O documento discute a importância da música no desenvolvimento da criança. Aborda como a música beneficia o desenvolvimento cognitivo e socioemocional da criança, além de apresentar vários métodos e abordagens de educação musical como os de Dalcroze, Kodály, Orff e Suzuki. Também discute conceitos como manossolfa, canto gregoriano e compositores de música infantil.
2. Índice
Introdução
A importância da música no
desenvolvimento da criança.
O que é a música e os géneros
musicais
Métodos de composição
Educação musical
História da música
O poder da música na primeira
infância
A importância da disciplina
música para as crianças do 1º
ciclo e pré-escolar
Educação vocal
Justine Ward
O que é a Manossolfa e o que é o
canto gregoriano?
A voz e a dança
Sons do corpo
Compositores de músicas infantis
Exemplos de músicas
Conclusão
Netgrafia
3. Introdução
Este trabalho é realizado no âmbito da disciplina de ECDM (Expressão
Corporal, Dramática e Musical), está integrado no módulo 9, que está
relacionado com a música e, ao longo da sua realização, vamos falar sobre a
importância da música para o desenvolvimento da criança.
Com este trabalho esperamos ficar a conhecer melhor a importância da
música, o que é a música, a educação musical e vocal e alguns pedagogos
musicais.
Esperamos que este trabalho seja útil quando, no futuro, estejamos em
contacto diário com crianças e que com ele possamos ajudar no
desenvolvimento das crianças.
4. A importância da música no desenvolvimento da
criança
A música é considerada a linguagem
universal, um meio de comunicação
em todo o mundo e entre todas as
pessoas. Desde o nascimento, que os
pais instintivamente se ligam aos filhos
através da música: adormecem e
acalmam as crianças com canções de
embalar, brincam e interagem com
canções e rimas divertidas.
5. Quando é que a criança começa a ouvir?
A audição é um dos primeiros sentidos a desenvolver-se: o bebé começa a
ouvir por volta dos 5 meses, na barriga da mãe. Nessa altura, a mãe poderá
começar a ouvir música clássica ou relaxante e também cantar para o seu
bebé, de forma a que ele reconheça a sua voz e as músicas que o vão embalar
mais tarde.
Quais os benefícios da música para o desenvolvimento
da criança?
Diversos cientistas, investigadores, neurologistas e psicólogos têm-se
debruçado sobre o papel da música no desenvolvimento da criança a vários
níveis.
6. Desenvolvimento Cognitivo:
Inúmeras pesquisas confirmam que a
influência da música no desenvolvimento da
criança é incontestável. Algumas delas
demonstraram que o bebé, ainda no útero
materno, desenvolve reações a estímulos
sonoros.
Ao nível cerebral e do desenvolvimento
neurológico, as recentes investigações
sugerem que a música expande os canais
dos neurónios e potencia a ligação entre os
dois hemisférios cerebrais.
Desenvolvimento Sócio-Emocional:
Pesquisas comprovam que os bebés tendem
a permanecer-se mais calmos quando estão
expostos a uma melodia serena e,
dependendo da aceleração do andamento da
música, ficam mais alertas.
7. O que é a música?
Música erudita - a música tradicionalmente dita como "culta" e no geral, mais
elaborada. Também é conhecida como "música clássica", especificamente a
composta até o Romantismo por ter sobrevivido ao tempo ao longo dos
séculos.
Música popular - associada a movimentos culturais populares.
Música tradicional ou música nacionalista - associada a fortes elementos
culturais de cada grupo social.
Música religiosa - utilizada em liturgias, tais como missas e funerais.
Géneros musicais:
A música é uma forma de arte que se constitui na combinação de vários sons
e ritmos, seguindo uma pré-organização ao longo do tempo.
8. Métodos de composição
Cada género define um conceito e um método de composição, que passa pela
definição de uma forma, uma instrumentação e também um processo que pode
criar sons musicais.
