Construtivismo russo
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O Construtivismo Russo foi um movimento de arte vanguardista que surgiu na Rússia após 1919, caracterizado por elementos geométricos e cores primárias, que defendia que a arte deveria contribuir para as necessidades da sociedade e ser útil à revolução e engenharia socialista.
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O documento descreve o movimento artístico Construtivismo Russo que surgiu após a Revolução Soviética de 1917. Defendia que a arte deveria servir as massas e o estado operário, inspirava-se na máquina e na industrialização e era utilizada com objetivos sociais e políticos. Artistas como Tatlin, Rodchenko e El Lissitzky foram pioneiros deste movimento que influenciou diversas áreas como design, cinema e fotografia.
Expressionismo Abstrato
O documento descreve o surgimento do Expressionismo Abstrato nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial, influenciado pelo Surrealismo europeu. O estilo de Arshile Gorky marcou a transição entre os dois movimentos. Jackson Pollock então revolucionou a arte com sua técnica de "gotejamento", onde jogava tinta sobre telas no chão, dando origem à chamada "Pintura de Ação".
Aula 6 Futurismo Purismo Orfismo Vorticismo
O documento descreve vários movimentos artísticos que surgiram após a Primeira Guerra Mundial, incluindo Purismo, Orfismo e Futurismo. Esses movimentos experimentaram com novas formas de abstração e representação inspiradas pelo cubismo, maquinismo e dinamismo da vida moderna.
Aula de Dadaísmo
O documento descreve o movimento artístico Dadaísmo, incluindo suas origens no Cabaré Voltaire em 1916 na Suíça, seu caráter de crítica cultural através do uso do absurdo e do ilógico, e técnicas como o ready-made de Marcel Duchamp.
Historia das artes - Construtivismo
O documento discute o Construtivismo como um movimento artístico na Rússia em 1914 que negava a arte pura e assimilava influências industriais. As técnicas construtivistas evitavam métodos tradicionais e inovaram propaganda, colagem, tipografia e fotomontagem. Autores como Rodchenko, Vesnin e Vertov usaram materiais pré-existentes para criar novas sínteses e colocar a arte a serviço das necessidades humanas.
Surrealismo.
O documento descreve o movimento surrealista que surgiu na França após a Primeira Guerra Mundial, liderado pelo poeta André Breton. Influenciado por Freud, o movimento buscava revelar o inconsciente através de imagens oníricas que contestavam a percepção da realidade. Paris foi o centro do surrealismo até 1945 e artistas como Max Ernst, Joan Miró e Salvador Dalí produziram obras influenciadas por esse movimento.
Futurismo
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Itália em 1909. O Futurismo exaltava a máquina, a velocidade e a modernidade, rejeitando o passado. Artistas como Boccioni, Balla e Sant'Elia procuravam expressar o dinamismo da vida moderna através da pintura e do desenho arquitetônico. O movimento influenciou as artes visuais em toda a Europa nas primeiras décadas do século XX.
Tudo sobre arte: Dadaísmo.
Apresentação de trabalho, dia 15 de outubro de 2015.
Sobre o movimento dadaísmo.
Material completíssimo para estudos posteriores.
Ótimas referências.
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O documento descreve o movimento surrealista que surgiu na França após a Primeira Guerra Mundial, liderado pelo poeta André Breton. Influenciado por Freud, o movimento buscava revelar o inconsciente através de imagens oníricas que contestavam a percepção da realidade. Paris foi o centro do surrealismo até 1945 e artistas como Max Ernst, Joan Miró e Salvador Dalí produziram obras influenciadas por esse movimento.
Futurismo
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Itália em 1909. O Futurismo exaltava a máquina, a velocidade e a modernidade, rejeitando o passado. Artistas como Boccioni, Balla e Sant'Elia procuravam expressar o dinamismo da vida moderna através da pintura e do desenho arquitetônico. O movimento influenciou as artes visuais em toda a Europa nas primeiras décadas do século XX.
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Sobre o movimento dadaísmo.
