Corpo na arte
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O documento discute como o corpo é representado nas artes e como a tecnologia está transformando a noção do corpo. Ele aborda tópicos como o corpo biocibernético, a visão de Freud do corpo como local de ocultamento, a exposição do corpo nas mídias e como isso influencia comportamentos, e como as manifestações artísticas usam a tecnologia para transmutar o corpo.
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Body Art
A Body Art é uma manifestação artística onde o corpo do artista é usado como suporte para intervenções associadas à dor e esforço físico, inspirada na ideia de Duchamp de que "tudo pode ser arte". Alguns dos principais artistas da Body Art são Bruce Nauman, Marina Abramovic, Vito Acconci e Piero Manzoni.
Body art/slide
A Body Art está associada à arte conceitual e minimalismo, onde o corpo do artista é usado como suporte ou meio de expressão. Suas origens remontam a Marcel Duchamp e artistas como Yves Klein que usavam o corpo humano em suas obras. A Body Art questiona os limites sociais e artísticos da arte, tomando o corpo como suporte para intervenções associadas à dor e esforço físico.
Body Art
O documento discute a arte corporal (body art) no século XX, desde sua origem questionando as artes tradicionais até seu uso atual de novas tecnologias. Apresenta exemplos de artistas pioneiros como Yves Klein e Marina Abramović e estilos como tatuagens, piercings e implantes. Por fim, diferencia body art de modificação corporal e discute o uso do corpo em experiências artísticas digitais.
Estudo sobre a Body Art - História da arte
O documento descreve a origem e evolução da body art ao longo da história, desde as pinturas corporais na Pré-História até as modificações estéticas modernas. Apresenta exemplos de tatuagens e modificações corporais em diferentes culturas e épocas, assim como o surgimento da body art como forma de arte e protesto na década de 1960.
A representação da figura humana nas artes visuais
1) O documento discute a representação da figura humana nas artes visuais ao longo da história, com ênfase nas proporções do corpo.
2) A Vênus de Willendorf, datada de 22-24 mil anos atrás, é uma das primeiras representações escultóricas da figura humana.
3) Policleto, escultor grego do século V a.C., desenvolveu o cânone das proporções do corpo humano idealizado em sua estátua.
body art
El arte corporal surgió a finales de los 1960 como una forma de expresión que usaba el cuerpo humano de manera diferente a lo que se había visto antes. El tatuaje es una de las formas más antiguas de arte corporal, ya que se encontró una momia de hace 5300 años con 57 tatuajes. Aunque las culturas usaron el tatuaje de diferentes maneras, como arte ritual en el antiguo Egipto o para marcar criminales en la antigua Grecia y Roma, los tatuajes japoneses tienen una historia milenaria vinculada a las
O corpo e a expressão artística e cultural
O documento discute como o corpo humano é capaz de realizar expressões artísticas e culturais através da linguagem corporal, expressão corporal e corporeidade. Apresenta exemplos de como gestos e posturas comunicam emoções e personalidades. Também aborda como a sociedade influencia a percepção sobre o corpo e como as pessoas usam modificações corporais para se encaixar em grupos.
A figura humana na arte
Desde as cavernas, a figura humana tem sido representada nas artes de forma milenar. A Grécia valorizou a representação naturalista e a beleza da forma humana. No Renascimento, a figura passou a integrar o ambiente ao invés de ser o foco absoluto. A representação da figura humana evoluiu ao longo da história refletindo estilos e visões cada vez mais subjetivas e emocionais dos artistas.
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Body Art
A Body Art é uma manifestação artística onde o corpo do artista é usado como suporte para intervenções associadas à dor e esforço físico, inspirada na ideia de Duchamp de que "tudo pode ser arte". Alguns dos principais artistas da Body Art são Bruce Nauman, Marina Abramovic, Vito Acconci e Piero Manzoni.
