O documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística europeus no início do século XX, incluindo o Futurismo, Cubismo, Surrealismo, Dadaísmo e Expressionismo. Estes movimentos surgiram em meio às mudanças e contradições trazidas pela Era da Máquina e após a Primeira Guerra Mundial, buscando novas formas de expressão que criticavam as convenções burguesas por meio do irracionalismo e da negação das formas fixas.
O documento descreve a primeira geração do Modernismo brasileiro entre 1922 e 1930. Apresenta os principais artistas como Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Mário de Andrade. Destaca a Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo, que marcou o início do movimento modernista no Brasil através da quebra de padrões estabelecidos e da valorização da cultura nacional.
O documento descreve os principais artistas e obras do Modernismo brasileiro, incluindo Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira e suas obras Macunaíma, Pau-Brasil e A Cinza das Horas, respectivamente. Também menciona as revistas e manifestos modernistas como Klaxon, Pau-Brasil e Antropofagia.
Este documento descreve o movimento modernista português conhecido como Geração de Orpheu. Resume que o modernismo rompeu com tradições académicas defendendo a liberdade criativa, e foi liderado por figuras como Fernando Pessoa, Mário de Sá Carneiro e Almada Negreiros em literatura e pintura.
Resumo do período marcante da Literatura Brasileira, conhecido como o Modernismo, que abriu as portas para a inovação da arte e da cultura, na Semana de Arte Moderna.
1) O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, quando artistas modernistas se uniram para promover novas ideias artísticas e romper com a tradição acadêmica.
2) A exposição de Anita Malfatti em 1917, criticada por Monteiro Lobato, contribuiu para a realização da Semana de Arte Moderna em 1922.
3) A Semana de Arte Moderna apresentou obras de música, poesia, pintura e outras artes que influenciaram o início do Modernismo no Brasil
- A Semana de Arte Moderna ocorreu em São Paulo em 1922 e marcou o início do Modernismo no Brasil, apresentando novas ideias artísticas em eventos realizados nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro no Teatro Municipal.
- O evento recebeu vaias da plateia durante as apresentações de Oswald de Andrade e das obras de Villa-Lobos, mas ajudou a divulgar o movimento modernista e suas propostas de renovação cultural no país.
- Após a Semana de Arte Moderna, os modernistas continuaram suas at
A primeira fase do Modernismo brasileiro ocorreu entre 1922 e 1930. Neste período, escritores se voltaram contra o academicismo e padrões estéticos, propondo "palavras em liberdade". A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento no Brasil, questionando a realidade brasileira e buscando uma arte nacional. Figuras como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira foram fundamentais para o desenvolvimento do Modernismo no país.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil e alguns dos principais artistas e movimentos do Modernismo brasileiro. A Semana de Arte Moderna marcou o início do Modernismo no Brasil e contou com a participação de importantes escritores, músicos e artistas. O documento também discute os movimentos do Pau-Brasil, Verde-Amarelismo e Antropofagia dentro do Modernismo brasileiro.
O documento descreve a primeira geração do Modernismo brasileiro entre 1922 e 1930. Apresenta os principais artistas como Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Mário de Andrade. Destaca a Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo, que marcou o início do movimento modernista no Brasil através da quebra de padrões estabelecidos e da valorização da cultura nacional.
O documento descreve os principais artistas e obras do Modernismo brasileiro, incluindo Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira e suas obras Macunaíma, Pau-Brasil e A Cinza das Horas, respectivamente. Também menciona as revistas e manifestos modernistas como Klaxon, Pau-Brasil e Antropofagia.
Este documento descreve o movimento modernista português conhecido como Geração de Orpheu. Resume que o modernismo rompeu com tradições académicas defendendo a liberdade criativa, e foi liderado por figuras como Fernando Pessoa, Mário de Sá Carneiro e Almada Negreiros em literatura e pintura.
Resumo do período marcante da Literatura Brasileira, conhecido como o Modernismo, que abriu as portas para a inovação da arte e da cultura, na Semana de Arte Moderna.
1) O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, quando artistas modernistas se uniram para promover novas ideias artísticas e romper com a tradição acadêmica.
2) A exposição de Anita Malfatti em 1917, criticada por Monteiro Lobato, contribuiu para a realização da Semana de Arte Moderna em 1922.
3) A Semana de Arte Moderna apresentou obras de música, poesia, pintura e outras artes que influenciaram o início do Modernismo no Brasil
- A Semana de Arte Moderna ocorreu em São Paulo em 1922 e marcou o início do Modernismo no Brasil, apresentando novas ideias artísticas em eventos realizados nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro no Teatro Municipal.
- O evento recebeu vaias da plateia durante as apresentações de Oswald de Andrade e das obras de Villa-Lobos, mas ajudou a divulgar o movimento modernista e suas propostas de renovação cultural no país.
- Após a Semana de Arte Moderna, os modernistas continuaram suas at
A primeira fase do Modernismo brasileiro ocorreu entre 1922 e 1930. Neste período, escritores se voltaram contra o academicismo e padrões estéticos, propondo "palavras em liberdade". A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento no Brasil, questionando a realidade brasileira e buscando uma arte nacional. Figuras como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira foram fundamentais para o desenvolvimento do Modernismo no país.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil e alguns dos principais artistas e movimentos do Modernismo brasileiro. A Semana de Arte Moderna marcou o início do Modernismo no Brasil e contou com a participação de importantes escritores, músicos e artistas. O documento também discute os movimentos do Pau-Brasil, Verde-Amarelismo e Antropofagia dentro do Modernismo brasileiro.
Este documento resume a primeira fase do Modernismo no Brasil entre 1922-1930, quando os modernistas buscavam difundir novas ideias de forma agressiva e irônica em relação à literatura tradicional. Detalha a Semana de Arte Moderna de 1922 que iniciou o movimento modernista no país. Apresenta também os principais autores modernistas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira e trechos representativos de suas obras.
