1) O documento descreve a história da animação desde os primeiros dispositivos óticos do século 19 até os estúdios modernos. 2) Walt Disney revolucionou a animação com filmes como Branca de Neve que estabeleceram padrões de qualidade. 3) Outros estúdios como Fleischer e UPA competiam com estilos e técnicas diferentes, contribuindo para a evolução do mercado da animação.
O documento fornece uma introdução ao curso de animação digital 2D, discutindo a história da animação e técnicas como animação tradicional, digital 2D e 3D. Também apresenta alguns dos pioneiros da animação como Émile Cohl, Thomas Edison e Georges Méliès.
A história da animação remonta há mais de 35 mil anos com a arte rupestre, onde os humanos primitivos representavam cenas da vida cotidiana e animais em movimento. Ao longo dos séculos, diferentes culturas como os egípcios e gregos desenvolveram formas de sugerir movimento em pinturas e esculturas. No século XIX, surgiram os primeiros brinquedos óticos que criavam ilusões de movimento e antecederam a invenção do cinema. A animação moderna teve início no final do século XIX
A Arte da Animação: História da Animação e Técnicas de AnimaçãoAna Beatriz Cargnin
1) A história da animação começa com brinquedos ópticos do século XIX e o primeiro desenho animado foi criado no final do mesmo século.
2) Diferentes técnicas de animação foram desenvolvidas ao longo do tempo, incluindo animação tradicional, digital, de recortes e captura de movimento.
3) A animação avançou muito com a criação de personagens icônicos e o uso de novas tecnologias.
O documento descreve a evolução da animação desde as pinturas rupestres até os dias atuais, destacando figuras importantes como Winsor McCay, criador de Little Nemo, considerado o primeiro a usar a animação como forma de arte, e Walt Disney, que popularizou a animação com Mickey Mouse e Branca de Neve.
Este documento resume a história do cinema desde seus primórdios até os dias atuais, com ênfase nos principais marcos e invenções ao longo dos séculos, assim como nos principais gêneros, cineastas e premiações.
1) O documento descreve a história da animação, desde os primeiros brinquedos óticos no século 17 até os desenvolvimentos iniciais do cinema de animação no final do século 19 e início do século 20.
2) Detalha vários dispositivos óticos pioneiros, como a linterna mágica, fantasmagoria e zoetrope, que antecederam a invenção da fotografia e do cinema.
3) Aponta George Méliès e James Stuart Blackton como pioneiros da animação cinematográfica na virada do sé
1) O documento descreve a história da animação desde os primeiros dispositivos óticos do século 19 até os estúdios modernos. 2) Walt Disney revolucionou a animação com filmes como Branca de Neve que estabeleceram padrões de qualidade. 3) Outros estúdios como Fleischer e UPA competiam com estilos e técnicas diferentes, contribuindo para a evolução do mercado da animação.
O documento fornece uma introdução ao curso de animação digital 2D, discutindo a história da animação e técnicas como animação tradicional, digital 2D e 3D. Também apresenta alguns dos pioneiros da animação como Émile Cohl, Thomas Edison e Georges Méliès.
A história da animação remonta há mais de 35 mil anos com a arte rupestre, onde os humanos primitivos representavam cenas da vida cotidiana e animais em movimento. Ao longo dos séculos, diferentes culturas como os egípcios e gregos desenvolveram formas de sugerir movimento em pinturas e esculturas. No século XIX, surgiram os primeiros brinquedos óticos que criavam ilusões de movimento e antecederam a invenção do cinema. A animação moderna teve início no final do século XIX
A Arte da Animação: História da Animação e Técnicas de AnimaçãoAna Beatriz Cargnin
1) A história da animação começa com brinquedos ópticos do século XIX e o primeiro desenho animado foi criado no final do mesmo século.
2) Diferentes técnicas de animação foram desenvolvidas ao longo do tempo, incluindo animação tradicional, digital, de recortes e captura de movimento.
3) A animação avançou muito com a criação de personagens icônicos e o uso de novas tecnologias.
