O documento compara o Neoclassicismo e o Romantismo, movimentos artísticos que coexistiram na Europa entre os séculos XVIII e XIX. O Neoclassicismo se desenvolveu principalmente no sul da Europa e se baseava na arte greco-romana, enquanto o Romantismo surgiu no norte da Europa e se inspirava na arte medieval cristã. Embora diferentes, ambos os movimentos refletiam mudanças sociais, políticas e ideológicas de sua época.
O documento descreve as principais características e diferenças entre o Neoclassicismo e o Romantismo, comparando obras representativas de cada estilo como "A Liberdade guia o povo" de Delacroix e "A Banhista de Valpinçon" de Ingres. O Neoclassicismo se inspirou na cultura greco-romana e defendia um ideal de beleza universal, enquanto o Romantismo enfatizou o subjetivismo e nacionalismo em reação ao contexto histórico da época. Ambos os estilos influenciaram
O neoclassicismo ressurgiu os princípios estéticos da antiguidade clássica, como equilíbrio, proporção e clareza. A arte deveria refletir os novos ideais da época como liberalismo e democracia. A arquitetura adotou modelos clássicos com ênfase na forma e função.
O documento descreve o Neoclassicismo e o Romantismo, comparando as características e estilos das duas correntes artísticas. O Neoclassicismo surgiu no final do século XVIII e início do XIX, imitando a arte greco-romana. Já o Romantismo, no início do século XIX, valorizava os sentimentos e a imaginação, em reação ao estilo acadêmico do Neoclassicismo.
O documento descreve a arte neoclássica, que buscava inspiração na simplicidade e equilíbrio da Antiguidade. Seus traços incluem formalismo, anatomia correta e temas dignos. A arte neoclássica surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Barroco e Rococó.
O documento descreve três movimentos artísticos: Neoclassicismo valorizava a beleza clássica greco-romana e foi influenciado por escavações arqueológicas. Romantismo rompeu com normas acadêmicas e valorizou emoção e natureza. Realismo retratou a vida das classes média e baixa, contra a artificialidade dos estilos anteriores.
O movimento neoclássico surgiu na Europa no final do século XVIII como uma reação ao Barroco e ao Rococó. Inspirado na simplicidade e equilíbrio das formas clássicas da Grécia e Roma antigas, o Neoclassicismo se destacou na arquitetura, escultura e pintura com temas históricos, mitológicos e alegóricos e buscou a racionalidade e o academicismo nas artes.
1. O documento descreve a arquitetura neoclássica, um estilo que surgiu no final do século XVIII como uma reação contra o barroco e inspirado nos modelos clássicos da Grécia e Roma antigas.
2. O neoclassicismo foi o estilo das Luzes, valorizando a racionalidade, simplicidade e proporções elegantes. Propagou-se na Europa e nos EUA no século XVIII e XIX.
3. O documento apresenta diversos exemplos de arquitetura neoclássica em edifí
O Romantismo surgiu na Europa entre os séculos XVIII e XIX como uma reação ao Neoclassicismo. Caracterizou-se pela ênfase nos sentimentos e na imaginação do artista em detrimento da imitação das obras clássicas. Os românticos valorizavam a natureza e temas nacionais e históricos. Apesar de seu caráter internacional, o Romantismo assumiu diferentes formas em cada país europeu.
O documento descreve as principais características e diferenças entre o Neoclassicismo e o Romantismo, comparando obras representativas de cada estilo como "A Liberdade guia o povo" de Delacroix e "A Banhista de Valpinçon" de Ingres. O Neoclassicismo se inspirou na cultura greco-romana e defendia um ideal de beleza universal, enquanto o Romantismo enfatizou o subjetivismo e nacionalismo em reação ao contexto histórico da época. Ambos os estilos influenciaram
O neoclassicismo ressurgiu os princípios estéticos da antiguidade clássica, como equilíbrio, proporção e clareza. A arte deveria refletir os novos ideais da época como liberalismo e democracia. A arquitetura adotou modelos clássicos com ênfase na forma e função.
O documento descreve o Neoclassicismo e o Romantismo, comparando as características e estilos das duas correntes artísticas. O Neoclassicismo surgiu no final do século XVIII e início do XIX, imitando a arte greco-romana. Já o Romantismo, no início do século XIX, valorizava os sentimentos e a imaginação, em reação ao estilo acadêmico do Neoclassicismo.
O documento descreve a arte neoclássica, que buscava inspiração na simplicidade e equilíbrio da Antiguidade. Seus traços incluem formalismo, anatomia correta e temas dignos. A arte neoclássica surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Barroco e Rococó.
O documento descreve três movimentos artísticos: Neoclassicismo valorizava a beleza clássica greco-romana e foi influenciado por escavações arqueológicas. Romantismo rompeu com normas acadêmicas e valorizou emoção e natureza. Realismo retratou a vida das classes média e baixa, contra a artificialidade dos estilos anteriores.
O movimento neoclássico surgiu na Europa no final do século XVIII como uma reação ao Barroco e ao Rococó. Inspirado na simplicidade e equilíbrio das formas clássicas da Grécia e Roma antigas, o Neoclassicismo se destacou na arquitetura, escultura e pintura com temas históricos, mitológicos e alegóricos e buscou a racionalidade e o academicismo nas artes.
1. O documento descreve a arquitetura neoclássica, um estilo que surgiu no final do século XVIII como uma reação contra o barroco e inspirado nos modelos clássicos da Grécia e Roma antigas.
