O documento analisa métodos de leitura de imagem propostos por importantes teóricos da arte/educação e como influenciaram a Proposta Triangular para o ensino da arte no Brasil, ocasionando mudanças teórico-metodológicas. Os métodos de Edmund Feldman, Robert Ott, Michael Parsons e Abigail Housen são examinados, destacando-se suas contribuições para o desenvolvimento de habilidades de leitura visual e compreensão da arte contemporânea.
Apresentação contendo informações básicas da Arquitetura na História da Arte.
- Disciplina: Artes do Ensino Médio/2013
- EEEM Cruzeiro do Sul - São Lourenço do Sul-RS
- Prof. Sérgio Flores
Sugestões de atividades práticas sobre Arte MedievalAndrea Dressler
Essa apresentação foi feita para inspirar meus alunos com sugestões de atividades práticas sobre o tema trabalhado nas minhas aulas de Artes: Arte na Idade Média
LEITURA DE IMAGENS E ALFABETISMO VISUAL: REVENDO ALGUNS CONCEITOS / READING I...Gustavo Araújo
RESUMO: Este estudo propõe analisar alguns conceitos sobre leitura de imagens propostas pelo historiador alemão Erwin Panofsky em meados do século passado, relacionadas a uma produção artística elaborada em contexto educativo. Utilizamos como metodologia a revisão bibliográfica pertinente ao tema e a observação in loco da experiência artística produzida. Nesse sentido, compreendemos que conceitos como leitura de imagens e alfabetismo visual estão inseridos no bojo de estudos históricos e educacionais, implicando no conhecimento da linguagem visual e não apenas da linguagem escrita para melhor entendimento dos significados da obra analisada. Assim, buscamos nesta investigação produzir e socializar conhecimento resultando-o como um processo interpretativo, reflexivo e construtivo, presentes na pesquisa de caráter qualitativo em educação.
ABSTRACT
This study aims to analyze some concepts about reading proposals images by Erwin Panofsky German historian in the last century, related to an artistic production developed in an educational context. Used as methodology the relevant literature to the subject and the observation of the artistic experience produced. In this sense, we understand that concepts such as image reading and visual literacy are inserted in the midst of historical and educational studies , implying knowledge of visual language and not just the written language to better understand the meaning of the analyzed work. Thus, we seek in this investigation producing and socializing knowledge resulting it as an interpretive process, reflective and constructive, present in qualitative research in education.
Apresentação contendo informações básicas da Arquitetura na História da Arte.
- Disciplina: Artes do Ensino Médio/2013
- EEEM Cruzeiro do Sul - São Lourenço do Sul-RS
- Prof. Sérgio Flores
Sugestões de atividades práticas sobre Arte MedievalAndrea Dressler
Essa apresentação foi feita para inspirar meus alunos com sugestões de atividades práticas sobre o tema trabalhado nas minhas aulas de Artes: Arte na Idade Média
LEITURA DE IMAGENS E ALFABETISMO VISUAL: REVENDO ALGUNS CONCEITOS / READING I...Gustavo Araújo
RESUMO: Este estudo propõe analisar alguns conceitos sobre leitura de imagens propostas pelo historiador alemão Erwin Panofsky em meados do século passado, relacionadas a uma produção artística elaborada em contexto educativo. Utilizamos como metodologia a revisão bibliográfica pertinente ao tema e a observação in loco da experiência artística produzida. Nesse sentido, compreendemos que conceitos como leitura de imagens e alfabetismo visual estão inseridos no bojo de estudos históricos e educacionais, implicando no conhecimento da linguagem visual e não apenas da linguagem escrita para melhor entendimento dos significados da obra analisada. Assim, buscamos nesta investigação produzir e socializar conhecimento resultando-o como um processo interpretativo, reflexivo e construtivo, presentes na pesquisa de caráter qualitativo em educação.
ABSTRACT
This study aims to analyze some concepts about reading proposals images by Erwin Panofsky German historian in the last century, related to an artistic production developed in an educational context. Used as methodology the relevant literature to the subject and the observation of the artistic experience produced. In this sense, we understand that concepts such as image reading and visual literacy are inserted in the midst of historical and educational studies , implying knowledge of visual language and not just the written language to better understand the meaning of the analyzed work. Thus, we seek in this investigation producing and socializing knowledge resulting it as an interpretive process, reflective and constructive, present in qualitative research in education.
Quase tudo do pouco que sabemos sobre o conhecimento produzido nos chega pelos
meios de informação e comunicação. Estes, por sua vez, também constroem imagens do mundo. Imagens para deleitar, entreter, vender, sugerindo o que devemos vestir, comer, aparentar, pensar. Em nossa sociedade contemporânea discute-se a necessidade de uma alfabetização visual, que se expressa em várias designações, como leitura de imagens e compreensão crítica da cultura visual. Freqüentes mudanças de expressões e conceitos dificultamo entendimento dessas propostas para o currículo escolar, assim como a própria definição doprofessor ou professora que será responsável por esse conhecimento e seu referencial teórico. Este artigo apresenta os conceitos que fundamentam as propostas da leitura de imagens e cultura visual, sinalizando suas proximidades e distâncias. Contrasta alguns referenciais teó-
ricos da antropologia, arte, educação, história, sociologia, e sugere linhas de trabalho em ambientes de aprendizagem para que se possa refletir a permanente formação docente (fonte: http://www.scielo.br/pdf/cp/v36n128/v36n128a09.pdf)
O ENSINO DE ARTE NA ESCOLA BRASILEIRA: FUNDAMENTOS E TENDÊNCIASMarcela Rubert
Dissertação apresentada ao Programa de Pósgraduação em Educação da Universidade de
Uberaba, como quesito para a obtenção do
título de Mestre em Educação.
Orientadora: Profa. Dra. Sueli Teresinha de
Abreu Bernardes
Área de concentração: Educação
Linha de pesquisa: Processos educacionais e
seus fundamentos
ALGUMAS CONSIDERAÇÕES SOBRE A HISTÓRIA DO ENSINO DA ARTE / SOME CONSIDERATION...Gustavo Araújo
RESUMO
A partir de uma pesquisa teórica, este texto tem o objetivo de abordar a história do ensino da arte, pontuando as principais tendências pedagógicas para este ensino no Brasil. As reflexões construídas foram analisadas qualitativamente à luz das teorias que fundamentam este estudo. Segundo esses estudos, discussões e teorias acerca do ensino da arte, desenvolvidos ao longo da história na educação, pudemos constatar que a Abordagem Triangular ainda é a tendência voltada para o ensino de arte mais utilizada nas escolas brasileiras, corroborando os principais debates e questionamentos sobre o ensino da arte surgidos nos últimos anos na educação.
ABSTRACT
Based on a theoretical research, the objective of this study was to investigate the history of art teaching, highlighting its main pedagogical tendencies in Brazil. Constructed reflections were qualitatively analyzed based on the theories that support this study. According to these studies, based on the discussions and theories on art teaching developed along the history of education, it was possible to identify that the Triangular Approach is still the major trend in art teaching mostly used in Brazilian schools, confirming the main debates and queries on art teaching that have emerged in the last few years in education.