O documento descreve a evolução da animação desde as pinturas rupestres até os dias atuais, destacando figuras importantes como Winsor McCay, criador de Little Nemo, considerado o primeiro a usar a animação como forma de arte, e Walt Disney, que popularizou a animação com Mickey Mouse e Branca de Neve.
Este documento resume a história do cinema desde seus primórdios até os dias atuais, com ênfase nos principais marcos e invenções ao longo dos séculos, assim como nos principais gêneros, cineastas e premiações.
1) O documento descreve a história da animação, desde os primeiros brinquedos óticos no século 17 até os desenvolvimentos iniciais do cinema de animação no final do século 19 e início do século 20.
2) Detalha vários dispositivos óticos pioneiros, como a linterna mágica, fantasmagoria e zoetrope, que antecederam a invenção da fotografia e do cinema.
3) Aponta George Méliès e James Stuart Blackton como pioneiros da animação cinematográfica na virada do sé
O documento discute o cinema de animação, abordando sua história, técnicas como animação tradicional, 2D, 3D e stop-motion, categorias de animação de objetos, e brinquedos óticos como precursores do cinema. Também lista filmes exemplificando as técnicas e menciona a plasticina na animação.
O documento descreve a evolução do roteiro de ficção desde sua origem na França no século XIX até seu desenvolvimento no cinema moderno. Inicialmente mais próximo dos roteiros teatrais, passou a se desvincular e incluir detalhes de tempo, locação e ações. Figuras como Georges Méliès e Syd Field contribuíram para estabelecer características e estruturas dos roteiros cinematográficos modernos.
O documento discute a história do cinema desde suas origens até tendências contemporâneas, abordando diferentes países e movimentos cinematográficos ao longo do tempo. Ele descreve os primeiros aparelhos para capturar imagens em movimento, a apresentação pública dos irmãos Lumière em 1895 marcando o início do cinema mudo, e a chegada do som nos anos 1920 revolucionando a indústria. O documento também analisa a influência do cinema na sociedade e cultura.
O documento descreve os Nove Velhos Homens da Disney, um grupo de animadores que trabalharam para a Walt Disney Company e criaram alguns dos desenhos animados mais famosos. O documento fornece detalhes biográficos sobre cada um dos nove animadores e descreve brevemente seus principais trabalhos e contribuições.
1) O documento descreve a origem e evolução do cinema desde sua invenção pelos irmãos Lumière até se tornar uma indústria com códigos próprios.
2) Detalha pioneiros como Méliès e Griffith e como o cinema rapidamente evoluiu de curtas filmagens para ficção e documentários.
3) Aponta grandes diretores que usaram o cinema para servir movimentos artísticos e ideológicos diferentes.
O documento descreve a história da animação desde suas origens na pré-história até os dias atuais, detalhando marcos como a lanterna mágica, zootrópio e desenvolvimento da animação quadro a quadro e stop motion. Também resume técnicas tradicionais de animação como desenho animado, stop motion, areia e sombras, além de conceitos como quadros-chave.
O documento descreve a história da animação desde as pinturas rupestres até as animações digitais modernas, detalhando várias invenções-chave como o zootrópio e o praxinoscópio e marcos como Branca de Neve. Também resume as principais técnicas de animação tradicional como stop motion, rotoscopia e desenho animado, explicando os conceitos de quadros-chave e intermediários.
Este documento discute a animação tradicional versus animação 3D. Apresenta uma história da animação desde suas origens até o desenvolvimento da animação 3D. Analisa como a animação 3D trouxe um maior foco no realismo, mas ainda mantém elementos das narrativas e estéticas da animação tradicional, como demonstrado no filme Wall-E.
O documento descreve a história do desenvolvimento do cinema, desde as primeiras observações científicas no século 19 que levaram ao seu surgimento, passando pelos primeiros filmes mudos e testes com imagens animadas, até as inovações como som, cores e projeções tridimensionais. Destaca os principais marcos como a criação da primeira câmera por Edison na década de 1890, a introdução do som nos anos 1920 e o aperfeiçoamento da técnica em cores na década seguinte. Por fim, comenta sobre as tecnolog
A história do cinema começou com experimentos ópticos como jogos de sombras, a câmara escura e a lanterna mágica. No século 19, aparelhos como o fenacistoscópio e o praxinoscópio usaram a persistência da visão para criar a ilusão de movimento, levando ao desenvolvimento da fotografia e do cinematógrafo no final do século. Os irmãos Lumière apresentaram o cinematógrafo em 1895, marcando o início do cinema.
