Arte cinética artes trabalho
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A arte cinética refere-se a uma corrente artística que cria formas e efeitos visuais em movimento através da repetição de cores e formas simples com luz e sombra, gerando a ilusão de um espaço tridimensional em movimento. Alguns dos principais artistas desta corrente incluem Marcel Duchamp, Alexander Calder, Jean Tinguely e Victor Vasarely.
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Arte cinética
A arte cinética refere-se a uma corrente artística que usa formas e efeitos visuais para gerar movimento ou ilusão óptica através da repetição de formas simples e cores, criando um espaço tridimensional dinâmico que parece se mover.
Arte moderna
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
O que é a arte
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
Resumo da história das artes visuais.pptx
A arte rupestre, datada de 20.000 a.C., foi a primeira expressão artística da humanidade, realizada em cavernas com corantes naturais. A arte egípcia surgiu em 3.000 a.C., focada em arquitetura e escultura para decorar tumbas. A arte renascentista entre os séculos XIV-XVI valorizou a perspectiva e anatomia humana em telas. As vanguardas do século 20 questionaram a representação da realidade, com movimentos como cubismo, expressionismo e pop art.
História da Arte
O documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo. Ele descreve as principais manifestações artísticas em cada período como arquitetura, pintura e escultura, e destaca os movimentos artísticos mais importantes como Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Futurismo.
Arte conceitual
A Arte Conceitual foi um movimento artístico que valorizava o conceito por trás da obra de arte mais do que sua aparência física, tendo suas origens no trabalho de Marcel Duchamp e se popularizando em 1967 após um texto de Sol LeWitt argumentar que a arte deveria se desenvolver primariamente no campo das ideias.
Op art
A Op Art surgiu na década de 1960 e explora ilusões ópticas através do uso de cores vibrantes, formas geométricas e contrastes. Victor Vasarely é considerado o pai da Op Art, criando obras que sugerem movimento através de círculos e quadrados sobrepostos. A arte buscava refletir a era tecnológica de forma cerebral e sistemática.
Arte contemporânea
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
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O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
O que é a arte
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
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O documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo. Ele descreve as principais manifestações artísticas em cada período como arquitetura, pintura e escultura, e destaca os movimentos artísticos mais importantes como Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Futurismo.
Arte conceitual
A Arte Conceitual foi um movimento artístico que valorizava o conceito por trás da obra de arte mais do que sua aparência física, tendo suas origens no trabalho de Marcel Duchamp e se popularizando em 1967 após um texto de Sol LeWitt argumentar que a arte deveria se desenvolver primariamente no campo das ideias.
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A Op Art surgiu na década de 1960 e explora ilusões ópticas através do uso de cores vibrantes, formas geométricas e contrastes. Victor Vasarely é considerado o pai da Op Art, criando obras que sugerem movimento através de círculos e quadrados sobrepostos. A arte buscava refletir a era tecnológica de forma cerebral e sistemática.
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Elementos visuais I
A arte visual também é definida como uma linguagem. Existe um conjunto de elementos que estrutura a arte visual e que pode ser ensinado e aprendido.
História da arte no Brasil
O documento discute a arte pré-histórica no Brasil, incluindo pinturas rupestres e sítios arqueológicos. Apresenta também as principais matrizes culturais brasileiras - indígena, europeia e africana - e estilos artísticos como a arte colonial, barroca, holandesa e francesa. Por fim, aborda a Semana de Arte Moderna de 1922 e o início da arte moderna no país.
Arte e corpo
O documento discute as diferentes visões sobre o corpo humano ao longo da história da arte, especificamente durante a Idade Média e o Renascimento. Na Idade Média, o corpo era visto como veículo do pecado e era representado de forma estilizada e simbólica. No Renascimento, com o foco no ser humano, os artistas passaram a estudar anatomia e representar os corpos de forma mais realista.
