O documento explora a história das performances e instalações artísticas, ligando-as aos movimentos de vanguarda europeus, como o expressionismo, cubismo e futurismo, que desafiaram as normas artísticas estabelecidas. Cada movimento teve suas características específicas, com foco em temas como a subjetividade, a geometria e a modernidade, refletindo as mudanças sociais e culturais da época. O dadaísmo, surgido em meio à Primeira Guerra Mundial, se destacou por sua radicalidade e crítica, enfatizando o aleatório e a desconstrução das tradições artísticas.

1. PERFORMANCE
E INSTALAÇÃO
Segunda Aula Teórica – História
Prof. Yuri Simon da Silveira
yuri.silveira@uemg.br

2. ORIGEM
A origem das performances e das instalações artísticas estão
diretamente ligadas aos movimentos vanguardistas europeus de
arte no início do século XX.
VANGUARDA - movimento que discute um conhecimento
ideológico na arte.
As vanguardas europeias anunciavam e deliberavam uma
subversão radical não apenas da arte, mas arte como
consequência das transformações culturais e dos costumes
sociais de uma determinada época.

3. VANGUARDA
A palavra é derivada do francês AVANT-GARDE (termo militar que
significa, literalmente, a guarda avançada ou a parte frontal de
um exército.)
Dicionário Oxford Languages: parcela da classe dos intelectuais
de uma cultura ou de um país responsável por introduzir no
cenário social, econômico, cultural, artístico etc. técnicas, ideias e
conceitos novos, avançados.
Na arte: que tem ou procura ter um papel precursor.

5. PRINCIPAIS MOVIMENTO DE VANGUARDA
EXPRESSIONISMO – 1901 (Salão dos Independentes – Paris)
CUBISMO – 1907 (Quadro Les demoiselles d'Avignon - de Picasso)
FUTURISMO – 1909 (Manifesto Futurista - Marinetti)
DADAÍSMO – 1916 (Manifesto Dadaísta - por Hugo Ball)
SURREALISMO – 1924 (Manifesto Surrealista - André Breton)

6. EXPRESSIONISMO

7. EXPRESSIONISMO
Embora a palavra Expressionismo tenha sido utilizada
pela primeira vez para denominar uma série de quadros do
pintor francês Julien-Auguste Hervé, no Salão dos
Independentes de Paris em 1901, o movimento vinha se
firmando na Europa desde o final do século XIX.
O Expressionismo foi um movimento heterogêneo, de uma
atitude e de uma nova forma de entender a arte, aglutinou
diversos artistas de várias tendências, formações e níveis
intelectuais e transversal aos campos artísticos da
arquitetura, artes plásticas, literatura, música, cinema,
teatro, dança e fotografia.

8. EXPRESSIONISMO
Entre os precursores do movimento destacam-se: Vincent
Van Gogh, Paul Gauguin e Edvard Munch.
Na origem do expressionismo está a recusa do
positivismo, do progresso cientificista como resposta a
todos os males humanos. No determinismo da tecnologia.
Sua temática frequente era a miséria, a solidão e a loucura,
reflexo do espírito da época, defendia a liberdade individual por
meio da subjetividade e do irracionalismo. Os temas abordados
foram por vezes considerados depravados e subversivos, e
buscavam conduzir o espectador à introspecção.

9. EXPRESSIONISMO
O Grito, Edvard Munch (1893)
"Uma noite, eu estava caminhando por um
trajeto, a cidada estava de um lado e o fiorde
abaixo. Eu me sentia cansado e doente. Parei e
olhei para o fiorde - o sol estava se pondo e as
nuvens ficando vermelhas como o sangue.
Senti um grito passando pela natureza;
pareceu-me ter ouvido o grito. Eu pintei este
quadro, pintei as nuvens como sangue real. A
cor gritou. Isso se tornou O Grito."

10. EXPRESSIONISMO
Em 1905 fundou-se em Dresden, Alemanha, o grupo de
artistas Die Brücke (A Ponte), dando início ao
expressionismo alemão, em 1911 Wassily Kandinsky e
Franz Marc fundam em Munique o grupo Der Blaue Reiter
(O Cavaleiro Azul), junto com artistas russos e alemães.
O desdobramento literário do movimento concentra-se na
fundação da revista Der Sturm (A Tempestade), editada por
Herwart Walden entre 1910 e 1932 que cobria também além
do expressionismo, ações dos movimentos artísticos:
cubista, dadaista, surrealista, entre outros.

