A arte grega se caracterizou pelo racionalismo, beleza, perfeição e equilíbrio. Na arquitetura, construíram templos, teatros e ginásios. Na escultura, passaram pelos períodos Arcaico, Clássico e Helenístico, buscando maior realismo e expressão das emoções. Na pintura, decoravam vasos com cenas da mitologia e da vida cotidiana.

1. ANTIGUIDADE
CLÁSSICA: GREGOS
• Arquitetura
• Pintura
• Escultura
Professora: Maiara

2. A Arte Grega volta-se para o gozo da vida presente.
Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta,
através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua constante
busca pela perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração
intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a
harmonia ideal. Eles tem como características: o racionalismo;
amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena
criatura que é “a medida de todas as coisas”; e a democracia.
ARTE GREGA
RITMO – EQUILÍBROI –
HARMONIA E PERFEIÇÃO

3. Os principais monumentos da ARQUITETURA GREGA:
• TEMPLOS, dos quais o mais importante é o Partenon de Atenas,
construído na Acrópole de Atenas em homenagem à deusa grega
Atena.
• TEATROS, que eram construídos em lugares abertos (encostas), e
que compunham de três partes: a skene ou cena, para os atores; a
konistra ou orquestra, para o coro; o koilon ou arquibancada para
os espectadores. Um exemplo típico é o Teatro de Epidauro,
construído no séc.IV a.C., ao ar livre, composto por 55 degraus,
divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma
inclinação perfeita. Chegava a acomodar cerca de 14.000
espectadores e tornou-se famoso por sua acústica perfeita.
• GINÁSIOS, edifícios destinados a cultura física.
• PRAÇA, Ágora onde os gregos se reuniam para discutir os mais
variados assuntos, entre eles; filosofia.

4. TEMPLOS
A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria
entre o pórtico de entrada e o dos fundos. O templo era
construído sobre uma base de três degraus. O degrau mais
elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as
colunas. As colunas sustentavam um entlabamento horizontal
formado por três partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As
colunas e entlabamento eram construídos segundo os modelos
da ordem dórica, jônica e coríntia.
PARTENON
----> FRONTÃO
----> COLUNAS
----> BASE

5. PARTENON

6. TEATROS

9. • TRAGÉDIA E COMEDIA
• O teatro era usado como uma forma de educar o povo (aprender com o exemplo)
• Eram exibidos duas TRAGÉDIAS e uma COMÉDIA
• Os homens interpretavam personagens femininos utilizando a respectiva máscara
• As máscaras possuíam um cone interno, em frente a boca, para direcionar o som
para fora e propagá-lo

10. GINÁSIOS e Palaestra (Arena)
OLÍMPIA
• Ginásio (em latim gymnasium)"escola para exercícios nus".
• A nudez representava o equilíbrio harmonioso entre corpo e mente.
• Havia um Ginásio e uma Palaesta em cada cidade grega.
• Era um complexo de todos os tipos de educação, incluindo exercícios
para o corpo e para mente.
• Mulheres, escravos e estrangeiros eram excluídos.

11. PRAÇAS
Ruínas da Ágora de Atenas

12. ORDENS:
Dórica/Jônica/Coríntia
___

13. • ORDEM DÓRICA: Era simples
e maciça. O fuste da coluna
era monolítico e grosso. O
capitel era uma almofada de
pedra. Nascida do sentir do
povo grego, nela se expressa
o pensamento. Sendo a mais
antiga das ordens
arquitetônicas gregas, a
ordem dórica: simplicidade e
severidade, transmite uma
ideia de solidez e
imponência = homem

16. • ORDEM JÔNICA: representava a
graça e o feminino. A coluna
apresentava fuste mais delgado
e não se firmava diretamente
sobre a estilóbata, mas sobre
uma base decorada. O capitel
era formado por duas espirais,
unidas por duas curvas. A
Ordem Dórica traduz a forma do
homem e a Ordem Jônica traduz
a forma da mulher (volutas).

19. ORDEM CORÍNTIA: O capitel era
formado com folhas de acanto e
quatro espirais (volutas)
simétricas, foi usado para
substituir o capitel Jônico como
uma variante luxuosa dessa
ordem. Sugere ambição, riqueza
e poder.