2. O neoclassicismo foi o estilo das Luzes, valorizando a racionalidade, simplicidade e proporções elegantes. Propagou-se na Europa e nos EUA no século XVIII e XIX.
3. O documento apresenta diversos exemplos de arquitetura neoclássica em edifí
O Romantismo surgiu na Europa entre os séculos XVIII e XIX como uma reação ao Neoclassicismo. Caracterizou-se pela ênfase nos sentimentos e na imaginação do artista em detrimento da imitação das obras clássicas. Os românticos valorizavam a natureza e temas nacionais e históricos. Apesar de seu caráter internacional, o Romantismo assumiu diferentes formas em cada país europeu.
O documento descreve as principais características do movimento artístico Romantismo, incluindo sua ênfase nos sentimentos humanos, nacionalismo e natureza. Vários exemplos de obras românticas são apresentados, como pinturas de Delacroix, Constable, Turner e Goya, demonstrando temas como emoção, liberdade criativa e a pequenez do homem diante da natureza.
O documento discute o movimento Romantismo nas artes visuais. Aborda como a queda de Napoleão levou a um sentimento de vazio e como os artistas buscavam expressar sentimentos e inspiração ao invés de revelação. Também descreve como a pintura, arquitetura e escultura românticas enfatizavam temas nacionais, históricos e natureza dramática ao invés de racionalidade.
O documento descreve o Neoclassicismo, um estilo artístico que surgiu na Europa no final do século XVIII e início do século XIX, caracterizado pela imitação das formas clássicas da Grécia e Roma antigas. O Neoclassicismo chegou ao Brasil através da Missão Artística Francesa em 1816, que estabeleceu a Academia Imperial de Belas Artes e influenciou o Academicismo brasileiro, representado em obras como "O Grito do Ipiranga" de Pedro Américo.
O documento descreve o período do Romantismo entre 1820-1850, caracterizado pela reação contra o neoclassicismo e valorização da subjetividade, sentimentos, natureza e nacionalismo. A paisagem passa a ser tema principal na pintura ao invés de pano de fundo, enquanto artistas como Goya e Delacroix usam composições dinâmicas e claros-escuros dramáticos. Na música há ênfase em emoção em vez de estética formal.
O Romantismo surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Iluminismo, valorizando os sentimentos, a imaginação e o nacionalismo. Os artistas românticos buscavam liberdade de expressão em contraste ao Neoclassicismo acadêmico, focando temas como a natureza e emoções.
História da Arte, de Graça Proença. Capítulo 18
Faculdade de Artes Visuais - Licenciatura em Artes Visuais - UNIFESSPA
Disciplina Fundamentos da História da Arte (30h)
Projeto de Ensino FUNDAMENTOS DA HISTÓRIA DA ARTE – UMA INTRODUÇÃO
Orientação: Profa. Ma. Cinthya Marques do Nascimento
Discente monitor: Erivan França Araújo da Silva
O documento descreve o estilo artístico Neoclassicismo, caracterizado pelo retorno aos modelos da Grécia e Roma antigas. Também aborda o estilo Rococó e apresenta a vida e obra do pintor neoclássico Jean-Auguste Dominique Ingres, notável por retratos e cenas mitológicas inspiradas na Antiguidade Clássica.
O documento descreve as principais características da pintura e escultura neoclássica entre os finais do século XVIII e meados do século XIX. A pintura neoclássica se caracterizou por temas históricos, alegóricos e mitológicos tratados de forma grandiosa e monumental, com composição geométrica, cores sóbrias e figuras humanas idealizadas. Jacques-Louis David foi o principal expoente deste estilo. A escultura neoclássica se inspirou na arte clássica e buscou a
O documento descreve o movimento neoclássico que surgiu na Europa no final do século 18, caracterizado pela ênfase na cultura greco-romana antiga. As artes neste período se inspiraram na estética clássica, com pinturas históricas de David e esculturas de figuras humanas como deuses. A arquitetura copiava templos gregos. O neoclassicismo chegou ao Brasil durante o período em que a corte portuguesa se mudou para cá, influenciando a arte local.
O documento descreve as principais correntes artísticas e literárias que surgiram no início do século XX, caracterizadas pela rutura com a tradição e pela inovação. Apresenta os movimentos do Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Abstracionismo, assim como suas características. Também resume a influência destas correntes modernas na arte e arquitetura portuguesas.
O neoclassicismo foi um movimento cultural europeu entre os séculos XVIII e XIX que buscou retomar os padrões estéticos da arte greco-romana antiga, valorizando a clareza, proporção e equilíbrio das formas. Após as descobertas arqueológicas em Pompéia e Herculano, artistas como Winckelmann e David promoveram a retomada dos modelos clássicos na pintura, escultura e arquitetura, associando-os também a ideais de justiça e civismo da Revolução
O interesse pela realidade social nas artes e na literaturaSusana Simões
O documento descreve as principais correntes artísticas que surgiram na Europa ao longo do século XIX como resposta às transformações políticas, sociais e econômicas da época. São elas:
1) Realismo, que objetivou retratar a realidade de forma desapaixonada, denunciando injustiças sociais;
2) Impressionismo, que se concentrou em transmitir impressões e emoções através da luz e de técnicas de pintura soltas;
3) Simbolismo, que valorizou a representação simbólic
O documento discute o movimento neoclássico na arquitetura, abordando seu contexto histórico e cultural, precedentes, desenvolvimento e legado da arquitetura grega e romana. O neoclassicismo surgiu na Europa do século XVIII como expressão dos valores da burguesia após a Revolução Francesa, retomando modelos da antiguidade considerados equilibrados e racionais em oposição ao barroco.