ALGUMAS CONSIDERAÇÕES SOBRE A HISTÓRIA DO ENSINO DA ARTE / SOME CONSIDERATION...Gustavo Araújo
Abstract in Portuguese: A partir de uma pesquisa teórica, este texto tem o objetivo de abordar a história do ensino da arte, pontuando as principais tendências pedagógicas para este ensino no Brasil. As reflexões construídas foram analisadas qualitativamente à luz das teorias que fundamentam este estudo. Segundo esses estudos, discussões e teorias acerca do ensino da arte, desenvolvidos ao longo da história na educação, pudemos constatar que a Abordagem Triangular ainda é a tendência voltada para o ensino de arte mais utilizada nas escolas brasileiras, corroborando os principais debates e questionamentos sobre o ensino da arte surgidos nos últimos anos na educação. Palavras-chave: Ensino da arte. Tendências pedagógicas. Abordagem triangular. História. Abstract: Based on a theoretical research, the objective of this study was to investigate the history of art teaching, highlighting its main pedagogical tendencies in Brazil. Constructed reflections were qualitatively analyzed based on the theories that support this study. According to these studies, based on the discussions and theories on art teaching developed along the history of education, it was possible to identify that the Triangular Approach is still the major trend in art teaching mostly used in Brazilian schools, confirming the main debates and queries on art teaching that have emerged in the last few years in education.
ABSTRACT
Based on a theoretical research, the objective of this study was to investigate the history of art teaching, highlighting its main pedagogical tendencies in Brazil. Constructed reflections were qualitatively analyzed based on the theories that support this study. According to these studies, based on the discussions and theories on art teaching developed along the history of education, it was possible to identify that the Triangular Approach is still the major trend in art teaching mostly used in Brazilian schools, confirming the main debates and queries on art teaching that have emerged in the last few years in education.
Keywords: The Teaching of art. Pedagogical tendencies. Triangular approach. History.
Concepções e práticas pedagógicas no ensino da arte na educação de jovens e a...Gustavo Araújo
RESUMO
Este trabalho tem como objetivo apresentar resultados parciais de uma pesquisa em nível de Mestrado em desenvolvimento no Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Mato Grosso – IE/PPGE/UFMT, no qual se busca compreender como acontecem as práticas pedagógicas no ensino da arte com uma turma de alunos da Educação de Jovens e
Adultos, segmento de Ensino Médio, e quais concepções fundamentam essas práticas desenvolvidas por uma professora de Artes. Tendo como suporte a pesquisa qualitativa utiliza a observação in loco das experiências produzidas. Desse modo, durante uma das aulas
observadas no CEJA, foi possível constatar práticas pedagógicas embasadas nas concepções da Proposta Triangular para o ensino da arte, ao ressaltar a triangulação fazer artístico, leitura e contextualização da obra. Na Educação de Jovens e Adultos é preciso que estejamos atentos na forma como o ensino e a aprendizagem em arte são desenvolvidos, pois, é importante tanto a escola quanto o corpo docente estarem preparados para permitir que esse ensino ocorra de
maneira adequada e eficaz, com materiais didáticos e espaços físicos próprios para o ensino e aprendizagem do educando. Dentre as linguagens artísticas, as Artes Visuais assumem papel relevante ao procurar ampliar nos alunos o saber, o fazer e o refletir em arte. A arte, além de
ser registro visual das diferentes expressões e formas humanas criadas ao longo da história, acompanhando as mudanças e transformações ocorridas na sociedade, possibilita ao indivíduo diferentes formas de se expressar e dialogar com o mundo, transmitindo ideias e expressões
humanas, construindo, portanto, conhecimento.
CONCEPÇÕES E PRÁTICAS PEDAGÓGICAS NO ENSINO DA ARTE NA EDUCAÇÃO DE JOVENS E A...Gustavo Araújo
ABSTRACT IN PORTUGUESE: Este trabalho tem como objetivo apresentar resultados parciais de uma pesquisa em nível de Mestrado em desenvolvimento no Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Mato Grosso – IE/PPGE/UFMT, no qual se busca compreender como acontecem as práticas pedagógicas no ensino da arte com uma turma de alunos da Educação de Jovens e Adultos, segmento de Ensino Médio, e quais concepções fundamentam essas práticas desenvolvidas por uma professora de Artes. Tendo como suporte a pesquisa qualitativa utiliza a observação in loco das experiências produzidas. Desse modo, durante uma das aulas observadas no CEJA, foi possível constatar práticas pedagógicas embasadas nas concepções da Proposta Triangular para o ensino da arte, ao ressaltar a triangulação fazer artístico, leitura e contextualização da obra. Na Educação de Jovens e Adultos é preciso que estejamos atentos na forma como o ensino e a aprendizagem em arte são desenvolvidos, pois, é importante tanto a escola quanto o corpo docente estarem preparados para permitir que esse ensino ocorra de maneira adequada e eficaz, com materiais didáticos e espaços físicos próprios para o ensino e aprendizagem do educando. Dentre as linguagens artísticas, as Artes Visuais assumem papel relevante ao procurar ampliar nos alunos o saber, o fazer e o refletir em arte. A arte, além de ser registro visual das diferentes expressões e formas humanas criadas ao longo da história, acompanhando as mudanças e transformações ocorridas na sociedade, possibilita ao indivíduo diferentes formas de se expressar e dialogar com o mundo, transmitindo ideias e expressões humanas, construindo, portanto, conhecimento.
ABSTRACT
This work aims to present partial results of a research in developing Master's level in the Graduate Program in Education of the Federal University of Mato Grosso - IE / PPGE / UFMT , in which it seeks to understand how happen pedagogical practices in education art with a group of students of the Youth and Adult Education , Secondary Education segment, and which concepts underlying those practices developed by a professor of Arts . Backed by qualitative research uses the on-site observation of the produced experiences. Thus, during one of the lessons observed in the CEJA , it was established pedagogical practices informed in the conceptions of the Triangular Proposal for art education , to emphasize the triangulation making art , reading and contextualization of the work. In the Youth and Adult Education we must be careful in how teaching and learning in art are developed , therefore it is important to both the school and the teachers are prepared to allow this teaching to occur in an appropriate and effective way , with teaching materials and own physical spaces for teaching and educating learning. Among the artistic languages , Visual Arts significant role when looking to expand students' knowledge, do and reflect on art. T
UM OLHAR SOBRE A ICONOGRAFIA NO CONTEXTO EDUCACIONAL: A PEDAGOGIA DA IMAGEM /...Gustavo Araújo
Resumo
Vivemos numa época onde a imagem está assumindo um lugar de destaque e sendo tida como grande poder sobre a cultura de nossa sociedade. Durante a história, a imagem deixou de ser estudada, durante muito tempo. Às vezes devido ao atraso cientifico que só algum tempo depois, foram criados instrumentos de medida para analisar imagens, sabemos que estas são mais antigas que a própria escrita, e dizer que compreender a imagem é de forma espontânea, rápida, é uma ilusão. Pois assim como para linguagem escrita há um alfabeto e uma gramática que é necessário aprender, ou pelo menos, ter conhecimento. Conceitos como leitura, alfabetismo e aprendizagem podem ser o inicio para se analisar uma imagem. A história da educação é marcada por problemas como o descaso na educação e a carência de documentos que comprovem os momentos e ate mesmo o desenvolvimento da educação no Brasil. Nosso país é um país sem memórias na história da educação. Métodos didáticos utilizados nos fins do século XIX e XX como livros didáticos eram bastante úteis para alunos e professores, pois devido o aparecimento da impressa, foi possível que materiais como discursos teóricos e iconográficos fossem produzidos. É importante dizer ainda que a própria história narrativa é essencial para buscar respostas às questões relacionadas a historia da educação, justifica acontecimentos ocorridos há décadas atrás no que se diz respeito à educação, ao aluno e o professor e, até mesmo, a instituição de ensino. O contexto histórico em que a história da educação se desenvolve é fundamental para tentarmos entender o aparecimento das imagens em cartilhas (hoje basicamente esse termo é substituído pelo termo “livros didáticos”). Filósofos como Walter Benjamin, Gadamer e Sartre expõem suas teorias sobre a narratividade no contexto histórico de idéia e progresso, que são estímulos para que possamos entender o desenvolvimento da educação no Brasil e no mundo e o surgimento de livros didáticos nas instituições. As iconografias eram importantes meios para induzir o aluno à escrita, desde a infância passando pelo seu desenvolvimento, ate chegar na adolescência.
