1. A cultura pós-moderna se caracteriza pela fragmentação, efemeridade e descentramento em oposição aos valores absolutos e universais da modernidade. 2. Nesta cultura dominada por imagens, a mídia desempenha um papel fundamental na produção de narrativas ilusórias que criam uma "realidade à parte". 3. Artistas como Andy Warhol refletem os valores pós-modernos ao incorporarem elementos da cultura de massa e do consumismo em suas obras, questionando a noção de originalidade na arte.

1. CULTURA COMUNICAÇÃO E MÍDIA
Comunicação Social
Prof° José Geraldo de Oliveira
Pós Modernidade e cultura

2. • O movimento da cultura que rejeita os
valores da modernidade e vê com
desconfiança os princípios racionais
supostamente universais, desenvolvidos
na época do iluminismo.
• A pós-modernidade traz o descentramento
do homem, do sujeito, traz identidades
híbridas, locais e globais, efêmeras sobre
tudo.
• É a cultura do efêmero, da destruição
criativa, do “tudo que é sólido se desfaz no
ar.... Há aqui uma crise do sujeito.

3. Valores da Modernidade Valores da Pós-modernidade
O absoluto O relativo
A unidade A diversidade
O objetivo O subjetivo
O esforço O prazer
O passado/futuro (trajetória) O presente
A razão O sentimento
A ética A estética

4. “ (...) cultura dominada por
imagens, onde a mídia tem um
papel fundamental na produção
de narrativas que criam um
universo de ilusão.
• O “espetáculo” midiático atinge
as diversas esferas sociais,
produzindo uma “realidade à
parte” ou o “hiper-real”.
(BAUDRILLARD,1997).

5. • A cultura pós-moderna,(...)
interfere profundamente na
cognição e na constituição
da subjetividade:
• produz-se assim "tipos de
pessoas” que incorporam em
seu cotidiano a substituição
da realidade pelo
espetáculo.(...) "

7. 1. Impacto da mídia e da globalização.
2. Cultura da imagem e os seus valores:
felicidade, riqueza e juventude.
3. A aceleração da história: conflito entre
gerações.
4. Alienação e passividade.
5. Consumismo como fonte de valoração.
6. Incerteza social e econômica.

8.  As mudanças encontradas no cotidiano e na
cultura são também encontradas nas
pessoas:
 Fragmentação das linguagens, do sujeito.
 Ausência de historicidade.
 Separação tempo-espaço é essencial para
entender a fase atual.
 Ex: telefone celular – golpe de misericórdia
simbólico na dependência em relação ao
espaço.
 Pode-se estar distante e próximo ao mesmo
tempo.
 Tempo é mais central que espaço.

9. “tudo que é sólido se desfaz no ar”....
“a cultura pós-moderna é descentrada e
heteróclita, materialista, pornô e discreta,
renovadora e retro, consumista e
ecologista, sofisticada e espontânea,
espetacular e criativa. Ao diversificar as
possibilidades de eleger, ao anular os
pontos de referência, ao destruir os
sentidos únicos e os valores superiores da
modernidade, coloca em marcha uma
cultura personalizada ou feita sob
medida...”

10. • A Arte Contemporânea pode ser
caracterizada por apresentar uma ampla
disposição para a experimentação, levando
os artistas a trabalhar com fusões de diversas
linguagens, materiais e tecnologias para
tentar representar os problemas que afetam a
todos diretamente, seja na rua, nos conceitos,
nas relações pessoais, na midia e dentro da
própria arte.
• O capitalismo criou uma ilusão de promover
as “belas artes” porque a retoma de todo o
passado para representar toda a sociedade
no que ela tem de melhor e em seguida a
explora de maneira geral.
Os irmãos Gao Zhen e Gao Qiang