Body art/slide
A Body Art está associada à arte conceitual e minimalismo, onde o corpo do artista é usado como suporte ou meio de expressão. Suas origens remontam a Marcel Duchamp e artistas como Yves Klein que usavam o corpo humano em suas obras. A Body Art questiona os limites sociais e artísticos da arte, tomando o corpo como suporte para intervenções associadas à dor e esforço físico.
Body Art
O documento discute a arte corporal (body art) no século XX, desde sua origem questionando as artes tradicionais até seu uso atual de novas tecnologias. Apresenta exemplos de artistas pioneiros como Yves Klein e Marina Abramović e estilos como tatuagens, piercings e implantes. Por fim, diferencia body art de modificação corporal e discute o uso do corpo em experiências artísticas digitais.
Estudo sobre a Body Art - História da arte
O documento descreve a origem e evolução da body art ao longo da história, desde as pinturas corporais na Pré-História até as modificações estéticas modernas. Apresenta exemplos de tatuagens e modificações corporais em diferentes culturas e épocas, assim como o surgimento da body art como forma de arte e protesto na década de 1960.
A representação da figura humana nas artes visuais
1) O documento discute a representação da figura humana nas artes visuais ao longo da história, com ênfase nas proporções do corpo.
2) A Vênus de Willendorf, datada de 22-24 mil anos atrás, é uma das primeiras representações escultóricas da figura humana.
3) Policleto, escultor grego do século V a.C., desenvolveu o cânone das proporções do corpo humano idealizado em sua estátua.
body art
El arte corporal surgió a finales de los 1960 como una forma de expresión que usaba el cuerpo humano de manera diferente a lo que se había visto antes. El tatuaje es una de las formas más antiguas de arte corporal, ya que se encontró una momia de hace 5300 años con 57 tatuajes. Aunque las culturas usaron el tatuaje de diferentes maneras, como arte ritual en el antiguo Egipto o para marcar criminales en la antigua Grecia y Roma, los tatuajes japoneses tienen una historia milenaria vinculada a las
O corpo e a expressão artística e cultural
O documento discute como o corpo humano é capaz de realizar expressões artísticas e culturais através da linguagem corporal, expressão corporal e corporeidade. Apresenta exemplos de como gestos e posturas comunicam emoções e personalidades. Também aborda como a sociedade influencia a percepção sobre o corpo e como as pessoas usam modificações corporais para se encaixar em grupos.
A figura humana na arte
Desde as cavernas, a figura humana tem sido representada nas artes de forma milenar. A Grécia valorizou a representação naturalista e a beleza da forma humana. No Renascimento, a figura passou a integrar o ambiente ao invés de ser o foco absoluto. A representação da figura humana evoluiu ao longo da história refletindo estilos e visões cada vez mais subjetivas e emocionais dos artistas.
O corpo como objeto de manifestação cultural
O documento discute como a modificação do corpo tem sido uma importante fonte de símbolos através das culturas e épocas. Atualmente, há uma busca crescente por modificação corporal através de procedimentos estéticos, cirurgias plásticas e tatuagens. Isso levanta questões sobre como o consumo do corpo pode ser compreendido e se precisamos modificar o corpo para revelar nossa identidade.
Corpo, cultura e movimento
O documento discute a evolução histórica da percepção do corpo humano e como a sociedade contemporânea criou padrões irreais de beleza que levam a distúrbios. A imagem corporal é influenciada por fatores fisiológicos, psicológicos e sociais e está diretamente ligada à exposição a estereótipos midiáticos.
Body art
El documento resume las obras y carreras de varios artistas pioneros del arte corporal y de performance en las décadas de 1960 y 1970, incluyendo a Yves Klein, Piero Manzoni, Gina Pane, Chris Burden, Hermann Nitsch, Günter Brus, Otto Muehl, Rudolf Schwarzkogler, Vito Acconci, Dennis Oppenheim, Valie Export, Peter Weibel, Marina Abramovic y Ulay. Sus obras a menudo involucraban el uso explícito de su propio cuerpo, sangre, dolor y riesgo para expl
Body art
O documento define bodyart como uma forma de arte contemporânea que usa o corpo como meio de expressão ou material, frequentemente associada a performances envolvendo violência, dor ou esforço físico. Ele lista alguns artistas pioneiros como Vito Acconci e Bruce Nauman, e fornece exemplos de técnicas como tatuagens e ferimentos.