Abstract
We live in an age where image is taking a prominent place and being taken as great power over the culture of our society. Throughout history, the image ceased to be studied for a long time. Sometimes due to the scientific delay only some time later, measuring instruments are designed to analyze images, we know that these are older than writing itself, and say to understand the image is spontaneous, quickly, it is an illusion. As well as for language there is a written alphabet and a grammar that is necessary to learn, or at least have knowledge. Concepts such as reading, literacy and learning can be the beginning to analyze an image. The history of education is marked by problems like neglect in education and the lack of documents proving times and up e
Teaching of arts in education training and professional teachingGustavo Araújo
ABSTRACT
The manuscript aims to discuss the teaching of Arts in education, through theoretical research in line with the experience while teaching this discipline held in Uberlândia,
State of Minas Gerais, Brazil. The informations obtained in situ were qualitatively analyzed in the light of the theories underlying this study. Theories pointed this work one
teaching in Arts in the history of Brazilian education, implication in issues of teacher precarious, based on the lack of sufficient resources for the continuing education of
professionals and related problems versatility, placing the discipline of Art as "knowing subsidiary" in relation to other subjects of the school curriculum. Experiences in basic
education unveiled the evaluation of Arts and Reading images, these are issues that need to be based on the objectives and contents proposed activities and projects to be carried out with the students and the school. Problematizing them in teacher training courses is
of paramount importance for the development of a good work Arts teacher. From this perspective, this work cast the training and professionalization, to contribute to the
educational debate on the issue at hand, intending to produce and socialize knowledge resulting in the interpretative process, reflective and constructive present in qualitative research in education.
O processo de massificação do ensino fundamental brasileiro a partirda anális...Gustavo Araújo
RESUMO
Este artigo propõe analisar o processo de massificação do ensino fundamental brasileiro, tendo como base as Leis de Diretrizes e Bases da Educação Nacional n.º 4.024/61 e n.º 5.692/71. Para tal pesquisa, foi feita uma análise de estudos inseridos no bojo da história da educação brasileira, que abordam a universalização do ensino fundamental ocorrido ao longo dos anos no Brasil, e o contexto histórico pedagógico que permeou esse processo de massificação, para que a pesquisa pudesse se fundamentar teoricamente na produção de reflexões e interpretações sobre a problemática enfatizada neste artigo. Neste sentido, esta pesquisa, de epistemologia qualitativa, afirma a relevância de estudos sobre expansão do ensino fundamental brasileiro, ao contribuir e produzir conhecimento para a esfera educacional nacional.
ABSTRACT
This research aims to analyze the process of expansion basic education in Brazil, based on the Law of Directives and Bases of National Education No. 4.024/61 and No. 5.692/71. For this study, an analysis of studies included in the core of the history of Brazilian education, addressing the universal basic education occurred over the years in Brazil, educational and historical context that has pervaded this process of expansion, so that research could theoretically be based on the production of reflections and interpretations on the issue emphasized in this research. Thus, this research, qualitative epistemology, corroborates the relevance of studies on expansion of basic education in Brazil, producing knowledge and contributing to the national educational sphere.
O PENSAR DOCENTE SOBRE A ARTE NA EDUCAÇÃO DE JOVENS E ADULTOS / THE THINK ABO...Gustavo Araújo
RESUMO
O objetivo deste texto é apresentar resultados de uma pesquisa qualitativa desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal
de Mato Grosso sobre práticas pedagógicas e concepções sobre a arte. Para este texto, direcionaremos nossos olhares para as concepções sobre a arte desenvolvidas por uma professora de Arte, com uma turma de Educação de Jovens e Adultos, em Cuiabá, Mato Grosso, na intenção de desvelar que concepções fundamentam a sua prática pedagógica em sua docência. Para a professora arte não é apenas expressão
de sentimentos: é conhecimento, é expressão, é criação humana. Durante as suas aulas, verificamos que ela buscou aplicar esses conceitos aos alunos jovens e adultos por meio de textos escritos e visuais. A leitura é ressaltada pela professora ao dizer que a arte é importante para os alunos jovens e adultos devido ao fato de possibilitar a eles uma ampliação do seu universo de leitura do mundo, tendo na arte, importante mediadora para esse processo. Consequentemente, as obras de arte podem possibilitar diferentes interpretações da realidade. Um bom trabalho pedagógico no ensino de arte necessita de um bom professor de Arte. Boas práticas requerem bons professores, que estimule no aluno o desenvolvimento estético, seu lado criativo e expressivo, enfim que propicie pensar. É preciso que o docente seja importante mediador no processo de construção de conhecimento no aluno, e que possa buscar utilizar metodologias adequadas que realmente consigam contemplar o processo de ensino e aprendizagem desse estudante.
ABSTRACT
The objective of this paper is to present results of a qualitative research of the Graduate Program in Education at the Federal University of Mato Grosso on pedagogical practices and conceptions about art. For this text, we will direct our view to the conceptions about art developed by an art teacher, with a group of Young and Adults Education in Cuiaba, Mato Grosso, in the intention of uncovering conceptions that underlie her practice in her teaching. For the art teacher, art is not only an expression of feelings: it is knowledge, it is expression, it is human creation. During
her classes, we verified that she that she sought to apply these concepts to young and adults students through written and visual texts. The reading is highlighted by the
teacher to say that art is important for young people and adults due to the fact it enables an expansion of their reading universe about the world, taking in the art as an
important mediator for this process. Consequently, the art works can enable different interpretations of reality. A good teaching job in art requires a good art teacher. Good
practice requires good teachers, to stimulate the student's aesthetic development, his creative and expressive side, that fosters thinking. The teacher must be an important
mediator in the construction of knowledge process.