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Construtivismo Russo
O documento descreve o movimento construtivista russo, uma vanguarda estético-política iniciada na Rússia após a Revolução de 1917 que influenciou a arquitetura e arte ocidentais. Seus pioneiros, como Malevich e Rodchenko, produziram obras inspiradas na máquina e industrialização com formas geométricas e cores primárias.
Neoplasticismo
O movimento artístico Neoplasticismo Holandês surgiu na década de 1910 e foi influenciado pelo Cubismo. Promovia uma arte pura baseada em formas geométricas primárias e cores básicas. Seus principais expoentes foram Piet Mondrian, que desenvolveu composições abstratas com retângulos de cor, e Gerrit Rietveld, que aplicou esses princípios à arquitetura, como na Casa Schröder.
Futurismo
Este documento descreve o movimento artístico e literário Futurismo, incluindo seu surgimento na Itália em 1909, suas características como a valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico, e seus principais representantes como os artistas italianos Umberto Boccioni e Filippo Tommaso Marinetti.
Dadismo
O movimento Dadaísmo surgiu em 1915 na cidade neutra de Zurique durante a Primeira Guerra Mundial, liderado por poetas como Tristan Tzara e Hugo Ball. Os dadáistas rejeitavam todas as tradições artísticas e valorizavam o acaso e o absurdo, com o objetivo de chocar o público e libertar a imaginação. Apesar de sua curta duração, o movimento teve grande influência na arte do século 20.
Art nouveau
O documento descreve o movimento artístico Art Nouveau, incluindo seus conceitos principais, características e principais representantes como Gustav Klimt, Aubrey Beardsley e Alphonse Mucha. O estilo se originou na França no final do século XIX e se espalhou pela Europa, promovendo ideais estéticos inexplorados através de formas inspiradas na natureza.
CUBISMO
O documento descreve o movimento artístico cubismo, que desconstruiu a realidade e a representação naturalista na arte. O cubismo foi desenvolvido por Picasso e Braque entre 1907-1914 e se caracterizou por fragmentar e mostrar objetos sob múltiplos ângulos simultaneamente. O documento também discute como o cubismo influenciou outros artistas e foi recebido no Brasil por Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Anita Malfatti.
Futurismo
Futurismo,trabalho realizado por Arlane,Stephanie e Débora da turma de Web design da Escola de Arte e Tecnologia (Oi Kabum !Bh)
História da Arte: Futurismo
O documento descreve o movimento artístico Futurismo na Itália no início do século XX, incluindo seus principais membros e ideias. O Futurismo celebrava a modernidade e a máquina, rejeitando a arte do passado. Ele enfatizava a dinâmica, o movimento e as emoções, como pode ser visto nas obras de Boccioni e Balla. O Futurismo também tinha uma forte dimensão política e nacionalista e alguns de seus membros acabaram aderindo ao fascismo.
Movimento dadaísta
Introdução
O dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu na Europa (cidade suiça de Zurique) no ano de 1916. Possuía como característica principal a ruptura com as formas de arte tradicionais. Portanto, o dadaísmo foi um movimento com forte conteúdo anárquico. O próprio nome do movimento deriva de um termo inglês infantil: dadá (brinquedo, cavalo de pau). Daí, observa-se a falta de sentido e a quebra com o tradicional deste movimento.
Características principais do dadaísmo:
- Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico;
- Irreverência artística;
- Combate às formas de arte institucionalizadas;
- Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
- Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;
- Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, etc) na composição das obras de artes plásticas;
- Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos acontecimentos políticos do mundo.
Principais artistas dadaístas
- Tristan Tzara
- Marcel Duchamp
- Hans Arp
- Julius Evola
- Francis Picabia
- Max Ernst
- Man Ray
- Raoul Hausmann
- Guillaume Apollinaire
- Hugo Ball
- Johannes Baader
- Arthur Cravan
- Jean Crotti
- George Grosz
- Richard Huelsenbeck
- Marcel Janco
- Clement Pansaers
- Hans Richter
- Sophie Täuber
(Fonte: Sua Pesquisa http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/dadaismo.htm)
Fauvismo
1) O Fauvismo foi um movimento artístico de curta duração no início do século XX caracterizado pela utilização de cores vivas e contrastantes.
