1) O documento descreve o teatro grego, incluindo seu contexto histórico-social no século VI a.C., os festivais religiosos e civis, a duração dos festivais e a estrutura dos teatros. 2) Os principais gêneros dramáticos gregos são descritos: a tragédia, com ênfase nos autores Ésquilo, Sófocles e Eurípides, e a comédia, com ênfase em Aristófanes. 3) Os elementos estruturais das

1. Teatro Grego
Teatro de Dioniso – Atenas –
2011
Foto: Virginia M. Riccobene

2. Contexto Histórico-Social – Século VI
a.C
o Centro Cultural – Ática;
o Primórdios da Democracia.

3. Os Festivais – Caráter Religioso e
Civil
o 561 a.C. – Pisístrato
- Grandes Dionisias (Dionisíacas Urbanas);
o Leneias;
o Dionisias Rurais.

4. Duração dos Festivais
Segundo PEREIRA, os festivais duravam
aproximadamente 5 dias.
1º dia – προςόδιυμ – Procissão
(sacrifícios, libações e Competição de
Ditirambos);
2º dia – Competição de Ditirambos;
3º dia – 3 Tragédias + 1 Drama Satírico + 1
Comédia
4º dia – 3 Tragédias + 1 Drama Satírico + 1
Comédia
5º dia – 3 Tragédias + 1 Drama Satírico + 1
Comédia

5. Espaço para a performance: Teatro
Segundo MALHADAS, o espaço para a performance
dramática é dividida em:
- θέατρον – “Théatron” - Plateia semicircular de madeira
apoiada em uma colina;
- ὀρχήςτρα – “Orchestra” – Reservado ao coro para o
canto e dança (pista circular onde se erguia o altar de
Dioniso);
- ςκηνή – “Skene” – Camarim (const. retangular de
madeira) – Para outros autores, também é considerado o
lugar onde há a representação dos personagens;
- λογεῖον – Palco onde os atores representavam ;
- πάροδοι – “Parodoi” – Entre o theatron e a skene, onde
o coro tinha acesso à orchestra e o público ao theatron.

6. Espaço para a performance: Teatro

7. Teatro de Dioniso – Atenas –
2011
Foto: Virginia M. Riccobene

8. Teatro de Dioniso – Vista da Acrópole –
Atenas – 2011
Foto: Virginia M. Riccobene

9. Teatro de Dioniso – Atenas –
2011

10. Teatro de Dioniso – Atenas –
2011

11. Teatro de Herodes – Atenas
– 2011
Foto: Virginia M. Riccobene

12. Teatro de Epidauro
Foto: Greice

13. Medeia – Teatro de Epidauro
Foto: Greice Drumond

14. Teatro de Delfos

15. Teatro de
Delos

16. Teatro
Dodoni

17. Gênero Trágico
“É, pois, a tragédia, uma representação [mímesis] de
uma ação séria e completa, com uma determinada
extensão e uma linguagem ornamentada, [...] com
personagens que atuam, e não por meio de
narrativa, e, através da piedade e do terror, realiza a
catarse desses sentimentos.” (Poét., VI, 1449b23-28)

18. Nascimento do Gênero Trágico
Segundo ROMILLY e JONES, o nascimento do
gênero trágico deu-se entre 536 e 533 a.C. com
Téspis, mas não possuímos nenhuma obra sua.

19. Origem da Tragédia
o Elemento Religioso: Culto a Dioniso;
o Elemento Político: Fundido com a religiosidade
através da própria instituição dos festivais, pois
tinha como plano de fundo uma “questão” política.
o τραγωδία = τράγοσ + ῳδή = TRAGÉDIA

20. Estrutura das Peças Trágicas
- Prólogo: “Parte que antecede a peça propriamente
dita [...]. Trata-se de uma espécie de “prefácio” da
peça, no qual só se é correto falar ao público de algo
que esteja fora da intriga e seja do interesse do poeta
e da própria peça.” (PAVIS)
- Párodo: Entrada do coro;
- Episódios: Ação realizada pelos atores separados
por trechos líricos executados pelo coro;
- Stasima: Cantos corais que intercalavam com os
episódios

21. Tema da Tragédia
De acordo com JONES e ROMILLY, o tema da
tragédia é proveniente do mito da Epopeia, mas
com características novas de acordo com o
novo contexto social da Atenas do V século.

22. Coro
Coletivo;
Canta;
Dança;
Elemento mais importante da tragédia;
Une religião e política;
Reflexão, conselho, exortação;
Segundo ROMILLY: “impotente”.

23. Personagens – Ator
Individual;
Enuncia, declama;
Não dança, fica firme;
Pode encenar vários personagens;
Antes de Ésquilo: Um personagem;
Ésquilo: Acrescentou mais um personagem;
Sófocles: Acrescentou mais um, totalizando
três;
“Responsáveis” pela ação.