História e imagem a iconografia em impressos didáticos destinados a alfabetiz...Gustavo Araújo
RESUMO
O estudo ora apresentado, inserido no contexto da história da educação brasileira, tem como finalidade analisar o impresso didático destinado a alfabetização denominado
Caminho Suave, cartilha esta voltada para a alfabetização pela imagem, para que possamos resgatar e construir a história da alfabetização na cidade de Uberlândia, Minas Gerais, no período de 1948 a 1964. Para tal, esta pesquisa, de epistemologia qualitativa, tem como procedimento metodológico as fontes iconográficas impressas que, ao se somarem com a literatura educacional analisada, possam nos contribuir com reflexões e interpretações sobre a problemática enfatizada neste estudo, corroborando para a socialização e disseminação de conhecimento para a História da Educação mineira, enfatizando estudos que envolvem a
alfabetização e iconografias por meio da perspectiva histórica.
ABSTRACT
The study presented here, within the context of the history of Brazilian education, aims to analyze a printed textbook for literacy called Caminho Suave, this booklet focused on
literacy for the image, so that we can recover and build on the history of literacy Uberlândia, Minas Gerais, in the period 1948 to 1964. To this end, this research, qualitative epistemology, methodological procedure is to print the iconographic sources that add up when searched with
the educational literature, may contribute to the reflections and interpretations on the issue emphasized in this study may contribute to further socialization and dissemination of
knowledge to the mineira history of education, emphasizing studies involving literacy and iconography through the historical perspective.
Dialogando com a linguagem visual das historias em quadrinhos em sala de aula...Gustavo Araújo
RESUMO
O objetivo deste artigo é apresentar os principais termos específicos da linguagem visual das histórias em quadrinhos. Por meio de pesquisa bibliográfica que sustenta a pesquisa, analisada à luz das teorias que fundamentam este estudo, em consonância com oficinas sobre criação e produção dessas histórias com alunos do ensino médio, o texto discute a sua utilização em sala
de aula como auxílio metodológico para o professor em sua prática pedagógica. As histórias em quadrinhos, quando utilizadas de forma adequada, possibilitam aos alunos a capacidade de conseguir selecionar elementos visuais presentes nessa linguagem artística, estimulando a
leitura e possibilitando melhores condições para se comunicar com o mundo a sua volta, contribuindo para o seu ensino e aprendizado.
ABSTRACT
The objective of this scientific paper is to present the main specific terms of the visual language of comics. By means of literature that supports the research, analyzed the theories that underlie this study, in line with workshops on the creation and production of these stories with high
school students, the text discusses its use in the classroom as an to methodological the teacher in
their teaching. Comic strips, when used properly, allow students the ability to achieve select visual elements that language arts, reading stimulating and enabling better able to communicate with the world around them, contributing to their teaching and learning.
Criação e técnica as histórias em quadrinhos como recurso metodologico para o...Gustavo Araújo
RESUMO
O presente artigo visa analisar as histórias em quadrinhos inseridas na sala de aula como recurso metodológico para o ensino de arte, por meio de um minicurso realizada com este tema em uma escola estadual de Uberlândia, com uma turma de quarta-série. O objetivo proposto foi analisar as produções gráficas – HQ’s finais – desenvolvidas durante esse minicurso, no qual foi necessário o
levantamento bibliográfico de autores para que pudessem subsidiar teoricamente o desenvolvimento deste trabalho. Como procedimento metodológico, a pesquisa se caracteriza como qualitativa, com abordagem etnográfica, pois o objeto de estudo colocado nesta investigação se iniciou na sala de aula, em âmbito escolar, no qual os dados coletados foram obtidos nesse ambiente de estudo com o contato direto do pesquisador e os alunos envolvidos na minicurso. Além de nos instigar a compreender melhor a relação imagem e texto, podendo constituir uma fonte de atrativos para a imaginação da
criança durante o seu processo criativo nas aulas de ensino de arte, procuramos neste trabalho dar ênfase a essa expressão artística e meio de comunicação enquanto recurso metodológico para o ensino de arte, verificando não apenas questões de sua estrutura gráfica, mas também ressaltando as que estivessem relacionadas aos vários recursos metodológicos dos quais o professor pode ter em mãos para trabalhar com qualidade em âmbito escolar e acadêmico.
ABSTRACT
This article aims to analyze the stories included in the classroom as a methodological resource for arts education through a workshop on this subject in a state school in Uberlândia, with a class of fourth-grade. The present paper was to analyze the comic end graphic productions developed during this workshop, which required the authors of literature that theoretically could support the
development of this work. As a methodology, the research is characterized as qualitative, with an ethnographic approach, because the object placed in this research study began in the classroom in the school, which collected data were obtained in this study environment with the direct contact of researcher and the students involved in the workshop. In addition to instigate better understand the image and text, may be a source of attraction for the child's imagination during his creative process in the classroom teaching of art, this study sought to emphasize the artistic expression and media as methodological resource for teaching art to verify not only questions of your graphic structure, but also that were related to various methodological resources of which the teacher can have on hand to work with quality in the school and academic.
As histórias em quadrinhos na educação possibilidades de um recurso didático ...Gustavo Araújo
RESUMO
O presente artigo visa analisar a importância das Histórias em Quadrinhos inseridas na sala de aula como recurso didático-pedagógico e refletir sobre o seu uso em oficinas e mini-cursos realizados com este tema na Universidade Federal de Uberlândia. Os objetivos propostos inicialmente foram analisar a importância e os benefícios que este meio de comunicação de massa pode trazer para a educação, ao serem inseridos como instrumento pedagógico na escola e na universidade. Este estudo pretende ainda compreender a relação que esta forma de arte tem no processo educativo e de ensino e aprendizagem da criança, auxiliando a aqueles que ainda não sabem ler ou escrever corretamente, ou seja, as histórias em quadrinhos são mecanismos fundamentais e não prejudiciais para o processo de ensino e aprendizagem do aluno.
ABSTRACT
This article aims to analyse the importance of stories in Comics inserted in the classroom as a resource didactic-pedagogic and reflect on its use in workshops and mini-courses taken with this issue at the Federal University of Uberlândia. The objectives were initially examine the importance and the benefits that this means of mass communication can bring to education, to be inserted as a pedagogical tool in school. This study also seeks to understand the relationship that this form of art has in the educational process and teaching and learning of children, helping it to those who still can not read or write properly, or the stories in comics are fundamental mechanisms and not harmful to the process of literacy and writing of student.
AS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS EM OFICINAS NA UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA:...Gustavo Araújo
RESUMO
O presente artigo visa analisar a importância das Histórias em Quadrinhos inseridas na sala de aula como recurso didático-pedagógico e refletir sobre o seu uso em oficinas realizadas com este tema na Universidade Federal de Uberlândia. A História em Quadrinho é uma forma de arte
presente nos meios de comunicação, que agregam elementos essenciais para a expressão e produção
artística, e compreensão de forma cômica do contexto social em que estamos inseridos. Diante disso, os objetivos propostos inicialmente foram analisar a importância e os benefícios que este meio de comunicação de massa pode trazer para a educação, ao serem inseridos como instrumento pedagógico na escola e na universidade. Ao utilizar esta linguagem artística em uma oficina, o objetivo é levar a leigos e interessados pelo assunto, conhecimentos mais aprofundados a respeito
da linguagem especifica dos quadrinhos, além de compartilhar técnicas e procedimentos presentes
na confecção de uma História em Quadrinho. Atuando e desenvolvendo pesquisas desde 2005 com o tema Arte Sequencial, e em especial realizando oficinas de Histórias em Quadrinhos, dentro e fora da Universidade Federal de Uberlândia, observamos que o tema em si tem despertado o interesse de diferentes setores da sociedade, que vêem nessa Arte, um meio de comunicação sem equivalentes.
