musica, dança, teatro, artes visuais e literatura

1. O que é Música:
Música é a combinação de ritmo, harmonia e melodia, de maneira agradável ao
ouvido. No sentido amplo é a organização temporal de sons e silêncios
(pausas). No sentido restrito, é a arte de coordenar e transmitir efeitos sonoros,
harmoniosos e esteticamente válidos, podendo ser transmitida através da voz
ou de instrumentos musicais.
A música é uma manifestação artística e cultural de um povo, em determinada
época ou região. A música é um veículo usado para expressar os sentimentos.
A música evoluiu através dos séculos, resultando numa grande variedade de
gêneros musicais, entre eles, a música sacra ou religiosa, a erudita ou clássica,
a popular e a tradicional ou folclórica. Cada um dos gêneros musicais possuem
uma série de subgêneros e estilos.
Música erudita ou clássica
Música erudita ou clássica é uma música bem elaborada, que foge das
tradições populares. É uma música culta, caracterizada pela simetria e
equilíbrio sonoro. Teve sua origem na necessidade de aumento do poder
expressivo das melodias nos ofícios religiosos.
A música erudita ou clássica é caracterizada por uma música refinada e
agradável, apresentada de forma instrumental, que chegou ao ápice com os
grandes gênios da música, entre eles, Haendel, Bach, Haydn, Mozar e
Beethoven.
A expressão "música clássica" passou a ser usada para representar a evolução
musical no século XIX, chamado século de ouro, dos grandes compositores.
Ópera
Ópera é uma obra dramática em que o teatro, a música e a poesia se
completam. A ópera é um gênero teatral dramático, encenado junto com a
música instrumental e o canto, no qual se sobressai um solista, representado
por cantores com timbres vocais que vão do mais agudo até os mais graves.
A ópera é encenada com os elementos do teatro, como enredo, coreografia e
vestuário característico, em conjunto com a música instrumental e o canto.
Ópera é o plural de opus, que no latim significa obra de arte. A ópera surgiu na
Itália, e geralmente é apresentada em latim ou italiano.
Música popular
Música popular é aquela que tem uma letra predominantemente romântica,
jovem, dançante e com refrões fáceis de memorizar. O rock foi um dos mais
bem sucedidos gêneros da música popular, seguido da música romântica.

2. A música popular brasileira recebeu influência de diversas escolas, entre elas a
de João Gilberto, com a precisão técnica e a interpretação contida, e a escola
de Elis Regina, com interpretação sentimental, em que a emoção importa mais
do que a técnica. Michael Jackson e Madona serviram de parâmetro para o pop
americano e para um grande número de seguidores.
A música popular cantada por grandes nomes do showbiz, com melodias
suaves e rítmos dançantes, se enraizou na cultura da juventude urbana, virou
sucesso comercial e é um dos mais bem sucedidos gêneros da música
contemporânea.
Música tradicional
Música tradicional ou folclórica é aquela que simboliza as tradições e costumes
de um povo, e são passadas de geração a geração, como parte dos valores e
da identidade de um povo. A música tradicional representa as crenças e as
tradições de uma determinada região.
Grande parte da música folclórica possui letra de fácil memorização e está
ligada às festividades, envolvendo danças típicas de uma determinada cultura.
A música tradicional ou folclórica, está intimamente ligada à música popular. O
fado, o tango, o samba, o frevo, o forró, a música de viola, a música sertaneja,
o maracatu, o reggae, o blues, entre outras, se perpetuaram e muitas delas
exercem grande influência na música moderna.