11. Cavalo azul II, Franz Marc (1911) The Tower of Blue Horses Franz Marc (1913)

12. Dois homens feridos, Erich Heckel (1915)
Der Blaue Reiter, capa Kandinsky (2012)

13. EXPRESSIONISMO
Na literatura expressionista, a guerra, a cidade, o medo, a loucura,
o amor e a perda da identidade serão uma forma de retratar em
palavras a sociedade burguesa da sua época.
A música expressionista primava pela separação da música de
qualquer fenômeno externo. Refletia o seu estado anímico do
compositor, alheio das regras e convenções acadêmicas.
No cinema, as produções traziam um universo pessimista e
dramático. Com cenários fantasmagóricos, atuações e
caracterizações exageradas, os filmes desse período enfatizavam
conflitos psicológicos das personagens.

14. EXPRESSIONISMO
Torre Einstein Potsdam, de Erich Mendelsohn (1921) Arquitetura Expressionista
O estilo foi caracterizado por
uma adoção pré-modernista de
novos materiais, inovação formal
e volumes extremamente
incomuns, algumas vezes
inspirados nas formas
biomórficas naturais, algumas
vezes por uma nova técnica
oferecida pela grande produção
de tijolos, aço e especialmente
vidros.

15. EXPRESSIONISMO
Para o artista expressionista, a obra
de arte é reflexo direto de seu
mundo interior e toda a atenção é
dada à expressão, ao modo como
forma e conteúdo livremente se
unem para dar vazão às sensações
do artista no momento da criação.
Elementos semelhantes vão ser
vistos nas demais vanguardas
apresentadas a seguir.
Inválidos da Guerra a jogar às cartas, Otto Dix (1920)

16. CUBISMO

17. “A arte é uma mentira que nos faz perceber a verdade” - Pablo Picasso
CUBISMO
Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso (1907)
Uma das obras responsáveis por
revolucionar a história da arte,
marco do início dos experimentos
da linguagem cubista. O primeiro
título que o quadro recebeu foi
Bordel Filosófico. Uma maneira
diferente de retratar a realidade.

18. CUBISMO
O cubismo surge das
experiências de Pablo Picasso e
Georges Braque em 1907. A
pintura cubista, valorizando as
formas geométricas (cones,
esferas, cilindros, etc.),
objetivava revelar o objeto em
seus variados ângulos.
Maisons de L’ Estaque, Georges Braque (1908)

19. CUBISMO
Também o cubismo vai muito além da pintura. É uma ruptura das
formas de representação e construção visual e entendimento social.
O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras
geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo
plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum
compromisso com a aparência real das coisas. Caminho que levou as
primeiras abstrações.
Na literatura, Guillaume Apollinaire assina o manifesto-síntese
publicado em 1913, buscando aproximar várias manifestações
artísticas (pintura, música, literatura, escultura).

20. Poema cubista de Guillaume Apollinaire (1908)
A expressão caligramas designa
poemas escritos representando
imagens, valendo-se da noção de
"caligrafia" e de "ideograma”.
Além disso todas as formas de
manifestação buscavam ressaltar a
importância dos espaços em branco
e em preto da folha de papel e da
impressão tipográfica. Além de
“palavras em liberdade”, “invenção
de palavras” e a “destruição da
sintaxe já condenada pelo uso”

21. De fato, do cubismo nasceu a arte geométrico-construtiva, uma vez
que nele se inspirou Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Van Eesteren
e para criar o neoplasticismo, de que derivaria o minimalismo, o
concretismo, o neoconcretismo brasileiro, e a optical art.
CUBISMO - PRECURSOR
Van Eesteren (esquerda) e Theo Van Doesburg (direita), preparando-se para a exposição Rosenberg
em Paris, 1923, com maquete da casa do artista.

