O documento descreve as características e história dos estilos Art Nouveau e Art Déco na arquitetura entre os séculos XIX e XX. O Art Nouveau surgiu na Bélgica no final do século XIX como uma reação contra o historicismo, enfatizando formas orgânicas inspiradas na natureza. Já o Art Déco emergiu em Paris na década de 1920 como um estilo mais geométrico e decorativo, influenciado pelo cubismo.
O documento descreve o movimento Arts & Crafts e como ele rejeitava a influência da industrialização na arte, buscando valorizar a arte através da separação entre arte e indústria e da ligação entre criação artística e execução técnica. Também apresenta o movimento Art Nouveau como o estilo que integrou as ideias do Arts & Crafts, aplicando-as a várias áreas como arquitetura, pintura e artes aplicadas.
O documento descreve o movimento artístico Art Nouveau, que surgiu na Europa no final do século XIX em resposta às mudanças trazidas pela Revolução Industrial. O estilo se caracterizava por formas orgânicas e sinuosas inspiradas na natureza e tinha como objetivo criar uma arte que representasse o estilo de vida moderno. O Art Nouveau teve influências do movimento Arts & Crafts inglês, do Simbolismo e da arte japonesa. O estilo se manifestou principalmente na arquitetura, design e artes decorativas da ép
O Art Nouveau foi um estilo estético que influenciou o design e arquitetura entre os séculos XIX e XX. Caracterizava-se por formas orgânicas inspiradas na natureza e valorização do artesanato. Foi particularmente popular na Europa durante a Belle Époque e teve diferentes nomes dependendo do país, como Jugendstil na Alemanha.
Este trabalho foi realizado no âmbito da disciplina de História, no ano letivo 2013/2014. No seu conteúdo encontramos a influência da arquitetura de Antoni Gaudi na Arte Nova e algumas das suas obras mais importantes.
O documento descreve o estilo Art Nouveau, que floresceu entre 1880 e 1910. Começou em Paris e se espalhou para outros países sob nomes como Modernismo, Jugendstil e Secessão. Caracteriza-se por formas orgânicas e curvas inspiradas na natureza. Artistas como Gaudí, Mucha, Mackintosh e Behrens foram expoentes do estilo.
O Art Nouveau foi um estilo artístico que se desenvolveu entre 1890 e a Primeira Guerra Mundial na Europa e Estados Unidos, caracterizado por formas orgânicas inspiradas na natureza. Promoveu a unidade entre arquitetura, artes decorativas e design, valorizando o trabalho manual. Seus principais expoentes foram Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt e Antoni Gaudí.
Este documento fornece um resumo da Arte Nova, um estilo artístico que floresceu na Europa entre 1860-1910. Discutiu suas características, principais artistas, influência na arquitetura, pintura e escultura, materiais usados e sua expansão para Portugal, Europa e o mundo. O documento conclui que a Arte Nova foi importante no séculos XIX e XX em vários campos artísticos.
O documento descreve o movimento Art Nouveau, que surgiu na Europa no final do século XIX como uma tendência artística que valorizava o artesanato e as formas orgânicas inspiradas na natureza. O estilo influenciou diversas áreas como arquitetura, artes decorativas e design, e teve como expoentes Gustav Klimt, Toulouse-Lautrec e Antoni Gaudí.
O documento descreve o movimento Arts & Crafts e como ele rejeitava a influência da industrialização na arte, buscando valorizar a arte através da separação entre arte e indústria e da ligação entre criação artística e execução técnica. Também apresenta o movimento Art Nouveau como o estilo que integrou as ideias do Arts & Crafts, aplicando-as a várias áreas como arquitetura, pintura e artes aplicadas.
O documento descreve o movimento artístico Art Nouveau, que surgiu na Europa no final do século XIX em resposta às mudanças trazidas pela Revolução Industrial. O estilo se caracterizava por formas orgânicas e sinuosas inspiradas na natureza e tinha como objetivo criar uma arte que representasse o estilo de vida moderno. O Art Nouveau teve influências do movimento Arts & Crafts inglês, do Simbolismo e da arte japonesa. O estilo se manifestou principalmente na arquitetura, design e artes decorativas da ép
O Art Nouveau foi um estilo estético que influenciou o design e arquitetura entre os séculos XIX e XX. Caracterizava-se por formas orgânicas inspiradas na natureza e valorização do artesanato. Foi particularmente popular na Europa durante a Belle Époque e teve diferentes nomes dependendo do país, como Jugendstil na Alemanha.
