O documento discute os conceitos de estilo e categorias estilísticas nas artes visuais. Ao longo da história, quase todos os produtos visuais podem ser associados a cinco grandes estilos: primitivo, expressionista, clássico, ornamental e funcional. Cada estilo é definido por técnicas visuais características, como simplificação, simetria, exagero e angularidade. Entretanto, a estrutura do estilo é complexa e as categorias servem apenas para facilitar a compreensão inicial dos conceitos

1. Profa. Andrea Dalforno

2. Introdução
Estilo é a síntese visual de
estilo
elementos, técnicas, es.ti.lo
1 Feição especial, caráter de uma
sintaxe, inspiração, produção artística de certa época ou
certo povo. 2 Hábito, prática, praxe,
expressão e finalidade costume. 3 Maneira especial de
exprimir os pensamentos, falando
básica. Em termos de ou escrevendo. 4 Maneira de dizer,
escrever, compor, pintar ou de
alfabetismo visual, é uma esculpir de cada um. 5 Arquit Tipo
peculiar de Arquitetura, baseado em
categoria ou classe de qualidades distintivas das linhas
gerais ou da decoração: Estilo
expressão visual gótico. 6 Inform O tipo de face,
fonte, tamanho de ponto, cor,
modelada pela plenitude espaçamento e margens do texto
num documento formatado.
de um ambiente cultural.

3. Introdução
Dar nome a um estilo ou a uma escola de
expressão visual é uma grande
conveniência histórica para facilitar a
identificação e a referência.
O agrupamento em estilos aparece na
análise de um período histórico, tanto
visual quanto filosoficamente.
Não só a obra de artistas individuais se
agrupa de modo natural com base nas
relações entre meios, métodos e técnicas;
os grupos estilísticos podem, da mesma
maneira, relacionar-se entre si, graças às
semelhanças de forma e conteúdo, ainda
que estejam muito distantes no tempo e
no espaço, tanto histórica quanto
geograficamente.

4. Introdução
Nas artes visuais, o estilo é a síntese Ao longo de toda a história do
última de todas as forças e fatores, a
unificação, a integração de inúmeras homem, quase todos os produtos
decisões e estágios distintos. das artes e dos ofícios visuais podem
1. a escolha do meio de ser associados a cinco grandes
comunicação, e a influência deste categorias de estilo visual: primitivo,
sobre a forma e o conteúdo.
2. o objetivo, a razão pela qual
expressionista, clássico, ornamental
alguma coisa está sendo feita. e funcional.
3. a busca de decisões compositivas
através da escolha de elementos e
do reconhecimento do caráter Os períodos estilísticos e as escolas
elementar. menores se associam, por suas
4. a manipulação dos elementos características, a uma ou algumas
através da escolha das técnicas
apropriadas. dessas categorias gerais e
5. resultado final é uma expressão abrangentes.
individual (às vezes coletiva).

5. Primitivo
Para os homens primitivos, os animais Essa simbolização abstrata da natureza
em seu meio ambiente representavam pode ser reproduzida por todos; é uma
tanto uma ameaça mortal quanto um linguagem que todos são capazes de
meio de sobrevivência. Em quase entender e falar.
todos os casos, esses animais
constituíam o tema principal de suas A simplicidade das formas é uma
obras. primitiva técnica visual de estilo. A
representação plana é também uma das
A arte e o design primitivos são técnicas mais frequentemente
detectáveis nas obras visuais primitivas,
estilisticamente simples, ou seja, não assim como as cores primárias.
desenvolveram técnicas de
reprodução realista da informação
visual natural. Na verdade, trata-se de A somatória de todas essas técnicas
um estilo muito rico em "símbolos" constitui uma espécie de atributo
com forte carga de significado, e, por infantil do estilo primitivo, que tem
essa razão, podem ter muito mais a alguma importância na síntese desse
ver com o desenvolvimento da escrita mesmo estilo.
do que com a expressão visual.