A Semana de Arte Moderna de 1922 apresentou novas correntes artísticas no Teatro Municipal de São Paulo que se opunham ao estilo tradicional e buscavam uma identidade nacional, como o antropofagismo. Artistas como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Lasar Segall participaram, assim como os escritores Manuel Bandeira, Mário de Andrade e Oswald de Andrade.
O documento descreve o movimento modernista no Brasil no início do século XX, destacando suas principais características e influências. As vanguardas artísticas como o futurismo, cubismo e expressionismo influenciaram os modernistas brasileiros a experimentarem novos estilos em literatura, artes visuais e outras áreas. O documento também apresenta alguns dos principais expoentes do movimento modernista no Brasil como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral.
O documento descreve o Modernismo Brasileiro e suas principais influências e características. Em três frases:
1) O Modernismo Brasileiro surgiu no início do século XX influenciado pelas vanguardas artísticas européias e buscava atualizar a cultura brasileira em relação a esses movimentos.
2) Os modernistas brasileiros quebravam com a estética conservadora e utilizavam a linguagem coloquial e regional em suas obras, além de reescreverem a história do Brasil de forma irreverente
O documento descreve a primeira fase do Modernismo Brasileiro entre 1922-1930, apresentando alguns de seus principais expoentes e características. Resume-se: A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do período de combate ao tradicionalismo, liderado por nomes como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira, que buscavam atualizar a arte e cultura brasileiras.
A primeira fase do Modernismo no Brasil (1922-1930) foi marcada por (1) uma linguagem artística nova e influenciada pelas vanguardas européias, (2) a valorização da identidade nacional através da incorporação da cultura e do folclore brasileiros, e (3) a publicação de manifestos e revistas que difundiam as ideias modernistas e propunham a destruição do academismo na literatura.
No início da década de 1920, jovens artistas brasileiros queriam modernizar as artes nacionais, que eram muito influenciadas pela Europa. Em 1922, eles organizaram a Semana de Arte Moderna em São Paulo para apresentar novas ideias nas áreas de música, pintura, poesia e outras. Apesar de polêmica, a Semana marcou o início do Modernismo no Brasil e reuniu importantes nomes como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Villa-Lobos.
Este documento descreve a primeira fase do Modernismo Brasileiro, incluindo a Semana de Arte Moderna de 1922, os principais autores como Oswald de Andrade e Mário de Andrade, e os movimentos iniciais como o Pau-Brasil e o Antropofagismo, que buscavam estabelecer uma identidade cultural brasileira renovada e independente de influências estrangeiras.
A primeira geração de modernistas brasileiros desenvolveu uma arte experimental que combinava elementos de vanguarda europeia com temas nativistas e culturais brasileiros, conforme definido por Mário de Andrade na Semana de Arte Moderna de 1922.
O documento discute o Pré-Modernismo na literatura brasileira, caracterizado por criticar aspectos sociais do Brasil de forma científica e regionalista, abordando tipos humanos marginalizados. Também apresenta os movimentos modernistas que influenciaram o período, como o Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do Modernismo brasileiro entre 1922-1930. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento que rompeu com a estética tradicional e valorizou as novas tendências européias. Nesse período, surgiram importantes revistas, manifestos e obras que questionaram a sociedade e cultura brasileira da época.
O documento descreve os antecedentes e os eventos da Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo, que marcou o início do Modernismo brasileiro. Reuniu artistas que queriam romper com a arte tradicional e apresentar novas formas de expressão como o cubismo, o futurismo e o dadaísmo. A semana gerou polêmicas e vaias do público conservador, mas ajudou a difundir as ideias modernistas no Brasil.
A Semana de Arte Moderna ocorreu em 1922 no Teatro Municipal de São Paulo e apresentou novas tendências artísticas européias para a elite paulista. O evento promoveu artistas modernistas brasileiros como Oswaldo de Andrade, Anita Malfati e Mario de Andrade que queriam produzir uma arte nacional sem influências européias conservadoras.
Este documento descreve o período literário Pré-Modernismo no Brasil entre 1902 e 1922. Foi uma fase de transição entre o Realismo/Naturalismo e o Modernismo, caracterizada por obras que denunciaram a realidade social brasileira através de uma linguagem mais conservadora. Destacam-se autores como Euclides da Cunha, Graça Aranha, Lima Barreto e Monteiro Lobato que retrataram os contrastes sociais do Brasil e os problemas do campo e das cidades.
O documento descreve os principais movimentos artísticos vanguardistas europeus do início do século XX, incluindo Expressionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. Cada movimento é caracterizado por suas técnicas e estilos artísticos distintos, que buscavam romper com a tradição e refletir a modernidade.
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista brasileiro, promovendo a renovação das artes e questionando a sociedade brasileira. O Salão Revolucionário de 1931 abriu as mostras oficiais da arte brasileira para artistas modernistas. A fase Pau-Brasil e Antropofágica valorizaram elementos culturais brasileiros nas obras de Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.
O documento discute a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil. Em três frases, resume:
A Semana de Arte Moderna marcou o início do modernismo no Brasil e ocorreu em fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo. Reuniu artistas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira que buscavam uma identidade nacional para as artes brasileiras influenciadas pelos movimentos de vanguarda europeus. A Semana representou um marco no rompimento com as estruturas artísticas do passado
O documento descreve a artista brasileira Tarsila do Amaral, uma das principais figuras do Modernismo no Brasil. Ela liderou o movimento modernista no país e sua obra Cartão Postal do Brasil, de 1928, mostra a cidade do Rio de Janeiro, incluindo um macaco, animal típico do Brasil.