Artes
O documento descreve a arte body art, que usa o corpo como meio de expressão artística. Surgiu na década de 1960 e está associada à arte conceitual e minimalismo, tendo ligações com o happening e performance. Lista principais artistas como Marina Abramovic e obras.
figura humana
El documento resume las principales obras de Miguel Ángel Buonarotti, destacando El David, Baco, La Piedad, Moisés y La Virgen de Brujas. Describe las características y detalles de cada escultura, resaltando la perfección anatómica y expresividad que Miguel Ángel lograba transmitir a través de sus obras maestras.
Body art
Body art refers to modifying one's appearance through techniques like tattoos, piercings, and hair/makeup styles. It originated from counter-culture movements in the 1960s as a way to express individuality and critique society. Common body art techniques discussed in the document include tattoos, piercings of the ears/other body parts, hairstyles, makeup, and nail art. Body art is also used in some cultures to signify status, family, or important life events.
Arte e corpo
O documento discute as diferentes visões sobre o corpo humano ao longo da história da arte, especificamente durante a Idade Média e o Renascimento. Na Idade Média, o corpo era visto como veículo do pecado e era representado de forma estilizada e simbólica. No Renascimento, com o foco no ser humano, os artistas passaram a estudar anatomia e representar os corpos de forma mais realista.
Arte Africana
A arte africana inclui milhares de pinturas e gravuras rupestres de 10.000 a 1.500 anos atrás na Argélia, esculturas em madeira e marfim representando divindades, e máscaras usadas em rituais e danças para representar espíritos. Artefatos africanos influenciaram a arte européia, como as pinturas de Picasso.
Arte e educação corpo e movimento
disciplina da segunda licenciatura de pedagogia que discute a importância da prática motora para o desenvolvimento humano
Grafite slide
O documento discute os conceitos de grafite e pichação, definindo grafite como uma forma de arte urbana e expressão, enquanto pichação é considerada vandalismo. Apresenta exemplos de obras de grafiteiros brasileiros renomados e discute como museus e empresas têm dado oportunidades para que artistas expressem seu trabalho.
O que é a arte
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
DEFINIÇÕES DE ARTE
O documento define arte e suas linguagens artísticas, incluindo arquitetura, artes cênicas, arte digital, arte-educação, artes plásticas, artes visuais e design, banda desenhada, cinema, dança, desenho, dramaturgia, escultura, fotografia, graffiti, literatura, música, miniaturismo, pintura e teatro. Ele também discute conceitos de linguagem artística e fornece detalhes sobre alguns desses campos artísticos.
O que é arte?
A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam as emoções, história, sentimentos e cultura de um povo. A arte pode ser apresentada de várias formas como pintura, música, cinema e arquitetura e é afetada e afeta a sociedade. Estudar a história da arte ajuda a entender as correntes artísticas e momentos culturais do passado.
Flashmob
Un flashmob es una actuación espontánea organizada donde un grupo de personas se reúne en un lugar público, realiza una rutina breve e inusual, y luego se dispersa rápidamente. Los flashmobs tienen como objetivo principal entretener y divertir al público general mediante la sorpresa de una actuación coordinada pero breve.
A parte mais importante do corpo. Uma rica apresentação sobre qualidade de vida.
Este documento pergunta três perguntas curtas: a parte do corpo favorita da pessoa, sua maior qualidade e quem é a pessoa mais especial para ela.
Julia M E JúLia C
Festa junina é uma celebração com fogueiras, quadrilha, música e enfeites como bandeirinhas. Duas alunas do colégio CIMAN apresentaram sobre as tradições e atividades de festa junina como dançar quadrilha e curtir a música ao redor das fogueiras.