3. O que é Dança:
Dança é a arte de movimentar expressivamente o
corpo seguindo movimentos ritmados, em geral ao som de música.
O povo primitivo iniciou a arte de dançar e a praticava em diferentes ocasiões:
no período de colheitas, nos rituais aos deuses, na época das caçadas, nos
casamentos, em momentos de alegria ou tristeza, ou ainda, em homenagem à
mãe natureza. É considerada a mais completa das artes, pois envolve
elementos artísticos como a música, o teatro, a pintura e a escultura, sendo
capaz de exprimir tanto as mais simples quanto as mais fortes emoções.
O significado da dança vai além da expressão artística, podendo ser vista como
um meio para adquirir conhecimentos, como opção de lazer, fonte de prazer,
desenvolvimento da criatividade e importante forma de comunicação. Através
da dança, uma pessoa pode expressar o seu estado de espírito. A dança pode
ser acompanhada por instrumentos de percusssão ou melódicos, ou ainda pela
leitura de diferentes textos.
A dança teve forte influência nas sociedades ao longo dos tempos. Como via
de socialização e disseminação de cultura, proporcionou ao mundo o
conhecimento sobre a diversidade cultural dos diferentes povos em todo
mundo, especialmente através das danças folclóricas.
Nas escolas, a dança faz parte da área de Educação Física. Como disciplina
acadêmica, a dança integra diferentes cursos universitários ligados às Artes e
Humanidades. Também é uma modalidade amplamente praticada em
academias e clubes para manutenção da saúde física e mental.
A dança do ventre, era praticada originalmente por mulheres do Norte de
África e da Ásia Ocidental e Meridional. Este tipo de dança tem como
característica principal o movimento rítmico dos quadris e dos músculos do
ventre. Originalmente, esta dança era parte integrante do ritual de fertilidade,
no entanto, hoje em dia a ligação com a fertilidade não é tão comum, sendo
vista como uma expressão artística, cultural e profissional.
Existem vários tipos de dança, como dança de rua, funk, kuduro, que são tipos
de dança folclórica. As danças folclóricas são danças específicas de um
determinado país e cultura. Existe um número tão grande de danças folclóricas
que é difícil conseguir apresentar uma lista completa de todas elas.
O programa "Dança dos Famosos" é um programa onde os concorrentes são
celebridades e têm que preparar atuações em diferentes tipos de dança
diferentes, sendo avaliados por um juri e pelos telespectadores.
“Entrar na dança” é uma expressão popular que significa envolver-se em
algum assunto, fazer parte de algum negócio arriscado.
Danças de salão
As danças de salão surgiram na Itália entre os séculos XV e XVI e são
caracterizadas por movimentos precisos e elegantes. A partir do século XVII a
dança de salão do estilo francês ganhou mais popularidade e com a Revolução
Francesa perderam o aspecto cerimonial, ficando mais livre.

4. A influência do continente americano na dança de salão ganhou força no
século XX, com danças como o tango (Buenos Aires), foxtrot, o charleston,
a rumba, etc. Depois da Segunda Guerra Mundial, ficaram conhecidas
o mambo, o cha-cha-cha, o samba e o twist.
Origem e história da dança
A dança é uma das formas de expressão de sentimentos mais antigas usadas
pelo Homem. No período Paleolítico é possível encontrar pinturas de pessoas
dançando. Existem também várias pinturas rupestres da Pré-história nas quais
aparecem manifestações de danças em roda e em filas.
Nos tempos da Antiguidade, a Bíblia faz referência a várias danças sagradas
ou profanas, como o rei Davi (2 Samuel 6:14) e profetas de Baal (I Reis 18:26).
No Egito existiam danças fúnebres, danças das colheitas e as danças de culto
(em adoração a Osíris, por exemplo).
O cristianismo tentou combater a dança como um ritual de idolatria. Apesar
disso, a Igreja não proibiu todas as formas de dança, sendo que algumas
danças feitas em procissões eram permitidas.
Durante o Renascimento muitas danças populares ficaram mais estilizadas e
surgiram escolas de dança artística a partir do século XV.

5. O que é Teatro:
Teatro é um termo de origem grega que designa simultaneamente o conjunto
de peças dramáticas para apresentação em público e o edifício onde são
apresentadas essas peças.
É uma forma de arte na qual um ou vários atores apresentam uma determinada
história que desperta na plateia sentimentos variados.
Dá-se o nome de dramaturgia à arte de escrever peças de teatro, sendo o
dramaturgo a pessoa responsável pela composição dos textos.
Existem muitos gêneros de teatro, dentre os quais destacam-se: auto, comédia,
drama, fantoche, ópera, musical, revista, tragédia, tragicomédia.
Origem do teatro
A origem do teatro remonta ao homem primitivo e a todas as suas formas de
rituais (associados à caça, colheita, morte, etc.), danças, imitações de animais,
culto aos deuses e práticas lúdicas.
Acredita-se que a ideia de teatro tal como conhecemos hoje surgiu na Grécia
Antiga, no século IV a.C. O termo grego “theatron” significa “lugar para ver”.
No theatron eram realizadas cerimônias religiosas em honra a Dionísio, o deus
grego do vinho. Na celebração da colheita de uvas (vindima) havia música,
dança e apresentações do ditirambo.
O ditirambo era um hino cantado e representado por um coro fantasiado. O
teatro passou a ser não só o local físico para onde o público se deslocava para
ver as cerimônias como as próprias representações, que aos poucos foram
adquirindo a forma teatral com a introdução de histórias sobre os grandes
heróis gregos.
No Brasil, o teatro surgiu no século XVI através das composições teatrais
escritas pelos padres Jesuítas nas ações de divulgação da fé religiosa entre os
índios. Foi só a partir do século XIX com a chegada da corte portuguesa no
Brasil que a arte de representar começou a se desenvolver de forma mais
intensa.