Neoclassicismo, romantismo e arte brasileira no séc XIXFabiana Alexandre
O documento discute o Neoclassicismo e Romantismo na Europa e arte brasileira na segunda metade do século XIX. O Neoclassicismo retomou a estética greco-romana e se tornou a base de ensino nas academias européias. O Romantismo surgiu como reação, valorizando sentimentos, imaginação e nacionalismo. Na arte brasileira, o academicismo foi influenciado pela missão francesa, com artistas como Pedro Américo, Vitor Meireles e Almeida Júnior. Belmiro de Almeida começou a super
O Romantismo foi um movimento artístico e filosófico que se originou na Europa no século XVIII e se espalhou pelo mundo até o século XIX. Valorizava o individualismo, as emoções, a natureza e os sentimentos. Manifestou-se principalmente na literatura, artes plásticas e música de países como Alemanha, Inglaterra e França, enfatizando temas como o amor, a morte e o nacionalismo.
O documento descreve o movimento artístico do Neoclassicismo que surgiu na Europa no século XVIII como uma reação ao Barroco. Ele se baseava nos ideais do Iluminismo e na cultura clássica da Grécia e Roma antigas, promovendo a racionalidade, o equilíbrio e o formalismo em oposição aos excessos decorativos do Barroco. A pintura, escultura e arquitetura neoclássicas buscavam a perfeição das formas inspiradas nos estilos clássicos.
O documento descreve o movimento artístico Neoclássico que emergiu na Europa no final do século XVIII como uma reação ao Barroco. As principais características incluem a retomada dos valores clássicos da Grécia e Roma com ênfase na simplicidade, equilíbrio e imitação da natureza. Artistas como David e Ingres se destacaram na pintura enquanto a arquitetura adotou formas geométricas e simétricas inspiradas no estilo clássico.
O documento descreve a introdução e desenvolvimento do estilo neoclássico no Brasil no século XIX, principalmente através da Missão Artística Francesa em 1816. O neoclassicismo se tornou o estilo dominante do período imperial brasileiro, com ênfase na simetria, pureza de formas e temas inspirados na Grécia e Roma antigas. Artistas como Jean-Baptiste Debret e Grandjean de Montigny trouxeram os princípios deste estilo da Europa e os adaptaram ao Brasil.
O documento discute a arte e sua natureza como linguagem. Apresenta como a arte se tornou mais individualizada no século XIX à medida que os artistas ganharam independência em relação aos encomendadores, e como os museus surgiram para exibir obras de arte. Também explora como diferentes linguagens artísticas como arquitetura, escultura e pintura podem ser lidas e compreendidas.
O documento descreve o estilo Neoclassicismo e suas influências na arte, arquitetura e moda entre os séculos 18 e 19. Resume-se: [1] O estilo Neoclassicismo se inspirou na arte greco-romana e foi adotado como padrão acadêmico na Europa; [2] A arquitetura neoclássica seguiu modelos de templos gregos e romanos; [3] A moda do período, como o estilo Império, era inspirada na Grécia Antiga e caracterizada por linhas retas e
El autor pasó un día divertido realizando un paseo al Río Cauca, donde pescaron y cocinaron un asado bajo la sombra de un árbol mientras jugaban con su perro Wilo, esperando volver pronto.
Uma pesquisa com professores da Escola E. F. M. Carminha Vasconcelos mostrou que todos usam imagens, vídeos e textos digitais e impressos, enquanto 80% usam apresentações multimídia, áudio, jogos e simulações, e 60% usam mapas conceituais e e-mail.
O documento descreve as principais características do movimento artístico Romantismo, incluindo sua ênfase nos sentimentos humanos, nacionalismo e natureza. Vários exemplos de obras românticas são apresentados, como pinturas de Delacroix, Constable, Turner e Goya, demonstrando temas como emoção, liberdade criativa e a pequenez do homem diante da natureza.
O documento discute o movimento Romantismo nas artes visuais. Aborda como a queda de Napoleão levou a um sentimento de vazio e como os artistas buscavam expressar sentimentos e inspiração ao invés de revelação. Também descreve como a pintura, arquitetura e escultura românticas enfatizavam temas nacionais, históricos e natureza dramática ao invés de racionalidade.
O documento descreve o Neoclassicismo, um estilo artístico que surgiu na Europa no final do século XVIII e início do século XIX, caracterizado pela imitação das formas clássicas da Grécia e Roma antigas. O Neoclassicismo chegou ao Brasil através da Missão Artística Francesa em 1816, que estabeleceu a Academia Imperial de Belas Artes e influenciou o Academicismo brasileiro, representado em obras como "O Grito do Ipiranga" de Pedro Américo.
O documento descreve o período do Romantismo entre 1820-1850, caracterizado pela reação contra o neoclassicismo e valorização da subjetividade, sentimentos, natureza e nacionalismo. A paisagem passa a ser tema principal na pintura ao invés de pano de fundo, enquanto artistas como Goya e Delacroix usam composições dinâmicas e claros-escuros dramáticos. Na música há ênfase em emoção em vez de estética formal.