22. PINTURAA pintura grega encontra-se nas cerâmicas. Os
vasos gregos são também conhecidos não só
pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela
harmonia entre o desenho, as cores e o espaço
utilizado para ornamentação. Além de servir
para rituais religiosos, esses vasos eram
utilizados para armazenar, entre outras coisas,
água, vinho, azeite e mantimentos. Por isso a
sua forma, correspondia à função que eram
destinados.
2 TÉCNICAS:
• Pintar o vaso e retirar a tinta: figuras
avermelhadas/amareladas
• Pintar as imagens e deixar o vaso na cor
natural: figuras negras

23. TIPOS DE VASOS
CRETERAANFORA HIDRA
• Ânfora – vasilha em forma de coração, com o gargalo largo, ornado com duas asas;
• Hidra – (derivado de ydor - água) tinha três asas, uma vertical para segurar enquanto
corria a água e duas para levantar;
• Cretera – Tinha a borda bastante larga, com o corpo em forma de um sino invertido,
servia para misturar água com vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro).

24. As pinturas dos vasos,
representavam pessoas
em suas atividades
diárias e cenas da
mitologia grega.
A pintura grega se divide
em três grupos:
• Figura negra sobre
fundo vermelho;
• Figura vermelha sobre
fundo negro;
• Figura vermelha sobre
fundo branco.

26. ESCULTURA
A estatuária grega representa os mais altos padrões
já atingido pelo homem. Na escultura, o
antropomorfismo – esculturas de formas humanas
– foi insuperável. As estátuas adquiriram, além do
equilíbrio, a perfeição das formas e a ilusão do
movimento.
Três períodos:
• Arcaico
• Clássico
• Helenístico

27. PERÍODO ARCAICO
No Período Arcaico os gregos começaram a
esculpir, em mármores, grandes figuras de
homens. Primeiramente aparecem
esculturas simétricas, em rigorosa posição
frontal, com o peso do corpo igualmente
distribuído sobre suas pernas.
• MÁRMORE
• HOMEM EM POSIÇÃO FRONTAL
• KOUROS – PALAVRA GREGA PARA
HOMEM JOVEM
• MULHERES VESTIDAS
KOUROS

28. KOURE AFRODITE

29. PERÍODO CLÁSSICO
No Período Clássico passou-se a
procurar mais movimento nas
estátuas, para isto, se começou a
usar o bronze, por ser mais
resistente do que o mármore,
podendo fixar o movimento sem se
quebrar. Surge o nu feminino, pois
no período arcaico, as figuras de
mulher eram esculpidas sempre
vestidas.
• BRONZE
• MOVIMENTO
• NU FEMININO
FRODITE - Mármore

30. ZEUS de Artemísio - Bronze

31. DISCOBULOVÊNUS AFRODITE

32. PERÍODO HELENÍSTICO
No Período Helenístico os seres
humanos não eram representados
apenas de acordo com a idade ou
personalidade, mas também
segundo as emoções e o estado de
espírito de um momento. O grande
desafio e a grande conquista das
esculturas do Período Helenístico foi
a representação não de uma figura
apenas, mas de grupos de figuras
que mantivessem a sugestão de
mobilidade e fossem bonitos de
todos os ângulos que pudessem ser
observados.
• EMOÇÃO – SENTIMENTO
• GRUPOS
• MOVIMENTO

33. VITORIA DE SAMOTRACIA

34. ATENAS

35. LACOONTE

36. Os gregos buscavam inspiração no ser humano e na
vida. Essa visão refletia-se na escultura que
apresentavam como características: o heroísmo, a
racionalidade, frieza e dignidade. No início
predominou a imagem masculina, os deuses gregos
representavam a glorificação do próprio homem e
tinham características humanas.
• Apresente as principais características da arte
grega: ARQUITETURA, PINTURA E ESCULTURA;
• Descreva os três períodos da escultura grega
destacando o padrão estético e cultural de cada
período e caracterizando os objetivos dos
escultores gregos, bem como o seu conceito de
arte.
TRABALHO