O documento descreve a evolução do cinema desde sua criação pelos Irmãos Lumière até os dias atuais, passando por conceitos como clássicos, estúdios, décadas marcantes e gêneros como animação e filmes baseados em fatos reais. Também lista vários filmes exemplificando esses tópicos ao longo da história do cinema.
O documento fornece uma breve história da técnica de animação stop motion, desde os seus primórdios no início do cinema até realizadores modernos. Detalha pioneiros como Mélies, Blackton, Cohl e Starevicz e como o stop motion foi usado em efeitos especiais em filmes como King Kong. Também discute o trabalho de animadores como Harryhausen, Tippett, Lucas e Burton que popularizaram a técnica.
O documento apresenta o Museu do Desenho Animado, descrevendo sua missão de preservar a memória e educar sobre a história e técnicas de desenhos animados. Detalha importantes marcos históricos, como o primeiro desenho animado de 1908, e as principais décadas e estilos de produção. Explica técnicas como rotoscopia e stop motion, além de animações digitais 2D e 3D atuais.
O documento descreve a evolução da representação do movimento ao longo da história, desde pinturas em cavernas até os primeiros inventos do cinema no século XIX, como o fenaquistoscópio e o zootropo. Destaca também as contribuições de Georges Méliès e seu filme Viagem à Lua de 1902, um dos primeiros a usar efeitos especiais.
O documento descreve a história da animação tradicional em três fases: 1) pré-industrialização até 1914 com os pioneiros da animação como Emile Cohl e Winsor McCay, 2) industrialização de 1913 a 1930 com o surgimento de estúdios como Disney e Fleischer e experimentação técnica, 3) concorrência e diversificação após 1930 com disputa entre estúdios, novas técnicas e expansão para a televisão.
Palestra proferida em maio de 2012, no evento Foco 2012, na USCS - Universidade Municipal de São Caetano do Sul. Este material foi editado com o acréscimo de slides em texto, para melhor compreensão das informações apresentadas no evento.
Os desenhos animados surgiram no século 19 com o praxinoscope, um dispositivo para projetar imagens em movimento. A primeira animação foi a Fantasmagoria em 1908 na França. Na década de 1910 surgiram os primeiros curtas de animação mudos e em preto e branco, geralmente com piadas para adultos. Na década de 1920 a Disney criou o Mickey Mouse, revolucionando o gênero com áudio. Na década de 1930 Betty Boop foi um sucesso até ser censurada. Nos anos 1940 surgiram Tom & Jerry e outros desen
1) No início do cinema, um homem chamado "explicador" ficava ao lado da tela durante a projeção para explicar o que acontecia, costume que Luis Buñuel ainda conheceu na Espanha de 1908-1910.
2) O invento do cinematógrafo é atribuído a Léon Bouly em 1892.
3) Os irmãos franceses Auguste e Louis Lumière são frequentemente citados como os pais do cinema.
4) Em 1896, os irmãos Lumière fizeram uma viagem com o cinematógra
A história da animação remonta aos primórdios do cinema mudo, tendo a primeira animação surgidos em 1892 criada por Émile Reynaud. Ao longo dos anos diversas técnicas de animação foram desenvolvidas, como a animação 2D tradicional e a animação 3D, que se tornou cada vez mais realista com o avanço da tecnologia. Atualmente softwares como o Blender, Maya e Cinema 4D são amplamente utilizados na criação de animações 3D.
CAP 3. Cinema e o registro do movimento 2021.pptxTATE9
O documento descreve a origem e evolução do cinema, desde as primeiras invenções que permitiram capturar imagens em movimento, como o fúsil fotográfico e o zoopraxiscópio, até a criação do cinematógrafo pelos Irmãos Lumière em 1895. Também apresenta figuras importantes como Edison, Méliès e a popularização do cinema mudo até os anos 1920.