No entanto, no campo educacional, utilizá-la como instrumento pedagógico é bastante viável, devido aos seus recursos lingüísticos e artísticos nela presentes, isto é, a relação entre texto e imagem presente nos quadrinhos induz o aluno à prática da escrita e da leitura, ou seja, para os alunos que ainda não sabem ler ou escrever, as Histórias em Quadrinhos são mecanismos fundamentais para o processo de alfabetização e leitura.
ABSTRACT
This article aims to examine the importance in Comics inserted in the classroom as a resource teaching-learning and reflect on its use in workshops held on this issue at the FederalUniversity of Uberlândia. The Comic is an art form this in the media, that add essential elements for
the expression and artistic production, and understanding of how comic the social context in which we operate. Given this, the objectives were initially examine the importance and benefits that a mass medium can bring to education, to be inserted as a learning tool at school and university. By using this language in an artistic workshop, the goal is to lead and lay them by subject, deeper
insight regarding the specific language of comics, and share techniques and procedures in the preparation of a comic. Acting and developing research since 2005 with the theme Sequential Art, and in particular of conducting workshops in Comics stories, inside and outside the Federal University of Uberlândia, we observed that the issue itself has attracted the interest of different
sectors of society, who see this Art, a means of communication without equivalent.
proposta curricular para educação de jovens e adultos- Língua portuguesa- anos finais do ensino fundamental (6º ao 9º ano). Planejamento de unidades letivas para professores da EJA da disciplina língua portuguesa- pode ser trabalhado nos dois segmentos - proposta para trabalhar com alunos da EJA com a disciplina língua portuguesa.Sugestão de proposta curricular da disciplina português para turmas de educação de jovens e adultos - ensino fundamental. A proposta curricular da EJa lingua portuguesa traz sugestões para professores dos anos finais (6º ao 9º ano), sabendo que essa modalidade deve ser trabalhada com metodologias diversificadas para que o aluno não desista de estudar.
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Slideshare Lição 9, Betel, Ordenança para uma vida de santificação, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, 2° TRIMESTRE DE 2024, ADULTOS, EDITORA BETEL, TEMA, ORDENANÇAS BÍBLICAS, Doutrina Fundamentais Imperativas aos Cristãos para uma vida bem-sucedida e de Comunhão com DEUS, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Comentários, Bispo Abner Ferreira, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique
Slides Lição 10, CPAD, Desenvolvendo uma Consciência de Santidade, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 10, CPAD, Desenvolvendo uma Consciência de Santidade, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Lições Bíblicas, 2º Trimestre de 2024, adultos, Tema, A CARREIRA QUE NOS ESTÁ PROPOSTA, O CAMINHO DA SALVAÇÃO, SANTIDADE E PERSEVERANÇA PARA CHEGAR AO CÉU, Coment Osiel Gomes, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, de Almeida Silva, tel-What, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique, https://ebdnatv.blogspot.com/
Na sequência das Eleições Europeias realizadas em 26 de maio de 2019, Portugal elegeu 21 eurodeputados ao Parlamento Europeu para um mandato de cinco ano (2019-2024).
Desde essa data, alguns eurodeputados saíram e foram substituídos, pelo que esta é a nova lista atualizada em maio de 2024.
Para mais informações, consulte o dossiê temático Eleições Europeias no portal Eurocid:
https://eurocid.mne.gov.pt/eleicoes-europeias
Autor: Centro de Informação Europeia Jacques Delors
Fonte: https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=52295&img=11583
Data de conceção: maio 2019.
Data de atualização: maio 2024.
Sobre métodos de leitura de imagem no ensino da arte contemporânea / About image reading methods in the art education contemporary
1. 70
ARAUJO, G. C.; OLIVEIRA, A. A. Imagens da Educação, v. 3, n. 2, p. 70-76, 2013.
SOBRE MÉTODOS DE LEITURA DE IMAGEM NO ENSINO DA
ARTE CONTEMPORÂNEA
doi: 10.4025/imagenseduc.v3i2.20238
Gustavo Cunha Araujo*
Ana Arlinda Oliveira**
* Universidade Federal de Mato Grosso − UFMT. gustavocaraujo@yahoo.com.br
* Universidade Federal de Mato Grosso − UFMT. aarlinda@terra.com.br
Resumo
O ensaio analisa os métodos de leitura de imagem dos teóricos em arte/educação
Edmund Feldman, Robert Ott, Michael Parsons e Abigail Housen, por
considerarmos serem os pioneiros em estudos sobre leitura de imagem no ensino
da arte contemporânea. Utiliza como metodologia a revisão bibliográfica
pertinente ao tema e discorre sobre as implicações desses métodos para o
surgimento da Proposta Triangular para o ensino da arte, ocasionando mudanças
teórico-metodológicas neste ensino. As reflexões construídas à luz das teorias que
fundamentam este estudo trouxeram importantes apontamentos sobre a temática
abordada neste trabalho, contribuindo para o debate educacional sobre o tema.
Palavras-chave: Leitura de Imagem. Ensino da Arte. Proposta Triangular.
Metodologia.
Abstract. About image reading methods in the art education contemporary.
The essay analyzes the methods of image reading of the theoreticians in
art/education Edmund Feldman, Robert Ott, Michael Parsons and Abigail
Housen, because we believe they are the pioneers in research on teaching reading
in the image of contemporary art. Methodology uses as the relevant literature to
the subject and discusses the implications of these methods for the emergence of
Triangular Proposal for the teaching of art, leading theoretical and methodological
changes in this school. The reflections built according to the theories that underlie
this study provided important notes about the topic covered in this work,
contributing to the educational debate on the subject.
Keywords: Image Reading. Art Education. Triangular Proposal. Methodology.
Introducão
Na pesquisa em questão, analisamos alguns
métodos de leitura de imagem no ensino da arte
de importantes teóricos da arte/educação, entre
os quais ressaltamos Edmund Feldman, Robert
Ott, Michael Parsons e Abigail Housen, por
entendermos serem os pioneiros em estudos
sobre a leitura de imagem no ensino da arte
contemporânea e por terem influenciado o
surgimento da Proposta Triangular para o
ensino da arte, modificando as práticas
teórico-metodológicas para o ensino da arte no
Brasil.
As reflexões foram construídas em diálogo
com autores como (BARBOSA, 2011, 2008,
2002, 1998, 1991, 1988; DAL’MASO, 2011;
FELDMAN, 1993; FERRAZ; FUSARI, 2010;
KEHRWALD, 2006; LÉLIS, 2004; OSINSKI,
2001; OTT, 1989, 1997; PARSONS, 1998, 1992;
SARDELICH, 2006), o que de fato, trouxeram
apontamentos sobre o objeto de estudo
elencado neste trabalho, contribuindo para
pesquisas sobre a temática abordada.
