Joseph Mallord William Turner foi um pintor inglês do romantismo conhecido por suas paisagens dramáticas. Ele foi influenciado por Claude Lorrain e Nicolas Poussin e viajou pela Europa capturando paisagens. Suas obras mais tardias anteciparam o impressionismo com o uso de técnicas como manchas de cor e luz. Turner é considerado um dos maiores pintores de paisagens de todos os tempos.
4. William Turner
(1775-1851)
Joseph Mallord William Turner foi um
pintor do romantismo bem sucedido.
Nasceu em Londres, 1775.
Revelou-se um prodígio na pintura
desde pequeno e com apenas 10 anos
Um nascer do sol no porto marinho, já recebia encomendas.
Claude Lorrain Em 1790 entra para a Academia Real de
. Londres, em 1802 foi admitido como
membro da academia, e inicia-se como
pintor topográfico.
Turner estuda os velhos mestres,
Claude Lorrain e Nicolas Poussin são os
seus favoritos e acabam por ter um
grande impacto na sua pintura.
Paisagem com Diogenes, Nicolas
Poussin
5. Viajou por Veneza, Bélgica, França entre outras cidades europeias, onde
captava as suas paisagens.
Turner dedica-se à pintura de paisagens, interpretando-as de uma forma épica,
e o mar era um constante nas suas obras.
Os seus trabalhos transmitem uma emoção extrema e foi considerado o apogeu
da pintura paisagística.
Demorou a sua vida inteira a desenvolver uma cintilante e leve cor e brilho
para criar o seu próprio estilo.
Era bastante famoso entre os arquitectos que lhe encomendavam desenhos de
perspectiva.
A chegada a Veneza , 1843 the all of an alavanche in the grisons, 1810
6. Características da sua Pintura
Uma manhã depois de uma
O Naufrágio, 1805
inundação, 1843
Turner é fascinado pelos temas de naufrágios, incêndios, fenómenos naturais,
como o sol, chuva, tempestades e nevoeiros.
Ele trata a água, o céu e a atmosfera, dramaticamente afastando-se do realismo
natural e alterando-o para um reflexo psicológico da situação
7. An angel standing at the sun, 1846
O Castelo de Norham ao por-do-sol, 1845
As suas pinceladas soltas e dispersas dão forma a um ciclone de nuvens e
ondas, a um desespero interior que se transmite à natureza, uma das
características básicas do romantismo.
Uma das suas preocupações principais foi na aplicação da luz e a sua
incidência sobre as cores de maneira mais natural possível, a sua obra é
madura e contem uma paleta cromática extensa.
8. Foi considerado o pai do impressionismo, as suas
obras mais tardias mostram já traços de uma
pintura impressionista , mas Turner procurou
sempre uma expressão de espiritualidade do
mundo e tentou permanecer fiel à tradição
paisagística da Inglaterra.
As suas obras foram estudadas por os
impressionistas , como Claude Monet .
Nenúfares de Claude Monet, 1814,
Nascer do sol com monstros marinhos, 1845
Tempestade de neve: barco a vapor na boca do
Harbour, 1842
9. Barcos no Mar, 1835 San Giorgio Maggiore na madrugada, 1819
Turner usa a mancha de cor e luz de uma forma dissolvida, utilizando
técnicas de aguarela para captar a paisagem no local só depois a pinta a óleo
nem sempre mantendo-se fiel ao real observado, deixando a sua imaginação
por vezes ser aplicada nas suas obras.
10. Análise da Obra
O Temerário
The Fighting Téméraire tugged to her last Berth
to be broken óleo em tela,1838
11. O quadro apresenta um navio de guerra, o Temerário, da batalha de
trafalgar, em 1805, a ser rebocado para a costa de Londres para ser levo
para a ferro-velho.
Turner aqui tenta envocar um sentimento de perda, de fim.
12. A composição do quadro é assimétrica, pois o figura mais significativa, o velho navio, que está
a ser rebocado para terra, está posicionado num canto esquerdo, em vez de ocupar um lugar no
centro.
Neste lado foi pintado um conjunto de cores suaves que contrastam com o triangulo azul do
céu.
A perfeição do navio antigo com tons claros contrasta com o desgastado e sujo rebocador com
tons de castanho.