Este trabalho foi realizado no âmbito da disciplina de História, no ano letivo 2013/2014. No seu conteúdo encontramos a influência da arquitetura de Antoni Gaudi na Arte Nova e algumas das suas obras mais importantes.
O documento descreve o estilo Art Nouveau, que floresceu entre 1880 e 1910. Começou em Paris e se espalhou para outros países sob nomes como Modernismo, Jugendstil e Secessão. Caracteriza-se por formas orgânicas e curvas inspiradas na natureza. Artistas como Gaudí, Mucha, Mackintosh e Behrens foram expoentes do estilo.
O Art Nouveau foi um estilo artístico que se desenvolveu entre 1890 e a Primeira Guerra Mundial na Europa e Estados Unidos, caracterizado por formas orgânicas inspiradas na natureza. Promoveu a unidade entre arquitetura, artes decorativas e design, valorizando o trabalho manual. Seus principais expoentes foram Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt e Antoni Gaudí.
Este documento fornece um resumo da Arte Nova, um estilo artístico que floresceu na Europa entre 1860-1910. Discutiu suas características, principais artistas, influência na arquitetura, pintura e escultura, materiais usados e sua expansão para Portugal, Europa e o mundo. O documento conclui que a Arte Nova foi importante no séculos XIX e XX em vários campos artísticos.
O documento descreve o movimento Art Nouveau, que surgiu na Europa no final do século XIX como uma tendência artística que valorizava o artesanato e as formas orgânicas inspiradas na natureza. O estilo influenciou diversas áreas como arquitetura, artes decorativas e design, e teve como expoentes Gustav Klimt, Toulouse-Lautrec e Antoni Gaudí.
O documento descreve o movimento Art Nouveau, que surgiu na Europa no final do século XIX como uma tendência artística que valorizava o artesanato e as formas orgânicas inspiradas na natureza. O estilo influenciou diversas áreas como arquitetura, artes decorativas e design, e teve como expoentes Gustav Klimt, Toulouse-Lautrec e Antoni Gaudí.
O documento descreve a história de dois movimentos artísticos e estéticos: o Arts & Crafts, surgido na Inglaterra no século XIX com foco na valorização do artesanato manual, e o Art Nouveau, que marcou a virada do século XIX para o XX se caracterizando por formas orgânicas e sinuosas.
O art nouveau foi um estilo artístico que se desenvolveu entre 1890-1914 na Europa e Estados Unidos, se espalhando pelo mundo. Foi influenciado pelo movimento Arts and Crafts e valorizou a natureza, linhas sinuosas e curvas. Teve várias denominações em diferentes países e influenciou arquitetura, artes decorativas e design. No Brasil teve leituras na arquitetura de Belém e Manaus e na casa de Braga em São Paulo.
O documento discute a arte concreta e neoconcreta no Brasil, incluindo seus principais movimentos e artistas. A arte concreta surgiu na década de 1930 e buscava a pureza formal inspirada no grupo De Stijl. Já a arte neoconcreta surgiu na década de 1950 questionando a rigidez da arte concreta e enfatizando a experiência sensorial do espectador. Os principais grupos foram o Ruptura de São Paulo e o Frente do Rio de Janeiro.
1. O documento fornece informações sobre o movimento Art Nouveau, incluindo seu contexto histórico no século XIX e suas principais características estilísticas como formas curvilíneas e decorativas;
2. Detalha alguns expoentes e obras arquitetônicas do estilo como a Casa Batlló de Gaudí em Barcelona;
3. Apresenta outros movimentos relacionados como o Simbolismo e seus principais artistas como Gustav Klimt.
1. O movimento Arts and Crafts surgiu no século XIX como reação contra a produção estandardizada resultante da industrialização, tendo sido fundado por John Ruskin e William Morris.
2. William Morris fundou em 1861 e 1875 empresas dedicadas à decoração e produção artesanal de objetos, influenciando o design e a relação entre arte e indústria.
3. A Casa Red House projetada por Philip Webb para William Morris ilustra os princípios do movimento de utilizar materiais tradicionais e decoração profusa.
O documento descreve o movimento art nouveau, seu surgimento na Europa entre 1890-1910 e suas principais características. O estilo se difundiu por diversos países com nomes diferentes e foi aplicado em arquitetura, design, cartazes, móveis e outras artes. Inspirava-se na natureza com formas orgânicas e uso de novos materiais como ferro e vidro.