24. Tragediógrafos
o Ésquilo;
o Sófocles;
o Eurípides.

25. Sófocles
Ájax
Antígona
As traquínias
Édipo Rei
Electra
Filoctetes
Édipo em Colono

26. Gênero Cômico
“A comédia é, como dissemos, imitação de
homens inferiores; não, todavia, quanto a toda a
espécie de vícios, mas só quanto àquela parte do
torpe que é o ridículo. O ridículo é apenas certo
defeito, torpeza anódina e inocente; que bem o
demonstra, por exemplo, a máscara
cômica, que, sendo feia e disforme, não tem
[expressão de] dor.” (Poét., V, 1449a34-37)

27. Gênero Cômico
Comédia Antiga – V séc. a.C.
Comédia Intermediária – IV séc. a. C.
Comédia Nova – III séc. a. C.

28. Nascimento do Gênero Cômico
Kômos (invectiva pessoal) – elemento jocoso + ode;
Fertilidade: aiskhrologia (vocabulário
obsceno), escatologia (elementos finais –
fezes, gazes, arrotos);
Introduzida aos festivais dramáticos em 486 a.C;
Contexto histórico: Hegemonia e democracia
ateniense – liberdade de expressão total.

29. Estrutura das Peças Cômicas
- Prólogo: Apresentação da peça; o “herói” fala da ideia genial
que ele teve, mas que geralmente não são aceitas;
- Párodo: Entrada do coro – função de adjuvante – auxilia ou se
opõe ao herói – árbitro;
- Agón (seção) – competição – debate de ideias;
- Parábase: pausa na ação da peça - os atores e o coro se
colocam de lado no sentido físico e estrutural. O CORIFEU
começa a falar em nome do autor. Fala sobre as questões
urgentes da cidade. – Caráter pedagógico;
- Episódios: em muitas peças, consistem em “sketches”. Mostram
as consequências e resultados da ação do herói;
- Estásimos: fazem a passagem de um episódio para outro;

30. Temas da Comédia
Tem como enredo uma distinção muito
grande com relação a tragédia: a comédia é
inovadora, pois não se baseia no mito.
Faz referência direta a política e aos
indivíduos políticos.
Fala do contexto histórico do seu tempo.

31. Personagens
Heróis - As pessoas do povo, os não aristocratas
“inferiores”; “piores” no sentido da origem
(aiskhrologia, obscenidade);
Nomes dos personagens: vem antes do “éthos”
(caráter);
Todas as personagens da comédia são de ação;
O herói passa do infortúnio para o
fortúnio, diferentemente da tragédia, que é o
contrário.

36. Coro
De acordo BRANDÃO, o coro
desempenha, na primeira parte da peça, em
que o
“herói” propõe uma mudança, o papel de ator.
Na segunda parte, o de porta-voz do poeta
por meio de um de seus componentes – o
corifeu - durante a parábase.

37. Coro: Dançarinos com enchimento no abdômen e nas nádegas.
Vaso coríntio de figuras negras. Data: Século VII
.Copenhagen, Nationalmuseet.

38. Auleta e coro teatral de cavaleiros. Ânfora ática de figuras
negras. Data: -550/-525. Berlim, Antikensammlung. Foto:
Janice Siegel, 2003.

40. Comediógrafos
Aristófanes – Comédia Antiga e de
Transição
Menandro – Comédia Nova

41. Aristófanes
Acarnenses (425)
Cavaleiros (424)
Nuvens (423)
Vespas (422)
Paz (421)
Aves (414)
Lisístrata (411)
Tesmoforiantes (411)
Rãs (405)
Assembleia de Mulheres
(392)
Pluto (388)

42. Bibliografia
ARISTÓTELES. Poética. Tradução de Eudoro de Souza. São Paulo: Ars
Poetica, 1993.
JONES, Peter V. (org.). O mundo de Atenas: uma introdução à cultura
clássica ateniense. Tradução Ana Lia de Almeida Prado. São Paulo:
Martins Fontes, 1997.
LESKY, A. A Tragédia Grega. Tradução de J. Guinsburg; Geraldo
Gerson de Souza;
Alberto Gulzik. São Paulo: Perspectiva, 1992. [Col. Debates]
MALHADAS, Daisi. Tragédia Grega: o mito em cena. São Paulo: Ateliê
Editorial, 2003.
PAVIS, Patrice. Dicionário de Teatro. Trad.: J. Guinsburg e Maria Lúcia
Pereira. 3 ed. São Paulo:
Perspectiva, 2007 [1987].
PEREIRA, Maria H. da Rocha. Estudos de História da Cultura Clássica:
Cultura Grega. 7ª ed. Lisboa: Calouste Gulbenkian, 1993.
ROMILLY, Jacqueline de. A Tragédia Grega. Tradução de Ivo Martinazzo.
Brasília:
Universidade de Brasília, 1998. [1970]
VERNANT, Jean-Pierre; VIDAL-NAQUET, Pierre. Mito e Tragédia na