Os esclarecimentos teóricos sobre a
temática abordada são necessários à pesquisa,
uma vez que pretendemos entender que
2. 71
ARAUJO, G. C.; OLIVEIRA, A. A. Imagens da Educação, v. 3, n. 2, p. 70-76, 2013.
implicações os métodos de leitura de imagens
propostos no ensino da arte elegidos e
analisados neste estudo trouxeram para a
Proposta Triangular para o ensino de arte
brasileiro nos dias atuais, ocasionando mudanças
teórico-metodológicas nesse ensino nos dias
atuais e, consequentemente, no trabalho de
imagens pelo professor de Artes.
O texto encontra-se estruturado em três
partes, a saber: na primeira, apresentamos
brevemente os métodos de leitura de imagens
no ensino da arte de importantes teóricos dessa
área, contudo, sem aprofundar especificamente
em cada método. Em seguida, apresentamos
reflexões à luz das teorias que fundamentam este
trabalho, sobre esses métodos relacionados com
o surgimento da Proposta Triangular,
ocasionando mudanças teóricas e metodológicas
para o ensino da arte nos dias atuais. Por fim,
são desenvolvidas algumas considerações sobre
as reflexões construídas sobre o objeto de
estudo exposto neste trabalho.
Optamos pela pesquisa qualitativa, de
caráter interpretativo e descritivo (BOGDAN;
BIKLEN, 1999; LUDKE; ANDRÉ, 2011), por
entendermos que são adequadas para o
propósito desta pesquisa. Como pesquisadores
em educação, devemos incorporar novas teorias
e conhecimentos, possibilitando a produção de
novas interpretações e reflexões.
Um olhar sobre os métodos de leitura de
imagens no ensino da arte
O termo leitura de imagens começou a ser
discutido no campo educacional no final dos
anos 1970, devido à disseminação de aparelhos
audiovisuais e pelo surgimento de teorias sobre a
percepção e psicologia da forma – Gestalt – e da
semiótica (SARDELICH, 2006).
Na medida em que essa discussão foi se
desenvolvendo no cenário educacional do
ensino da arte, foi sendo necessário um
entendimento da leitura visual, ou seja, da
compreensão dos códigos incorporados e
presentes nas imagens, o que, de fato, implicou
no surgimento, já nos anos 1980, de termos
como alfabetização visual e gramática visual,
ressaltados por autores como Dondis (2003) e
Barbosa (1988; 1991) e, mais recentemente,
Pedagogia da Imagem e Cultura Visual, por
Barros (1997), Barbosa (2002; 2008; 2011) e
Hernandez (2000).
Nessa discussão, em seu estudo, kehrwald
(2006) nos chama a atenção para o termo
analfabetismo visual, pelo fato de, segundo ele,
desde a escola, não termos muito contato (ou
quase nenhum) com obras de arte, muito menos
com métodos de leitura de imagens que nos
pudessem “ensinar a ler imagens”.
Nessa perspectiva, utilizadas e consonância
com textos escritos ou não, as imagens
necessitam de serem “lidas”, pois
é preciso levar em conta que as obras de
arte nos remetem, muitas vezes, a objetos
já vistos, a formas ou fatos do cotidiano e
passamos a identificar aspectos comuns
entre os mesmos. Essas nuanças passam
despercebidas a um olhar desacostumado.
No entanto, um olhar educado para ver
[...] perceberá as semelhanças e diferenças,
fará analogias e, por consequência,
identificará as inter-relações, isto é, o
intertexto (KEHRWALD, 2006, p. 28-29).
Nessa citação, a autora utiliza o termo
intertexto para se referir a dois textos quando
trabalhados juntos na educação: o texto
escrito/verbal e o texto visual/imagético.
Decodificar um texto é entrar em sua
trama, na sua textura, no seu tecido, ler um
texto pictórico é adentrar em suas formas,
linhas, cores, volumes e particularidades,
na tentativa de desvelar um código milenar
que muitas vezes não está explícito, nos é
desconhecido e, por vezes, nos assusta.
Por ser um sistema simbólico, de
representação, a subjetividade contida na
arte proporciona uma infinidade de
leituras e interpretações que dependem as
informações do leitor, das suas
experiências anteriores, das suas vivências,
lembranças, imaginação, enfim, do seu
repertório de saberes (KEHRWALD,
2006, p. 24-25).
Desse modo, em diálogo com Calado (1994,
p. 55), as imagens “[...] enquanto sistemas
simbólicos são ricas e instáveis, o que quer dizer
que comportam um grande número de níveis de
significação”. Quando inserida nas artes visuais,
é relevante pontuar que “aprender a ler os
códigos do sistema de representação das artes
visuais é tão importante quanto o entendimento
dos sistemas numéricos e de escrita”
(KEHRWALD, 2006, p. 28).
3. 72
ARAUJO, G. C.; OLIVEIRA, A. A. Imagens da Educação, v. 3, n. 2, p. 70-76, 2013.
Sobre esse assunto, Araújo & Oliveira
(2012) esclarecem que a leitura de imagem se
relaciona diretamente com o estudo do
alfabetismo visual, pelo fato de ser importante e
necessário o indivíduo buscar compreender a
comunicação de informações ou ideias por meio
da decodificação dos elementos figurativos
presentes nas imagens, o que vai ser
fundamental para o ato de se comunicar
visualmente na sociedade contemporânea.
Estudar o alfabetismo visual é
compreender melhor os significados e
representações que as imagens, em seus
mais diferentes níveis e formas, podem
nos oferecer, analisadas no contexto
educativo, por meio de métodos de leitura
de imagens de áreas como as Artes Visuais
(ARAÚJO; OLIVEIRA, 2012, p. 95).
Nesse sentido, ampliam-se aqui as
discussões em torno dos métodos de leitura de
imagem voltados para o ensino da arte, que
influenciaram o surgimento da Proposta
Triangular, modificando as práticas
teórico-metodológicas para o ensino da arte no
Brasil.
Para iniciarmos, apresentamos alguns
conceitos de métodos de leitura de imagens que
entendemos ser os mais pertinentes para o
ensino de arte contemporâneo, surgidos
inicialmente nos anos de 1970 nos Estados
Unidos. Tal recorte temporal deve-se ao fato de
ser a partir desse momento que os estudos sobre
a leitura de imagem na arte e educação foram
produzidos no contexto educacional.
Nessa linha de pensamento, nos anos 1970
o teórico Edmund Burke Feldman, em sua obra
intitulada Becoming Human Through Art: Aesthetic
Experience In The School propõe uma metodologia
de leitura de imagem no ensino da arte que
deveria ser aprendida pelo indivíduo por meio
da técnica, da crítica e da criação (FELDMAN,
1993), ou seja, “[...] sua metodologia propõe
formar um olhar crítico e trabalhar a construção
de uma pessoa mais crítica em termos de arte”
(LÉLIS, 2004, p. 40).