O documento descreve a história do design gráfico no início do século XX, quando a publicidade adotou estéticas mais complexas de movimentos artísticos como o Art Nouveau e o Art Deco. O Art Nouveau era uma arte cosmopolita e naturalista, enquanto o Art Deco se caracterizava por linhas geométricas e referências à cultura egípcia e grega. Ambos os estilos influenciaram fortemente o design gráfico da época.
O documento descreve o movimento art nouveau, surgido na Europa entre 1890-1910. Caracterizado por formas originais inspiradas na natureza, aplicava novos materiais como ferro e vidro em arquitetura, design e artes gráficas. Florescente principalmente em Paris, teve influência no design de mobiliário, objetos, joias e edifícios como estações de metrô em estilo sinuoso.
O documento descreve o movimento art nouveau, surgido na Europa entre 1890-1910. Caracterizado por formas originais inspiradas na natureza, aplicava novos materiais como ferro e vidro em arquitetura, design e artes gráficas. Flores, animais e linhas sinuosas eram comuns. Artistas como Gallé e Tiffany se destacaram. A arquitetura de Guimard, Weissenburger e Gaudí ilustram o estilo.
Art Nouveau foi um estilo estético de final do século XIX influenciado pela segunda revolução industrial e caracterizado por linhas sinuosas e curvas. Surgiu na França e influenciou diversas áreas como arquitetura, artes plásticas e design. Artistas emblemáticos foram Gustav Klimt, Antoni Gaudí e Aubrey Beardsley.
O documento descreve a origem e conceito da Art Nouveau, seus principais artistas como Gustav Klimt, Antoni Gaudí e Aubrey Beardsley, assim como obras emblemáticas como A Casa Milà e o beijo de Klimt. Também apresenta as características e influência do estilo no design.
Álbum de Figurinhas - Os Primórdios da Teoria do Design Vinicius Longo
O documento descreve os principais movimentos artísticos e estilos arquitetônicos entre os séculos XIX e XX, com ênfase no desenvolvimento do design. Apresenta figuras como Thonet, que popularizou a cadeira número 14, e William Morris, fundador do movimento Arts & Crafts. Também aborda a Escola de Chicago, o trabalho de Frank Lloyd Wright e Charles Rennie Mackintosh, além do estilo Art Nouveau e do movimento Bauhaus.
O movimento Art Nouveau surgiu no final do século XIX na Europa como uma reação contra a produção em massa e a funcionalidade excessiva. Caracterizava-se por formas orgânicas e sinuosas inspiradas na natureza, valorizando o artesanato. Teve influência no design gráfico, arquitetura, artes decorativas e foi substituído gradualmente pelo estilo Art Déco na primeira metade do século XX.
O documento discute a história do design de interiores desde o século XIX, incluindo o movimento Arts & Crafts e o estilo Art Nouveau. O Arts & Crafts surgiu na Inglaterra como uma reação contra os efeitos da industrialização, enquanto o Art Nouveau se espalhou pela Europa promovendo o uso de novos materiais e formas orgânicas nos interiores.
1) O documento discute o movimento artístico Art Nouveau, descrevendo suas origens e características principais, como formas curvilíneas e decoração elaborada.
2) Arquitetos importantes como Antoni Gaudí e Victor Horta projetaram edifícios notáveis nesse estilo, com fachadas ornadas e inspiradas na natureza.
3) O documento também menciona outros movimentos como Simbolismo e Fauvismo, além de artistas como Alphonse Mucha, Gustav Klimt e os pintores do grupo
O documento descreve o movimento Art Nouveau, incluindo suas origens na Inglaterra no século 19, suas principais características como formas orgânicas e valorização do artesanato, e sua influência na arte, arquitetura e design até os dias atuais. Artistas e estilos associados ao movimento são mencionados, como Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt e o estilo floral. Sua herança pode ser vista em áreas como publicidade, moda e tatuagens modernas.
O documento descreve o estilo Art Nouveau, incluindo suas origens na França no final do século XIX, características como formas sinuosas e curvilíneas inspiradas na natureza, e exemplos de artistas como Gustav Klimt, Antoni Gaudí, Aubrey Beardsley e produtos como vidro Lalique e lamparinas Tiffany.
Entre 1890 e os anos 1930, houve uma revolução nas artes e na literatura. Novas expressões artísticas romperam com as regras tradicionais utilizando novas cores e formas. Múltiplas correntes artísticas surgiram como o expressionismo, fauvismo, cubismo e abstracionismo. Na literatura, também houve uma multiplicidade de experiências que refletiam as inquietações da época.