2) Liderado por Henri Matisse, o movimento rejeitava a perspectiva acadêmica em favor de formas simplificadas e do tratamento intuitivo do espaço.
3) Os fauvistas usavam cores puras em grandes manchas para transmitir emoções e exaltar a sensualidade e sugestão da cor.
DADAÍSMO
O documento descreve o surgimento e características principais do movimento dadaísta, que surgiu em 1916 na cidade de Zurique como protesto contra a Primeira Guerra Mundial. O nome "dada" foi escolhido de forma aleatória por Hugo Ball e Tristan Tzara. O movimento pregava a ruptura com os valores tradicionais e a produção artística baseada no acaso. Artistas fundamentais como Duchamp, Picabia, Man Ray e outros contribuíram com obras que questionavam a razão e a estética convencional
Expressionismo
Material didático criado pela arquiteta e professora Viviane Marques Terence para a aula de História da Arquitetura Moderna
Bauhaus: nova arquitetura e seus reflexos.
[1] A Bauhaus foi uma escola de arquitetura, arte e design fundada na Alemanha em 1919 por Walter Gropius, notável por estabelecer as bases do design industrial e gráfico moderno. [2] Sob a direção de Gropius, Meyer e Mies van der Rohe, a Bauhaus promoveu a integração das artes com a indústria e o funcionalismo na arquitetura e no design. [3] A sede da Bauhaus em Dessau projetada por Gropius em 1925 ilustra esses princípios com seu design
Arquitetura Brasileira
O documento descreve a arquitetura barroca no Brasil entre os séculos XVIII e XIX, quando o estilo foi introduzido no país e se desenvolveu de forma variada em diferentes regiões. O barroco brasileiro está presente em igrejas e outros edifícios públicos, com características como talhas, azulejos e esculturas que transmitem mensagens religiosas. O estilo teve importante papel no início de uma arquitetura nacional brasileira.
A bauhaus
O documento descreve a Bauhaus, uma escola de arte e design fundada na Alemanha em 1919. A Bauhaus tinha como objetivo integrar artes, artesanato e arquitetura, promovendo um estilo funcional e voltado para a produção em massa. A escola teve de se mudar várias vezes devido à oposição política e foi fechada pelos nazistas em 1933, porém seu legado influenciou o design moderno em todo o mundo.
NEOPLASTICISMO.pptx
O Neoplasticismo foi desenvolvido em 1917 na Holanda por Piet Mondrian e Theo van Doesburg. É caracterizado pelo uso de formas geométricas como quadrados e retângulos dispostos perpendicularmente e cores primárias. Busca representar o mundo de maneira universal e racional através de elementos abstratos em vez de detalhes realistas.
O Dadaísmo
O documento descreve o movimento artístico Dadaísmo e seus principais expoentes como Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Man Ray, Hugo Ball e Tristan Tzara. O Dadaísmo buscava o absurdo, tendências antirracionais e irônicas para chocar e libertar a imaginação, além de destruir a arte acadêmica.
Arte abstrata
O documento descreve a arte abstrata, seu surgimento e desenvolvimento entre 1910-1933 liderado por Kandinsky. A arte abstrata libertou-se da representação da realidade através de formas e cores puras, influenciada pelo expressionismo, cubismo e outras vanguardas. Dois tipos de abstracionismo se destacaram: o lírico de Kandinsky e o geométrico de Malevitch e Mondrian, que priorizaram formas puras.
Cubismo no Brasil
O documento descreve o cubismo, movimento artístico criado por Picasso e Braque entre 1907-1914 em Paris que representava objetos de diferentes ângulos, influenciou o Brasil após 1922 e teve pintores brasileiros como Tarsila do Amaral e Anita Malfatti influenciados por ele.
Pop art
A Pop Art surgiu na Inglaterra nos anos 1950 e ganhou projeção mundial na década de 1960 com artistas americanos. Ela fazia crítica ao consumismo retratando temas dos meios de comunicação e produtos de consumo em obras serigráficas com cores fortes e estilo fabril de produção. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein se tornaram expoentes do movimento ao retratar ícones da cultura pop como Marilyn Monroe e cenas de quadrinhos.