O documento discute o cinema de animação, abordando sua história, técnicas como animação tradicional, 2D, 3D e stop-motion, categorias de animação de objetos, e brinquedos óticos como precursores do cinema. Também lista filmes exemplificando as técnicas e menciona a plasticina na animação.
O documento descreve a evolução do roteiro de ficção desde sua origem na França no século XIX até seu desenvolvimento no cinema moderno. Inicialmente mais próximo dos roteiros teatrais, passou a se desvincular e incluir detalhes de tempo, locação e ações. Figuras como Georges Méliès e Syd Field contribuíram para estabelecer características e estruturas dos roteiros cinematográficos modernos.
O documento discute a história do cinema desde suas origens até tendências contemporâneas, abordando diferentes países e movimentos cinematográficos ao longo do tempo. Ele descreve os primeiros aparelhos para capturar imagens em movimento, a apresentação pública dos irmãos Lumière em 1895 marcando o início do cinema mudo, e a chegada do som nos anos 1920 revolucionando a indústria. O documento também analisa a influência do cinema na sociedade e cultura.
O documento descreve os Nove Velhos Homens da Disney, um grupo de animadores que trabalharam para a Walt Disney Company e criaram alguns dos desenhos animados mais famosos. O documento fornece detalhes biográficos sobre cada um dos nove animadores e descreve brevemente seus principais trabalhos e contribuições.
1) O documento descreve a origem e evolução do cinema desde sua invenção pelos irmãos Lumière até se tornar uma indústria com códigos próprios.
2) Detalha pioneiros como Méliès e Griffith e como o cinema rapidamente evoluiu de curtas filmagens para ficção e documentários.
3) Aponta grandes diretores que usaram o cinema para servir movimentos artísticos e ideológicos diferentes.
O documento descreve a história da animação desde suas origens na pré-história até os dias atuais, detalhando marcos como a lanterna mágica, zootrópio e desenvolvimento da animação quadro a quadro e stop motion. Também resume técnicas tradicionais de animação como desenho animado, stop motion, areia e sombras, além de conceitos como quadros-chave.
O documento descreve a história da animação desde as pinturas rupestres até as animações digitais modernas, detalhando várias invenções-chave como o zootrópio e o praxinoscópio e marcos como Branca de Neve. Também resume as principais técnicas de animação tradicional como stop motion, rotoscopia e desenho animado, explicando os conceitos de quadros-chave e intermediários.
Este documento discute a animação tradicional versus animação 3D. Apresenta uma história da animação desde suas origens até o desenvolvimento da animação 3D. Analisa como a animação 3D trouxe um maior foco no realismo, mas ainda mantém elementos das narrativas e estéticas da animação tradicional, como demonstrado no filme Wall-E.
O documento descreve a história do desenvolvimento do cinema, desde as primeiras observações científicas no século 19 que levaram ao seu surgimento, passando pelos primeiros filmes mudos e testes com imagens animadas, até as inovações como som, cores e projeções tridimensionais. Destaca os principais marcos como a criação da primeira câmera por Edison na década de 1890, a introdução do som nos anos 1920 e o aperfeiçoamento da técnica em cores na década seguinte. Por fim, comenta sobre as tecnolog
A história do cinema começou com experimentos ópticos como jogos de sombras, a câmara escura e a lanterna mágica. No século 19, aparelhos como o fenacistoscópio e o praxinoscópio usaram a persistência da visão para criar a ilusão de movimento, levando ao desenvolvimento da fotografia e do cinematógrafo no final do século. Os irmãos Lumière apresentaram o cinematógrafo em 1895, marcando o início do cinema.
O documento descreve a evolução do cinema desde sua criação pelos Irmãos Lumière até os dias atuais, passando por conceitos como clássicos, estúdios, décadas marcantes e gêneros como animação e filmes baseados em fatos reais. Também lista vários filmes exemplificando esses tópicos ao longo da história do cinema.