[1] O documento descreve a arte do século XIX, desde o Romantismo até o Modernismo, abrangendo movimentos como o Impressionismo e a Revolução Industrial.
[2] A Bélgica, especialmente Bruxelas, foi o primeiro foco da Arte Nova, com arquitetos pioneiros como Victor Horta e Henry van de Velde.
[3] Outros centros importantes da Arte Nova incluem a França, liderada por Hector Guimard, e a Catalunha, com projetos de Antoni Gaudi e Lluís Domènech
O documento descreve o movimento Art Nouveau, que surgiu na Europa no final do século XIX como uma tendência artística que valorizava o artesanato e as formas orgânicas inspiradas na natureza. O estilo influenciou diversas áreas como arquitetura, artes decorativas e design, e teve como expoentes Gustav Klimt, Toulouse-Lautrec e Antoni Gaudí.
O documento descreve a história de dois movimentos artísticos e estéticos: o Arts & Crafts, surgido na Inglaterra no século XIX com foco na valorização do artesanato manual, e o Art Nouveau, que marcou a virada do século XIX para o XX se caracterizando por formas orgânicas e sinuosas.
O art nouveau foi um estilo artístico que se desenvolveu entre 1890-1914 na Europa e Estados Unidos, se espalhando pelo mundo. Foi influenciado pelo movimento Arts and Crafts e valorizou a natureza, linhas sinuosas e curvas. Teve várias denominações em diferentes países e influenciou arquitetura, artes decorativas e design. No Brasil teve leituras na arquitetura de Belém e Manaus e na casa de Braga em São Paulo.
O documento discute a arte concreta e neoconcreta no Brasil, incluindo seus principais movimentos e artistas. A arte concreta surgiu na década de 1930 e buscava a pureza formal inspirada no grupo De Stijl. Já a arte neoconcreta surgiu na década de 1950 questionando a rigidez da arte concreta e enfatizando a experiência sensorial do espectador. Os principais grupos foram o Ruptura de São Paulo e o Frente do Rio de Janeiro.
1. O documento fornece informações sobre o movimento Art Nouveau, incluindo seu contexto histórico no século XIX e suas principais características estilísticas como formas curvilíneas e decorativas;
2. Detalha alguns expoentes e obras arquitetônicas do estilo como a Casa Batlló de Gaudí em Barcelona;
3. Apresenta outros movimentos relacionados como o Simbolismo e seus principais artistas como Gustav Klimt.
1. O movimento Arts and Crafts surgiu no século XIX como reação contra a produção estandardizada resultante da industrialização, tendo sido fundado por John Ruskin e William Morris.
2. William Morris fundou em 1861 e 1875 empresas dedicadas à decoração e produção artesanal de objetos, influenciando o design e a relação entre arte e indústria.
3. A Casa Red House projetada por Philip Webb para William Morris ilustra os princípios do movimento de utilizar materiais tradicionais e decoração profusa.
O documento descreve o movimento art nouveau, seu surgimento na Europa entre 1890-1910 e suas principais características. O estilo se difundiu por diversos países com nomes diferentes e foi aplicado em arquitetura, design, cartazes, móveis e outras artes. Inspirava-se na natureza com formas orgânicas e uso de novos materiais como ferro e vidro.
O documento descreve a história do design gráfico no início do século XX, quando a publicidade adotou estéticas mais complexas de movimentos artísticos como o Art Nouveau e o Art Deco. O Art Nouveau era uma arte cosmopolita e naturalista, enquanto o Art Deco se caracterizava por linhas geométricas e referências à cultura egípcia e grega. Ambos os estilos influenciaram fortemente o design gráfico da época.
O documento descreve o movimento art nouveau, surgido na Europa entre 1890-1910. Caracterizado por formas originais inspiradas na natureza, aplicava novos materiais como ferro e vidro em arquitetura, design e artes gráficas. Florescente principalmente em Paris, teve influência no design de mobiliário, objetos, joias e edifícios como estações de metrô em estilo sinuoso.
O documento descreve o movimento art nouveau, surgido na Europa entre 1890-1910. Caracterizado por formas originais inspiradas na natureza, aplicava novos materiais como ferro e vidro em arquitetura, design e artes gráficas. Flores, animais e linhas sinuosas eram comuns. Artistas como Gallé e Tiffany se destacaram. A arquitetura de Guimard, Weissenburger e Gaudí ilustram o estilo.