Construtivismo Russo
O documento descreve o movimento artístico construtivista russo que emergiu após a Revolução Soviética de 1917. Ele via a arte como um instrumento para promover ideias trabalhistas e o Estado operário, rejeitando a noção de "arte pura". Os pioneiros do movimento foram Kazimir Malevich e Alexander Rodchenko, e ele influenciou a arte moderna colocando a arte como instrumento de intervenção social.
Construtivismo russo
O documento descreve o movimento artístico Construtivismo Russo que emergiu na Rússia após a Revolução Bolchevique de 1917. O Construtivismo acreditava que a arte deveria servir propósitos sociais e ajudar a construir uma sociedade socialista. Artistas construtivistas como Rodchenko, Tatlin e El Lissitzky usavam formas geométricas e materiais industriais para criar obras que organizavam e transformavam a vida. O movimento influenciou fortemente a arte moderna até ser substituí
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O movimento artístico Neoplasticismo Holandês surgiu na década de 1910 e foi influenciado pelo Cubismo. Promovia uma arte pura baseada em formas geométricas primárias e cores básicas. Seus principais expoentes foram Piet Mondrian, que desenvolveu composições abstratas com retângulos de cor, e Gerrit Rietveld, que aplicou esses princípios à arquitetura, como na Casa Schröder.
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Este documento descreve o movimento artístico e literário Futurismo, incluindo seu surgimento na Itália em 1909, suas características como a valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico, e seus principais representantes como os artistas italianos Umberto Boccioni e Filippo Tommaso Marinetti.
Dadismo
O movimento Dadaísmo surgiu em 1915 na cidade neutra de Zurique durante a Primeira Guerra Mundial, liderado por poetas como Tristan Tzara e Hugo Ball. Os dadáistas rejeitavam todas as tradições artísticas e valorizavam o acaso e o absurdo, com o objetivo de chocar o público e libertar a imaginação. Apesar de sua curta duração, o movimento teve grande influência na arte do século 20.
Art nouveau
O documento descreve o movimento artístico Art Nouveau, incluindo seus conceitos principais, características e principais representantes como Gustav Klimt, Aubrey Beardsley e Alphonse Mucha. O estilo se originou na França no final do século XIX e se espalhou pela Europa, promovendo ideais estéticos inexplorados através de formas inspiradas na natureza.
CUBISMO
O documento descreve o movimento artístico cubismo, que desconstruiu a realidade e a representação naturalista na arte. O cubismo foi desenvolvido por Picasso e Braque entre 1907-1914 e se caracterizou por fragmentar e mostrar objetos sob múltiplos ângulos simultaneamente. O documento também discute como o cubismo influenciou outros artistas e foi recebido no Brasil por Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Anita Malfatti.
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História da Arte: Futurismo
O documento descreve o movimento artístico Futurismo na Itália no início do século XX, incluindo seus principais membros e ideias. O Futurismo celebrava a modernidade e a máquina, rejeitando a arte do passado. Ele enfatizava a dinâmica, o movimento e as emoções, como pode ser visto nas obras de Boccioni e Balla. O Futurismo também tinha uma forte dimensão política e nacionalista e alguns de seus membros acabaram aderindo ao fascismo.
Movimento dadaísta
Introdução
O dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu na Europa (cidade suiça de Zurique) no ano de 1916. Possuía como característica principal a ruptura com as formas de arte tradicionais. Portanto, o dadaísmo foi um movimento com forte conteúdo anárquico. O próprio nome do movimento deriva de um termo inglês infantil: dadá (brinquedo, cavalo de pau). Daí, observa-se a falta de sentido e a quebra com o tradicional deste movimento.
Características principais do dadaísmo:
- Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico;
- Irreverência artística;
- Combate às formas de arte institucionalizadas;
- Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
- Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;
- Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, etc) na composição das obras de artes plásticas;
- Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos acontecimentos políticos do mundo.