13. No lado direito , o lado oposto ao temerário , o sol põem-se abaixo do estuário fluindo sobre as
nuvens e sobre a linha da agua.
O por do sol simboliza o declínio do poder naval inglês, o fim de uma época na história naval da
Inglaterra.
Turner usa para contrastar o velho navio temerário simbolizando o antigo e o vapor do rebocador
simbolizando a modernidade.
14. Turner criou um paralelo espectacular da cor entre o por do sol e a passagem do navio de guerra.
A sua mestria na pintura é bem visível, quando usa pinceladas soltas são quase impressionistas
para sugerir o céu e o mar, por contraste o navio de guerra sobresai pela sua perfeição nos
pormenores.
Por de tras do temerario existe uma linha luminosa que percorre o rio simbolizando o começo de
uma nova era industrial
15. Turner homenagia um
amigo seu, Sir David
Wilkie representando
nesta pintura o enterro
deste, que morreu em
alto mar no largo de
Gibraltar.
As velas pretas
simbolizam o luto, esta
concepção é
delicadamente
trabalhada com cores que
marcam os seus fortes
contrastes.
Paz, funeral no mar, 1842 óleo sobre tela
16. Turner era um
admirador dos novos
avanços tecnológicos.
O modelo para a sua
pintura foi o mais
avançado comboio da
época, que atravessava
a ponte de
Maidenhead, perto de
Londres.
É a perfeita ligação
entre arte e a industria.
No tempo dos
impressionistas
glorifica a nova idade
do caminho de ferro.
Chuva, vapor e velocidade , 1844 óleo sobre tela
17. Turner não dá
qualquer importância
à representação
realista do comboio,
limita-se só a sugerir a
maquina e a ponte
deixando a cor ter o
papel fundamental na
obra.
Turner utiliza a tinta a
oleo cada vez mais
transparente ,usando
quase uma luz pura.
Chuva, vapor e velocidade , 1844 óleo sobre tela
18. A tempestade de neve: Hannibal e o seu exército a atravessar os Alpes,1812
oleo sobre tela
• Esta pintura surge na observação de uma tempestade em Yorkshire apesar
de representar um acontecimento histórico , a invasão de Hannibal da Itália
em 218 BC. Turner criou um paralelo entre Hannibal e Napoleão , este que
tambem atrevessou os Alpes para invadir a Itália em 1797
• Turner não representa concretamente o próprio Hannibal em vez disso
foca-se no perigo em que o exército deste se encontra.
• A tempestade simboliza a queda de impérios passados e presentes .
20. Turner inspirou-se na história de um navio inglês que transportava escravos, o navio
chamava-se Zong e viajava de África para a Jamaica em 1783.
Uma doença espalhou-se no navio e o capitão inglês decidiu atirar todos os escravos
(137) ao mar, por que se os escravos morressem de doença ele não receberia o dinheiro
do seguro por isso atirou-os ao mar como se fosse “perdidos no mar”, o mar estava
infestado de tubarões e os escravos foram massacrados.
21. O navio está a ser quase engolido pela a água, simbolizando como o ser
humano está desprotegido das forças da natureza, a luta entre a civilização
e a natureza.
A luz intensa no centro do quadro é a luz libertadora que parece castigar o
capitão empurrando-o do navio para a tempestade.
22. A muito movimento neste quadro, está a ocorrer vários acontecimentos ao mesmo
tempo.
Sobre esta água turbulenta reparamos nos braços dos escravos a aparecerem ao de
cima quase num último apelo pelas suas vidas na busca de ar e liberdade.
23. A luz luminosa no centro do quadro cria um género de linha vertical que divide o
quadro em duas partes:
O do lado da direita em que o céu está limpo e no lado da esquerda onde o céu está
preenchido com nuvens que anunciam uma tempestade.
25. Bibliografia
Livro
- Historia e cultura das artes, Paulo Simoes Nunes, Lisboa
editora, 2008.
http://www.netsaber.com.br/biografias/ver_biografia_c_4159.
html
http://www.victorianweb.org/art/crisis/crisis4e.html
http://www.portalartes.com.br/portal/article_read.asp?id=474
http://www.wga.hu/index1.html
Power of Art -> Simon Schama