9. Educação musical
Educação musical é o conjunto de práticas
destinadas a transmitir através da vivência
musical a teoria e prática da música nas
correntes gerações e inclui:
Musicalização;
Perceção auditiva;
Teoria musical;
Prática vocal;
Prática instrumental;
Composição e Regência.
10. Emile Jacques
Dalcroze
Foi o criador de um sistema de
ensino de música baseado no
movimento corporal expressivo,
que se tornou mundialmente
difundido a partir da década de
1930.
11. Zoltán Kodály
Zoltán Kodály foi um compositor,
etnomusicólogo, educador e
pedagogista, linguista e filósofo da
Hungria. O seu estilo musical
atravessou num estádio inicial uma
fase pós-romântica vienense.
Método:
De acordo com Kodály, o intelecto, as
emoções e a personalidade de todas
as pessoas podem ser desenvolvidas
e trabalhadas através da música.
Dessa forma, a música deveria ser
acessível a todos, de maneira
simples, porém sem perder a
qualidade musical. O Método Kodály
não foi escrito por Kodály e sim por
seus seguidores, que utilizaram o
material produzido por ele em suas
pesquisas e práticas pedagógicas no
campo do ensino da música.
12. Carl Orff
Carl Orff foi um compositor
alemão, um dos mais destacados
do século XX, famoso sobretudo
por sua cantata Carmina Burana.
Contudo, a sua maior contribuição
se situa na área da pedagogia
musical, com o Método Orff de
ensino musical, baseado na
percussão e no canto.
13. Shinichi Suzuki
Shinichi Suzuki foi um músico,
filósofo e educador japonês e o
inventor do método internacional
Suzuki de educação musical e
desenvolveu uma filosofia para
educar pessoas de todas as idades
e habilidades.
Método
O método Suzuki baseou sua
proposta pedagógica na aquisição
da língua materna pelas crianças
considerando que haveria um
paralelismo entre aprender a língua
e aprender um instrumento musical.
Assim, se as crianças geralmente
aprendem a língua a partir da
escuta de discursos verbais
expressos pelas pessoas à sua
volta, elas poderiam aprender
música da mesma forma, contando
com um entorno estimulante,
baseando-se a aprendizagem neste
processo de imitação e interação.
14. História da música
A história da música é um subcampo
altamente diversificado da disciplina
mais ampla da musicologia que estuda
a música de um ponto de vista
histórico. Os termos "história da
música" e "musicologia histórica"
geralmente se referem à história da
música notável das elites ocidentais,
às vezes chamada de "música da
arte".
15. O poder da música na 1ª infância
A primeira infância constitui-se como uma fase crucial para o desenvolvimento
das diferentes competências inerentes ao ser humano.
A interação das crianças com adultos significativos e materiais ajustados às
suas aptidões e necessidades funcionam como pontos-chave para a
construção da personalidade, autonomia e independência.
A importância e o poder da música na primeira infância são indubitáveis. Sendo
reconhecida como um domínio de aprendizagem das crianças, tem-se
assistido cada vez mais à sua inclusão no quotidiano familiar e nos diversos
programas educativos.
16. A importância da disciplina
música para as crianças do
pré-escolar e do 1º ciclo
Diversos estudos demonstram que existe
uma forte correlação entre a
aprendizagem da música e o
desempenho académico. Tocar um
instrumento, ter aulas de música ou
ainda apreciar de forma ativa a música,
potencia a aprendizagem cognitiva,
particularmente no campo do raciocínio
lógico, da memória, do espaço e do
raciocínio abstrato.
17. Quando a criança estuda música em
conjunto, torna-se mais comunicativa e
convive com regras de socialização.
A criança aprende a respeitar o tempo
e a vontade do próximo;
a criticar de forma construtiva; a ter
disciplina;
A ouvir e interagir com o grupo.
18. Para a elaboração de um plano se aprendizagem da música no 1º ciclo, deve-se
ter em quanta os seguintes deduções:
Todas as crianças têm potencial para desenvolver as suas capacidades
musicais;
Todas as crianças trazem para o ambiente de aprendizagem musical os seus
interesses e capacidades e os seus contextos socioculturais;
As crianças devem realizar atividades musicais utilizando materiais e repertorio
de qualidade;
As crianças necessitam de modelos eficazes adultos.