Art Nouveau foi um estilo estético de final do século XIX influenciado pela segunda revolução industrial e caracterizado por linhas sinuosas e curvas. Surgiu na França e influenciou diversas áreas como arquitetura, artes plásticas e design. Artistas emblemáticos foram Gustav Klimt, Antoni Gaudí e Aubrey Beardsley.
O documento descreve a origem e conceito da Art Nouveau, seus principais artistas como Gustav Klimt, Antoni Gaudí e Aubrey Beardsley, assim como obras emblemáticas como A Casa Milà e o beijo de Klimt. Também apresenta as características e influência do estilo no design.
Álbum de Figurinhas - Os Primórdios da Teoria do Design Vinicius Longo
O documento descreve os principais movimentos artísticos e estilos arquitetônicos entre os séculos XIX e XX, com ênfase no desenvolvimento do design. Apresenta figuras como Thonet, que popularizou a cadeira número 14, e William Morris, fundador do movimento Arts & Crafts. Também aborda a Escola de Chicago, o trabalho de Frank Lloyd Wright e Charles Rennie Mackintosh, além do estilo Art Nouveau e do movimento Bauhaus.
O movimento Art Nouveau surgiu no final do século XIX na Europa como uma reação contra a produção em massa e a funcionalidade excessiva. Caracterizava-se por formas orgânicas e sinuosas inspiradas na natureza, valorizando o artesanato. Teve influência no design gráfico, arquitetura, artes decorativas e foi substituído gradualmente pelo estilo Art Déco na primeira metade do século XX.
O documento discute a história do design de interiores desde o século XIX, incluindo o movimento Arts & Crafts e o estilo Art Nouveau. O Arts & Crafts surgiu na Inglaterra como uma reação contra os efeitos da industrialização, enquanto o Art Nouveau se espalhou pela Europa promovendo o uso de novos materiais e formas orgânicas nos interiores.
1) O documento discute o movimento artístico Art Nouveau, descrevendo suas origens e características principais, como formas curvilíneas e decoração elaborada.
2) Arquitetos importantes como Antoni Gaudí e Victor Horta projetaram edifícios notáveis nesse estilo, com fachadas ornadas e inspiradas na natureza.
3) O documento também menciona outros movimentos como Simbolismo e Fauvismo, além de artistas como Alphonse Mucha, Gustav Klimt e os pintores do grupo
O documento descreve o movimento Art Nouveau, incluindo suas origens na Inglaterra no século 19, suas principais características como formas orgânicas e valorização do artesanato, e sua influência na arte, arquitetura e design até os dias atuais. Artistas e estilos associados ao movimento são mencionados, como Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt e o estilo floral. Sua herança pode ser vista em áreas como publicidade, moda e tatuagens modernas.
O documento descreve o estilo Art Nouveau, incluindo suas origens na França no final do século XIX, características como formas sinuosas e curvilíneas inspiradas na natureza, e exemplos de artistas como Gustav Klimt, Antoni Gaudí, Aubrey Beardsley e produtos como vidro Lalique e lamparinas Tiffany.
Entre 1890 e os anos 1930, houve uma revolução nas artes e na literatura. Novas expressões artísticas romperam com as regras tradicionais utilizando novas cores e formas. Múltiplas correntes artísticas surgiram como o expressionismo, fauvismo, cubismo e abstracionismo. Na literatura, também houve uma multiplicidade de experiências que refletiam as inquietações da época.
[1] O documento descreve a arte do século XIX, desde o Romantismo até o Modernismo, abrangendo movimentos como o Impressionismo e a Revolução Industrial.
[2] A Bélgica, especialmente Bruxelas, foi o primeiro foco da Arte Nova, com arquitetos pioneiros como Victor Horta e Henry van de Velde.
[3] Outros centros importantes da Arte Nova incluem a França, liderada por Hector Guimard, e a Catalunha, com projetos de Antoni Gaudi e Lluís Domènech
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Por volta de 3500 a.C., os nomos se uniram formando dois reinos: o Baixo Egito, ao Norte e o Alto Egito, ao Sul. Posteriormente, em 3200 a.C., os dois reinos foram unificados por Menés, rei do alto Egito, que tornou-se o primeiro faraó, criando a primeira dinastia que deu origem ao Estado egípcio.
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3. Art Nouveau
(tradução literal: arte nova)
(país de origem: Bélgica)
“Emergido em um período marcado pelo desenvolvimento da indústria e pela experimentação de novos materiais,
o movimento artístico Art Nouveau contrapunha-se ao historicismo,
favorecendo a originalidade e a volta ao artesanato.