11. • A arte se modifica tornando cada vez mais
abstrata, e no capitalismo a arte e o pensamento
se degradam e se torna negociável.
• Para o marxismo, a arte e o trabalho são a
mesma coisa, e se encontra entre a consciência
crítica e o momento histórico.
• Na cultura pós moderna se comparado com a
modernidade podemos ver uma perda de
capacidade crítica até porque se perdeu a
capacidade do distanciamento.
• Não é possível criar um distanciamento uma vez
que a sociedade vive no imediatismo, e tudo o
que não está dentro dessa superfície sem poros
não tem valor. A Origem do Terceiro Mundo
Henrique Oliveira.
Gil oliveira

12. • Podemos dizer que o inicio do pós-modernismo
acontece com o rompimento com o pensamento
modernista, conceitos e ideologias anteriores são
negados, e as tais verdades cedem lugares à
desordem e à fragmentação e ao efêmero e nesse
contexto as várias expressões culturais precisam
encontrar o seu caminho.
No entanto essa é precisamente a razão pela qual me
parece essencial entender o pós modernismo não como
um estilo, mas como uma dominante cultural: uma
concepção que dá margem à presença e à coexistência
de uma série de características que, apesar de
subordinadas umas às outras, são bem diferentes (
JAMESON: 1997: 29)

13. • Em Pós-modernismo, a lógica cultural do
capitalismo tardio (1997), Fredric Jameson
alerta ser mais seguro entender o conceito de
pós-moderno como uma tentativa de “pensar
historicamente o presente em uma época que
já se esqueceu como pensar de outra
maneira” (JAMESON:1997).
• Mas não se tratando de uma forma absoluta
uma morte do passado modernista onde há
uma valorização da cultura entre o passado e
o presente, e tomando como exemplo a
arquitetura moderna, acontece uma ruptura
com as formas arquitetônicas anteriores
como uma forma de um processo contínuo.

14. • A pós-modernidade encara o já produzido e cria um sentido de apropriação
para recriar e não invenção do novo.
• Podemos dizer que há uma pilhagem de elementos específicos do passado,
sem retornar ao período histórico para para reciclar essas formas e constituir
um status de novo.
• A pós-modernidade é o pirata contemporâneo.

15. • Para Mike Feathersontone (1997) foi na década
de 80 que o debate se torna mais acirrado e
onde emergiu as questões teóricas sobre o
relacionamento da cultura com a sociedade.
“A cultura já não pode mais proporcionar uma
explicação adequada do mundo que nos permita
construir ou ordenar nossas vidas”
(FEATHERSONTONE:1997).
• Jean Baudrillard, por sua vez, afirma que a “
única coisa que dá sentido às massas é o
espetáculo”.
• O espetacular torna-se cada vez mais presente
na estrutura cultural pós-moderna.

16. • A Pop art expressão cunhada no fim
dos ano 50 até início dos anos 70 é
marcada ou baseada no imaginário do
consumismo e da cultura popular.
• Quadrinhos, anúncios, propagandas,
televisão e cinema eram elementos a
serem incorporados no movimento.
• Os pop artistas se ocupavam em
quebrar as barreiras entre a arte das
galerias e a da rua.
• O banal poderia ser arte.
Roy Lichtenstein

17. • Um dos grandes representante desse
movimento viria a ser Andy Warhol (1928-
1987), mas junto ao fotorrealismo, que se
derivou da Pop Art em contraposição ao
expressionismo abstrato e ao minimalismo
dos anos 70 que vem associado a filosofia.
• Claro que o movimento se espalhou e
outros nomes se enquadra no contexto: na
música de Jonh Cage, Philip Glass, Terry
Rilet e o Punk Rock e New Wave, no
cinema de Godard, pós Godard, no cinema
experimental e o vídeo.

18. • Se o modernismo acreditava na arte
como um elemento de cura o pós-
modernismo em Andy Warhol não
acredita nisso.
• O “Midas do nada” e os seus trabalhos
que refletiam sobre o nada, a
banalidade e as “más cópias” que
criavam o simulacro de linguagem fácil.
• No contexto da Pop Art foi um gênio
uma vez que melhor que ninguém
soube incorporar as ideias da pós-
modernidade ao seu favor.