Nesse método, a obra de arte deveria ser
analisada por um método comparativo de
leitura: a leitura de duas ou mais obras visuais,
com o objetivo do indivíduo apontar as
diferenças e semelhanças visuais entre as obras
analisadas, seguindo quatro estágios de análises,
como pode ser visto na tabela 1:
Tabela 1. Método de leitura de imagem de
Edmund Feldman.
Estágios Descrição
Descrever Identificar o que se vê na obra
visual, apenas o que está evidente.
Analisar
Identificar na obra elementos da
composição visual, estabelecendo
relações entre os elementos.
Interpretar
Dar sentido ao que observou na
obra, procurando identificar quais
os sentidos, ideias, sentimentos e
expressões intencionadas pelo
autor.
Julgar
Emitir juízo de valor sobre a obra,
se ela é importante ou não, se tem
qualidade estética.
Fonte: Elaborada pelos autores.
Ao contrário dos demais estágios analisados
posteriormente, Edmund Feldman cita o último
estágio, “julgar”, que segundo ele, é o qual o
indivíduo emitirá julgamento, entendimento da
obra observada, informando se a mesma tem
qualidade estética em sua composição visual, ou
não.
Nessa sequência breve, na década de 80
surge um método que propunha o
desenvolvimento estético e o conhecimento da
arte, baseado na produção artística, crítica,
estética e história da arte (OTT, 1989; 1997),
através de seis estágios, descritos na tabela 2:
Tabela 2. Método de leitura de imagem de
Robert William Ott.
Estágios Descrição
Aquecer/
Sensibilizar
Preparação do material visual/obra
de arte que será apreciado.
Descrever Descrever os aspectos formais da
imagem.
Analisar os conceitos formais da obra
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ARAUJO, G. C.; OLIVEIRA, A. A. Imagens da Educação, v. 3, n. 2, p. 70-76, 2013.
Analisar visual, como o artista organizou a sua
composição visual.
Interpretar
O leitor interpreta a obra visual,
apontando que sentimentos lhe são
trazidos, ideias ou sensações.
Fundamentar
É ampliado ao leitor o conhecimento
da obra visual por meio do contexto,
da história da obra.
Revelar O fazer artístico (produção) sobre a
obra observada.
Fonte: Elaborada pelos autores.
Este método ficou conhecido como Image
Watching, “olhando imagens”, do teórico Robert
William Ott, sistematizado em sua obra Art
Education: An International Perspective. Lélis (2004,
p. 41) apresenta uma análise interessante desse
método:
No primeiro estágio o aluno deverá apenas
olhar o objeto e descrevê-lo. No segundo,
deverá destacar os elementos e a estrutura
da linguagem plástica, para perceber como
a composição foi feita. No terceiro, o
educando fará diversas interpretações do
objeto, expressando seu sentimento em
relação a ele. No quarto momento, o
conhecimento do aluno será ampliado
com informações sobre o objeto, o artista
e o conjunto de sua obra, utilizando o
acervo bibliográfico da escola, da família e
da comunidade, bem como o material
didático-pedagógico do professor. Na
última etapa, o aluno, agora mais
informado e suficientemente afastado da
obra como modelo e referência, cria um
novo trabalho, usando qualquer linguagem
artística, seja ela verbal, gestual (cênica),
plástica ou musical.
Contudo, interessante notar nessa citação
que a autora não ressalta o primeiro estágio
pontuado por Robert Ott, aquecimento/
sensibilização, talvez pelo fato de não considerar
como primeiro estágio a preparação da obra de
arte que será apreciada, o que de fato, vai ao
encontro com os estágios propostos pelos
teóricos Edmund Feldman e Abigail Housen
que, também, não citam esse aquecer/
sensibilizar em seus métodos.
Seguindo esse raciocínio, nos anos 1980,
Michael Parsons, em sua obra Compreender a Arte
(PARSONS, 1992) propôs um método que se
baseava na compreensão das imagens pela
pessoa em diferentes cinco estágios,
apresentados na tabela 3:
Tabela 3. Método de leitura de imagem de
Michael Parsons.
Estágios Descrição
Favoritismo/
Preferência/
Gosto Pessoal
Seleção de uma obra visual ou parte
dela que goste.
Beleza/
Realismo
Escolha de imagens ou obras
visuais que são “bonitas” ou o tema
é “bonito”.
Expressão
A expressão do artista é importante
para compreender as intenções dele
ao produzir a obra visual; que
sentimentos, ideias ou sensações a
obra expressa.
Estilo/Forma
Interesse pelo estilo e composição
visual da obra, buscando relacionar
com a expressividade dela.
Juízo/
Interpretação/
Autonomia
Entender a validade da obra
segundo seu contexto social e
histórico, buscando compreender
os sentidos e experiência que ela
trazem ao leitor.
Fonte: Elaborada pelos autores.
Na tabela 3 é interessante observar que o
primeiro estágio, favoritismo/preferência/ gosto
pessoal, é semelhante ao estágio de
aquecimento/sensibilização de Robert Ott, ao
citar a seleção de uma obra de arte ou qualquer
parte dessa obra para a apreciação por parte do
indivíduo.
É possível notar também, nessa mesma
tabela, similaridade entre os estágios
interpretação, de Robert Ott e Edmund
Feldman, com o estágio expressão, de Michael
Parsons, ao informar que por meio da expressão
do artista da obra, é possível compreender as
suas ideias, sentimento e sensações
intencionadas na obra.
A metodologia proposta por Abigail
Housen se refere ao desenvolvimento da
compreensão dos estágios de leitura de imagem
pelo indivíduo, em quatro fases, indicadas na
tabela 4:
Tabela 4. Método de leitura de imagem de
Abigail Housen.
Estágios Descrição
Descritivo/
Narrativo/
Como a obra visual foi feita, sua
composição, como o artista a
5. 74
ARAUJO, G. C.; OLIVEIRA, A. A. Imagens da Educação, v. 3, n. 2, p. 70-76, 2013.
Construtivo produziu.
Classificativo
Quem é o artista que produziu a
obra, em que ano e época a
obra foi feita, quais os materiais
e procedimentos utilizados na
sua produção.
Interpretativo Que sensações, ideias ou
sentimentos a obra expressa.
Recriativo Fazer artístico baseado na
mesma obra visual observada.
Fonte: Elaborada pelos autores.
Nessa tabela que os estágios interpretação,
de Edmund Feldman e Robert Ott, e o estágio
expressão, de Michael Parsons, são semelhantes
ao estágio interpretativo, de Abigail Housen, ao
pontuar quais intenções do artista estão
expressas na obra visual por ele produzida.
Ao olharmos para as metodologias
analisadas, concordamos com Iavelberg (2003)
quando ressalta que todas essas propostas se
referem, basicamente, aos aspectos estruturais
do desenvolvimento estético, portanto, da
composição e linguagem visual da obra.
Contudo, a Proposta Triangular para o ensino da
arte, complementa esse desenvolvimento ao
incluir a contextualização, além de ter sido a
responsável pela incorporação do termo “leitura
de imagem” ao vocabulário dos professores de
Artes (KEHRWALD, 2006).