O processo de ensino de aprendizagem da música consiste na interseção de um
conjunto de atividades relacionadas com a audição, interpretação e composição
de trechos musicais tendo sempre como base a “aprender fazendo”.
19. Educação
Vocal
Desde a época do estado novo o chamado canto coral foi
constituído como componente educativa instrumental sendo
direcionada aos políticos daquele período. A formação de
docentes da disciplina de canto coral era pobre, os
professores tinham dificuldades em realizar e aplicar um
currículo já de si desprovido de conteúdos e a sua situação
era marcada por manifestar desigualdades em relação ás
outras disciplinas.
As crianças e jovens de hoje, cantam cada vez menos, e o
resultado do canto nas aulas de 1º, 2º e 3º ciclo é de fraca
preparação. O funcionamento do canto merece ser mais
trabalhado, pois é notório que os alunos no geral, sentem
receio, timidez de cantar perante os outros. Cada vez mais
se enfrentam turmas assim, portanto cabe ao professor
analisar a situação e decidir o que fazer para melhorar.
20. O canto é largamente considerado muito
importante para o percurso escolar de
uma criança, desde que esta se insere
no meio escolar. É evidente que existe a
necessidade de um professor que
oriente e motive os alunos, obtendo
motivação e um processo de ensino-
aprendizagem considerado útil no futuro.
O desconhecimento de que é possível
ajudar a criança a construir,
progressivamente, a sua voz cantada
antes da puberdade, tem levado a
descurar este aspeto importantíssimo da
educação vocal infantil.
21. Justine Ward
Tem em conta estes 3 elementos:
Controle da voz.
Afinação perfeita.
Ritmo preciso.
O gatilho para criar este método do
canto gregoriano numa igreja católica.
Justine Ward, é uma pedagoga musical que centra a sua metodologia principalmente na
formação vocal e está focada no canto.
Classificação das vozes:
Neste método leva-se em consideração a classificação das vozes, em função do
grau de perfeição adquirido. Ward classifica as vozes em três tipos:
Ótimas: Boa voz e bom sentido de ritmo.
Regulares: Boa voz e sentido de ritmo regular ou vice-versa.
E os que têm uma má voz e um mau sentido de ritmo.
22. Três etapas em desenvolvimento das
crianças:
Ward distingue o desenvolvimento da
criança em três períodos:
A imitação pura.
A reflexão.
A ampliação.
O método consiste em três partes:
A formação do ouvido e da voz.
A vocalização.
O canto gregoriano.
Características:
Noção numérica para representar os
sons.
A voz é o elemento mais importante.
Manossolfa em exercícios de entoação.
Exercícios de representação e
vocalização prévios do canto.
Em relação ao ritmo Ward considera-o a
alma da composição musical.
23. O que é a Manossolfa?
Manossolfa é a forma gestual das mãos de
indicar as notas musicais e/ou alturas por relação
intervalar entre as notas (geralmente relacionada
aos intervalos da escala maior e menor).
O que é o canto gregoriano?
O canto gregoriano é um gênero de música vocal
monofônica, monódica (só uma melodia), não
acompanhada, ou acompanhada apenas pela
repetição da voz principal com o órgão, com o
ritmo livre e não medido, utilizada pelo ritual da
liturgia católica romana.
24. Voz
A voz humana consiste no som produzido
pelo ser humano usando suas cordas
vocais para falar, cantar, gargalhar, chorar,
gritar etc.
Dança
A dança caracteriza-se pelo uso do corpo
seguindo movimentos previamente
estabelecidos (coreografia) ou improvisados
25. Sons do corpo
Sons com as mãos Sons com a boca
- Bater uma mão com a outra em forma de
concha;
- Bater palmas com as mãos planas e os
dedos esticados;
- Outros: mãos na barriga, mãos no peito,
mãos nas coxas, mãos no rosto, mãos na
boca.