19. • Warhol ataca a própria cultura de massa e as
mercadorias de consumo e eleva ao status
de arte por exemplo quando utiliza a imagem
da lata de sopa Campbell´s.
• A sociedade de consumo não é somente a
divulgadora de um materialismo dominante,
ela também apresenta e as confronta as
imagens de sonho que estetizam e
romanceiam a vida real.
• Nessa nova sociedade as imagens tem um
papel central e arte perde a sua aura e novas
realidades são construídas pela simulação e
o uso da imagem.

21. • Mike Featherstone em Cultura de Consumo e pós-modernismo trata da
questão da estetização da vida cotidiana e enfatiza o apagamento das
fronteiras entre arte e vida cotidiana e o colapso das distinções entre alta
– cultura e cultura popular ou de massa, uma mistura de códigos.
Cindy Sherman
Damien Hirst

22. • Teóricos como Jean Baudrillard
ou Pierre Bourdieu reforçam
que a cultural atual é de uma
sociedade de consumo,
partindo desse principio nos
cabe aceitar que a cartografia
de um mundo de simulacros é
um dos eixos para a
compreensão da cultura. Se
antes o consumo era uma
consequência da produção de
mercadorias, hoje é preciso
produzir consumidores.
Peter GronquistChen Wenling
Alex Gross

23. • Feathersone (1995), a pós-
modernidade é fruto de uma
hegemonia cultural, que ele
chama de “nova e pequena
burguesia” e dos novos
intermediários culturais”.
• ou seja se relaciona com a lógica
do pós-modernismo dissemina e
vicia as pessoas no consumo,
não no sentido de comprar uma
mercadoria, mas de vender uma
experiência que são
transformadas em mercadoria. Evandro Prado

24. • Quando nos anos 80 a arte
contemporânea entrou cena no
Brasil, começava a surgir o
conceito de globalização,
ocorrendo com isso a mudança
de conceituação de tempo e de
espaço, transformando os
seres humanos em uma escala
mundial. A própria
comunicação se tornou mais
ágil, em tempo real.

25. • Essas mudanças são fruto das relações
sociais que, cada vez mais interligadas
pelo fenômeno da globalização, promovem
uma expansão de conceitos determinantes
em diferentes culturas, além de temas
ligados a identidade, corpo e memória, que
começaram a ser incorporados em
trabalhos através de apropriações de novas
técnicas e tecnologias para expressar todo
esse conflito diante destas
transformações que ocorre dentro da
sociedade pós-moderna.
Stelarc

26. • A cultura de massa seria um conjunto de cultura, pessoas e histórias e o
produto de um diálogo entre uma produção e um consumo.
• A cultura pós-moderna está recheada de imagens, noções de representações e
não é possível compreendê-la sem analisar o contexto no qual e através do
qual ela se mostra.

27. • O retrato e o auto-retrato. Os limites da representação e de identidade.
• Os self-portraits tem uma função muito parecida com a que tinham as
fotografias de estúdio há quase dois séculos atrás: editar o próprio corpo
transformando-o em símbolo da classe social a que a pessoa
pertenceria.

30. • O projeto Auto-retrato nasceu da lembrança de
uma brincadeira de quando Peter de Brito veio
do interior e todos perguntavam o que iria fazer
em São Paulo, ele respondia que fama e
fortuna.
• Ele explora o conceito de kitsch, que como Jean
Baudrillard definiu em Sociedade de consumo, é
o “pseudo-objeto”, isto é, “como simulação,
cópia, objecto factício e estereótipo, como
pobreza de significação real e sobreabundância
de signos, de referências alegóricas, de
conotações discordantes, como exaltação do
pormenor e saturação através das minúcias”
(BAUDRILLARD, 2005: 115).