O documento discute a poética modernista de Mário de Andrade, destacando seus aspectos formais e temáticos, como o uso de versos livres para declarar amor a São Paulo e criticar a burguesia. Também analisa como Andrade incorporou ideias futuristas e tradições populares em suas obras e buscou conciliar a vida cotidiana com reflexões íntimas.
www.EquarparaEnsinoMedio.com.br - Literatura - Primeira fase do ModernismoAnnalu Jannuzzi
O documento descreve a primeira fase do Modernismo no Brasil, ocorrida no início do século XX. Aborda o contexto histórico da época, caracterizado pela República Velha e crise econômica, e define o Modernismo como um movimento que buscava romper com o tradicionalismo. Detalha a Semana de Arte Moderna de 1922, evento seminal do Modernismo, e os principais movimentos que surgiram na sequência, como o Pau-Brasil, Verde-Amarelismo e Antropofagia.
O documento fornece instruções sobre a redação dissertativo-argumentativa do ENEM, incluindo a estrutura, competências avaliadas e exemplos. Resume-se em 3 frases:
O texto explica os passos para redação do ENEM, como escolher um tema, definir uma tese, usar argumentos e propor soluções. Detalha as competências avaliadas como domínio da língua, compreensão do gênero textual, coerência e coesão. Fornece exemplos de temas, redações nota máxima e raz
O documento discute o uso correto da vírgula ao final de uma declaração. Aponta que deve-se usar um ponto, e não uma vírgula, ao final de uma declaração. Fornece um exemplo de uso incorreto e correto da vírgula.
Este documento resume a primeira fase do Modernismo no Brasil entre 1922-1930, quando os modernistas buscavam difundir novas ideias de forma agressiva e irônica em relação à literatura tradicional. Detalha a Semana de Arte Moderna de 1922 que iniciou o movimento modernista no país. Apresenta também os principais autores modernistas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira e trechos representativos de suas obras.
A Semana de Arte Moderna de 1922 apresentou novas correntes artísticas no Teatro Municipal de São Paulo que se opunham ao estilo tradicional e buscavam uma identidade nacional, como o antropofagismo. Artistas como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Lasar Segall participaram, assim como os escritores Manuel Bandeira, Mário de Andrade e Oswald de Andrade.
O documento descreve o movimento modernista no Brasil no início do século XX, destacando suas principais características e influências. As vanguardas artísticas como o futurismo, cubismo e expressionismo influenciaram os modernistas brasileiros a experimentarem novos estilos em literatura, artes visuais e outras áreas. O documento também apresenta alguns dos principais expoentes do movimento modernista no Brasil como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral.
O documento descreve o Modernismo Brasileiro e suas principais influências e características. Em três frases:
1) O Modernismo Brasileiro surgiu no início do século XX influenciado pelas vanguardas artísticas européias e buscava atualizar a cultura brasileira em relação a esses movimentos.
2) Os modernistas brasileiros quebravam com a estética conservadora e utilizavam a linguagem coloquial e regional em suas obras, além de reescreverem a história do Brasil de forma irreverente
O documento descreve a primeira fase do Modernismo Brasileiro entre 1922-1930, apresentando alguns de seus principais expoentes e características. Resume-se: A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do período de combate ao tradicionalismo, liderado por nomes como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira, que buscavam atualizar a arte e cultura brasileiras.
A primeira fase do Modernismo no Brasil (1922-1930) foi marcada por (1) uma linguagem artística nova e influenciada pelas vanguardas européias, (2) a valorização da identidade nacional através da incorporação da cultura e do folclore brasileiros, e (3) a publicação de manifestos e revistas que difundiam as ideias modernistas e propunham a destruição do academismo na literatura.
No início da década de 1920, jovens artistas brasileiros queriam modernizar as artes nacionais, que eram muito influenciadas pela Europa. Em 1922, eles organizaram a Semana de Arte Moderna em São Paulo para apresentar novas ideias nas áreas de música, pintura, poesia e outras. Apesar de polêmica, a Semana marcou o início do Modernismo no Brasil e reuniu importantes nomes como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Villa-Lobos.
Este documento descreve a primeira fase do Modernismo Brasileiro, incluindo a Semana de Arte Moderna de 1922, os principais autores como Oswald de Andrade e Mário de Andrade, e os movimentos iniciais como o Pau-Brasil e o Antropofagismo, que buscavam estabelecer uma identidade cultural brasileira renovada e independente de influências estrangeiras.
A primeira geração de modernistas brasileiros desenvolveu uma arte experimental que combinava elementos de vanguarda europeia com temas nativistas e culturais brasileiros, conforme definido por Mário de Andrade na Semana de Arte Moderna de 1922.
O documento discute o Pré-Modernismo na literatura brasileira, caracterizado por criticar aspectos sociais do Brasil de forma científica e regionalista, abordando tipos humanos marginalizados. Também apresenta os movimentos modernistas que influenciaram o período, como o Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do Modernismo brasileiro entre 1922-1930. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento que rompeu com a estética tradicional e valorizou as novas tendências européias. Nesse período, surgiram importantes revistas, manifestos e obras que questionaram a sociedade e cultura brasileira da época.
O documento descreve os antecedentes e os eventos da Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo, que marcou o início do Modernismo brasileiro. Reuniu artistas que queriam romper com a arte tradicional e apresentar novas formas de expressão como o cubismo, o futurismo e o dadaísmo. A semana gerou polêmicas e vaias do público conservador, mas ajudou a difundir as ideias modernistas no Brasil.
A Semana de Arte Moderna ocorreu em 1922 no Teatro Municipal de São Paulo e apresentou novas tendências artísticas européias para a elite paulista. O evento promoveu artistas modernistas brasileiros como Oswaldo de Andrade, Anita Malfati e Mario de Andrade que queriam produzir uma arte nacional sem influências européias conservadoras.
Este documento descreve o período literário Pré-Modernismo no Brasil entre 1902 e 1922. Foi uma fase de transição entre o Realismo/Naturalismo e o Modernismo, caracterizada por obras que denunciaram a realidade social brasileira através de uma linguagem mais conservadora. Destacam-se autores como Euclides da Cunha, Graça Aranha, Lima Barreto e Monteiro Lobato que retrataram os contrastes sociais do Brasil e os problemas do campo e das cidades.