Principais artistas dadaístas
- Tristan Tzara
- Marcel Duchamp
- Hans Arp
- Julius Evola
- Francis Picabia
- Max Ernst
- Man Ray
- Raoul Hausmann
- Guillaume Apollinaire
- Hugo Ball
- Johannes Baader
- Arthur Cravan
- Jean Crotti
- George Grosz
- Richard Huelsenbeck
- Marcel Janco
- Clement Pansaers
- Hans Richter
- Sophie Täuber
(Fonte: Sua Pesquisa http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/dadaismo.htm)
Fauvismo
1) O Fauvismo foi um movimento artístico de curta duração no início do século XX caracterizado pela utilização de cores vivas e contrastantes.
2) Liderado por Henri Matisse, o movimento rejeitava a perspectiva acadêmica em favor de formas simplificadas e do tratamento intuitivo do espaço.
3) Os fauvistas usavam cores puras em grandes manchas para transmitir emoções e exaltar a sensualidade e sugestão da cor.
DADAÍSMO
O documento descreve o surgimento e características principais do movimento dadaísta, que surgiu em 1916 na cidade de Zurique como protesto contra a Primeira Guerra Mundial. O nome "dada" foi escolhido de forma aleatória por Hugo Ball e Tristan Tzara. O movimento pregava a ruptura com os valores tradicionais e a produção artística baseada no acaso. Artistas fundamentais como Duchamp, Picabia, Man Ray e outros contribuíram com obras que questionavam a razão e a estética convencional
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[1] A Bauhaus foi uma escola de arquitetura, arte e design fundada na Alemanha em 1919 por Walter Gropius, notável por estabelecer as bases do design industrial e gráfico moderno. [2] Sob a direção de Gropius, Meyer e Mies van der Rohe, a Bauhaus promoveu a integração das artes com a indústria e o funcionalismo na arquitetura e no design. [3] A sede da Bauhaus em Dessau projetada por Gropius em 1925 ilustra esses princípios com seu design
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O documento descreve a Bauhaus, uma escola de arte e design fundada na Alemanha em 1919. A Bauhaus tinha como objetivo integrar artes, artesanato e arquitetura, promovendo um estilo funcional e voltado para a produção em massa. A escola teve de se mudar várias vezes devido à oposição política e foi fechada pelos nazistas em 1933, porém seu legado influenciou o design moderno em todo o mundo.
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O Dadaísmo
O documento descreve o movimento artístico Dadaísmo e seus principais expoentes como Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Man Ray, Hugo Ball e Tristan Tzara. O Dadaísmo buscava o absurdo, tendências antirracionais e irônicas para chocar e libertar a imaginação, além de destruir a arte acadêmica.
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O documento descreve a arte abstrata, seu surgimento e desenvolvimento entre 1910-1933 liderado por Kandinsky. A arte abstrata libertou-se da representação da realidade através de formas e cores puras, influenciada pelo expressionismo, cubismo e outras vanguardas. Dois tipos de abstracionismo se destacaram: o lírico de Kandinsky e o geométrico de Malevitch e Mondrian, que priorizaram formas puras.
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Kazimir Malevich foi um dos fundadores da arte não figurativa e criador do estilo Suprematismo, levando o abstracionismo geométrico a sua forma mais simples. Sua obra Quadrado negro sobre fundo branco de 1915 foi uma ruptura radical na época e é composta por dois quadrados dentro um do outro com os lados paralelos à tela. O Quadrado negro marcou o lançamento do manifesto Suprematismo e início do movimento.
Construtivismo Russo
A União Europeia está preocupada com o aumento da desinformação online e propôs novas regras para combater as notícias falsas. As novas regras exigiriam que as plataformas de mídia social monitorassem o conteúdo ativamente e removessem rapidamente qualquer conteúdo considerado falso ou enganoso que possa prejudicar a saúde pública ou a segurança. No entanto, algumas organizações temem que as novas regras possam limitar a liberdade de expressão.
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Kazimir malevich lopez ramirez francisco
Kazimir Malevich fue un pintor ruso creador del suprematismo. Se dedicó a representar la naturaleza de forma objetiva y fundó una asociación de artistas. Más tarde estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y desarrolló un estilo neoimpresionista. En 1915 presentó su obra Cuadrado Negro y fundó el movimiento suprematista, marcando un giro en la evolución del arte moderno.
