para o aprimoramento das habilidades básicas, dos padrões
fundamentais do movimento, no desenvolvimento das potencialidades humanas e na sua relação com o
mundo. O uso da dança como prática pedagógica favorece a criatividade, além de favorecer no
processo de construção de conhecimento.
A dança, sendo uma experiência corporal, possibilitará aos alunos novas formas de expressão e
comunicação, levando-os à descoberta da sua linguagem corporal, que contribuirá para o processo
ensino / aprendizagem.

20. Estudo e técnicas
No início dos anos 1920, os estudos de dança (dança prática, teoria crítica, análise musical e história)
começaram a ser considerados uma disciplina acadêmica.
Dança e tecnologia: novos meios de comunicação e o desempenho de tecnologias.

21. Competição
Uma competição de dança é um evento organizado em que os concorrentes executam danças perante
um juiz ou juízes visando prêmios e, em alguns casos, prêmios em dinheiro.
Existem vários tipos principais de competições de dança, que se distinguem principalmente pelo estilo
ou estilos de dança executados. Os principais tipos de competições de dança incluem:
•Dança competitiva
Dança competitiva, em que uma variedade de estilos de danças teatrais, como, dança afro, balé, jazz, hip-
hop, dança lírica e sapateado, são permitidos.
Competições abertas, que permitem uma grande variedade de estilos de dança.

22. Dança
esportiva
Dança esportiva, que é focada
exclusivamente em dança de
salão e dança latina.
Competições de estilo único, como
dança escocesa, dança de equipa
(dance squad) e dança irlandesa,
que só permitem um único estilo
de dança.

23. Danças de salão
As danças de salão surgiram entre os nobres da Europa e principalmente com o surgimento da dança
realizada com casais.
Quando os europeus foram colonizar as Américas, eles levaram as danças em locais fechados para
essas localidades. Foram nesses países que surgiram os tipos mais comuns de dança de salão como
gafieira, tango, salsa, bolero e maxixe.

24. Dança de rua
Conhecida também como street dance, a dança de rua é um estilo que conta com movimentos com o
corpo e expressões faciais. Surgiu nos Estados Unidos, em 1929, durante uma das maiores crises
econômicas do mundo. As performances eram realizadas pelos trabalhadores que ficaram
desempregados após a crise.
Muitas vezes associada aos negros, a dança de rua está ligada a outras manifestações culturais como a
pintura, grafite e a forma de se vestir. Posteriormente, surgiu uma nova vertente que recebeu o nome de
Hip-Hop, mais realizado nas ruas. Já o Street Dance originou-se das escolas de dança.

25. Dança gospel
Este estilo de dança é baseado exclusivamente para o louvor
através de movimentos cuidadosamente estudados tendo
como princípio movimentos de exaltação, admiração e
adoração a Deus.
O figurino também vem de um segmento voltado para o
mesmo propósito, não podendo haver sensualidade
excessiva, porque o foco central de uma apresentação de
Dança Gospel é exclusivamente a evangelização e adoração.

26. Dança de funk
Funk é um género musical com ritmo forte e que incita a dança.
A dança funk teve origem nos Estados Unidos nos anos 60, e foi criado através de uma mistura de
outros géneros musicais afro-americanos, como o jazz, blues e soul.

27. História do Balé ou Ballet
As origens do balé surgiram em celebrações públicas italianas e francesas nos séculos XV, XVI e XVII.
Na Itália a impulsiva representação dramática resultou em enormes espetáculos durando horas (e até
mesmo dias) e utilizando dança, poemas recitados, canções e efeitos cênicos, todos organizados em
torno de um enredo principal e com homens e crianças ricamente vestidos no lugar da corte encenando
os principais papéis.
Os espetáculos eram apresentados em grandes salões ou em quadras de tênis (Teatros modernos não
eram construídos antes do séc. XVI).
A audiência para estas apresentações era composta principalmente por pessoas da corte, que
contratavam dançarinos de alto escalão para ensinar aos principiantes.

28. Tipos de Balé
•Balé Contemporâneo: mais conhecido por Balé Moderno, foi criado no início do século XXI e ainda
preserva o uso das pontas e gestuais ainda muito próximos do Balé Clássico.
Neste estilo de dança as coreografias começam a ter ideologias diferentes. As roupas usadas no
Balé Contemporâneo são geralmente com lãs e malhas, como em uma aula normal, para dar maior
liberdade de movimento aos dançarinos(as).
•Balé Clássico: surgiu numa época de intrigas entre os Balés Russo e Italianos, que disputavam o título
de melhor técnica do mundo. A principal função era exprimir ao máximo a habilidade técnica dos
bailarinos e bailarinas e o virtuosismo que os passos de balé poderiam mostrar e encantar toda a plateia.