O documento descreve os principais movimentos artísticos vanguardistas europeus do início do século XX, incluindo Expressionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. Cada movimento é caracterizado por suas técnicas e estilos artísticos distintos, que buscavam romper com a tradição e refletir a modernidade.
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista brasileiro, promovendo a renovação das artes e questionando a sociedade brasileira. O Salão Revolucionário de 1931 abriu as mostras oficiais da arte brasileira para artistas modernistas. A fase Pau-Brasil e Antropofágica valorizaram elementos culturais brasileiros nas obras de Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.
O documento discute a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil. Em três frases, resume:
A Semana de Arte Moderna marcou o início do modernismo no Brasil e ocorreu em fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo. Reuniu artistas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira que buscavam uma identidade nacional para as artes brasileiras influenciadas pelos movimentos de vanguarda europeus. A Semana representou um marco no rompimento com as estruturas artísticas do passado
O documento descreve a artista brasileira Tarsila do Amaral, uma das principais figuras do Modernismo no Brasil. Ela liderou o movimento modernista no país e sua obra Cartão Postal do Brasil, de 1928, mostra a cidade do Rio de Janeiro, incluindo um macaco, animal típico do Brasil.
O documento discute a poética modernista de Mário de Andrade, destacando seus aspectos formais e temáticos, como o uso de versos livres para declarar amor a São Paulo e criticar a burguesia. Também analisa como Andrade incorporou ideias futuristas e tradições populares em suas obras e buscou conciliar a vida cotidiana com reflexões íntimas.
www.EquarparaEnsinoMedio.com.br - Literatura - Primeira fase do ModernismoAnnalu Jannuzzi
O documento descreve a primeira fase do Modernismo no Brasil, ocorrida no início do século XX. Aborda o contexto histórico da época, caracterizado pela República Velha e crise econômica, e define o Modernismo como um movimento que buscava romper com o tradicionalismo. Detalha a Semana de Arte Moderna de 1922, evento seminal do Modernismo, e os principais movimentos que surgiram na sequência, como o Pau-Brasil, Verde-Amarelismo e Antropofagia.
O documento fornece instruções sobre a redação dissertativo-argumentativa do ENEM, incluindo a estrutura, competências avaliadas e exemplos. Resume-se em 3 frases:
O texto explica os passos para redação do ENEM, como escolher um tema, definir uma tese, usar argumentos e propor soluções. Detalha as competências avaliadas como domínio da língua, compreensão do gênero textual, coerência e coesão. Fornece exemplos de temas, redações nota máxima e raz
O documento discute o uso correto da vírgula ao final de uma declaração. Aponta que deve-se usar um ponto, e não uma vírgula, ao final de uma declaração. Fornece um exemplo de uso incorreto e correto da vírgula.
A terceira geração modernista brasileira, conhecida como Geração de 45, se caracterizou por uma literatura de reflexão e crítica social, com ênfase no regionalismo universal e na análise psicológica interior. Os principais expoentes foram João Guimarães Rosa, com sua linguagem inovadora e prosa poética sobre o sertão mineiro, Clarice Lispector e suas obras que exploram o universo feminino e a introspecção, e João Cabral de Melo Neto, com sua poesia de rigor formal sobre
O documento discute as regras de concordância nominal em português. Explica que a concordância ocorre entre o núcleo de uma frase (geralmente um substantivo ou pronome) e adjuntos ou predicativos relacionados. Detalha as regras para adjetivos pospostos ou antepostos a dois ou mais substantivos, e para palavras como "obrigado", "meio" e "proibido".
O documento discute as regras de concordância verbal no português. Algumas das principais regras incluem: 1) o verbo concorda com o sujeito em número e pessoa; 2) quando o sujeito é composto, o verbo pode concordar com o elemento mais próximo ou com todo o sujeito; 3) certos verbos como "ser" e verbos impessoais sempre estão no singular.
O documento discute a estrutura de um texto dissertativo-argumentativo, apresentando sua divisão tradicional em introdução, desenvolvimento e conclusão. Defende uma tese e fornece exemplos de hipóteses que podem ser defendidas, abordando temas como redução da maioridade penal, violência contra a mulher e sustentabilidade.
1. O documento discute as regras de uso dos pronomes oblíquos na língua portuguesa, incluindo suas formas e posições em relação aos verbos.
2. Os pronomes oblíquos átonos devem vir próximos aos verbos. Eles podem assumir a próclise, mesóclise ou ênclise.
3. Há regras específicas para a colocação desses pronomes antes de palavras como pronomes, negações, conjunções e advérbios.
Este documento descreve os principais tipos de pronomes demonstrativos e relativos em português e seu uso correto. Explica que os pronomes demonstrativos indicam a localização de pessoas ou objetos no tempo, espaço ou texto, e os relativos retomam substantivos ou pronomes para evitar repetições. Também fornece exemplos de quando usar cada um corretamente.
1 coesão textual - referencial e sequencialLuciene Gomes
O documento discute os conceitos de coesão referencial e sequencial. A coesão referencial cria relações entre palavras e expressões no texto por meio de recursos como anáfora, catáfora e elipse. A coesão sequencial garante a progressão e articulação das ideias no texto por meio de conjunções e flexões verbais. Exemplos ilustram os diferentes tipos de referenciação dentro de um texto.
O documento explica o que é a crase na língua portuguesa. A crase ocorre quando há a união de duas vogais idênticas, geralmente uma preposição "a" com um artigo ou pronome feminino começado por "a". Na escrita, a crase é marcada pelo acento grave. A crase só ocorre antes de palavras femininas, exceto nos casos de demonstrativos. O documento fornece exemplos para ilustrar o uso correto da crase.