Neste contexto, ele é retratado como uma tentativa de diálogo entre arte e indústria
revalorizando a beleza e a colocando ao alcance de todos por meio da produção em série.”
Camilla Ghisleni. "O que é Art Nouveau?" 05 Jan 2022. ArchDaily Brasil. Acessado 29 Ago 2022.
<https://www.archdaily.com.br/br/973703/o-que-e-art-nouveau> ISSN 0719-8906
4. “Emergido em um período marcado pelo desenvolvimento da indústria e pela
experimentação de novos materiais,
o movimento artístico Art Nouveau contrapunha-se ao historicismo,
favorecendo a originalidade e a volta ao artesanato.
Neste contexto, ele é retratado como uma tentativa de diálogo entre arte e indústria
revalorizando a beleza e a colocando ao alcance de todos por meio da produção em série.”
Grifo nosso. Camilla Ghisleni. "O que é Art Nouveau?" 05 Jan 2022. ArchDaily Brasil. Acessado 29 Ago 2022.
<https://www.archdaily.com.br/br/973703/o-que-e-art-nouveau> ISSN 0719-8906
5. “Em vigor no período de 1880 a 1920, o Art Nouveau nasceu na Bélgica – fora do circuito
das vanguardas artísticas – e teve como máxima inspiração a natureza com as linhas
sinuosas e assimétricas das flores e animais.
Sua aplicação reverberou principalmente no design de interiores, de produto, tecidos,
roupas, joias e acessórios. No que tange a arquitetura propriamente dita, são utilizados os
considerados ‘materiais do mundo moderno’ como ferro, vidro e cimento, aliados ao
enaltecimento da racionalidade das ciências e engenharia.
Traços que denotam o alinhamento com a ideia da industrialização e o fortalecimento da
burguesia.”
Camilla Ghisleni. "O que é Art Nouveau?" 05 Jan 2022. ArchDaily Brasil. Acessado 29 Ago 2022.
<https://www.archdaily.com.br/br/973703/o-que-e-art-nouveau> ISSN 0719-8906
6. “Em vigor no período de 1880 a 1920, o Art Nouveau nasceu na Bélgica – fora do circuito
das vanguardas artísticas – e teve como máxima inspiração a natureza com as linhas
sinuosas e assimétricas das flores e animais.
Sua aplicação reverberou principalmente no design de interiores, de produto, tecidos,
roupas, joias e acessórios. No que tange a arquitetura propriamente dita, são utilizados os
considerados ‘materiais do mundo moderno’ como ferro, vidro e cimento, aliados ao
enaltecimento da racionalidade das ciências e engenharia.
Traços que denotam o alinhamento com a ideia da industrialização e o fortalecimento da
burguesia.”
Grifo nosso. Camilla Ghisleni. "O que é Art Nouveau?" 05 Jan 2022. ArchDaily Brasil. Acessado 29 Ago 2022.
<https://www.archdaily.com.br/br/973703/o-que-e-art-nouveau> ISSN 0719-8906
7. “Apesar do Art Nouveau ter se desenvolvimento de diferentes formas nas regiões onde foi
inserido, algumas características predominam nas obras do período como a utilização das
formas orgânicas; das linhas assimétricas; a preocupação com a estética e com os
elementos decorativos; presença de vitrais e mosaicos e estruturas com inspiração no
Rococó e Barroco.”
Camilla Ghisleni. "O que é Art Nouveau?" 05 Jan 2022. ArchDaily Brasil. Acessado 29 Ago 2022.
<https://www.archdaily.com.br/br/973703/o-que-e-art-nouveau> ISSN 0719-8906
35. Viaduto do Chá,
São Paulo, Brasil.
São Paulo: riqueza
proveniente do café.
Natureza que remete ao
café (o café como
decoração).
36.
37.
38.
39. Art Déco
“A arquitetura Art Déco deriva de um estilo artístico homônimo que surgiu na Europa nos anos 1920 influenciando
– além da arquitetura – o cinema, moda, design de interiores, design gráfico, escultura, pintura, entre outras
vertentes artísticas.
Historicamente, este estilo teve como marco principal a Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais
Modernas realizada em Paris em 1925, da qual derivou, inclusive, seu próprio nome.”
Camilla Ghisleni. "O que é arquitetura Art Déco?" 21 Nov 2021. ArchDaily Brasil. Acessado 29 Ago 2022.