31. • O kitsch contrapõe à estética de
beleza e da originalidade a sua
estética de simulação que
surge como paródia tecnológica
e a excrescência das funções
inúteis, como a simulação
encontra-se profundamente
associada com a função
socialmente assinalada ao
kitsch de traduzir a aspiração, a
antecipação social de classe e
a filiação mágica à cultura
(BAUDRILLARD, 2005:116).

32. • As capas de revistas têm um caráter de produto
industrial e a perspectiva de consumo cotidiano,
já que as revistas são bens consumíveis, tanto
do ponto de vista material como por seu
conteúdo de produto cultural de massa.

34. • Se a cultura pós-moderna se fundamenta na
criação de mitos, imagens, leis ou instituições de
uma sociedade, e se ela precisa de pontos de
apoio imaginários à vida pratica para alimentar o
ser semi-real que cada homem guarda no seu
íntimo, fazendo com que assim se desenvolva a
personalidade, Peter de Brito trabalha com
ferramentas que propõem a formação do
imaginário individual.
• Ele compartilha os seus personagens a fim de
mistificar e criar um mecanismo de identificação-
projeção natural ao homem.

35. • No bombardeio de informações e notícias que
chegam à sociedade a cada instante, seja por
meio do rádio, da televisão, de revistas ou da
Internet, a violência, os atos de corrupção, os
seqüestros, os crimes com requintes de
crueldade ganham cada vez mais destaque.
• A educação recebida dos pais e das escolas,
os valores como ética, moral e caráter; a
religião; a solidez do casamento e da família,
estão perdendo espaço para novas formas de
comportamento regidas pelas leis
do mercado, do consumo e do espetáculo.

36. • Na Modernidade a ênfase era na urbanização, na
mecanização, e na expansão dos meios de
comunicação.
• Na Pós-modernidade têm lugar os fluxos de
informação e o tratamento automático de dados [a
informatização).
• Surgiu com a desconstrução de princípios, conceitos e
sistemas construídos na modernidade, desfazendo
todas as amarras da rigidez que foi imposta ao homem
moderno.
• É um conjunto de fenômenos sociais, culturais,
artísticos e políticos que têm lugar em sociedades pós-
industriais, nas duas últimas décadas do século XX.

37. • Para muitos teóricos, filósofos e
sociólogos, a época atual é marcada por
fenômenos que representam um divisor
de águas com a Modernidade.
• Por causa disso, para a maioria dos
autores, a Pós-Modernidade é traçada
como a época das incertezas, das
fragmentações, da troca de valores, do
vazio, do niilismo, da deserção, do
imediatismo, da efemeridade, do
hedonismo, da substituição da ética pela
estética, do narcisismo, da apatia, do
consumo de sensações e do fim dos
grandes discursos.

38. • Segundo Jean-François Lyotard, a "condição
pós-moderna" caracteriza-se pelo fim
das metanarrativas.
• Os grandes esquemas explicativos teriam caído
em descrédito e não haveria mais "garantias",
posto que mesmo a "ciência" já não poderia ser
considerada como a fonte da verdade.
• Pós-modernidade então representa a
culminação desse processo onde a mudança
constante se tornou o status quo e a noção de
progresso obsoleto.

39. • Nasceu na cidade Cleveland, Ohio, em 1934.
• É um crítico literário e político marxista, conhecido
por sua análise da cultura contemporânea e
da pós-modernidade.
• Entre seus livros mais importantes estão Pós-
Modernidade: a lógica cultural do capitalismo
tardio, O Inconsciente político e Marxismo e
Forma.
• Para o crítico marxista norte americano Fredric
Jameson, a Pós-Modernidade é a "lógica
cultural do capitalismo tardio", correspondente
à terceira fase do capitalismo, conforme o
esquema proposto por Ernest Mandel.

40. • Teórico da Hipermodernidade nasceu em Millau
[1944], professor de filosofia da Universidade
de Grenoble.
• Autor de A Era do Vazio, O luxo eterno, O império
do efêmero entre outro.
• O filósofo prefere o termo hipermodernidade, por
considerar não ter havido de fato uma ruptura com
os tempos modernos - como o prefixo "pós" dá a
entender.
• Os tempos atuais são "modernos", com uma
exarcebação de certas características das
sociedades modernas, tais como o individualismo,
o consumismo, a ética hedonista, a
fragmentação do tempo e do espaço.