O documento apresenta informações sobre a segunda fase do Modernismo brasileiro, com ênfase na poesia. Apresenta características e exemplos da obra de três importantes poetas desta fase: Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles e Vinícius de Moraes. Destaca a preocupação com temas sociais e a liberdade formal nesta fase do Modernismo.
1) As vanguardas europeias surgiram no início do século XX, após a Primeira Guerra Mundial, como forma de expressar as contradições da época por meio de novas linguagens artísticas.
2) Os principais movimentos foram o Futurismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo, caracterizados por questionar convenções e valorizar o inconsciente e a irracionalidade.
3) Esses movimentos influenciaram o Modernismo brasileiro, que buscava se distanciar do passado e celebrar a modernidade.
O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias que surgiram no início do século XX, como o Futurismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. Estes movimentos refletiam as contradições e rupturas causadas pela Primeira Guerra Mundial através de novas linguagens que questionavam as convenções burguesas.
O documento discute os principais movimentos de vanguarda europeus no início do século XX, como o Expressionismo, o Impressionismo, o Cubismo, o Futurismo, o Dadaísmo e o Surrealismo. Estes movimentos surgiram em meio a transformações tecnológicas e buscavam novas formas de representar a realidade, quebrando com convenções artísticas do passado. O Surrealismo, liderado por André Breton, procurava acessar as zonas profundas da mente humana por meio de técnicas como a es
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda europeus no início do século XX, incluindo Expressionismo, Impressionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. Estes movimentos surgiram em meio a transformações tecnológicas e buscavam novas formas de representar a realidade, questionando convenções estéticas e sociais por meio de técnicas como a distorção da figura, a sobreposição de imagens e a linguagem fragmentada. O Surrealismo, fundado por André Breton, procurou acess
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística do início do século XX na Europa, como o Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. O Futurismo surgiu na Itália em 1909 e exaltava a velocidade, o progresso e a guerra. O Expressionismo alemão buscava expressar o mundo interior do artista por meio da distorção das imagens. O Cubismo, criado por Picasso e Braque, objetivava mostrar o objeto sob diferentes ângulos. Já o Dadaísmo surgiu
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística europeus no início do século XX, incluindo Futurismo, Cubismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. As vanguardas rejeitavam as convenções burguesas e defendiam novas linguagens artísticas sem formas fixas. Surgiram após a Primeira Guerra Mundial em um contexto de crise dos valores europeus.
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística que surgiram na Europa no início do século XX em resposta às transformações tecnológicas e sociais da época, incluindo o Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. Cada movimento é caracterizado por sua ênfase na modernidade, liberdade de expressão, decomposição da realidade ou investigação do inconsciente através de poemas exemplificativos de cada estilo.
O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias no início do século XX, incluindo Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. As vanguardas surgiram após grandes transformações tecnológicas e em meio à Primeira Guerra Mundial, buscando novas formas de expressão que quebrassem com o passado.
Este documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias do século XX, incluindo Impressionismo, Pontilhismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo e Surrealismo. Resume brevemente suas características estilísticas e como cada movimento contribuiu para o desenvolvimento da arte moderna.
O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias do início do século XX, incluindo o Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. Estes movimentos defendiam ideias como a ruptura com o passado, a expressão da dor humana e do subconsciente, e a representação da realidade em formas geométricas. O Surrealismo foi particularmente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud.
O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias do início do século XX, como o Cubismo, o Futurismo, o Dadaísmo, o Expressionismo e o Surrealismo. Essas correntes surgiram após grandes mudanças sociais e tecnológicas e tinham o objetivo de romper com a tradição artística do passado. Essas vanguardas influenciaram fortemente os movimentos de arte moderna no Brasil, como a Semana de Arte Moderna.
O documento descreve várias vanguardas artísticas europeias do início do século XX, incluindo o Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. O Futurismo exaltava a vida moderna e a tecnologia através da máquina, velocidade e destruição do passado. O Expressionismo refletia a crise gerada pela guerra através de cores e formas expressivas. O Cubismo decompunha a realidade em formas geométricas em diferentes planos. O Dadaísmo promovia um terrorismo cultural contrário aos
O documento resume as principais vanguardas artísticas europeias do século XX, incluindo Impressionismo, Pontilhismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Dada e Surrealismo. As vanguardas deram origem à arte moderna, questionando perspectivas tradicionais e utilizando novas técnicas e temáticas para expressar visões não convencionais da realidade.
O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias do século XX, incluindo Impressionismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. Cada movimento desenvolveu novas técnicas e estilos que revolucionaram a arte moderna, como a fragmentação da forma, uso de cores irreais e linguagem desconstruida. Essas vanguardas questionaram convenções estabelecidas e buscaram expressar sentimentos e visões de mundo inovadoras.
O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias do século XX, incluindo Impressionismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. Resume suas características estilísticas e como cada movimento influenciou a arte, literatura e pensamento modernos.
O documento resume as principais vanguardas artísticas europeias do século XX, incluindo Impressionismo, Pontilhismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Dada e Surrealismo. As vanguardas deram origem à arte moderna, questionando perspectivas tradicionais e utilizando novas técnicas e temáticas para expressar visões não convencionais da realidade.
O documento resume as principais vanguardas artísticas europeias do século XX, incluindo Impressionismo, Pontilhismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Dada e Surrealismo. As vanguardas deram origem à arte moderna, questionando convenções estéticas e utilizando novas técnicas como a fragmentação da forma e da perspectiva. Cada movimento é ilustrado com exemplos de obras e artistas emblemáticos.
O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias do início do século XX, incluindo suas características e principais representantes. As vanguardas discutidas incluem Impressionismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo.
O documento fornece instruções sobre a redação dissertativo-argumentativa para o ENEM, incluindo a estrutura, competências avaliadas e exemplos. É um texto opinativo que defende um ponto de vista sobre um assunto, usando explicações e argumentos.
Este documento fornece instruções sobre como redigir uma redação dissertativo-argumentativa para o ENEM, incluindo orientações sobre erros, formatação, estrutura e conteúdo do texto. Apresenta também dois exemplos de hipóteses que podem ser defendidas.