<https://www.archdaily.com.br/br/971344/o-que-e-arquitetura-art-deco> ISSN 0719-8906
41. “Assim como as demais obras influenciadas pelo estilo, a arquitetura Art Déco combina um desenho moderno com
elementos tradicionais, como artesanato fino, e materiais luxuosos, entre eles jade, laca e marfim.
Como sucessor dos movimentos Arts and Crafts e Art Nouveau, o Art Déco também recebeu influência das formas
abstratas e geométricas do cubismo, das cores vivas do fauvismo e dos artesanatos e estilos de países como China,
Japão e Egito.
O viés decorativo e o método de composição derivam ainda da arquitetura Beaux-Arts por meio da simetria,
axialidade e hierarquia na distribuição das plantas, além das fachadas proeminentemente divididas em base, corpo
e coroamento (composição tripartite clássica) mas, desta vez, racionalizando os volumes e usando pontualmente a
ornamentação.
Uma mescla de linguagens que foi considerada luxuosa, tendo sido incorporada pela burguesia enriquecida do pós-
guerra.”
Camilla Ghisleni. "O que é arquitetura Art Déco?" 21 Nov 2021. ArchDaily Brasil. Acessado 29 Ago 2022.
<https://www.archdaily.com.br/br/971344/o-que-e-arquitetura-art-deco> ISSN 0719-8906
42. “Assim como as demais obras influenciadas pelo estilo, a arquitetura Art Déco combina um desenho moderno com
elementos tradicionais, como artesanato fino, e materiais luxuosos, entre eles jade, laca e marfim.
Como sucessor dos movimentos Arts and Crafts e Art Nouveau, o Art Déco também recebeu influência das formas
abstratas e geométricas do cubismo, das cores vivas do fauvismo e dos artesanatos e estilos de países como China,
Japão e Egito.
O viés decorativo e o método de composição derivam ainda da arquitetura Beaux-Arts por meio da simetria,
axialidade e hierarquia na distribuição das plantas, além das fachadas proeminentemente divididas em base, corpo
e coroamento (composição tripartite clássica) mas, desta vez, racionalizando os volumes e usando pontualmente a
ornamentação.
Uma mescla de linguagens que foi considerada luxuosa, tendo sido incorporada pela burguesia enriquecida do pós-
guerra.”
Grifo nosso. Camilla Ghisleni. "O que é arquitetura Art Déco?" 21 Nov 2021. ArchDaily Brasil. Acessado 29 Ago 2022.
<https://www.archdaily.com.br/br/971344/o-que-e-arquitetura-art-deco> ISSN 0719-8906
43. O Cubismo é o primeiro movimento das
vanguardas europeias e surgiu em 1907,
com a obra “As senhoritas de Avignon”, de
Pablo Picasso.
Assim, esse movimento aconteceu em uma
época marcada por inovações tecnológicas,
quebra com o pensamento tradicional e
tensão política que precedeu a Primeira
Guerra Mundial (1914-1918).
44. Fauvismo (origem na França, 1901-1905)
Dentre as características mais marcantes
do movimento fauvista, destacam-se:
• utilização de cores puras;
• emprego arbitrário da cor;
• simplificação das formas;
• etc.
Acima, “A dança” (1909), de Henri Matisse.
Abaixo, “O restaurante” (1905), de Maurice
de Vlaminck.
46. Classicismo: composição tripartide clássica
Base Corpo Coroamento
Comparativo das fachadas - da esquerda para a direita: Ed. Anhuma, Ed. Canadá, Ed. Ernesto Ramos e Ed. Acadia; do arq. Jacques Pilon.
Croqui Tiago Seneme Franco.
FRANCO, Tiago Seneme. Arquitetura tradicionalista nos edifícios de escritório de Jacques Pilon. Arquitextos, São Paulo, ano 12, n. 137.03, Vitruvius, out.
2011 <https://vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/12.137/4095>.
47. “Entretanto, a partir dos anos 1930, o estilo passa a dialogar mais estreitamente com a produção industrial e a
possibilidade da reprodução em massa.
Nesse período, o Art Déco assume uma postura mais moderada, incorporando materiais como concreto e aço
inoxidável.
É neste momento que surgem as obras arquitetônicas mais icônicas do estilo como o Edifício Chrysler, o Rockfeller
Center e o Empire State, todos em Nova Iorque, trazendo à tona uma nova linguagem para os arranha-céus que
cortavam o skyline da cidade na época, representando uma sociedade moderna e tecnológica.