41. • Não se pode imaginar a chamada sociedade
pós-moderna (pós-industrial) sem a presença
maciça de informações ou a intervenção
constante dos meios de comunicação de
massa na vida pessoal e social.
• David Lyon (Sociólogo) em “Pós-
modernidade”, distingue com exatidão a
relação entre o pós-modernismo – quando a
ênfase se dá sobre o cultural, e a Pós-
modernidade – quando o destaque recai sobre
o social.

42. • O primeiro fenômeno é o abandono do “funcionalismo”, a
visão de que a ciência está construída sobre uma base
firme de acontecimentos observáveis na filosofia da
ciência.
• O segundo fenômeno é a consequente crise das
hierarquias de conhecimento, de gosto e opinião e o
interesse pelo local em lugar do universal.
• O terceiro fenômeno é a substituição do livro pela tela da
TV, a imigração da palavra para a imagem, do discurso
para a representação, ou, como os plásticos forjadores de
palavras preferem, do logocentrismo para o
iconocentrismo.

43. • O ser humano, na pós-modernidade, perde-se em
um labirinto de imagens e habita um mundo
construído por efeitos de representação.
• A imagem passa a valer por si mesma e não por
aquilo a que se refere; a cópia é preferível ao
original.
• Outra característica da Pós-modernidade é
denominada de SIMULACRO (a reprodução técnica
ou representação tecnológica ao real), segundo
Jean Baudrillard (Sociólogo e filósofo francês).
• Um simulacro atua como elemento intensificador
do real, artificiosamente criando e passando a
propor uma “hiper-realidade espetacular”.

44. • Foi na Pós-modernidade que os meios de
comunicação, potencializados em sua
capacidade por tecnologias de ponta, se
converteram em “espaços de mise-en-scène”.
• A mídia pretende coincidir com o imaginário
coletivo. E influencia os domínios da
comunicação, afeta a arte e, muitas vezes,
norteia a produção cultural.
• Efeitos de sentido, como as “simultaneidades
aparentes”, a “multiplicidade de fontes
emissoras” e a “visão fragmentada”,
caracterizam as estratégias discursivas da
mídia.

45. • O referente, na realidade, tornou-se impreciso;
inflacionados, os signos pouco valem porque
significam pouco.
• Só importa os sinais, os estímulos produzidos
para que se desencadeiem emoções.
• Os meios de comunicação vêm disputando com as
instituições tradicionais o domínio hegemônico da
construção de sentidos socialmente valorizados.
• Declaram-se representante e intérpretes
qualificados da opinião pública.
• Por isso, a mídia é considerada o quarto poder.

46. Na comunicação, com disseminação de
informações.
Na arte, busca elementos no
cotidiano para questioná-los e
discuti-los, uso de metalinguagem,
autenticidade em relação a autoria.
Na arquitetura, uso de referências
históricas, a explosão de cores e de
formas, as influências sobre a
reconfiguração da sociedade.
Centro Cultural - Dubai, Emirados Árabes

47. ESTEREÓTIPOS -
Miranda Priestly [O
diabo veste Prada]
• No cinema, discute as mega produções, os estereótipos de alguns personagens e
os enredos que prezam a violência.
MEGA PRODUÇÕES
- Titanic (James
Cameron)
• A história de dois bandidos que
sequestram um pastor em crise e
sua família e vão parar num bar
habitado por vampiros.
• Na primeira parte do filme, nós
torcemos para os bandidos
acabarem presos.
• Na segunda, estamos vibrando
por eles, para que eles matem
vampiros.
• Metade do filme é policial, a
outra é terror. Uma hora eles são
bandidos, noutra hora são heróis.