A Proposta Triangular para o ensino da arte
As metodologias para a leitura de imagem
no ensino da arte enunciadas neste trabalho,
surgidas ao longo dos anos na história do ensino
da arte, particularmente a partir da década de
1970, e que influenciaram teórico e
metodologicamente as práticas pedagógicas para
este ensino nas escolas brasileiras, tiveram como
principal impulsionador o movimento de arte e
educação surgido nos Estados Unidos nos anos
1960, conhecido como DBAE – Disciplined Based
Art Education (BARBOSA, 1988, 1991;
OSINSKI, 2001; RIZZI, 2002), que trabalhou
diversas formas de se pensar arte por meio do
conhecimento e pelo desenvolvimento do fazer
artístico, da leitura da obra de arte e da sua
história.
Nesse sentido, podemos afirmar que essas
propostas e estudos sobre a leitura da imagem
no ensino da arte foram fundamentais para que
uma metodologia deste ensino no Brasil fosse
criada. Inicialmente com o nome de
Metodologia Triangular e, posteriormente,
assumindo outras denominações como
Abordagem e Proposta Triangular, teve na
pesquisadora em arte/educação Ana Mae
Barbosa a sua principal pioneira e referência nos
estudos sobre leitura da imagem na arte e
educação no Brasil. Na tabela 5, elencamos essa
Proposta para melhor entendimento:
Tabela 5. Proposta Triangular para o ensino da
arte, de Ana Mae Barbosa.
Eixos
Norteadores
Descrição
Contextuali-
zação
Contextualização da obra de arte.
Conhecer/analisar a história da
obra e o contexto de sua produção,
bem como o artista e época em que
foi produzida, relacionando-a com
o contexto atual, pensando a obra
de arte de uma forma mais ampla,
para, consequentemente, ampliar o
conhecimento em arte.
Leitura da
Obra de arte/
Apreciação
Apreciação, percepção,
sensibiliza-ção, leitura de imagem
por meio da gramática visual.
Conhecer os elementos visuais da
obra, para descobrir e discutir
questões que ela revela. Conhecer a
obra e compará-la com obras e
artistas de outras épocas ou não,
interpretando-a subjetivamente.
Fazer artístico
Momento de criação, produção, de
representação e expressão artística.
A obra observada é uma boa
referência para estimular o
indivíduo a criar artisticamente,
experimentando diferentes
linguagens, sem que seja uma cópia
ou modelo estereotipado da obra
observada. Deve-se preservar a
criatividade e a livre expressão na
criação de uma nova obra.
Fonte: Elaborada pelos autores.
De acordo com a tabela 5, podemos notar
que o eixo contextualização da Proposta
Triangular, de Ana Mae Barbosa, é similar aos
estágios fundamentar, de Edmund Feldman, e
descritivo/narrativo/construtivo e classificativo,
de Abigail Housen, ao contextualizar a obra de
arte, os artistas, suas obras, época da produção
da obra, entre outros, fundamentais para a
ampliação do conhecimento em arte.
Outra similaridade encontrada nessa
Proposta com as metodologias de leitura de
imagem analisadas neste manuscrito, se refere ao
eixo fazer artístico, que encontra consonância
6. 75
ARAUJO, G. C.; OLIVEIRA, A. A. Imagens da Educação, v. 3, n. 2, p. 70-76, 2013.
com os estágios revelar, de Robert Ott, e
recriativo, de Abigail Housen, referindo-se à
produção artística baseada na obra visual
observada.
Essa proposta surgiu no final da década de
1980, tendo sido colocada em prática no Museu
de Arte Contemporânea da Universidade de São
Paulo, no período de 1987 a 1993. Segundo
Barbosa (1991), um currículo que atendesse as
reais necessidades de aprendizagem e
conhecimento em arte deveria relacionar a
triangulação: fazer arte (criação/produção), a
análise ou decodificação da obra de arte (leitura
de imagens/apreciação) e contexto ou
informação (História da Arte/contextualização).
No entanto, a Proposta Triangular ganhou
reconhecimento na educação básica nas escolas
brasileiras no momento em que os Parâmetros
Curriculares Nacionais (PCN) a consideram
como importante concepção orientadora das
mudanças curriculares. Contudo, os PCN, no
segmento de Arte, denominam essa Proposta
como produção, fruição e reflexão
(KEHRWALD, 2006), o que, de fato, não deixa
de se assemelhar aos eixos contextualizar, leitura
e fazer dessa mesma Proposta.
Importante ressaltar que no início deste
século, o ensino da arte vem se caracterizando
como um ensino multi e interculturalista, muito
devido aos estudos sobre a diversidade e cultura
visual surgidos nos últimos anos (BARBOSA,
2002, 2008, 2011; DAL’MASO, 2011;
HERNANDEZ, 2000), influenciando teórico e
metodologicamente o ensino da arte, no que
toca à interpretação de imagens, importantes
para os processos de ensino e aprendizagem em
arte (BARBOSA, 2002; 2008).
Na esteira dessas reflexões, podemos
afirmar que o debate educacional no ensino da
arte nos dias atuais sobre a Proposta Triangular
está voltado para a questão da cultura visual, da
multiplicidade de imagens presentes numa
sociedade cada vez mais tecnológica e imagética,
à qual estamos inseridos e pertencemos,
influenciando as práticas pedagógicas dos
professores de Artes, que passam a ser sujeitos
importantes na mediação do processo de
construção do conhecimento do aluno
relacionado à arte sobre o mundo visual.
Considerações finais
O objetivo deste ensaio foi analisar os
métodos de leitura de imagem de importantes
teóricos da arte/educação, como Edmund
Feldman, Robert Ott, Michael Parsons e Abigail
Housen, por entendermos serem os pioneiros
em estudos sobre leitura de imagem no ensino
da arte contemporânea, buscando entender quais
implicações trouxeram para a Proposta
Triangular no ensino da arte, ocasionando
mudanças teórico e metodológicas para este
ensino nas escolas brasileiras, voltadas para o
trabalho com a leitura de imagens pelo professor
de Artes.
Desse modo, podemos afirmar que as
concepções desses autores acerca da leitura de
imagem no ensino da arte são voltadas para a
estética da leitura visual, apresentando ora
similaridades com os eixos norteadores da
Proposta Triangular, ora discrepâncias, mas,
contudo, direcionados a um mesmo objetivo:
contribuir para a construção do conhecimento
em arte.
Esses métodos de leitura e análise de
imagens contribuíram para a mudança nas
práticas pedagógicas do professor de Artes, ao
enfatizar a interpretação das imagens e suas
significações, colocando-o como importante
mediador no processo de ensino e aprendizagem
do aluno para o trabalho com imagens nas aulas
de Artes.
De acordo com as reflexões construídas
neste texto, é possível afirmar que essas
propostas, na verdade, tinham o objetivo de
orientar os professores de Artes para
trabalharem com leitura de imagens em sala de
aula, o que, de fato, se tornou mais significativa
no início do século 21, com o avanço de estudos
sobre a Cultura Visual, quando a Proposta
Triangular passou a enfatizá-la cada vez mais na
educação escolar.
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