29. Tipos de Balé
•Balé Romântico: é um dos mais antigos e que se consolidou mais cedo na história do Balé. Neste tipo de
Balé usam-se os chamados tutus românticos, saias mais longas que o tutu prato. Estas saias de tule com
adornos são geralmente floridas, lembrando raparigas do campo.

30. História da Valsa
A primeira dança de salão oficial - denomina-se por Valsa - é a primeira dança que qualquer
bailarino(a) aprende, foi apresentada ao mundo em Viena, Áustria, no ano 1776. Curiosamente, uma
das danças mais elegantes de todos os tempos teve origem nas danças tradicionais dos camponeses
austríacos!

31. Tipos de Valsa
•Valsa Vienesa: a pioneira, dança-se a um ritmo bastante rápido;
•Valsa Moderna ou Inglesa: uma derivação da Valsa Vienesa, dança-se a um ritmo mais lento;
•Valsa Internacional Standard: o par mantém sempre a “posição fechada”, normalmente é apenas
dançada em competições internacionais;
•Valsa Estilo Americano: incorpora vários movimentos onde o par deixa praticamente de ter contacto
um com o outro.

32. Tipos de Valsa
•Valsa Peruana: muito semelhante à Valsa Moderna, difere na música, que é fortemente influenciada por
sons latinos e espanhóis;
•Valsa Venezuelana: os venezuelanos incluíram novos passos e a sua própria música à Valsa clássica;
•Valsa “CrossStep”: tal como o próprio nome indica, esta Valsa inclui um passo especial, que é cruzado.

33. História do Tango
Originariamente, o tango nasce no final do século XIX, de uma mistura de vários ritmos provenientes
dos subúrbios de Buenos Aires.
Esteve associado desde o princípio com bordéis e cabarés, âmbito de contenção da população imigrante
massivamente masculina. Devido a que só as prostitutas aceitariam esse baile, em seus começos era
comum que o tango fosse dançado por um casal de homens.

34. História do Merengue
O merengue é a dança nacional da República Dominicana e, de certa forma, do Haiti, o vizinho que
partilha a ilha.
É uma combinação de duas danças: o africano e o minueto francês, dos finais de 1700, princípios de
1800. Os escravos negros viram as danças de salão nos bailes e começaram a imitar essas danças nas
suas próprias festas. Porém, as danças dos Europeus não eram divertidas, sendo demasiado calmas e
aborrecidas. Por esse motivo, e com o passar do tempo, os escravos adicionaram uma batida especial,
providenciada pelos tambores.

35. História do Tecktonik
Tecktonik é o novo estilo de dança, este estilo de dança nasceu nos subúrbios de Paris, criado pelos
adeptos do hip-hop.
A dança é uma mistura de dois géneros musicais, o hip-hop e o eletrónico, em que se mexe muito
mais (mas mesmo muito mais) os braços do que as pernas, porque eles mexem os braços para todos os
lados até ao limite.

36. Danças Sociais
Existem 4 tipos de danças sociais:
ØSalsa
ØBachata
ØTango Argentino
ØKizomba

37. História da Salsa
Este ritmo nasceu nos campos do oriente cubano na segunda metade do século XVIII, tendo como
antecedentes a influência hispânica, francesa e africana. Devido a essa união perfeita, ao chegar nas
cidades no início do século XIX, contagiou a população.
Realizada quase sempre em par e com recurso à própria música salsa - ritmos de percussão rápidos e
complicados, com cerca de 180 batidas por minuto, piano e mais que uma voz - a Salsa acaba por ser
bastante semelhante ao Mambo, principalmente no número de passos que marcam a dança e,
consequentemente, alguns movimentos.

38. História da Bachata
A bachata é um ritmo musical e uma dança originada nas favelas da República Dominicana na década
de 60.

39. História do Tango Argentino
O tango é um tipo musical e uma dança a par. A coreografia é complexa e as habilidades dos bailarinos
são celebradas pelos seus admiradores. Segundo Discípulo, "o tango é um pensamento triste que se
pode dançar".
A sua origem encontra-se na área de Rio da Prata, na América do Sul, nas cidade de Buenos Aires e
Montevidéu.