O Romantismo surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Iluminismo, valorizando os sentimentos, a imaginação e o nacionalismo. Os artistas românticos buscavam liberdade de expressão em contraste ao Neoclassicismo acadêmico, focando temas como a natureza e emoções.
História da Arte, de Graça Proença. Capítulo 18
Faculdade de Artes Visuais - Licenciatura em Artes Visuais - UNIFESSPA
Disciplina Fundamentos da História da Arte (30h)
Projeto de Ensino FUNDAMENTOS DA HISTÓRIA DA ARTE – UMA INTRODUÇÃO
Orientação: Profa. Ma. Cinthya Marques do Nascimento
Discente monitor: Erivan França Araújo da Silva
O documento descreve o estilo artístico Neoclassicismo, caracterizado pelo retorno aos modelos da Grécia e Roma antigas. Também aborda o estilo Rococó e apresenta a vida e obra do pintor neoclássico Jean-Auguste Dominique Ingres, notável por retratos e cenas mitológicas inspiradas na Antiguidade Clássica.
O documento descreve as principais características da pintura e escultura neoclássica entre os finais do século XVIII e meados do século XIX. A pintura neoclássica se caracterizou por temas históricos, alegóricos e mitológicos tratados de forma grandiosa e monumental, com composição geométrica, cores sóbrias e figuras humanas idealizadas. Jacques-Louis David foi o principal expoente deste estilo. A escultura neoclássica se inspirou na arte clássica e buscou a
O documento descreve o movimento neoclássico que surgiu na Europa no final do século 18, caracterizado pela ênfase na cultura greco-romana antiga. As artes neste período se inspiraram na estética clássica, com pinturas históricas de David e esculturas de figuras humanas como deuses. A arquitetura copiava templos gregos. O neoclassicismo chegou ao Brasil durante o período em que a corte portuguesa se mudou para cá, influenciando a arte local.
O documento descreve as principais correntes artísticas e literárias que surgiram no início do século XX, caracterizadas pela rutura com a tradição e pela inovação. Apresenta os movimentos do Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Abstracionismo, assim como suas características. Também resume a influência destas correntes modernas na arte e arquitetura portuguesas.
O neoclassicismo foi um movimento cultural europeu entre os séculos XVIII e XIX que buscou retomar os padrões estéticos da arte greco-romana antiga, valorizando a clareza, proporção e equilíbrio das formas. Após as descobertas arqueológicas em Pompéia e Herculano, artistas como Winckelmann e David promoveram a retomada dos modelos clássicos na pintura, escultura e arquitetura, associando-os também a ideais de justiça e civismo da Revolução
O interesse pela realidade social nas artes e na literaturaSusana Simões
O documento descreve as principais correntes artísticas que surgiram na Europa ao longo do século XIX como resposta às transformações políticas, sociais e econômicas da época. São elas:
1) Realismo, que objetivou retratar a realidade de forma desapaixonada, denunciando injustiças sociais;
2) Impressionismo, que se concentrou em transmitir impressões e emoções através da luz e de técnicas de pintura soltas;
3) Simbolismo, que valorizou a representação simbólic
O documento discute o movimento neoclássico na arquitetura, abordando seu contexto histórico e cultural, precedentes, desenvolvimento e legado da arquitetura grega e romana. O neoclassicismo surgiu na Europa do século XVIII como expressão dos valores da burguesia após a Revolução Francesa, retomando modelos da antiguidade considerados equilibrados e racionais em oposição ao barroco.
Neoclassicismo, romantismo e arte brasileira no séc XIXFabiana Alexandre
O documento discute o Neoclassicismo e Romantismo na Europa e arte brasileira na segunda metade do século XIX. O Neoclassicismo retomou a estética greco-romana e se tornou a base de ensino nas academias européias. O Romantismo surgiu como reação, valorizando sentimentos, imaginação e nacionalismo. Na arte brasileira, o academicismo foi influenciado pela missão francesa, com artistas como Pedro Américo, Vitor Meireles e Almeida Júnior. Belmiro de Almeida começou a super
O Romantismo foi um movimento artístico e filosófico que se originou na Europa no século XVIII e se espalhou pelo mundo até o século XIX. Valorizava o individualismo, as emoções, a natureza e os sentimentos. Manifestou-se principalmente na literatura, artes plásticas e música de países como Alemanha, Inglaterra e França, enfatizando temas como o amor, a morte e o nacionalismo.
O documento descreve o movimento artístico do Neoclassicismo que surgiu na Europa no século XVIII como uma reação ao Barroco. Ele se baseava nos ideais do Iluminismo e na cultura clássica da Grécia e Roma antigas, promovendo a racionalidade, o equilíbrio e o formalismo em oposição aos excessos decorativos do Barroco. A pintura, escultura e arquitetura neoclássicas buscavam a perfeição das formas inspiradas nos estilos clássicos.
O documento descreve o movimento artístico Neoclássico que emergiu na Europa no final do século XVIII como uma reação ao Barroco. As principais características incluem a retomada dos valores clássicos da Grécia e Roma com ênfase na simplicidade, equilíbrio e imitação da natureza. Artistas como David e Ingres se destacaram na pintura enquanto a arquitetura adotou formas geométricas e simétricas inspiradas no estilo clássico.
O documento descreve a introdução e desenvolvimento do estilo neoclássico no Brasil no século XIX, principalmente através da Missão Artística Francesa em 1816. O neoclassicismo se tornou o estilo dominante do período imperial brasileiro, com ênfase na simetria, pureza de formas e temas inspirados na Grécia e Roma antigas. Artistas como Jean-Baptiste Debret e Grandjean de Montigny trouxeram os princípios deste estilo da Europa e os adaptaram ao Brasil.