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Este documento resume o movimento artístico construtivista na Rússia e o trabalho do artista Aleksandr Rodchenko. O construtivismo surgiu na Rússia após 1919 e propunha que a arte deveria servir à construção de uma sociedade socialista, utilizando elementos geométricos e as conquistas da industrialização. Rodchenko foi um dos fundadores deste movimento e notabilizou-se por seu trabalho em fotografia, design gráfico e outras áreas, onde aplicava princípios construtivistas com impacto na arte moderna.
Moscou 1910 1930
O documento descreve o movimento construtivista russo entre 1910-1930, apresentando seus principais artistas e obras nas áreas de pintura, escultura, arquitetura, design gráfico e de produtos. O construtivismo russo pregava que a arte deveria servir à construção de um mundo socialista, refletindo as novas formas da era industrial através do uso de cores primárias, fotomontagem, tipografias modernas e materiais como vidro e aço.
Raizes do design editorial
O documento descreve as principais influências artísticas e movimentos que deram origem ao design editorial moderno, incluindo o Cubismo, o Futurismo, o Dadaísmo, o Surrealismo, o Construtivismo Russo e a Bauhaus. Essas influências enfatizaram a disposição dos elementos visuais e o uso da tipografia como forma, além de explorar novas técnicas como a fotografia.
Alexandrer rodchenko
Aleksandr Rodchenko foi um artista russo fundador do construtivismo e do design moderno russo. Ele trabalhou com pintura, fotografia e design gráfico, produzindo obras que influenciaram o design até hoje. Sua fotografia retratava assuntos em ângulos incomuns para chocar o espectador.
Alexandrer rodchenko
Aleksandr Rodchenko foi um artista russo fundador do construtivismo e do design moderno russo. Ele trabalhou com pintura, fotografia e design gráfico, produzindo obras que influenciaram o design até hoje. Sua fotografia retratava assuntos em ângulos incomuns para chocar o espectador.
Construtivismo
O documento descreve o movimento construtivista na Rússia nos anos 1920, lançado por artistas como Vladimir Tatlin e Aleksandr Rodchenko. Os construtivistas acreditavam que a arte deveria refletir o mundo industrial através de formas, materiais e técnicas modernas, com o artista como engenheiro. O movimento defendia a imitação das tecnologias modernas e a criação de objetos úteis, estendendo-se para além das artes plásticas. No entanto, o construtivismo perdeu força quando o
Construtivismo
O documento discute o Construtivismo Russo, um movimento artístico-político iniciado na Rússia em 1919 que negava a ideia de arte pura e defendia que a arte deveria servir objetivos sociais e a construção de um mundo socialista, influenciando fortemente a arte moderna até 1934.
Construtivismo
O documento descreve o movimento construtivista russo e o artista Alexander Rodchenko. O construtivismo russo emergiu na Rússia após a Revolução Bolchevique de 1919 como um movimento de vanguarda que rejeitava a arte pura e procurava usar a arte para fins sociais e construir um mundo socialista. Alexander Rodchenko foi um dos principais artistas construtivistas, trabalhando em fotografia, design gráfico e outras áreas para fins sociais e políticos.
Design
O documento descreve a história e influências do design ao longo dos séculos 19 e 20, incluindo movimentos como o Art Nouveau, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Construtivismo, Art Déco, De Stijl e Bauhaus. Também discute as áreas atuais do design e sua relação com a propaganda e mercado editorial.
AULÃO-3º ANOSE.M..pptx
O documento descreve a arte moderna e contemporânea no Brasil, desde o modernismo no início do século XX até as tendências atuais. Apresenta os principais movimentos modernistas como o fauvismo, expressionismo, cubismo e futurismo. Também discute como a arte contemporânea surgiu após a Segunda Guerra Mundial e suas características de liberdade e subjetividade.
El lissitzky
El Lissitzky foi um artista russo do início do século XX que ajudou a desenvolver o construtivismo e o suprematismo através de sua pintura abstrata geométrica. Ele também expandiu seu trabalho para a fotografia, design e arquitetura, ajudando a disseminar as ideias construtivistas para além da Rússia. Sua versatilidade e habilidade o permitiu estabelecer laços entre os construtivistas russos e os neoplasticistas.