O documento fornece uma breve história da técnica de animação stop motion, desde os seus primórdios no início do cinema até realizadores modernos. Detalha pioneiros como Mélies, Blackton, Cohl e Starevicz e como o stop motion foi usado em efeitos especiais em filmes como King Kong. Também discute o trabalho de animadores como Harryhausen, Tippett, Lucas e Burton que popularizaram a técnica.
O documento apresenta o Museu do Desenho Animado, descrevendo sua missão de preservar a memória e educar sobre a história e técnicas de desenhos animados. Detalha importantes marcos históricos, como o primeiro desenho animado de 1908, e as principais décadas e estilos de produção. Explica técnicas como rotoscopia e stop motion, além de animações digitais 2D e 3D atuais.
O documento descreve a evolução da representação do movimento ao longo da história, desde pinturas em cavernas até os primeiros inventos do cinema no século XIX, como o fenaquistoscópio e o zootropo. Destaca também as contribuições de Georges Méliès e seu filme Viagem à Lua de 1902, um dos primeiros a usar efeitos especiais.
O documento descreve a história da animação tradicional em três fases: 1) pré-industrialização até 1914 com os pioneiros da animação como Emile Cohl e Winsor McCay, 2) industrialização de 1913 a 1930 com o surgimento de estúdios como Disney e Fleischer e experimentação técnica, 3) concorrência e diversificação após 1930 com disputa entre estúdios, novas técnicas e expansão para a televisão.
Palestra proferida em maio de 2012, no evento Foco 2012, na USCS - Universidade Municipal de São Caetano do Sul. Este material foi editado com o acréscimo de slides em texto, para melhor compreensão das informações apresentadas no evento.
Os desenhos animados surgiram no século 19 com o praxinoscope, um dispositivo para projetar imagens em movimento. A primeira animação foi a Fantasmagoria em 1908 na França. Na década de 1910 surgiram os primeiros curtas de animação mudos e em preto e branco, geralmente com piadas para adultos. Na década de 1920 a Disney criou o Mickey Mouse, revolucionando o gênero com áudio. Na década de 1930 Betty Boop foi um sucesso até ser censurada. Nos anos 1940 surgiram Tom & Jerry e outros desen
1) No início do cinema, um homem chamado "explicador" ficava ao lado da tela durante a projeção para explicar o que acontecia, costume que Luis Buñuel ainda conheceu na Espanha de 1908-1910.
2) O invento do cinematógrafo é atribuído a Léon Bouly em 1892.
3) Os irmãos franceses Auguste e Louis Lumière são frequentemente citados como os pais do cinema.
4) Em 1896, os irmãos Lumière fizeram uma viagem com o cinematógra
A história da animação remonta aos primórdios do cinema mudo, tendo a primeira animação surgidos em 1892 criada por Émile Reynaud. Ao longo dos anos diversas técnicas de animação foram desenvolvidas, como a animação 2D tradicional e a animação 3D, que se tornou cada vez mais realista com o avanço da tecnologia. Atualmente softwares como o Blender, Maya e Cinema 4D são amplamente utilizados na criação de animações 3D.
CAP 3. Cinema e o registro do movimento 2021.pptxTATE9
O documento descreve a origem e evolução do cinema, desde as primeiras invenções que permitiram capturar imagens em movimento, como o fúsil fotográfico e o zoopraxiscópio, até a criação do cinematógrafo pelos Irmãos Lumière em 1895. Também apresenta figuras importantes como Edison, Méliès e a popularização do cinema mudo até os anos 1920.
Semelhante a Seminário sobre o universo da Animação.pdf (20)
O documento é a letra da música "Help!" dos Beatles. Ele descreve alguém que precisa de ajuda depois de ter se tornado menos autoconfiante com o tempo. Antes, a pessoa nunca precisava de ninguém, mas agora sente que precisa de ajuda para se sentir melhor e ter os pés no chão novamente.