Neles é possível identificar algumas das características mais marcantes do estilo que o consolidaram na história da
arquitetura, entre elas estão o uso de concreto armado, linhas retas, formas retangulares bem definidas,
escalonamento dos andares, pontas angulosas e adornos e ziguezague.
Este último é uma característica marcante dos elevadores do Edifício Chrysler e mostra que o estilo se expandia
para além da fachada, estendendo-se para os espaços internos.”
Camilla Ghisleni. "O que é arquitetura Art Déco?" 21 Nov 2021. ArchDaily Brasil. Acessado 29 Ago 2022.
<https://www.archdaily.com.br/br/971344/o-que-e-arquitetura-art-deco> ISSN 0719-8906
48. “Entretanto, a partir dos anos 1930, o estilo passa a dialogar mais estreitamente com a produção industrial e a
possibilidade da reprodução em massa.
Nesse período, o Art Déco assume uma postura mais moderada, incorporando materiais como concreto e aço
inoxidável.
É neste momento que surgem as obras arquitetônicas mais icônicas do estilo como o Edifício Chrysler, o Rockfeller
Center e o Empire State, todos em Nova Iorque, trazendo à tona uma nova linguagem para os arranha-céus que
cortavam o skyline da cidade na época, representando uma sociedade moderna e tecnológica.
Neles é possível identificar algumas das características mais marcantes do estilo que o consolidaram na história da
arquitetura, entre elas estão o uso de concreto armado, linhas retas, formas retangulares bem definidas,
escalonamento dos andares, pontas angulosas e adornos e ziguezague.
Este último é uma característica marcante dos elevadores do Edifício Chrysler e mostra que o estilo se expandia
para além da fachada, estendendo-se para os espaços internos.”
Grifo nosso. Camilla Ghisleni. "O que é arquitetura Art Déco?" 21 Nov 2021. ArchDaily Brasil. Acessado 29 Ago 2022.
<https://www.archdaily.com.br/br/971344/o-que-e-arquitetura-art-deco> ISSN 0719-8906
58. “Além dos arranha-céus novaiorquinos das primeiras décadas do século XX, a cidade do Rio de Janeiro também se
tornou um expoente do estilo, apresentando algumas obras importantes como o Teatro Carlos Gomes e a Estação
Central do Brasil, com escadarias, vitrais, letreiros, entre outros elementos.
A própria escultura do Cristo Redentor, marca registrada da capital carioca difundida internacionalmente, é uma
obra Art Déco – sendo, inclusive, a maior escultura do estilo existente até hoje.
A linha tênue entre a busca pela simplicidade, principalmente quando comparado aos movimentos anteriores, e a
extravagância de suas formas fez com que muitos estudiosos considerassem o estilo contraditório.
Contudo, a arquitetura Art Déco assumiu um importante papel na história ao representar o processo de
modernização da paisagem urbana, contrapondo o vínculo do passado com novas configurações geométricas e
referencias ornamentais.”
Camilla Ghisleni. "O que é arquitetura Art Déco?" 21 Nov 2021. ArchDaily Brasil. Acessado 29 Ago 2022.
<https://www.archdaily.com.br/br/971344/o-que-e-arquitetura-art-deco> ISSN 0719-8906
59. “Além dos arranha-céus novaiorquinos das primeiras décadas do século XX, a cidade do Rio de Janeiro também se
tornou um expoente do estilo, apresentando algumas obras importantes como o Teatro Carlos Gomes e a Estação
Central do Brasil, com escadarias, vitrais, letreiros, entre outros elementos.
A própria escultura do Cristo Redentor, marca registrada da capital carioca difundida internacionalmente, é uma
obra Art Déco – sendo, inclusive, a maior escultura do estilo existente até hoje.
A linha tênue entre a busca pela simplicidade, principalmente quando comparado aos movimentos anteriores, e a
extravagância de suas formas fez com que muitos estudiosos considerassem o estilo contraditório.
[monumentalidade]
Contudo, a arquitetura Art Déco assumiu um importante papel na história ao representar o processo de
modernização da paisagem urbana, contrapondo o vínculo do passado com novas configurações geométricas e
referencias ornamentais.”
Grifo nosso. Camilla Ghisleni. "O que é arquitetura Art Déco?" 21 Nov 2021. ArchDaily Brasil. Acessado 29 Ago 2022.
<https://www.archdaily.com.br/br/971344/o-que-e-arquitetura-art-deco> ISSN 0719-8906