6. Técnicas primitivas
Exagero: uso de elementos visuais e
símbolos com forte carga de significado.
Espontaneidade: traços/desenhos livres,
aparentemente sem propósito.
Atividade: multiplicidade dos trabalhos ou
das ideias de um indivíduo/grupo.
Simplicidade: não utilizam técnicas de
reprodução realista, e apresentam poucos
detalhes.
Distorção: intensificação do significado.
Planura: desenhos chapados, com pouca
ou nenhuma profundidade/perspectiva.
Irregularidade: figuras
disformes/desproporcionais.
Rotundidade: figuras arredondadas.
Colorismo: uso de cores,
preferencialmente primárias.
Casamento II, João Alexandre Sarti. SP, 1970

7. Expressionista
O expressionismo está Seja no gótico ou no bizantino, ou
estreitamente ligado ao estilo ainda na obra de artistas individuais,
primitivo; a única diferença o estilo expressionista está presente
importante entre os dois é a sempre que o artista ou designer
intenção. procura evocar a máxima resposta
emocional no observador.
O expressionismo usa o exagero
propositalmente, com o objetivo de
distorcer a realidade. É um estilo que
busca provocar a emoção, seja
religiosa ou intelectual.
"The Scream ",
Edvard Munch, 1893

8. Técnicas expressionistas
Exagero: objetivo de distorcer a realidade.
Espontaneidade : posições e movimentos
naturais, aparentemente sem propósito.
Atividade: das ideias de um indivíduo/grupo
religioso ou intelectual.
Complexidade: riqueza de detalhes para
demonstrar poder e grandiosidade.
Rotundidade: figuras arredondadas.
Ousadia: busca provocar emoções religiosas
ou intelectuais.
Variação: mudança ou inconstância de
princípios.
Distorção: desigualdade dos elementos para
dar ênfase e intensificar os sentimentos.
Irregularidade: desproporção.
Justaposição: aproximação.
Verticalidade: sensação de estar levitando e
sendo alçado aos céus.

9. Clássico
O estilo clássico extrai sua inspiração A arte clássica procura a pureza
de duas fontes distintas. formal, o equilíbrio, o rigor. A
1. Influência do amor à natureza, perfeição era associada ao estilo
idealizado pelos gregos de clássico.
modo a tornar-se uma espécie
de supra realidade. Adoravam Manifestações classicistas:
muitos deuses dotados de
 Renascimento
variáveis e específicos poderes
de super-homens, deuses em  Humanismo
geral em busca de prazeres  Neoclassicismo
extremamente mundanos.
2. Busca da verdade pura na
filosofia e ciência. Formalizavam
sua arte através da matemática,
e criaram a seção áurea, uma
fórmula para orientar as
decisões no campo do design.

10. Técnicas clássicas
Harmonia: disposição/combinação
equilibrada e agradável dos elementos
visuais.
Simplicidade: poucos detalhes.
Exatidão: precisão, determinação de medida,
peso, valor, etc... Próximo do real. Madona e Filho
Simetria: correspondência em tamanho, Filippo Lippi, 1455
forma e arranjo.
Agudeza: sutileza, delicadeza, tenuidade.
Monocromatismo: prevalência ou uso de
uma só cor.
Profundidade: dimensão e perspectiva (luz e
sombra).
Estabilidade: equilíbrio, firmeza e segurança.
Estase: paralisação, pouca ou nenhuma ideia
de movimento.
Unidade: combinação dos elementos visuais
de harmônica e singular.
O casamento de
Arnolfini
Jan Van Eyck 1434

11. Ornamental
O estilo ornamental enfatiza a A natureza desse estilo é
atenuação dos ângulos agudos com frequentemente florida e exagerada.
técnicas visuais discursivas que São muitos os períodos e escolas de
resultam em efeitos cálidos e arte e design que podem ser
elegantes. Esse estilo não só é agrupados sob essa designação geral
suntuoso em si mesmo, como de ornamentação: Art Nouveau, estilo
também costuma ser associado à vitoriano, romano tardio.
riqueza e ao poder.
Porém, o Barroco é a escola mais
Os efeitos grandiosos que pode representativa das qualidades desse
produzir constituem um abandono estilo. Esse período serviu de ponte
da realidade em favor da decoração entre o Renascimento e a era
teatral e do mundo da fantasia. moderna.