Arte conceitual
O documento discute a arte conceitual, definindo-a como um movimento onde a ideia é mais importante do que a execução da obra. Apresenta Sol LeWitt e sua definição de arte conceitual, além de exemplos de Marcel Duchamp e Cildo Meireles. Propõe atividades para os alunos produzirem obras atribuindo significados a objetos cotidianos e montarem uma exposição.
Escultura Cinética
1) O documento descreve a evolução da arte cinética desde os futuristas até artistas contemporâneos;
2) Uma das primeiras obras verdadeiramente cinéticas foi a "Construção Cinética" de Naum Gabo em 1920;
3) Alexander Calder popularizou a arte cinética com seus móbiles acionados pelo vento em 1931.
Arte abstrata 2019
O documento discute a arte abstrata, definindo-a como estilo artístico moderno que prioriza formas abstratas em detrimento de objetos ou figuras representacionais. Explora os movimentos pioneiros como o abstracionismo, suprematismo e neoplasticismo, e seus principais artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian. Também aborda o expressionismo abstrato e a escola Bauhaus.
Arte contemporânea
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
Arte acadêmica no Brasil
A arte acadêmica iniciou-se no século XIX no Brasil com a criação da Academia Imperial de Belas Artes. Pedro Américo, Victor Meirelles e Almeida Júnior foram três dos principais pintores acadêmicos do período, retratando cenas históricas e do cotidiano brasileiro em grandes telas a óleo.
A arte na pré história
O documento resume a arte na Pré-História, dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. As primeiras manifestações artísticas foram gravuras e pinturas em cavernas no Paleolítico, representando animais de forma naturalista. No Neolítico surgiu um estilo mais simples e geométrico com figuras sugeridas. Na Idade dos Metais o homem dominou os metais e desenvolveu esculturas.
Arte - Romantismo
O documento descreve as principais características do movimento artístico Romantismo, incluindo sua ênfase nos sentimentos humanos, nacionalismo e natureza. Vários exemplos de obras românticas são apresentados, como pinturas de Delacroix, Constable, Turner e Goya, demonstrando temas como emoção, liberdade criativa e a pequenez do homem diante da natureza.
A arte da fotografia
O documento descreve a evolução da fotografia desde a câmara escura até as primeiras fotografias de Niépce e Wedgwood no século 18. Também discute princípios técnicos como exposição, profundidade de campo e iluminação, e fornece sete recomendações para melhorar a fotografia.
História da arte - Os ismos - Movimentos da Arte Moderna
O documento resume os principais movimentos artísticos da arte moderna como o Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Expressionismo, Surrealismo e como esses movimentos influenciaram a arte modernista no Brasil, especialmente a Semana de 22 e o movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral.
Aula de Dadaísmo
O documento descreve o movimento artístico Dadaísmo, incluindo suas origens no Cabaré Voltaire em 1916 na Suíça, seu caráter de crítica cultural através do uso do absurdo e do ilógico, e técnicas como o ready-made de Marcel Duchamp.
Concretismo Brasileiro - Arte Concreta
O documento descreve a arte concreta no Brasil. Influenciado pelas ideias de Theo van Doesburg e Max Bill, o movimento rejeitava a representação da realidade e enfatizava elementos visuais e racionalidade. No Brasil, o Grupo Ruptura implementou a arte concreta em 1952, enquanto a poesia concreta explorava a relação entre palavra e imagem.
Funções da arte
1. O documento discute diversos conceitos e elementos da arte, incluindo sua função social e como transmite ideias e emoções.
2. Aborda temas como a arte aplicada, as linguagens artísticas, elementos da linguagem visual como ponto, linha, cor e contraste.
3. Também apresenta exemplos de obras de arte famosas para ilustrar diferentes estilos, como expressionismo, cubismo e suprematismo.
Arte renascentista
O documento descreve as origens e características principais da arte renascentista na Itália, incluindo sua literatura com Dante e Boccaccio, pintura com foco na perspectiva e realismo, escultura retratando corpos humanos de forma proporcional e arquitetura com influência das ordens clássicas. O arquiteto Fillippo Brunelleschi é destacado como exemplo do artista renascentista completo.