6. O que são Artes visuais:
Artes visuais é a designação dada ao conjunto de artes que representam o
mundo real ou imaginário e que tem a visão como principal forma
de avaliação e apreensão.
Uma arte visual está relacionada com a beleza estética e com a criatividade do
ser humano, capaz de criar manifestações ou obras agradáveis aos olhos.
O conceito de arte visual é muito amplo, envolvendo áreas como o teatro,
dança, pinturas, colagens, gravuras, cinema, fotografia, escultura, arquitetura,
moda, paisagismo, decoração, etc.
As novas tecnologias também têm revolucionado o conceito de artes visuais,
em áreas como o web design, que tem um grande impacto na sociedade atual.
As artes visuais podem ser criadas através de várias ferramentas ou
instrumentos, como o papel, madeira, gesso, argila, programas informáticos,
máquinas de captação e reprodução de imagens como filmadoras ou máquinas
fotográficas.
No Brasil existem cursos de artes visuais, onde o aluno pode obter o
bachalerato ou licenciatura. Uma pessoa com essse tipo de formação pode
atuar em direção de arte, cinema, televisão, vídeo. Pode também trabalhar na
área do jornalismo, fazendo a edição de imagens para a mídia impressa ou
online.

7. O que é Literatura:
Literatura é uma palavra com origem no termo em latim littera, que
significa letra. A literatura remete para um conjunto de habilidades de ler e
escrever de forma correta. Existem diversas definições e tipos de literatura,
pode ser uma arte, uma profissão, um conjunto de produções, e etc.
Literatura é a arte de criar e compor textos, e existem diversos tipos de
produções literárias, como poesia, prosa, literatura de ficção, literatura de
romance, literatura médica, literatura técnica, literatura portuguesa, literatura
popular, literatura de cordel e etc. A literatura também pode ser um conjunto de
textos escritos, sejam eles de um país, de uma personalidade, de uma época, e
etc.
O conceito de literatura tem sido alterado com o passar dos tempos, havendo
alterações semânticas bastante relevantes. Para alguns povos latinos, a
literatura tinha um teor subjetivo, representando o conhecimento dos letrados.
Neste caso, a literatura não era contemplada como objeto do conhecimento,
que pode ser estudado. Os povos de língua românica, inglesa e alemã não lhe
alteraram o sentido, alteração que só aconteceu na segunda metade do século
XVIII, quando o termo passou a designar o objeto de estudo, a produção
literária, a condição dos profissionais, etc.
A literatura apresenta diverso gêneros, que agradam vários gostos e que são
direcionados públicos diferentes, como por exemplo, a literatura de
cordel, literatura infantil, etc.
Literatura também é uma disciplina no âmbito escolar, onde os indivíduos
estudam diversos autores e suas obras, suas contribuições para a literatura
brasileira, normalmente, e temas como a lieratura portuguesa e a literatura
barroca também estão presentes, além do colégio, em provas de vestibular.
Poesia:
Poesia é um gênero literário caracterizado pela composição em versos
estruturados de forma harmoniosa. É uma manifestação de beleza e
estéticaretratada pelo poeta em forma de palavras.
No sentido figurado, poesia é tudo aquilo que comove, que sensibiliza e
desperta sentimentos. É qualquer forma de arte que inspira e encanta, que é
sublime e bela.
Existem determinados elementos formais que caracterizam um texto poético -
como por exemplo, o ritmo, os versos e as estrofes - e que definem a métrica
de uma poesia.
A métrica de um poema consiste na utilização de recursos literários específicos
que distinguem o estilo de um poeta.
Os versos livres não seguem nenhuma métrica. O autor tem liberdade para
definir o seu próprio ritmo e criar as suas próprias normas. Esse tipo de poesia
é também designada por poesia moderna, na qual se destacam elementos do
modernismo.

8. A poesia em prosa também dá autonomia ao autor para compor um texto
poético não constituído por versos (desde que haja harmonia, ritmo e a
componente emotiva inspirada pela poesia).
Ao longo dos séculos, a poesia tem sido usada como forma de expressar os
mais variados sentimentos, como o amor, amizade, tristeza, saudade, etc.
Alguns dos poetas mais famosos da língua portuguesa são: Fernando Pessoa,
Carlos Drummond de Andrade, Luís de Camões, Vinicius de Moraes, etc.
Cordel:
Cordel são folhetos contendo poemas populares, expostos para venda
pendurados em cordas ou cordéis, o que deu origem ao nome.
Os poemas de cordel são escritos em forma de rima e alguns são
ilustrados.
Os autores, ou cordelistas, recitam esses versos de forma melodiosa e
cadenciada, acompanhados de viola, como também fazem leituras ou
declamações muito empolgadas e animadas para conquistar os possíveis
compradores.
Cordel também é a divulgação da arte, das tradições populares e dos autores
locais e é de inestimável importância na manutenção das identidades locais e
das tradições literárias regionais, contribuindo para a perpetuação do folclore
brasileiro.