O documento descreve o movimento artístico Fluxus dos anos 1960, a performance art e arte eletrônica. O Fluxus buscava tornar a arte acessível às massas através de ações irreverentes que envolviam o público. A performance art surgiu na década de 1960 como forma interdisciplinar que podia combinar teatro, música e vídeo. A arte eletrônica utiliza novas tecnologias como computadores para criar obras interativas.

1. Fluxus
Arte Digital
Arte Eletrónica

2. Fluxus

3. • O Fluxus foi um movimento vanguardista que surgiu no fim dos anos 50 através de
um grupo de artistas que estava desiludido com a atitude do mundo da arte no
momento.
• Estes artistas inspiraram-se nos Futuristas e Dadaístas.
• O Grupo Fluxus é uma de rede de artistas que se distinguiram por misturar
diferentes disciplinas artísticas.
• O Fluxus pretendia que a arte estivesse ao dispor das massas.
• Pretendia quebrar as barreiras entre a arte e a vida.

4. • Como referido anteriormente, a ideia central de Fluxus era a de tornar a arte
acessível às massa. Apesar da utilização do humor na sua arte, estes artistas
tinham uma atitude séria em relação ao seu desejo de mudar a “balança do
poder” no mundo da arte.
• A sua irreverência teve um enorme impacto na autoridade dos museus para
determinar o que é e quem faz arte.
• A arte do Fluxus envolvia o espectador e a sua capacidade de moldar o
resultado final da peça.

5. Na década de 1960 a performance art ou performance artística surge como
uma modalidade de manifestação artística interdisciplinar que - assim como o
happening - pode combinar teatro, música, poesia ou vídeo, com ou sem público.
Difere do happening por ser mais cuidadosamente elaborada e não envolver
necessariamente a participação dos espectadores. Em geral, segue um "roteiro"
previamente definido, podendo ser reproduzida em outros momentos ou locais. É
realizada para uma plateia quase sempre restrita ou mesmo ausente e, assim,
depende de registros - através de fotografias, vídeos e/ou memoriais descritivos - para
se tornar conhecida do público.

6. O happening (traduzido do inglês, "acontecimento" ) é uma forma de
expressão das artes visuais que, de certa maneira, apresenta características das artes
cênicas. Neste tipo de obra, quase sempre planejada, incorpora-se algum elemento
de espontaneidade ou improvisação, que nunca se repete da mesma maneira a
cada nova apresentação.
Apesar de ser definida por alguns historiadores como um sinônimo de
performance, o happening é diferente porque, além do aspeto de imprevisibilidade,
geralmente envolve a participação direta ou indireta do público espectador.

7.  George Maciunas;
 Joseph Beuys;
 Jonh Cage;
 Marcel Duchamp;
 Wolf Vostell;
 Yoko Ono.
 Nam June Paik;

8. • Yoko Ono nasceu em Tóquio (18 de
Fevereiro de 1933) e é
uma cantora, cineasta e artista
plástica vanguardista japonesa, viúva de John
Lennon.
• Atualmente vive em Nova Iorque.
• As suas obras, tanto musicais quanto plásticas e
conceituais, são caracterizadas pela
provocação, introspecção e pacifismo.

9. • Na América, descobre que o seu amigo Georce Maciunas, baseado nas ideias que
havia desenvolvido junto com John Cage e a própria Yoko Ono, liderava um novo
grupo vanguardista denominado Fluxus.
• As propostas do grupo eram politizadas e de símbolo libertário, aproximando-se muito
dos ideais primeiro sugeridos pelo Dadaísmo e pelo Construtivismo russo. Ela, a partir
de então, une-se ao grupo.
• Em 1964 lança o livro Grapefruit, uma compilação de "instruções de obra de arte"
(entre elas Hide & Go Seek: "Se esconda até que todos se esqueçam de você. Se
esconda até que todos morram.") e começa uma longa série de happenings.
• Em 1965 apresenta-se novamente no Carnegie Recital Hall com a sua
performance Cut Pieces ("corte pedaços"), onde permanecia sentada, convidando o
espectador a cortar com uma tesoura pedaços de sua roupa até ficar nua. Esta
performance teve um impacto positivo na crítica.