O documento discute a arte e sua natureza como linguagem. Apresenta como a arte se tornou mais individualizada no século XIX à medida que os artistas ganharam independência em relação aos encomendadores, e como os museus surgiram para exibir obras de arte. Também explora como diferentes linguagens artísticas como arquitetura, escultura e pintura podem ser lidas e compreendidas.
O documento descreve o estilo Neoclassicismo e suas influências na arte, arquitetura e moda entre os séculos 18 e 19. Resume-se: [1] O estilo Neoclassicismo se inspirou na arte greco-romana e foi adotado como padrão acadêmico na Europa; [2] A arquitetura neoclássica seguiu modelos de templos gregos e romanos; [3] A moda do período, como o estilo Império, era inspirada na Grécia Antiga e caracterizada por linhas retas e
El autor pasó un día divertido realizando un paseo al Río Cauca, donde pescaron y cocinaron un asado bajo la sombra de un árbol mientras jugaban con su perro Wilo, esperando volver pronto.
Uma pesquisa com professores da Escola E. F. M. Carminha Vasconcelos mostrou que todos usam imagens, vídeos e textos digitais e impressos, enquanto 80% usam apresentações multimídia, áudio, jogos e simulações, e 60% usam mapas conceituais e e-mail.
Sara Kaufman is a project manager with over 15 years of experience in various industries including banking, manufacturing, and retail. She is currently a Shift Supervisor at Club Demonstration Services where she directs warehouse activities and engages customers. Previously, she was a Capital Projects Analyst at Kohl's Department Stores where she project managed fixture projects exceeding $30 million annually. She also has experience as an Account Manager, Conversion Analyst, and team leader in banking and software.
Este documento lista herramientas de laboratorio como placas de Petri, tubos de ensayo y mecheros Bunsen, y luego proporciona instrucciones de seguridad para su uso adecuado. Las reglas incluyen mantener un área de trabajo limpia y ordenada, tratar a los compañeros con cortesía, no jugar o correr, y seguir precauciones como no inhalar o probar productos desconocidos y usar guantes para evitar el contacto directo con productos químicos.
O documento discute como as novas tecnologias, como a internet e dispositivos eletrônicos, estão impactando a educação e o ensino. Ele define tecnologia e explica como a internet cria um ambiente dinâmico para troca de ideias e informações, enquanto dispositivos diversificados promovem a inclusão digital. A educação a distância também é mencionada como uma inovação na gestão do ensino.
Este documento presenta un proyecto de fin de carrera sobre segmentación y búsqueda de patrones en partituras musicales. El proyecto utiliza herramientas como MATLAB para desarrollar un sistema de reconocimiento óptico de música que preprocesa imágenes de partituras, identifica compases y busca notas musicales para analizar su tono y duración. El documento describe la metodología desarrollada, la implementación del sistema en MATLAB y los resultados experimentales obtenidos al analizar partituras de J.S. Bach.
Pierre Smith Sr. has over 8 years of experience in retail management. He has held positions as Store Manager for Dollar General, Murphy USA, and Comcast Customer Service Expert. Mr. Smith has a proven track record of growing sales, reducing shrink and theft, optimizing profits, and providing excellent customer service. He holds a Bachelor's degree in Communication from Mississippi Valley State University.
Farmacologia clínica - Volume V Tomo III - Farmacodinâmica e Farmacocinética cecu2016
Este documento descreve o Volume V - Tomo III de uma série de livros sobre Farmacologia. Apresenta informações sobre edições anteriores dos volumes e tomos, links para acessar os livros online, objetivos do material didático e como será usado em cursos abertos e online.
Esta es una metodología que hemos desarrollado en Cograf, que permite de manera práctica identificar oportunidades para mejorar el proceso de tomar decisiones frente a la adversidad. La compartimos con nuestros clientes en sesiones de trabajo de medio día o de un día completo, y le proporcionamos con la misma un plan de trabajo para darle seguimiento al proceso. Justo ayer tuvimos de compartir estas ideas con nuestros aliados de la empresa PROA, una de las agencias de comunicaciones integradas más importantes de Venezuela.
- Freud's model of personality includes the id, ego, and superego. The id operates on the pleasure principle and contains basic urges. The ego and superego work to control the id.
- Defence mechanisms reside in the unconscious ego and help reduce anxiety from conflicts between the id, ego, and superego. They include denial, projection, and distortion which are considered narcissistic defences.
- Other defences include acting out, hypochondriasis, rationalization, repression, and displacement which are considered immature and neurotic defences that people use under stress.
O documento descreve o estilo artístico neoclássico que surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Barroco e ao Rococó. O Neoclassicismo buscava recriar as formas da arte da Grécia e Roma antigas e expressar valores como virtude cívica, dever e austeridade. A arquitetura e escultura neoclássicas seguiam modelos greco-romanos, enquanto a pintura era inspirada por artistas como Jacques Louis David. O estilo também influenciou as artes no Bras
O movimento Neoclássico surgiu na França e Inglaterra em meados do século XVIII como uma reação ao estilo Rococó e aos ideais da Revolução Francesa, buscando um estilo mais racional e austero inspirado na arte greco-romana. O Neoclassicismo se espalhou pela Europa no início do século XIX e foi adotado como estilo oficial pelos novos governos republicanos, que associavam a democracia aos modelos das antigas Grécia e Roma.