12. Técnicas ornamentais
Complexidade: detalhes que refletem uma época de
anacronismo e grandes riquezas, em contraste com
uma grande pobreza do período.
Profusão: abundância e exuberância, efeitos
grandiosos que constituem um abandono da
realidade em favor da decoração teatral e do mundo
da fantasia. Teto da Igreja de São
Exagero: riqueza e poder, sem espaço para Francisco de Assis,
objetividade ou realidade. mestre Ataíde
Rotundidade: a ligação mais desejável entre dois
pontos é uma linha curva.
Ousadia: detalhes e técnicas exuberantes,
decorativismo desenfreado, simbolizando glória e
poder.
Fragmentação: multiplicação de certos elementos.
Variação: diversidade de elementos.
Colorismo: uso de cores em tons variados, com
técnicas de luz e sombra.
Atividade: ostentação de riqueza e poder, exibição
vaidosa, aparato, luxo, magnificência, pompa.
Brilho: vivacidade, suntuosidade, esplendor, glória.
Chocolate Amatller
Alphonse Mucha, 1900

13. Funcional
O estilo funcional é ligado à regra da 1919 – Criação da Bauhaus: escola de
utilidade e a considerações de ordem arte iniciada por Walter Gropius e um
econômica. É associado ao design grupo de eminentes professores
contemporâneo, mas na verdade é tão alemães, com o objetivo de criar novas
antigo quanto o primeiro recipiente formas e o encontrar novas soluções
para água criado pelo homem. para as necessidades básicas do
homem, sem deixar de lado suas
necessidades estéticas.
A principal diferença entre outras
abordagens estilísticas e visuais e o
estilo funcional é a busca da beleza nas O currículo da Bauhaus retomou os
qualidades temáticas e expressivas da fundamentos, os materiais básicos e as
estrutura básica e subjacente, em regras básicas do design. As questões
qualquer obra visual. que ousaram formular levaram a novas
definições do belo no âmbito dos
aspectos práticos e não ornamentais
do funcional.

14. Técnicas funcionais
Simplicidade: poucos detalhes, objetividade, funcionalidade.
Simetria: correspondência em tamanho, forma e arranjo.
Angularidade: forma um ou mais ângulos.
Previsibilidade: visível com antecipação, projetado,
planejado.
Estabilidade: equilíbrio, firmeza, segurança.
Sequencialidade: segue uma ordem, uma série.
Unidade: combinação dos elementos visuais de harmônica e
singular.
Repetição : reprodução.
Economia: harmonia entre as partes e o todo, com
aproveitamento eficiente de recursos (material, espaço,
tempo etc.), com redução ao mínimo do gasto desses
elementos
Sutileza/ Agudeza: delicadeza, tenuidade.
Planura: desenhos chapados.
Regularidade: proporção, harmonia entre as partes de um
todo, método e ordem.
Monocromatismo: prevalência ou uso de uma só cor.
Mecanicidade: requer o trabalho das mãos ou das máquinas
por profissional especializado

15. Conclusão
A estrutura e o significado do estilo O exercício de categorização é
têm muito mais aspectos do que puramente arbitrário, e o número de
podem ser abarcados exclusivamente técnicas é infinito em suas sutis
em termos de categorias, ou de variações. Da forma como são
técnicas que têm participação intensa abordadas aqui, são apenas uma
no desenvolvimento dessas sugestão em meio aos imensos
categorias. Para efeito de definição recursos de nosso vocabulário visual.
estética ou aplicação prática, a Mas é preciso que a pessoa
simplificação dos conceitos estilísticos inexperiente e sem formação visual
e as variações técnicas são de grande tenha um ponto de partida que
utilidade na compreensão e no funcione, e o conhecimento da
controle dos meios visuais. A natureza de todos os componentes da
simplificação, porém, não afeta a comunicação visual oferece um meio
complexidade do alfabetismo visual. de buscar métodos de design que
propiciem alguma certeza quanto ao
acerto das soluções encontradas.
(DONDIS, 1997)

16. Exercícios
1. Faça um desenho ou uma colagem abstrata que expresse
uma categoria estilística básica. Você pode empregar
técnicas de colagem, mas evite a informação visual
representacional.
2. Analise a composição do exercício anterior, e descreva as
técnicas utilizadas que caracterizam a categoria de estilo
escolhida.