A segunda fase do modernismo brasileiro entre 1930 e 1945 é caracterizada pela prosa neorrealista e pelo romance de 30. Os principais autores retrataram temas como o regionalismo nordestino, a exploração das pessoas e a miséria social. O neorrealismo renovou o realismo do século 19 com preocupações psicológicas e sociais, enquanto obras como as de Graciliano Ramos focaram nos problemas sociais e na crítica à exploração por meio de valores realistas e naturalistas.
O documento discute as regras de concordância verbal no português. Apresenta casos como sujeitos compostos por nomes próprios ou pronomes no plural, expressões partitivas e posição do verbo em relação ao sujeito. Também aborda concordância com predicativos, verbos impessoais e o fenômeno da silepse.
O documento discute os tipos de sujeito em português, incluindo sujeitos determinados (simples e compostos), sujeitos indeterminados e orações sem sujeito. Também explica quando verbos podem ser usados de forma impessoal.
O documento resume os principais tipos de pronomes em português: pronomes pessoais, demonstrativos, possessivos, indefinidos e relativos. Explica como cada um é empregado na linguagem, incluindo exemplos de uso.
O documento descreve características do Romantismo, incluindo temas como amor, morte, solidão e evasão da realidade. Detalha poetas românticos como Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu e Junqueira Freire, destacando seus temas e estilos melancólicos e saudosistas.
O documento discute o Simbolismo no Brasil, movimento literário que representou uma volta ao subjetivismo romântico com foco na espiritualidade e na essência do ser humano. Os poetas simbolistas utilizavam uma linguagem imprecisa e musical rica em figuras de som e sentido para sugerir significados versus descrevê-los diretamente. Cruz e Sousa e Alphonsus de Guimarães foram dois dos principais autores deste movimento no Brasil.
O documento discute o movimento literário Parnasianismo no Brasil no século XIX. Resume suas principais características como a ênfase na forma e na perfeição técnica em detrimento do conteúdo, o uso de temas clássicos e linguagem rebuscada. Apresenta três importantes poetas parnasianos brasileiros: Alberto de Oliveira, Raimundo Correia e Olavo Bilac.
O documento descreve o contexto e as principais características do Realismo e Naturalismo no Brasil na segunda metade do século XIX. O Realismo iniciou-se em 1881 com a publicação de Memórias Póstumas de Brás Cubas por Machado de Assis, enquanto o Naturalismo iniciou-se no mesmo ano com a publicação de O Mulato por Aluísio de Azevedo. O documento detalha os principais autores, obras e características dessas correntes literárias no período, como a objetividade, a análise do
O documento discute a literatura brasileira do século XIX, especificamente o romance. Apresenta José de Alencar como o patriarca do romantismo brasileiro, que inaugurou novos estilos de romance regionalista, histórico e indianista. Antes de Alencar, os romances eram mais superficiais e urbanos, e ele consolidou o romantismo no Brasil através de obras que retratavam de forma abrangente a cultura brasileira.
O documento discute a geração literária conhecida como Condoreirismo no Brasil do século XIX. Esta geração foi influenciada por ideais libertários e abolicionistas e usava uma linguagem exaltada para denunciar injustiças sociais, especialmente a escravidão. O poeta Castro Alves foi uma figura central deste movimento e usou sua obra para defender causas políticas e sociais de forma emocionada.
Este documento descreve a primeira geração da poesia romântica no Brasil entre 1836-1840. As principais características incluem nacionalismo, exaltação da natureza e da pátria, o indianismo e o índio como herói nacional, liberdade formal de expressão e uso de vocabulário regional. Os principais poetas desta geração foram Gonçalves de Magalhães, Gonçalves Dias e José de Alencar.
O documento discute os tipos de verbos no predicado, distinguindo verbos de ligação, significativos, intransitivos e transitivos. Verbos de ligação vinculam o sujeito a uma característica, enquanto verbos significativos expressam um sentido próprio. Verbos intransitivos expressam uma ideia completa, ao contrário dos transitivos, que requerem um objeto para completar o sentido.
O Que é Um Ménage à Trois?
A sociedade contemporânea está passando por grandes mudanças comportamentais no âmbito da sexualidade humana, tendo inversão de valores indescritíveis, que assusta as famílias tradicionais instituídas na Palavra de Deus.
UFCD_10145_Enquadramento do setor farmacêutico_indice.pdf
Para o blog
1.
2. Vanguardas artísticas
europeias
As vanguardas são os movimentos que
tentam expressar as contradições
desencadeadas por tantas mudanças,
tantos ganhos e simultaneamente tantas
derrotas vividas na Era da Máquina.
3. RIO DE JANEIRO
Início do século XXPrincipais movimentos de vanguarda:
Futurismo(1909-1914)
Cubismo(1907-1914)
Surrealismo(1924)
Dadaísmo(1916-1922)
Expressionismo (1905-1933)
4. RIO DE JANEIRO
Início do século XX
Época de grande euforia pelo advento da Era da Máquina; da
velocidade; do progresso e também pelo caos de uma grande guerra
5. Principais influên do Período
início do século XX
1. Belle Époque(até o início da 1ª Guerra)
2. Euforia burguesa pelo advento da Era da
Máquina;
3. Culto ao progresso, à velocidade e aos confortos
proporcionados pela tecnologia;
4. Surgimento do cinematógrafo, do automóvel e
das máquinas voadoras.
5. 1ª Grande Guerra Mundial (1914-1918);
6. Contexto Intelectual
1. Psicanálise (o inconsciente), de Sigmund Freud;
2. Intuicionismo (fonte do conhecimento), de
Henry Bergson;
3. “A morte de Deus” e a filosofia de Friedrich
Nietzsche ganham espaço;
4. A arte acompanha o colapso do mundo burguês e
reflete a tensão do momento.