- Estalar a língua;
- Barulho do beijo;
- Assobiar;
- Soprar;
- Tossir;
- Imitar o som do vento;
- Imitar o som da chuva;
- Bater os dentes.
26. Sons com os dedos Sons com os pés Sons com o nariz
- Estalar os dedos
(algumas crianças não
conseguirão fazer este
exercício, mas é importante
mostrar);
- Dedos contra dedos (por
exemplo: junte dois dedos
de uma mão contra dois da
outra mão).
- Pé com pé;
- Pés no chão (pular ou
bater com os pés no chão).
- Fungar;
- Espirrar;
- Inspirar.
27. Compositores de músicas infantis
• Ana Faria é uma pintora e
cantora portuguesa.
• Tem o álbum “Brincando aos
clássicos”.
• Avô Cantigas é um músico, cantor e
compositor português, celebrizado no
género da música infanto-juvenil.
• Algumas das suas músicas:
“Atchim!…Santinho!”; “Fungagá da
bicharada”; “Fantasminha brincalhão”.
28. • Cândida Branca Flor, o seu nome
artístico é Cândida Maria Coelho
Soares, foi uma cantora
portuguesa.
• Algumas das suas canções:
“Canção da Roupa Branca”; “A
Agulha e o Dedal”; “O Cochicho”;
“As Lavadeiras de Caneças”.
• Carlos Alberto de Menezes Moniz
é um artista, apresentador,
maestro, músico e compositor
português.
• Algumas das suas músicas: “Trova
do tempo que passa”; “O pescador
velho”; “Mariazinha”.
29. • José Adriano Rodrigues Barata-
Moura é um filósofo e cantor
português.
• Algumas das suas músicas: “Joana
come a papa”; “Olha a bola Manel”;
“A charanga do zé”; “A mudança do
macaco zacarias”.
• Alexandra Carvalho é uma cantora
portuguesa, mais conhecida por
Xana Toc-toc.
• Algumas das suas canções:
“Pulguinha teimosa”; “Os animais da
selva”; “Os sons dos amiguinhos”;
“Papagaio trapalhão”.
30. • Renato Carrasquinho é um autor,
letrista, intérprete e produtor de
música infantojuvenil em Portugal.
• Algumas das suas músicas
“Dorme, meu bebé”;: “O barquinho
encantado”; “Faz Ó-Ó”
• Maria da Graça Meneghel, mais
conhecida como Xuxa, é uma
apresentadora, atriz, cantora,
empresária, filantropa e ex-modelo
brasileira.
• Algumas das suas músicas:
“Abecedário da Xuxa”; “Ilariê”;
“Soco, bate, vira”; “Cinco patinhos”.
31. Exemplo de músicas infantis
• Doidas andam as galinhas
• Era uma vez um cavalo
• Papagaio louro
• Atirei o pau ao gato
• Come a papa, Joana, come a papa
• As pombinhas da catrina
• Bom barqueiro
• Minha machadinha
• Fui ao jardim da celeste
• Olha a Bola Manel
• Eu perdi o dó da minha viola
• Eu vi um sapo
• Panda e os caricas- Sou uma taça
• Panda vai à escola- Laranjas e bananas
• Panda e os caricas- Panda style
• Panda e os caricas- Os caricas
• Xuxa- Cinco patinhos
• Xuxa- Abecedário da Xuxa
• A loja do mestre andré
• O cucu na floresta
• Alecrim
• Galinha Pintadinha- Pintinho Amarelinho
• A caminho de Viseu
• A saia da carolina
• Ó Rosa arredonda a saia
• O areias
32. Conclusão
Com este trabalho ficamos a
conhecer melhor o que é a
música.
A música é algo fundamental na
sociedade, mas principalmente no
desenvolvimento das crianças.
Este trabalho serviu para
adquirirmos mais informação que
poderemos utilizar no estágio e
mais tarde no mundo de trabalho.