Musica Gospel
El Coro de Gospel y Música Moderna de la Universidad Complutense de Madrid celebró su concierto anual en el Teatro Johnny en Madrid en junio de 2012. El concierto fue un éxito, con más de 500 asistentes y entradas agotadas. El coro interpretó varias canciones y contó con solistas como Lorena y Estefanía. Los asistentes disfrutaron del concierto y alabaron la energía, el ritmo y la música.
Em-defesa-da-arte-da-performance-Guillermo-Gomez-Pen_a (1)
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, maior tela e melhor desempenho. O dispositivo também possui um preço mais acessível em comparação aos modelos anteriores para atrair mais consumidores. O lançamento ocorrerá no próximo mês e a empresa espera que o novo smartphone ajude a aumentar suas vendas e participação no mercado.
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Destaque
O corpo como objeto de manifestação cultural
O documento discute como a modificação do corpo tem sido uma importante fonte de símbolos através das culturas e épocas. Atualmente, há uma busca crescente por modificação corporal através de procedimentos estéticos, cirurgias plásticas e tatuagens. Isso levanta questões sobre como o consumo do corpo pode ser compreendido e se precisamos modificar o corpo para revelar nossa identidade.
Corpo, cultura e movimento
O documento discute a evolução histórica da percepção do corpo humano e como a sociedade contemporânea criou padrões irreais de beleza que levam a distúrbios. A imagem corporal é influenciada por fatores fisiológicos, psicológicos e sociais e está diretamente ligada à exposição a estereótipos midiáticos.
Body art
El documento resume las obras y carreras de varios artistas pioneros del arte corporal y de performance en las décadas de 1960 y 1970, incluyendo a Yves Klein, Piero Manzoni, Gina Pane, Chris Burden, Hermann Nitsch, Günter Brus, Otto Muehl, Rudolf Schwarzkogler, Vito Acconci, Dennis Oppenheim, Valie Export, Peter Weibel, Marina Abramovic y Ulay. Sus obras a menudo involucraban el uso explícito de su propio cuerpo, sangre, dolor y riesgo para expl
Body art
O documento define bodyart como uma forma de arte contemporânea que usa o corpo como meio de expressão ou material, frequentemente associada a performances envolvendo violência, dor ou esforço físico. Ele lista alguns artistas pioneiros como Vito Acconci e Bruce Nauman, e fornece exemplos de técnicas como tatuagens e ferimentos.
Artes
O documento descreve a arte body art, que usa o corpo como meio de expressão artística. Surgiu na década de 1960 e está associada à arte conceitual e minimalismo, tendo ligações com o happening e performance. Lista principais artistas como Marina Abramovic e obras.
figura humana
El documento resume las principales obras de Miguel Ángel Buonarotti, destacando El David, Baco, La Piedad, Moisés y La Virgen de Brujas. Describe las características y detalles de cada escultura, resaltando la perfección anatómica y expresividad que Miguel Ángel lograba transmitir a través de sus obras maestras.
Body art
Body art refers to modifying one's appearance through techniques like tattoos, piercings, and hair/makeup styles. It originated from counter-culture movements in the 1960s as a way to express individuality and critique society. Common body art techniques discussed in the document include tattoos, piercings of the ears/other body parts, hairstyles, makeup, and nail art. Body art is also used in some cultures to signify status, family, or important life events.
Arte e corpo
O documento discute as diferentes visões sobre o corpo humano ao longo da história da arte, especificamente durante a Idade Média e o Renascimento. Na Idade Média, o corpo era visto como veículo do pecado e era representado de forma estilizada e simbólica. No Renascimento, com o foco no ser humano, os artistas passaram a estudar anatomia e representar os corpos de forma mais realista.
Arte Africana
A arte africana inclui milhares de pinturas e gravuras rupestres de 10.000 a 1.500 anos atrás na Argélia, esculturas em madeira e marfim representando divindades, e máscaras usadas em rituais e danças para representar espíritos. Artefatos africanos influenciaram a arte européia, como as pinturas de Picasso.