Escola CEJAR - Aquidauana - Apostila 8 A,B e C 1ºBPriscila Barbosa
1) O documento descreve o estilo artístico Neoclassicismo e sua influência na arte brasileira no século XIX, especialmente através da Missão Artística Francesa.
2) A Missão trouxe importantes artistas como Debret para o Brasil, que contribuíram para o desenvolvimento do estilo neoclássico localmente.
3) O neoclassicismo buscava imitar a arte greco-romana antiga e era o estilo dominante nas academias de arte da época.
O documento descreve a origem e características do neoclassicismo, estilo artístico que surgiu após a Revolução Francesa em resposta aos valores da nova burguesia. Retomava os princípios da arte greco-romana antiga e enfatizava a imitação dessas formas clássicas. Jacques Louis David foi o maior expoente da pintura neoclássica, retratando cenas históricas de Napoleão. No século XIX, Ingres também trabalhou nesse estilo, notabilizando-se por retratos e n
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XIX, incluindo o Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Pré-Rafaelismo, Impressionismo e Pós-Impressionismo. Fornece breves descrições de cada estilo, seus principais artistas e características.
O documento descreve três movimentos artísticos: 1) Neoclassicismo, que surgiu no século 18 na Itália buscando resgatar valores da arte clássica com temas nobres; 2) Romantismo, que surgiu na Europa no fim do século 18 em reação ao racionalismo neoclássico buscando inspirar emoções; 3) Realismo, que surgiu na França no século 19 retratando a vida cotidiana de forma naturalista.
1) No final do século XIX e início do século XX, novas formas de expressão artística surgiram em resposta às mudanças sociais e econômicas e aos traumas da Primeira Guerra Mundial.
2) A Arte Nova, surgida no final do século XIX, utilizava materiais e formas inspiradas na natureza para decorar edifícios, mobiliário e objetos.
3) No século XX, movimentos como o Expressionismo, o Cubismo e o Abstracionismo revolucionaram a pintura, abandonando a perspectiva
Este documento descreve o período pré-renascimento e alguns de seus principais pensadores e obras, incluindo Dante Alighieri e sua Divina Comédia, e Giovanni Boccaccio e seu Decameron.
Este documento resume os principais movimentos artísticos abordados nos capítulos de um livro de história da arte, incluindo o Neoclassicismo, Romantismo, Realismo e Impressionismo, além de movimentos modernistas brasileiros. Também fornece resumos de seminários sobre esses temas realizados por alunos.
O documento descreve o movimento romântico no século 18 e 19 na Europa, caracterizado por subjetividade, emoção e nacionalismo, em oposição ao racionalismo neoclássico. Também apresenta breves biografias de pintores como Eugène Delacroix, Victor Meirelles, François-Édouard Picot e Jacques-Louis David, representantes dos estilos romântico e neoclássico.
O documento discute a arte moderna, começando no final do século XIX até meados dos anos 1950. A arte moderna representou uma nova abordagem que não se preocupava mais com a representação literal de objetos, e sim com novas visões e experimentação. Vários movimentos artísticos surgiram nesse período, como o fauvismo, cubismo e expressionismo. A arte moderna começou na Europa mas se espalhou para os Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do Romantismo no Brasil no século XIX. O Romantismo no Brasil iniciou-se em 1836 com a publicação da revista Nictheroy por Gonçalves de Magalhães. Os artistas brasileiros buscaram inspiração na natureza, questões sociais e políticas do país, valorizando o amor, a religião, a natureza e a história nacional. Na pintura, obras retratavam fatos históricos para formar identidade nacional, como A Batal
O documento descreve o contexto histórico e as principais características do Romantismo na Europa e no Brasil. Surgido após a Revolução Francesa, o Romantismo valorizava a liberdade individual, a natureza e os sentimentos. Na arte, privilegiava temas nacionais, históricos e a representação da emoção por meio do movimento, da cor e do claro-escuro.
O documento discute o movimento neoclássico que surgiu no final do século XVIII como uma reação ao Barroco e Rococó. O neoclassicismo revivia os princípios estéticos da Antiguidade Clássica e refletia as mudanças culturais da época como o racionalismo iluminista e o crescimento da burguesia. Os artistas adaptaram os ideais clássicos à realidade moderna influenciada pela Revolução Francesa e Industrial.
8o. ano século xix na europa- as inovações na arte- neoclassicismoArtesElisa
O documento descreve as principais inovações na arte européia no século XIX, como a reação contra o neoclassicismo e o surgimento de novos movimentos como o realismo. Artistas como Goya, Delacroix, Courbet e Manet passaram a retratar temas da vida real e contemporâneos em vez de temas mitológicos. A pintura de paisagens também ganhou importância com artistas como Turner, que retratavam a natureza de forma dinâmica.
1) O documento descreve o contexto histórico-cultural do Rococó e do Neoclassicismo no século XVIII, incluindo o Iluminismo e a Revolução Francesa.
2) Aborda as características da pintura Rococó e Neoclássica, bem como da arquitetura Neoclássica.
3) Discutem-se os "salões" como locais de encontro da elite cultural e artística da época.
O documento descreve as principais tendências artísticas na Europa no século XIX, incluindo o neoclassicismo, romantismo, realismo e impressionismo. O neoclassicismo enfatizava a imitação dos padrões clássicos gregos e romanos, enquanto o romantismo valorizava os sentimentos e a imaginação. O realismo focou na representação realista da vida cotidiana e da sociedade. O impressionismo trouxe novas técnicas para capturar a luz e variações de cor na natureza.