10 S1E10 - Over the rainbow - Aprenda Inglês com música.pdfMirnawernerfagundes
A música descreve uma terra mágica além do arco-íris onde os sonhos se tornam realidade. Ela fala sobre desejar voar como os pássaros azuis e sobre problemas que derretem como balas de limão. A canção pergunta por que o narrador não pode ir para este lugar maravilhoso também.
A música descreve a jornada de dois andarilhos atrás do mesmo sonho ao longo do Rio da Lua. Eles viajam pelo mundo em busca do "fim do arco-íris" e esperam descobrir o que há na próxima curva, acompanhados por seu amigo Huckleberry e pelo Rio da Lua.
A música encoraja as pessoas a sorrirem mesmo quando estão tristes, porque sorrir pode ajudá-las a superar os momentos difíceis. Sorrir pode iluminar o rosto com alegria e esconder a tristeza, mesmo quando uma lágrima estiver próxima. Manter um sorriso mostra que a vida ainda vale a pena, mesmo nos piores momentos.
7 S1E7 - Singin' in the rain - Aprenda Inglês com música.pdfMirnawernerfagundes
O documento apresenta a letra da canção "Cantando na Chuva" em inglês e português, explicando o significado de alguns termos e expressões utilizadas. A música celebra o ato de cantar e dançar sob a chuva, expressando alegria e disposição para o amor, apesar das nuvens escuras.
6 S1E6 - You don't own me - Aprenda Inglês com música.pdfMirnawernerfagundes
O documento apresenta trechos da música "You Don't Own Me" e discute o significado de alguns termos e expressões encontrados na letra, como "don't tie me down" e "to say and do whatever I please".
5 S1E5 - Say a little prayer - Aprenda Inglês com música.pdfMirnawernerfagundes
O filme é sobre uma mulher que reza por seu amado em diferentes momentos do dia, desde que acorda até durante os intervalos no trabalho. Ela canta sobre o quanto o ama e que eles devem ficar juntos para sempre, e pede a ele que responda sua prece dizendo que também a ama.
A música fala sobre um homem que tem alegria mesmo nos dias nublados e frios porque tem sua namorada. Ele diz que não precisa de dinheiro ou fama porque as riquezas que ele tem é o amor da sua namorada.
3 S1E3 - Wonderful tonight - Aprenda Inglês com música.pdfMirnawernerfagundes
It's late in the evening, she's wondering what clothes to wear. She'll put on makeup and brush her hair, then ask if she looks alright. At the party everyone will see the beautiful lady with me, and later I'll say she was wonderful that night.
A música descreve uma conversa onde as pessoas dizem coisas diferentes: uma diz "sim" enquanto a outra diz "não", uma diz "pare" enquanto a outra diz "vá", e uma diz "adeus" enquanto a outra diz "olá". A letra expressa a confusão de não entender por que as pessoas dizem coisas diferentes.
O documento descreve como os anjos criaram um sonho ao nascer a pessoa, espalhando poeira da lua em seu cabelo dourado e luz das estrelas em seus olhos azuis. Agora, pássaros e estrelas aparecem sempre que a pessoa está por perto, assim como todas as garotas da cidade a seguem, pois todos desejam ficar perto dela.
O Que é Um Ménage à Trois?
A sociedade contemporânea está passando por grandes mudanças comportamentais no âmbito da sexualidade humana, tendo inversão de valores indescritíveis, que assusta as famílias tradicionais instituídas na Palavra de Deus.
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Sistema de Bibliotecas UCS - Chronica do emperador Clarimundo, donde os reis ...Biblioteca UCS
A biblioteca abriga, em seu acervo de coleções especiais o terceiro volume da obra editada em Lisboa, em 1843. Sua exibe
detalhes dourados e vermelhos. A obra narra um romance de cavalaria, relatando a
vida e façanhas do cavaleiro Clarimundo,
que se torna Rei da Hungria e Imperador
de Constantinopla.
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Egito antigo resumo - aula de história.pdfsthefanydesr
O Egito Antigo foi formado a partir da mistura de diversos povos, a população era dividida em vários clãs, que se organizavam em comunidades chamadas nomos. Estes funcionavam como se fossem pequenos Estados independentes.