7. Características Gerais das Vanguardas
Fundação da
modernidade: novas
linguagens e
temáticas;
Enfocam a euforia e
o pessimismo;
Crítica às
convenções
burguesas;
Irracionalismo;
Negação do
academicismo;
Negação das formas
fixas;
Defesa da
interdependência
das linguagens
artísticas.
10. FUTURISMO
Itália – Fillipo Tommaso Marinetti (1909)
Defende uma arte sintonizada com a “beleza
da velocidade, as grande multidões agitadas
pelo trabalho, pelo prazer ou pela revolta”.
Torna-se porta-voz oficial do fascismo
(1919). Semelhanças: antifeministas, anti-
burgueses, anti-socialistas e anti-
democráticos; exaltavam a “bofetada e o
soco” e glorificavam a guerra como “a única
higiene do mundo” .
11. Características - Futurismo
Culto à máquina, à velocidade e à
guerra(uma ruptura com o passado lento e
atrasado).
A realidade em pleno movimento.
Palavras em liberdade e analogia – As
palavras não estão mais presas pela
pontuação, pelos conectivos, os verbos não
precisam mais ser conjugados – estruturas
nominais sem adjetivos.
13. À dolorosa luz das grandes lâmpadas elétricas da fábrica
Tenho febre e escrevo.
Escrevo rangendo os dentes, fera para a beleza disto,
Para a beleza disto totalmente desconhecida dos antigos.
Ó rodas, ó engrenagens, r-r-r-r-r-r eterno!
Forte espasmo retido dos maquinismos em fúria!
(...)
Com um excesso contemporâneo de vós, ó máquinas!
(...)
ODE TRIUNFAL - Álvaro de Campos
O Futurismo
16. CUBISMO PICTÓRICO
No desejo de transmitir a estrutura total do
objeto, os cubistas começaram a decompor as
formas em diferentes planos geométricos e ângulos
retos, que se interceptam e sucedem. Tentavam
sugerir a representação do objeto sob todos os seus
aspectos, de face e perfil, (...) como se tivesse sido
contemplado por diferentes ângulos.
17. CUBISMO LITERÁRIO
Sistema poético de subjetivização e
desintegração da realidade (...) uma poesia
cujas características são o ilogismo, o humor,
o antiintelectualismo, o instantaneísmo, a
simultaneidade e uma linguagem
predominantemente nominal e mais ou
menos caótica.
18. Hípica
Saltos records
Cavalos da Penha
Correm jóqueis de Higienópolis
Os magnatas
As meninas
E a orquestra toca
Chá
Na sala de cocktails.
Oswald de Andrade
O CUBISMO
19. APERITIVO
“A felicidade anda a pé
Na Praça Antônio Prado
São 10 horas azuis
O café vai alto como a manhã de
arranha-céus
Cigarros Tietê
Automóveis
A cidade sem mitos”
Oswald de Andrade, Poesias
reunidas.
O CUBISMO
24. DADAÍSMO
Suíça – Tristan Tzara
e outros artistas do “Cabaré Voltaire” (clube artístico localizado em
Zurique, no qual havia um teatro e uma sala de exposições)(1916).
O mais demolidor e radical movimento de
vanguarda;
A guerra desvendou a barbárie por trás da
civilização burguesa ocidental. Era necessário
desmascarar os valores ditos civilizados.
25. Características - Dadaísmo
Niilismo(negação de
valores – nada tem
sentido);
Ilogismo -
irracionalidade
Oposição a qualquer
tipo de equilíbrio;
Dinamitam-se a
cultura e a linguagem;
Substituição das
palavras por ruídos e
gritos inarticulados;
Improvisação na
construção do poema.
Neologismos sem
significado.
26. RECEITA PARA FAZER UM POEMA DADAÍSTA
Tristan Tzara
Pegue um jornal.
Pegue uma tesoura.
Escolha no jornal um artigo do tamanho que você deseja
dar a seu poema
Recorte o artigo.
Recorte em seguida com atenção algumas palavras que
formam esse artigo e meta-as num saco.
Agite suavemente.
Tire em seguida cada pedaço um após o outro.
Copie conscienciosamente na ordem em que elas são
tiradas do saco.
O poema se parecerá com você.
E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma
sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido do
público.
36. SURREALISMO
O surreal subjaz à noção de “real” até então
conhecida;
Acrescenta-se à razão a imaginação, o sonho
e a fantasia criadora do inconsciente;
Diz Breton: “Creio na resolução futura desses
dois estados, aparentemente tão
contraditórios, tais sejam o sonho e a
realidade, em uma espécie de realidade
absoluta, de super-realidade, se assim se pode
Literatura – André Breton (1918).
Pintura: Salvador Dali
37. Características - Surrealismo
Única arte que tem a ideia de construir a arte
sem a visão de destruição;
Emancipação total do homem – o homem
livre para a criação artística;
Estudo dos sonhos e das formas não
racionais de conhecimento;
Arte como ferramenta;
Irrealidade.
38. ESTUDO Nº 6
Murilo Mendes
Tua cabeça é uma dália gigante que se desfolha nos meus braços.
Nas tuas unhas se escondem algas vermelhas,
E da árvore de tuas pestanas
Nascem luzes atraídas pelas abelhas.
Caminharei nesta manhã para teus seios:
Virei ciumento do orvalho da madrugada,
Do tecelão que tece o fio para teu vestido.
Virei, tendo aplacado uma a uma as estrelas,
E, depois de rolarmos pela escadaria de tapetes submarinos,
Voltaremos, deixando madréporas e conchas,
Obedecendo aos sinais precursores da morte,
Para a grande pedra que as idades balançam à beira-nuvem.
39. Luis Buñuel(1900-Espanha/1983-México) foi um realizador
de cinema espanhol, naturalizado mexicano. Trabalhou com Salvador Dalí,
de quem sofreu fortes influências na sua obra surrealista.
