Apostila Arte rupestre, ensino fundamental.

1. Professora: Carol Souza Arte 6º Ano
Arte Pré-Histórica
A arte data deste a antiguidade, quando os homens da Pré-História,
desenhavam a arte rupestre (desenhos feitos nas cavernas). As figuras
representavam a caça, mas isso não significava como o grupo vivia, tinha um
caráter mágico, fazia com o que o grupo se preparasse para a tarefa que
garantia a sobrevivência.
Essa expressão artística é conhecida como rupestre (do latim rupes
“rocha”). Muitas pinturas rupestres foram encontradas em diversos locais do
mundo como na França, África, Espanha e no Piauí (Brasil).
A Pré-história se divide em três períodos: Paleolítico Inferior (cerca de
500. 000 a.C.), Paleolítico Superior (aproximadamente 30.000 a.C.) e Neolítico
(por volta do ano 10.000 a.C.).
Período Paleolítico
Também chamado de Idade da Pedra Lascada, é o caso das pinturas
pré-históricas encontradas, principalmente, nas cavernas de Niaux e Lascaux,
na França e Altamira, na Espanha.
É desconhecido o motivo pelo qual os homens pré-históricos
desenhavam nas paredes das cavernas. A teoria mais aceita é a que esses
desenhos eram feitos por caçadores. Como num sentido mágico, eles
poderiam interferir na captura de um animal desenhando-o ferido na parede,
podendo dessa forma, domina-lo com facilidade.
Para pintar, o homem produzia suas próprias tintas misturando terra
com carvão, sangue e gorduras de animais.
Dentre todas as pinturas já encontradas, as mais destacadas são as
pinturas de animais e as mãos em negativo. Estas pinturas são registros de
nossos ancestrais que viveram por volta de trinta mil anos atrás, no período
chamado Paleolítico e o objeto retratado é pintado da forma como o artista o
via, uma reprodução da natureza conforme ele a vê.
Período Neolítico
Este período também é chamado de Idade da Pedra Polida, pela
técnica de construir armas e instrumentos com pedras polidas pelo atrito. A
fixação do homem garantida pelo cultivo da terra (agricultura) e pela
manutenção de manadas (domesticação de animais) ocasionou um aumento
rápido da população e o desenvolvimento das primeiras instituições, como a
família e a divisão do trabalho.
Essa grande transformação no cotidiano do ser humano foi
determinante na formação das sociedades atuais e consequentemente, trouxe
reflexos na expressão artística desta época. A partir daí, começaram a retratar
a figura do ser humano em suas atividades diárias.
Assim o homem do Neolítico desenvolveu a técnica de tecer panos, de
fabricar cerâmica, construir as primeiras moradias e deu início ao trabalho
com metais. A consequência imediata foi o abandono do estilo naturalista que
predominava na arte do Paleolítico, e o surgimento de um estilo simplificador e
geometrizante, formado por sinais e figuras que mais sugerem do que
reproduzem os seres.
Começam as representações da vida coletiva dando a ideia de
movimento, com cenas de danças coletivas ligadas ao trabalho de plantio e
colheita. A preocupação com o movimento fez com que os artistas criassem
figuras leves, ágeis, pequenas e de pouca cor. Com o tempo, estas figuras
foram se reduzindo a traços e linhas muito simples, surgindo assim, a primeira
forma de escrita, a escrita pictográfica, que consiste em representar seres e
ideias pelo desenho.
O ser humano do Neolítico desenvolveu técnicas como a tecelagem, a
cerâmica e a construção de moradias. Além disso, como já produzia fogo,
começou a trabalhar na fundição de metais.

2. O artista produziu uma cerâmica que revela sua preocupação com a
beleza e não apenas com a utilidade do objeto. Quanto à escultura,
encontramos o uso de metal em seus trabalhos, servindo-se do método com
forma de barro e da técnica da cera perdida. As esculturas em metal
representam guerreiros e mulheres.
Os monumentos mais importantes e característicos da arquitetura
neolítica foram os monumentos megalíticos (grande pedra), que são enormes
construções de pedra, toscamente lavrada, conhecidos como dolmens e
menhires.
Menhires são grandes blocos de pedra erguidos verticalmente,
dispostos enfileirados ou em círculos, tendo como provável significado serem
estátuas de divindades e observatório astronômico para o estudo do sol. O
maior exemplo é o Stonehenge, na Inglaterra.
Arte Rupestre no Brasil
Mesmo antes da chegada dos portugueses ao Brasil (em 1500), os
indígenas já produziam arte por aqui... Através de escavações, já foram
encontrados desenhos e pinturas em rochas e fragmentos de objetos e ossos.
O sítio arqueológico localizado em São Raimundo Nonato, Piauí é o
mais importante no Brasil. Desde 1970, os pesquisadores localizaram uma
enorme quantidade de vestígios arqueológicos. As pesquisas apontaram que
os primeiros habitantes do local utilizavam as grutas como abrigo e
verdadeiramente foram os autores das obras localizadas.
Outras expressões artísticas da Arte rupestre
Além de designar a arte de pintar sobre as superfícies da pedra, a
expressão “arte rupestre” também é utilizada para descrever a prática que os
povos antigos tinham de entalhar a rocha e empilhar pedras para formar
grandes desenhos no chão.
Petroglifos são rochas gravadas com representações simbólicas,
geralmente associadas, que registram fatos e mitos, podendo ser gravados
em rochas internas ou externas. No Brasil, é famosa a Pedra do Ingá, na
Paraíba.
Geoglifos são grandes figuras feitas no chão (geralmente com mais
de quatro metros de extensão), em morros ou regiões planas. Sua construção
pode se dar pela disposição organizada de sedimentos (como pedras,
cascalho ou terra), criando um desenho em relevo positivo ou pela retirada de
sedimentos superficiais de modo a expor uma rocha subjacente, criando um
relevo negativo. Geralmente só podem ser vistos de longe, principalmente do
alto. Foram encontrados geoglifos em Nazca (Peru), no Brasil, nos Estados
Unidos, Austrália, Bolívia, Chile e Reino Unido.