Por volta de 3500 a.C., os nomos se uniram formando dois reinos: o Baixo Egito, ao Norte e o Alto Egito, ao Sul. Posteriormente, em 3200 a.C., os dois reinos foram unificados por Menés, rei do alto Egito, que tornou-se o primeiro faraó, criando a primeira dinastia que deu origem ao Estado egípcio.
Começava um longo período de esplendor da civilização egípcia, também conhecida como a era dos grandes faraós.
2. Definições
Meckee: animação sustentada pelas leis do metamorfismo universal em
que tudo pode ser criado e transformado, livre das leis físicas.
Duca: Disney entende o desenho animado como pertencente ao mundo da
fantasia, da magia, da poesia.
Halas e Manvel: prazer na animação atrelado à interdependência entre
um desenho e outro, sequencialmente.
Solomon: apropriação de fotogramas para impressão de movimento para
animação.
3. Definições
Aumont e Marie: animação é derivada da tomada de cenas analógicas em
movimento.
Lucena Júnior: etimologia “animação” < “animare” = “dar vida”.
Guillén: desenho de animação apenas é apenas uma das técnicas, incluindo
película com figuras recortadas, sombras chinesas, marionetes, bonecos,
entre outros. O milagre da animação é gerar encanto ao poder recobrir
de vida objetos inanimados.
5. Athanasius Kircher (1645):
lanterna mágica (caixa
portadora de fonte de luz e
espelho curvo que projetavam
imagens de “slides”pintados em
lâminas de vidro.
6. Pieter Van Musschenbroek (1736): primeira exibição
animada através da ilusão de movimento em disco
giratório, em lanternas mágicas, sendo popularizado
como veículo de entretenimento itinerante.
Étienne-Gaspard Robert (1794): “Fantasmagorie”
7. Peter Mark Roget (1826): o olho
humano percebe imagens
sequenciais como um único
movimento.
Taumatroscópio
(1825):
https://youtu.be/vnjY7c8mkuU
Joseph Plateau:
Fenaquistoscópio
(1829)
10. John Barnes Linnett: Folioscópio / flipbook /
livro mágico (1868)
https://youtu.be/p3q9MM__h-M
11. Émile Reynaud: Praxinoscópio (1877); Na
sequência, o teatro óptico (1892)
https://youtu.be/OwFLk-ift04 https://youtu.be/e4zQ49zgclM
12. Etiènne Marey (1882): câmera para registro de
de movimentos rápidos, fotografia animada.
13. Humorous Phases of funny faces (1906)
-Considerada por alguns a primeira animação do mundo gravada de modo tradicional.
-Desenhos no quadro negro mas que mistura até técnicas de recorte para chegar ao
resultado
https://youtu.be/wGh6maN4l2I
Fantasmagorie (1908) Émile Cohl
-Filmagem de desenhos em preto no papel branco mas gravado em
negativo para inverter as cores e dar o ar de quadro negro de
escola
14. Stop Motion
Stop - motion ou quadro a quadro
Fotografar várias vezes algo e reproduzir as imagens em sequência dando a impressão de
movimento.
No caso das primeiras animações, a sequência de frames é feita de desenhos com mudanças
mínimas de ação entre si, sendo necessário centenas de desenhos com pequenas modificações
dependendo do material. Fantasmagorie tem quase 2 minutos e foi feito com mais de 700
desenhos.
15. Bobby Bumps at the circus (1916) Earl Hurd
https://youtu.be/ncgqzuBkoIw
Animação em camadas, usando papel celulose, fino, quase transparente.
É quando as animações ganham complexidade, tendo cenários independente dos personagens.