O documento resume os principais movimentos artísticos entre os séculos XVIII e XX, incluindo o Romantismo, Realismo, Impressionismo, Pós-Impressionismo e suas características.
Linha do Tempo Artística da Europa do Século XIXIsabellaRetondar
Créditos: Isabella Retondar; André Luiz Silva Santos; Eduardo Justiniano Moura
Trabalho final para a disciplina de Teoria, Crítica e História da Arte 3 do Instituto de Artes da UnB.
O infográfico consiste numa linha do tempo separada em eixos diacrônicos, sincrônicos e anacrônicos, que faz um levantamento de acontecimentos relativos à teoria, história, historiografia e crítica de arte na Europa do século XIX.
1. Fundação Armando Álvares Penteado
Faculdade de Comunicação
Leandro Carnaúba Lôbo
A ARTE NEOCLÁSSICA E ROMÂNTICA
Como duas artes tão diferentes coexistiram
São Paulo
2012
2. Estabeleça uma caracterização e uma
comparação entre o Neoclassicismo e o
Romantismo (com base na bibliografia)
e exemplificando com o exame de
obras representativas.
- 2ª Questão, História da Arte
Professor André Toral
3. Na Europa dos séculos XIX e XX, e também na América do Norte, é
possível perceber duas tendências artísticas quase que opostas se
desenvolvendo, principalmente durante a Revolução Francesa e o período de
conquistas napoleônicas. Ambas estão associadas a critérios artísticos e
temas diferentes já que compreendem estudos e retomadas a duas
mitologias, tempos, culturas e espaços diversos. Porém, por serem
movimentos simultâneos que ocupam um espaço comum, mesmo que
predominantes em áreas geográficas diferentes da Europa, acabam por
assumir a mesma ideologia, além da ideia de uma possível unidade cultural e
política, seja nacional ou não.
Os movimentos a qual nos referimos foram convencionalmente
denominados de Neoclassicismo e Romantismo. O primeiro se apresentou
em maior escala na região mediterrânea da Europa, enquanto o segundo se
desenvolveu melhor no mundo nórdico. As áreas nas quais cada um dos
movimentos se destacou são importantíssimas na hora de compreender suas
características e formas, considerando-se que mesmo na mesma época e
passando pelas mesmas mudanças, cada região reagiu à situação e ao
momento de maneiras divergentes, criando espécies de atmosferas
diferentes no Sul e no Norte da Europa.
Enquanto vemos o Neoclassicismo se formando no espaço meridional
europeu onde temos uma relação mais simples e positiva entre o homem e a
natureza, o Romantismo toma força na região setentrional da Europa cuja
visão da natureza é a de misteriosa e hostil.As principais diferenças entre os
dois movimentos, porém, recaem não na natureza mas sim nos temas
tratados, nas inspirações, no sentimento com o qual o artista vê o mundo e
assim se expressa, nos motivos pelos quais tais sentimentos divergem entre
si, no objetivo da arte, na razão pela qual ela é feita e nos ideais propostos.
4. O Romantismo se apoia na arte cristã medieval como religião histórica,
retomando a arte Românica e Gótica e se baseando no contexto de
desânimo do qual os jovens artistas faziam parte com a chegada dofim da
era napoleônica, contexto esse que os remetia a um estado de espírito de
isolamento e reflexão do mundo compondo uma ideia de arte como
inspiração, não como uma visão intuitiva do mundo mas uma “renúncia ao
mundo pagão dos sentidos, o pensamento de Deus” (ARGAN, 1992, p. 28).
O isolamento por parte do artista traz também à tona outros aspectos
da arte romântica como o individualismo e a história vista a partir das
experiências vivida pelo autor de cada obra. O mundo deixa de ser imutável
como era colocado em épocas anteriores e passa a ser visto pelos olhos e
coração dos artistas, adquirindo assim certa subjetividade. Além disso, com a
queda de napoleão, o universalismo imperial antes existente é substituído
pelosentimento nacionalista que acompanha um certo desejo de retomada da
cultura germânica e a independência, e consequente autonomia, das nações.
Um ótimo exemplo dessa visão, que não a real, que o artista possuía
sobre as coisas a partir de sua inspiração passando para o público aquilo que
sentia, e do forte nacionalismo da época é a obra A Liberdade guia o povo
(1830), de EugèneDelacroix (vide Imagem 1 em anexos) que retrata a
insurreição que acabou com o terror branco na França em 1830 de um ponto
de vista puramente sentimental exaltado pelo artista, já que não é um quadro
histórico, ou seja, não representa um acontecimento real.Não houve mulher
alguma que lutou sobre as barricadas agitando o estandarte tricolor com os
seus seios à mostra, enquanto camponeses e burgueses lutavam juntos pela
liberdade francesa. Isso tudo é a pura visão que Delacroix possuía dos
ocorridos. A mulher apresentada na obra representa a própria Liberdade e ao
mesmo tempo a França exaltando assim a pátria, o nacional que tanto se
idolatrava.
De maneira oposta ao Romantismo, porém não o excluindo, a arte
neoclássica, igualmente ao movimento Renascentista de séculos anteriores,
5. retoma a cultura greco-romana da Antiguidade, adotando-a como modelo,
tanto de equilíbrio quanto de proporção. Esse retorno ao clássico se dá em
plena Revolução Francesa, um período de renovação em que se busca uma
mudança, um abandono e condenação de tudo aquilo que é imediatamente
anterior, nesse caso a arte do Barroco e do Rococó.