Arte e educação corpo e movimento
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Grafite slide
O documento discute os conceitos de grafite e pichação, definindo grafite como uma forma de arte urbana e expressão, enquanto pichação é considerada vandalismo. Apresenta exemplos de obras de grafiteiros brasileiros renomados e discute como museus e empresas têm dado oportunidades para que artistas expressem seu trabalho.
O que é a arte
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
DEFINIÇÕES DE ARTE
O documento define arte e suas linguagens artísticas, incluindo arquitetura, artes cênicas, arte digital, arte-educação, artes plásticas, artes visuais e design, banda desenhada, cinema, dança, desenho, dramaturgia, escultura, fotografia, graffiti, literatura, música, miniaturismo, pintura e teatro. Ele também discute conceitos de linguagem artística e fornece detalhes sobre alguns desses campos artísticos.
O que é arte?
A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam as emoções, história, sentimentos e cultura de um povo. A arte pode ser apresentada de várias formas como pintura, música, cinema e arquitetura e é afetada e afeta a sociedade. Estudar a história da arte ajuda a entender as correntes artísticas e momentos culturais do passado.
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Un flashmob es una actuación espontánea organizada donde un grupo de personas se reúne en un lugar público, realiza una rutina breve e inusual, y luego se dispersa rápidamente. Los flashmobs tienen como objetivo principal entretener y divertir al público general mediante la sorpresa de una actuación coordinada pero breve.
A parte mais importante do corpo. Uma rica apresentação sobre qualidade de vida.
Este documento pergunta três perguntas curtas: a parte do corpo favorita da pessoa, sua maior qualidade e quem é a pessoa mais especial para ela.
Julia M E JúLia C
Festa junina é uma celebração com fogueiras, quadrilha, música e enfeites como bandeirinhas. Duas alunas do colégio CIMAN apresentaram sobre as tradições e atividades de festa junina como dançar quadrilha e curtir a música ao redor das fogueiras.
Musica Gospel
El Coro de Gospel y Música Moderna de la Universidad Complutense de Madrid celebró su concierto anual en el Teatro Johnny en Madrid en junio de 2012. El concierto fue un éxito, con más de 500 asistentes y entradas agotadas. El coro interpretó varias canciones y contó con solistas como Lorena y Estefanía. Los asistentes disfrutaron del concierto y alabaron la energía, el ritmo y la música.
Em-defesa-da-arte-da-performance-Guillermo-Gomez-Pen_a (1)
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, maior tela e melhor desempenho. O dispositivo também possui um preço mais acessível em comparação aos modelos anteriores para atrair mais consumidores. O lançamento ocorrerá no próximo mês e a empresa espera que o novo smartphone ajude a aumentar suas vendas e participação no mercado.
Destaque (19)
A parte mais importante do corpo. Uma rica apresentação sobre qualidade de vida.
A parte mais importante do corpo. Uma rica apresentação sobre qualidade de vida.
Em-defesa-da-arte-da-performance-Guillermo-Gomez-Pen_a (1)
Em-defesa-da-arte-da-performance-Guillermo-Gomez-Pen_a (1)
Corpo na arte
- 1. O CORPO NA ARTE: O CORPO BIOCIBERNÉTICO
- 3. CARTESIANISMO O CORPO COMO VERDADE
- 4. FREUD
- 5. FREUD CORPO COMO LUGAR DO OCULTAMENTO
- 7. NENHUMA FACE OCULTA DA CONCIÊNCIA
- 9. IMAGEM DO CORPO NAS MÍDIAS
- 10. IMAGEM DO CORPO NAS MÍDIAS FANTASIAR COM O QUE É PROPOSTO
- 13. EGOS DANIFICADOS
- 21. CENTRALIDADE DO CORPO NAS ARTES
- 22. CORPORIFICAÇÃO,
- 25. ILUSÃO DE TRANCENDER O CORPO CARNAL CORPORIFICAÇÃO, DESCORPORIFICAÇÃO, RECORPORIFICAÇÃO
- 27. AVATARES
- 28. IMERSÃO HÍBRIDA
- 29. BIOTECNOLOGIA
- 30. VIDA ARTIFICIAL
- 31. OBRIGADO.