Arte egípcia
O documento resume a arte da civilização egípcia antiga, que floresceu ao longo do Rio Nilo entre 5.000 a.C. e 30 a.C. A arte egípcia era principalmente religiosa e utilitária, e incluía pinturas hieráticas, arquitetura de templos e tumbas, esculturas de faraós e deuses, e objetos com hieróglifos. A pintura egípcia se caracterizava por cores planas e figuras frontais, enquanto a arquitetura produziu pirâmides, mastabas e
Linha do Tempo - História da Arte
O documento resume a história da arte ao longo dos tempos em três frases:
1) Começa com a arte na Pré-História e descreve as principais características e influências da arte no Egito, Grécia, Roma e período Românico.
2) Detalha a arte Gótica, Renascimento, Barroca, Neoclassicismo, Impressionismo e Pontilhismo, assim como os principais artistas e estilos de cada período.
3) Discorre sobre as características da arte Pós-Impressionista, da primeira e segunda
Hiper - Realismo - TCKC
O hiper-realismo surgiu nos EUA nos anos 60 em rejeição ao Expressionismo Abstrato e Minimalismo, procurando retratar a realidade com grande precisão de detalhes utilizando fotografia. Expandiu-se para a Europa nos anos 70, influenciando artistas na Inglaterra e Alemanha. Artistas hiper-realistas como Chuck Close e Richard Estes usam técnicas fotográficas para criar pinturas extremamente realistas, enquanto escultores como Ron Mueck e John de Andrea fazem esculturas quase indistinguíveis de human
Arte grega
A arte grega floresceu de 900 a.C. a 100 a.C., com os períodos geométrico, arcaico, clássico e helenístico. A arquitetura se caracterizou por templos com colunas e frontões esculpidos, enquanto a escultura alcançou perfeição anatômica e expressividade. A cerâmica foi notável por suas pinturas figurativas de alta qualidade.
arte cinetica.pdf
O documento discute a arte cinética e seus principais expoentes. Apresenta Abraham Palatnik como pioneiro brasileiro da arte cinética, descrevendo seu trabalho com luz e movimento. Também menciona Theo Jansen, conhecido por esculturas cinéticas movidas a vento, e a artista Bridget Riley, expoente da Op Art e usuária da técnica "Moiré" para criar efeitos de movimento.
Elementos fundamentais da linguagem visual
O documento discute as diferenças entre arte figurativa e não-figurativa. A arte figurativa representa o mundo real através da perspectiva, enquanto a arte não-figurativa ou abstrata comunica através de cores e materiais sem representar objetos reconhecíveis. Existem também estilos intermediários como o impressionismo. A arte abstrata permite múltiplas interpretações e convida o observador a participar mais ativamente.
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- 1. Arte Cinética Trabalho de Artes
- 2. A arte cinética ou o cinetismo, refere-se a uma corrente na área das artes plásticas que elabora formas e efeitos visuais para gerar movimento ou ilusão óptica. É uma evolução matemática da arte abstrata usando a repetição de formas simples e coloridas com hábil uso de luzes e sombras.
- 3. As cores criam efeitos vibrantes e de profundidade, e criam uma confusão entre fundo e primeiro plano. O resultado é o de um espaço tridimensional que se move, ainda que o movimento não seja real, o efeito é de total dinamismo, vibração, altos e baixos, formas que emergem e mergulham.
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- 5. Yaacov Agam (1928) Jesus Raphael Soto (1923)
- 6. Dentre os artistas mais destacados podemos citar: • Marcel Duchamp • Alexander Calder • Jean Tinguely • László Moholy-Nagy • Antoine Pevsner • Naum Gabo • Vasarely • Jesus Raphael Soto • Yaacov Agam • Pol Bury
- 7. E os artistas brasileiros: • Lothar Charoux • Almir Mavignier • Ivan Serpa • Abraham Palatnik
- 8. Arte Cinética – Obras de Victor Vasarely
- 10. Arte Cinética – Obras de Marcel Duchamp