Os exageros barrocos são então deixados para trás, desprezando-se a
imaginação, e é então que surge um modelo do ideal. O conceito de um ideal
universal veio acompanhado de um movimento cultural e político conhecido
como Iluminismo e que era contrário ao individualismo romântico. O
universalismo neoclassicista também trazia consigo uma visão da Europa
como um todo, caracterizado talvez pelo Império Napoleônico, o que divergia
do sentimento de pátria característico do Romantismo, além do tecnicismo,
que colocava a existência de uma maneira correta de como se construir a
imagem do ideal.
A arte neoclássica pode ser vista claramente na obra de Jean Auguste
Dominique Ingres, A Banhista de Valpinçon (1808) (vide Imagem 2 em
anexos) que segue o modelo ideal de beleza e de arte clássica criado na
Antiguidade, um ideal universalista que segue os pretextos do Iluminismo,
através da utilização de uma técnica pré-definida. O quadro, diferentemente
das pinturas do Romantismo, não é subjetivo à visão do artista, é algo que,
mesmo sendo real ou não, já está posto por um modelo.
O Romantismo e o Neoclassicismo atingiram também as outras artes
como a escultura, a literatura, a poética e em especial a arquitetura. O mundo
6. que passava não somente pela Revolução Francesa, mas também pela
Revolução Industrial, tinha como característica o artista inserido em um novo
panorama onde se estava presente o moderno, as técnicas industriais, uma
força de criação. Essas mudanças trazem consigo a ideia iluminista de que a
“a natureza não é mais a ordem revelada e imutável da criação, mas o
ambiente da existência humana; não é mais o modelo universal, mas um
estímulo a que cada um reage de modo diferente.”(ARGAN, 1992, p. 12).
A nova ideia de natureza que surge nesse período leva ao surgimento
da urbanística, inserida nas ideias neoclássicas, que se baseia numa
estilística única da cidade que corresponde à ordem social. O homem passa
então a modificar o espaço a sua volta. Nessa nova ciência da cidade que
trata de criar estruturas sociais públicas, geralmente baseadas em formas
geométricas, ganham destaque os arquitetos Étienne-Louis Boullée,
responsável pelo Projeto de cenotáfio (1780-1800) (vide Imagem 3 em
anexos), e Claude-Nicolas Ledoux, quem elaborou o projeto da conhecida
Casa dos guardas campestres (1780) (vide Imagem 4 em anexos), um posto
de observação com o formato de uma esfera.
Na perspectiva do Romantismo, a arquitetura se volta para o modelo
Gótico de cunho cristão, caracterizado por estruturas altas e verticais como é
possível observar no Palácio da Câmara dos Comuns e na Torre do
Relógio(1840-1868) (vide Imagem 5 em anexos) situados em Londres e
projetados por Charles Barry e Augustus Pugin, principais arquitetos ingleses
dessa época.
Uma das principais características da arte durante esse período é a
criação de uma estética, ou seja, uma filosofia da arte, uma ideia de beleza.
7. Essa beleza no entanto é subjetiva já que o belo romântico é mutável e
depende da visão do artista, daquilo que ele vê e sente; enquanto o belo
neoclassicista é único, universal, imutável e ideal.
É possível então, chegara a uma conclusão de que a arte assume
papéis diferentes durante a Revolução Francesa, no Império Napoleônico e
após este, se adaptando às novas visões que a sociedade impõe em épocas
e lugares diferentes. É importante lembrar que mesmo sendo o Romantismo
uma arte nórdica e o Neoclassicismo uma arte mediterrânea, eles não
existiram somente nestas regiões. A Europa toda passou por esses
movimentos artísticos em algum momento, seja simultaneamente ou não,
com destaque para a França onde o desenvolvimento da arte desse período
alcançou um patamar de excelência sem igual.
Podemos dizer que o mundo viveu um período de antítese entre os
séculos XIX e XX pois coexistiam duas vertentes artísticas opostas mas que
ao mesmo templo se complementavam e se assemelhavam de diversas
maneiras. A arte tentou acompanhar o ritmo de mudanças sociais, políticas e
econômicas que ocorriam durante todo esse tempo e talvez seja devido a
isso que se deem tantas diferenças.
Anexos
8. Imagem 1 – EugèneDelacroix: A Liberdade guia o povo
(1830); tela, 2,60 x 3,25 m. Paris, Louvre.
9. Imagem 2 - Dominique Infres: A banhista de Valpinçon
(1808); tela, 1,46 x 0,97 m. Paris, Louvre.
10. Imagem 3 – Étienne-Louis Boullée: Projeto de cenotáfio
(1780-1800); gravura, 0,30 x 0,63 m.
Paris, BibliothèqueNationale.
Imagem 4 – Claude-Nicolas Ledoux: Casa dos guardas campestres
Em Maupertuis (1780); gravura.
Paris, BibliothèqueNationale.
11. Imagem 5 – Charles Barry e Auguste Pugin: Palácio da
Câmara dos Comuns e Torre do Relógio
(1840-68) em Londres.
12. Bibliografia
ARGAN, G. C. Arte moderna:Clássico e Romântico. São Paulo: Cia das
Letras, 1992.Edição de 2008. p. 11-71