40. História da Kizomba
Kizomba é um género musical e de dança originário de Angola, erradamente confundido com o Zouk,
devido ao ritmo ser muito semelhante.

41. Danças Latinas
Existem 6 tipos de danças latinas:
⮚Cha-Cha-Chá
⮚Rumba
⮚Paso-doble
⮚Samba
⮚Merengue
⮚Jive

42. A História do Cha-Cha-Chá
Cha-cha-chá é um estilo de dança latino-americano derivado da rumba, do mambo e do danzo
cubano.
Corresponde ao estilo musical de mesmo nome, introduzida pelo compositor e violinista cubano Enrique
Jorrín.
Na dança de salão é popularmente chamado por cha-cha.
Inspirado no som dos pés dos dançarinos ao arrastá-los pelo chão, esse estilo acabou tornando-se
independente, com características próprias de música e dança. Popularizou-se no mundo com as
formações das Big Bands, onde havia claro predomínio de instrumentos de sopro.
O cha-cha-chá nasceu originalmente em Havana nos anos 40.

43. A História da Rumba
Rumba é uma dança cubana em compasso binário e ritmo complexo que influenciou e foi incorporado
ao Flamenco.

44. A História do Paso-doble
Paso-doble é um estilo musical espanhol, surgido no século XVI. É uma marcha de compasso 2/4 ou
6/8 e tempo allegro moderato.

45. A História do Samba
Surgiu como género musical no início do século XX, no Rio de Janeiro, tendo como primeira gravação
oficial o samba "Pelo Telefone" de 1917. Foi fruto do maxixe, do lundu e do caldeirão cultural brasileiro.

46. A História do Merengue
O estilo mais popular do merengue é habitualmente interpretado por um amplo conjunto de
instrumentos que inclui vários saxofones, acordeões, trompetas e teclados, com vocalistas divertidos.
Ao nível coreográfico, o merengue apresenta passos fáceis e rápidos, dançados por casais entrelaçados.

47. A História do Jive
A origem do Jive vem desde a Segunda Guerra mundial, quando os Gl's americanos puseram os pés
sobre o solo da velha Albion. Embora apaixonados pelas danças de salão, a admiração e o interesse dos
professores inglês foram imediatos e foram eles que lhe deram a sua forma atual.

48. Passos básicos da Mulher (bailarina)
No caso da mulher:
1. Passo: Começar avançando com o pé direito;
2. Passo: Avançar com o pé esquerdo mas sem juntar o pé direito;
3. Passo: Seguidamente dar um passo para a esquerda;
4. Passo: Juntar o pé direito ao pé esquerdo;
5. Passo: Com o pé esquerdo dar um passo para trás;
6. Passo: Recuar com o pé direito mas sem juntar o pé esquerdo;
7. Passo: Repetir o procedimento da direita para a esquerda.

49. Passos básicos do Homem (bailarino)
No caso do homem:
1. Passo: Para começar o homem avança com o pé esquerdo;
2. Passo: De seguida com o pé direito mas sem juntar o pé esquerdo;
3. Passo: Fazer os seguintes passos de forma a parecer-se com um quadrado.

50. Conclusão
Este trabalho realizei-o com empenho e espero
ter correspondido com as expetativas propostas.
Ao concretizá-lo, percebi que a partir da pesquisa sobre
o tema, "Danças Sociais", conclui que o estudo da
história de cada tipo de dança, exige de cada um de
nós a busca de um maior conhecimento voltado às
leituras diversas ao tema proposto em estudo.
Entendendo que a aprendizagem passa por estágios,
em que precisamos adquiri-las através de pesquisas,
busca de fontes históricas do passado, para
entendermos o presente e o futuro.

51. Bibliografia
•https://www.dancenter.pt/dancas-sociais/
•https://pt.wikipedia.org/wiki/Dan%C3%A7a_de_sal%C3%A3o
•http://www.ateneoidiomas.com.br/5-dancas-latinas-que-
voce-precisa-conhecer/
•https://pt.wikipedia.org/wiki/Dan%C3%A7a_de_sal%C3%A3o#
Dan%C3%A7as_de_competi%C3%A7%C3%A3o
•https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_da_Am%C3%A9ri
ca_Latina
•https://pt.wikipedia.org/wiki/Lista_de_dan%C3%A7as
•https://pt.wikipedia.org/wiki/Dan%C3%A7a
•https://pt.wikipedia.org/wiki/Dan%C3%A7a#Dan%C3%A7a_e_
educa%C3%A7%C3%A3o_f%C3%ADsica