Max Fleischer - Responsável por começar a deixar as animações mais
fluídas e parecidas com o mundo real
1915 - Inventou a Rotoscopia
Permite que você use gravações reais como base para o movimento de uma animação. E
rastreia quadro a quadro colocando os desenhos por cima dos moldes
https://youtu.be/eXSPyj3GFOg
17. - 1917 - Argentina
- Primeiro longa metragem em animação
- satirizava o presidente argentino Yrigoyen
18. Max e Dave Fleischer
Rotoscopia
Técnica em que o ilustrador redesenha frame a frame
filmado a partir de atores reais, trazendo para os
desenhos movimentos mais humanos, naturalidade e
suavidade.
https://www.youtube.com/watch?v=l2aX3CO7PKs
19. 1920
- Gato Félix
- Sucesso
- Comercialização de brinquedos
Estúdio Sullivan
21. Disney
- Década de 1920
- série de curtas de animação + live-action chamada
“Alice Comedies” (1923-1927)
- Interação de pessoas com desenhos animados
- Fechou contrato com a M. J. Wrinkler-
distribuidora de filmes
Coelho Oswald
- 1927
- Perderam o direito para o produtor Charles
Mintz
- Walter Lantz conseguiu os direitos depois de
Mintz
- Direito recuperado pela Disney em 2006: Epic
Mickey
23. "Fórmula Infalível"
Adaptação dos contos de fada- Irmãos Grimm.
1937- Branca de Neve
- primeiro longa-metragem de
animação da história-
Controvérsia
Musicais
https://www.youtube.com/watch?v=zT
FPdJFpWgU
24.
25. Câmera Multiplano
- Paralax
- impressão de objetos se movendo de forma
independente na tela
- CalArts- 1961
- https://www.youtube.com/watch?v=YoW8l4VicKE
26. Computação gráfica
- John Lasseter- CalArts
- Conheceu a computação gráfica em 1982
- tentou usar em seus projetos
- repercusão negativa
- LucasFilm
- Setor caro- fechou
- Steve Jobs- investiu em Lasseter e na sua
equipe
27. - Lança em 1995 o Toy Store
- Considerado o primeiro longa feito em computação
gráfica
- Disney compra a pixar
- Surgem a DreamWorks Animation e a Blue Sky
Studios.
- https://www.youtube.com/watch?v=WYbdQTG4snw
29. Primeira animação para a televisão
“Willie the Worm” foi criado em 1938, por
Chad Grothkopf, funcionário da Disney.
“Crusader Rabbit”, primeira série animada,
estreou em 1950 pela NBC, desenvolvida por
Jay Ward e Alex Anderson e produzida por
Jerry Fairbanks. Teve 149 episódios em
preto e branco, ao longo de três
temporadas, com quatro minutos de
duração cada e custo de 500 dólares.
30.
31.
32. Outras partes do mundo
Canadá
- National Film Board of Canada (agência de
cinema do governo do Canadá)
- temas filosóficos por meio de imagem, som,
cor e rítimo
- 1953- Neighbours
33. Outras partes do mundo
Japão
- Animes
- 1980
- representação nos mangás
- Olhos grandes, definidos, redondos ou rasgados
- infantil, romance, terror, aventura, ficção científica
- personagens baseados em lendas da cultura local
- Hayao Miyazak- “A Viagem de Chihiro” (2001) em parceria
com a Disney
34.
35. Bibliografia
AUMONT, Jacques; MARIE, Michel. Dicionário teórico e crítico de cinema. São Paulo: Papirus, 2006.
COELHO, César; MAGALHÃES, Marcus; QUEIROZ, Aída; ZAGURY, Léa. Animation now! Madrid: Taschen, 2004.
ELIOT, Marc. Walt Disney: O príncipe sombrio de Hollywood. São Paulo: Marco Zero, 1993.
HALAS, John; MANVELL, Roger. A técnica da animação cinematográfica. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1979.
LUCENA JÚNIOR, Alberto. Arte da animação: Técnica e estética através da história. São Paulo: Senac, 2005.
MIRANDA, Carlos Alberto. Cinema de Animação: Arte nova/ arte livre. Petrópolis: Vozes, 1971.
MORRISON, Mike. Becoming a computer animator. Indianápolis: Howard W. Sams, 1994. RAMOS, Fernão. Enciclopédia
do cinema brasileiro. São Paulo: Senac, 2000.
THOMAS, Bob. O mago da tela. São Paulo: Melhoramentos, 1969.