48. Será que estamos vivendo no mundo real ou
tudo não passa de fantasia?

49. Stuart Hall

50. • As velhas identidades (um sujeito
unificado) que estabilizavam o mundo
social estão em declínio, fazendo
surgir novas identidades e
fragmentando o indivíduo moderno.
• Amplos processos de mudança
abalam os quadros de referência e
estabilidade do mundo social.

51. • Como as identidades nacionais estão sendo afetadas
pelas globalização?
• As culturas nacionais, no mundo moderno, constituem
uma das principais fontes de identidade cultural, fazem
parte de nossa natureza essencial.
• Identidade Nacionais não são coisas com as quais
nascemos, mas são formadas e transformadas no
interior da representação.
• Ex: aprender o que é ser brasileiro ou brasilidade, é
fruto de um conjunto de significados representados
pela cultura nacional brasileira.

52. • A nação não é apenas uma entidade política,
mas algo que produz sentidos, um sistema
de representação cultural.
• Uma nação é uma comunidade simbólica,
que é o que explica seu poder de criar um
sentimento de “identidade e lealdade”.
•As diferenças regionais e étnicas foram gradualmente sendo colocadas, de
forma subordinada, sob o “teto-político” do estado-nação, fonte poderosa de
significados para as identidades culturais modernas. Entretanto, são as culturas
nacionais tão homogêneas e unificadas?

53. • Um sistema de representações que está sendo
deslocado pelos processos de globalização.
• Desconstruindo a cultura nacional: identidade e
diferença: as culturas e as identidades nacionais que
elas constroem são realmente unificadas?
• Uma unidade Nacional constitui-se: da posse em
comum de um rico legado de memórias; do desejo de
viver em conjunto de da vontade em perpetuar, de
uma forma indivisiva, a herança que recebeu. Assim,
três conceitos: as memórias do passado, o desejo por
viver em conjunto; a perpetuação da herança.

54. • Em termos de classe, gênero ou raça, uma
cultura nacional busca uma unificação numa
identidade cultural, representando os indivíduos
como pertencentes à mesma identidade.
• Essa identidade nacional tão identificadora anula
as diferenças culturais?
• Representação de cultura subjacente a “um único
povo”.
• Elementos fundantes: a etnia (características
culturais: língua, religião, costume, tradições,
sentimento de “lugar” partilhados por um povo.
• No mundo moderno essa crença acaba por ser
um mito.

55. • Não há mais uma fronteira cultural nítida entre grupos e
representações.
• Há uma perda das tradições regionais e de raízes locais, a
globalização cultural, um fenômeno tão discutido em nossos tempos,
provocou um encontro entre culturas, uma mistura, uma
hibridização.
• O artista americano Kajahl Benes procurou retratar essa essência
de “mix cultural” através de suas pinturas, explorando as sutilezas
raciais, sociais e psicológicas dos povos tribais do Vale do Omo na
Etiópia e a própria cultura afro-americana, demonstrando que esse
processo é um resultado de encontros múltiplos.
• Sua obra é um retrato cru e honesto de como o aumento da
globalização tem afetado ou pode afetar até mesmo os mais
distintos povos e suas culturas.

56. • Produto de uma sociedade da
qual desaparece um centro
produtor de identidades fixas.
• Fragmentadas, descentradas,
mutáveis, contraditórias.
• Definidas nas relações com os
outros.
• Fragmentação entre os membros
de um grupo identitário.

57. • Entidades inseparáveis e
mutuamente
determinadas.
• Diferença: conjunto de princípios organizadores da seleção, inclusão
e exclusão que informam o modo como indivíduos marginalizados
são posicionados e construídos em teorias sociais dominantes,
práticas sociais e agendas políticas.

58. As pessoas têm direito a serem iguais
sempre que a diferença as tornar
inferiores; contudo, têm também
direito a serem diferentes sempre
que a igualdade colocar em risco
suas identidades. (Boaventura de
Souza Santos)

59. DE FLEUR, Melvin; BALL- ROKEACH, Sandra . Teoria da comunicação
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