40. Man Ray (1890 –EUA/1976 – FRANÇA)oi um fotógrafo, pintor e
anarquista . Foi um dos nomes mais importantes do movimento da
década de 1920, responsável por inovações artísticas na fotografia.
45. É um movimento artístico que procura a expressão
dos sentimentos e das emoções do autor, não tanto
a representação objetiva da realidade.
A arte não é imitação. É criação subjetiva, livre, é
expressão dos sentimentos;
A realidade que circunda o artista é horrível e, por
isso, ele a deforma ou a elimina, criando a arte
abstrata;
A vivência da dor deriva do sentido trágico da vida
e causa uma deformação torturada;
A arte se desvincula do conceito de belo e feio e
torna-se uma forma de contestação.
O Expressionismo
46. Sofrimento
Albert Ehrenstein
Como estou atrelado
À carroça de carvão da minha dor!
Repelente como uma aranha
Rasteja sobre mim o tempo.
Cai-me o cabelo,
Encanece-me a cabeça para o campo,
Para lá do qual ceifa
O último segador.
O sono ensombra-me os ossos.
Morri no sonho já,
Erva nascia do meu crânio,
De negra terra era a minha cabeça.
O Expressionismo
47. O MEU TEMPO
Wilheim Klem
Cantos e metrópoles, levianas febris,
Terras descoradas, pólos sem glória,
Miséria, heróis e mulheres da escória,
Sobrolhos espectrais, tumulto em carris.
Soam ventoinhas em nuvens perdidas.
Os livros são bruxas. Povos desconexos.
A alma reduz-se a mínimos complexos.
A arte está morta. As horas reduzidas.
O Expressionismo
50. 1 - Relacione imagens e textos aos movimentos de vanguarda a
que se referem:
51. LITERATURA - VANGUADAS
2 - Relacione imagens e textos aos movimentos de vanguarda a
que se referem:
LITERATU
RA -
VANGUçç
çççççççA
DAS
52. 3 - Relacione imagens e textos aos movimentos de vanguarda a
que se referem:
53. 4 - Relacione imagens e textos aos movimentos de vanguarda a
que se referem:
54. 5 - Relacione imagens e textos aos movimentos de vanguarda a
que se referem:
Poema de Sete Faces - Carlos Drummond de Andrade
Quando nasci, um anjo torto
desses que vivem na sombra
disse: Vai, Carlos! ser gauche na vida.
As casas espiam os homens
que correm atrás de mulheres.
A tarde talvez fosse azul,
não houvesse tantos desejos.
O bonde passa cheio de pernas:
pernas brancas pretas amarelas.
Para que tanta perna, meu Deus, pergunta meu coração.
Porém meus olhos
não perguntam nada.
O homem atrás do bigode
é sério, simples e forte.
Quase não conversa.
Tem poucos , raros amigos
o homem atrás dos óculos e do bigode.
55. 6 - Relacione imagens e textos aos movimentos de vanguarda a
que se referem:
56. 7 - Relacione imagens e textos aos movimentos de vanguarda a
que se referem:
57. 8 - Relacione imagens e textos aos movimentos de vanguarda a
que se referem:
58. 9 - Relacione imagens e textos aos movimentos de vanguarda a
que se referem:
59. 10 - Relacione imagens e textos aos movimentos de vanguarda a
que se referem:
60. As realidades (fábula)
Louis AragonEra uma vez uma realidade
com suas ovelhas de lã real
a filha do rei passou por ali
E as ovelhas baliam que linda que está
a re a re a realidade.
Na noite era uma vez
uma realidade que sofria de insônia
Então chegava a madrinha fada
e realmente levava-a pela mão
a re a re a realidade.
No trono havia uma vez
um velho rei que se aborrecia
e pela noite perdia o seu manto
e por rainha puseram-lhe ao lado
a re a re a realidade.
CAUDA: dade dade a reali
Dade dade a realidade
A real a real
Idade idade dá a reali
Ali
A re a realidade
11 - Relacione imagens e textos aos movimentos de vanguarda a
que se referem:
61. Dos braços do poeta
Pende a ópera do mundo
(Tempo, cirurgião do mundo):
O abismo bate palmas,
A noite aponta o revólver.
Ouço a multidão, o coro do universo,
O trote das estrelas
Já nos subúrbios da caneta:
As rosas perderam a fala.
Entrega-se a morte a domicílio.
Dos braços…
Pende a ópera do mundo.
(apud Laís Correa de Araújo, Murilo
Mendes,
12 - Relacione imagens e textos aos movimentos de vanguarda a
que se referem:
62. 13 - Relacione imagens e textos aos movimentos de vanguarda a
que se referem:
63. 14 - (UCPR) Movimento literário brasileiro que recebeu
influências das vanguardas européias tais como
Futurismo e Surrealismo:
a) Modernismo
b) Parnasianismo
c) Romantismo
d) Realismo
e) Simbolismo
64. 15 - (UFPA) Em fevereiro de 1919, Marinetti publicou na Europa
um manifesto cujas idéias desencadearam o:
a) Dadaísmo
b) Futurismo
c) Surrealismo
d) Romantismo
e) Simbolismo
65. 16 - (UEM-PR) Analise as proposições e assinale a
alternativa correta:
1. No século XX, vanguardas foram os
movimentos artísticos que se desenvolvem
antes, durante e depois da Primeira Guerra
Mundial.
2. Cubismo, Futurismo e Dadaísmo são
manifestações da postura demolidora
assumida pela arte do século XX.
3. O Futurismo lançou-se contra o passado e
sonhou uma superliteratura do século da
velocidade.
4. Para os dadaístas, não havia nem passado nem
futuro; o que havia era a guerra, o nada.
66. a) Apenas 1, 3 e 4 são corretas.
b) Apenas 1, 2 e 4 são corretas.
c) Apenas 2 é falsa.
d) Todas são falsas.
e) Todas são verdadeiras.