Construtivismo
O documento descreve a evolução e uso dos cartazes na Rússia no início do século XX, quando foram usados para fins de propaganda política e persuasão durante a revolução. Muitos artistas apoiaram ativamente a causa revolucionária através de seus cartazes coloridos e estilizados. O estilo construtivista russo se tornou influente e ajudou a construir uma nova sociedade socialista.
Alexander rodchenko
Alexander Rodchenko foi um artista russo multifacetado nascido em 1891. Ele estudou arte em Kazan e tornou-se professor, dedicando-se à fotografia, escultura e design. Seu trabalho revolucionário influenciou profundamente o design gráfico moderno. Ele usava composições dinâmicas e ângulos incomuns em suas obras para focar em elementos disruptivos da sociedade.
Pesquisa construtivismo
Este documento resume uma pesquisa sobre o movimento construtivista e o artista El Lissitzky. O construtivismo foi um movimento artístico russo iniciado em 1919 que influenciou arquitetura e arte ocidental, caracterizando-se pelo uso de elementos geométricos e cores primárias. El Lissitzky foi um importante artista construtivista que contribuiu para o suprematismo e influenciou a Bauhaus e o design gráfico do século XX.
Construtivismo Russo
O documento descreve o construtivismo russo entre 1917-1925, um movimento artístico que surgiu após a Revolução Russa. O construtivismo rejeitava a arte pela arte e defendia que os artistas deveriam usar seu talento para servir a nova sociedade comunista, por exemplo criando cartazes de propaganda. O documento também apresenta os principais designers construtivistas como Rodchenko, Malevich e El Lissitzky e exemplos de seus trabalhos visuais inovadores.
Arte contemporânea [modo de compatibilidade]
Material didático criado pela arquiteta, crítica de arte e professora Viviane Marques Terence para a matéria História da Arte e da Arquitetura.
Semelhante a Construtivismo russo (20)
Construtivismo russo
- 1. Construtivismo Russo Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro | Gonçalo Carvalho 52493
- 2. Pesquisa Factual e Estética • Inciado na Rússia a partir de 1919, movimento de renovação estético-político e vanguardistas do país • Com influência na arte ocidental, arquitetura e essencialmente na arte moderna e no design moderno • Caracterizado por elementos geométricos, cores primárias, fotomontagem e tipografia sem serifa
- 3. • Expressão artística com influência do marxismo, ligado ao processo revolucionário iniciado na URSS e na Alemanha • Convicto de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais na sociedade como um todo • Um dos objectivos do construtivismo: “não a arte política, mas a scoialização da arte”
- 4. • É uma das principais tendências da linha de uma arte útil • Tendo como características a busca da técnica e da engenharia, utilização de novos materiais, a tendência para a arquitectura e o design • Os artistas construtivistas acreditavam, que um novo mundo tinha “nascido” e que o artista devia ser levado a serio como o cientista e o engenheiro
- 5. Artistas Construtivistas • Alexander Rodchenko um dos artistas mais versáteis do Construtivismo (pintor, designer e fotógrafo) • Lazar Lissitzky “El Lissitzky”figura revelante durante a vanguarda russa (designer gráfico) • Naum Gabo destacou-se também no movimento construtivista (escultor)
- 6. Fotografia de Alexander Rodchenko
- 7. Uma obra de “El Lissitkzy”
- 8. Escultura de Naum Gabo
- 9. Escultura de Naum Gabo em deBijenkorf
- 10. Reflexão Foi uma crítica social na arte moderna , tendo também a haver com questões político-sociais iniciada na Rússia. A criação de um novo mundo era possível e arte devia ser encarada como algo sério.
- 11. Conclusão • Teve grande importância a nível social-político como anteriormente já referido num páis que tinha acabado de sair de guerra e de uma revolução. • Tendo características bem definidas como as suas cores e traços geométricos a nível gráfico.
- 12. • http://pt.wikipedia.org/wiki/Construtivismo_russo#Artistas_associado s_com_o_Construtivismo • http://pt.wikipedia.org/wiki/El_Lissitzky • http://pt.wikipedia.org/wiki/Alexandr_Rodchenko • http://pt.wikipedia.org/wiki/Naum_Gabo