11. Imagens da performance Cut
Pieces de Yoko Ono

12. ARTE
DIGITAL

13. • É a arte produzida graficamente em ambiente computacional, utilizando processos
digitais e virtuais.
• Tem como principal objetivo mostrar que a arte não é só feita à mão como as pessoas em
geral pensam.
• Existem vários tipos de arte digital como: Pintura Digital, Gravura Digital, Modelação 3D,
Edição de Fotografia, Edição de Imagens, animação, entre outras.
• Esta baseia-se no trabalho feito no computador substituindo os métodos tradicionais que
usavam pincéis e outros materiais.
• Os softwares usados são o Corel Draw, Illustrator, AutoCAD, Photoshop, Flash, Premiere,
Maya, 3D Studio Max, entre outros.

14. • Os objetos gráficos ou imagens estão divididas entre imagens bitmap ou
vetoriais.
• As imagens vetoriais geralmente são mais leves que as imagens de Bitmaps e não
perdem qualidade ao serem ampliadas. Este tipo de imagem é feita á base de
pontos e linhas.
• As imagens bitmap são constituídas de pontos individuais chamados de pixels,
que são organizados e coloridos de maneiras diferente para criar um padrão, o
que provoca uma perda da qualidade ao ampliar.

15. • Pintura digital ou ilustração digital são trabalhos que simulam a pintura a óleo
sobre a tela.

17. • As fotografias são representadas de modo a dar a ideia de profundidade e perspetiva às
formas.
• Estes modelos produzidos podem simular a cor, textura, transparência, luz e reflexão de
objetos reais.

19. •
Ao longo da história, grandes desenhistas e pintores acharam sempre novas modos para mostrar a sua criatividade de
forma a expressar e criar novas tendências e técnicas nas suas áreas de expressão. A manipulação de fotografia é uma
arte que requer muita habilidade e é uma das formas de arte mais criativas na Arte da era digital.
•
Esta consiste na modificação de uma foto tornando-a irreal ou falsa.

21. • O pixel art é uma forma de arte digital na qual as imagens são criadas ou editadas tendo como elemento
básico os pixels.
• Foi muito usada em antigos computadores e consolas de jogos de vídeo.

23. • Hans Donner nasceu a 31 de Julho de 1948
• É um dos designers mais reconhecidos em todo o mundo devido ao sucesso do
seu trabalho na rede televisiva “Globo”.
• As peças de abertura de muitos dos programas da Rede Globo foram realizadas
por Donner.
• O seu trabalho mais conhecido é a criação do logótipo da RedeGlobo.
• Produziu também um outro logótipo para a SIC.

25. Arte
Eletrónica

26. Por volta das décadas 60 - 70, os artistas utilizam as novas
tecnologias, como os computadores e as redes de telecomunicação (TV e
satélites) para criar uma arte aberta e interativa, onde autor e público
misturam-se de forma simbiótica.
Alguns conseguem isso fazendo o espetador andar pela obra, como
grandes esculturas ou instalações, ou mesmo fazendo o espectador
literalmente vestir a obra como uma peça de roupa.

27. Outros trabalhos incluem computadores e sensores para
responder a movimento, sons, calor ou outros tipos de estímulos.
Muitas obras de arte na Internet ou arte eletrónica são
altamente interativas, fazendo o visitante navegar por hipertextos,
aceitando que a participação ou a influência da audiência local ou
remota altere o curso da obra.

28. Ars Electronica Center, Linz, Austria

29. Ars Electronica Festival é um encontro internacional,
aberto a especialistas das artes e ciências.
Anualmente, desde 1979, o Festival tem contado com
inúmeras exposições, performances e eventos destinados a
confrontos artísticos e científicos, com fenômenos sociais e
culturais que pretendem inovar e alterar a tecnológica.

31. The first Ars Electronica Center that opend in 1996

32. The new Ars Electronica Center, opened on Jan. 2009

35. Bodymovies by Rafael Lozano Hemmer
(2002)

37. Futurolab