22. O papier collé, introduzido nos quadros cubistas por Braque e
Picasso, estão na origem das colagens de Kurt Schwitters que,
mais tarde, com seus merzbilder, criaria as primeiras ‘instalações’.
CUBISMO - PRECURSOR
Violin and Pipe - 'Le Quotidien‘,
Georges Braque (1913)
Natureza-morta com cadeira de palha,
Pablo Picasso (1912)

23. Merzbild 1A (o psiquiatra), Kurt Schwitters (1919)
Merz Konstruction, Kurt Schwitters (1921)

24. A primeira Instalação Artística foi feita em 1923, pelo artista plástico e poeta Kurt
Schwitters, e é conhecida pelo nome “Merz Bau” – em português Casa Merz. Malas
com roupas presas na parede e a combinação de madeiras de diferentes tamanhos
faziam parte da ornamentação do local.

25. Figurino de Pablo Picasso
para a performance
“Desfile” do Balle Russo de
Serge Diaghilev, no Théâtre
du Châtelet, Paris, 18 de
maio de 1917

26. O Cubismo por meio de Picabia e
Duchamp, que também tinham aderido
ao cubismo no início do movimento, dá
origem ao dadaísmo e ao futurismo,
movimentos que tiveram grande
influência do desenrolar da arte
moderna, principalmente o primeiro,
inspirador da arte pop americana.
CUBISMO - PRECURSOR
Nu descendo a escada, Marcel Duchamp (1912)
Obra cubista com características futuristas.

27. Mandola, Georges Braque (1910) O Funeral do Anarquista Galli, Carlo Carrà (1911)

28. O cubismo influiu sobre as vanguardas russas do começo do
século, desdobrando-se ali no suprematismo, de Malevitch, no
construtivismo, Pevsner e Gabo, bem como nos contra relevos de
Tatlin e Rodchenko.
Deve-se acrescentar ainda a antecipação da arte objeto, o uso de
novos materiais e a reciclagem dos chamados objetos do
cotidiano, de que são exemplos as ‘esculturas’ (bandolins,
guitarras, etc.) construídas por Picasso por volta de 1911 e 12.
CUBISMO - PRECURSOR

29. Busto de uma mulher, Pablo Picasso (1932) Guitarra, Pablo Picasso (1914)

30. https://www.youtube.com/watch?v=Zf83UCHZADs
1949, Vallauris - França - Picasso pintando

31. CUBISMO NO BRASIL
No Brasil, o Cubismo manifestou-
se, timidamente, nas pinturas de
Rego Monteiro e Anita Malfatti,
essa recebeu duras críticas do
escritor Monteiro Lobato. No
entanto, Malfatti impôs seu estilo
(cubista e expressionista) com
várias obras. Mas é evidente
perceber sua influência nas obras
de Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti
e Portinari.
Menino Nu e Tartaruga,
Vicente do Rego Monteiro, 1923

32. Nu Cubista, Anita Malfatti (1915) A boba, Anita Malfatti (1916)

33. Grande Carnaval, Di Cavalcanti (1953)
Catálogo da Semana de Arte Moiderna,
Di Cavalcanti (1922)

34. São Paulo, Tarsila do Amaral (1924)
A Caipirinha, Tarsila do Amaral (1923)

35. Retrato de João Cândido com Cavalo,
Candido Portinari (1941)
A Justiça de Salomão, Candido Portinari (1943)

36. FUTURISMO

37. O Futurismo foi um movimento
artístico e literário iniciado
oficialmente em 1909 com a
publicação, no jornal francês Le
Figaro, do Manifesto Futurista, do
poeta italiano Filippo Tommasio
Marinetti (1876-1944), baseado
na exaltação da velocidade, da
máquina, da técnica, enfim, de
tudo o que se relacionasse com a
vida moderna industrial e urbana,
com o futuro e exaltando a guerra.
FUTURISMO

38. Fragmento do Primeiro Manifesto Futurista:
8 - Nós queremos glorificar a guerra - única higiene do mundo - o
militarismo, o patriotismo, o gesto destruidor dos libertários, as
belas ideias pelas quais se morre e o desprezo pela mulher.
9 - Nós queremos destruir os museus, as bibliotecas, as academias
de toda natureza, e combater o moralismo, o feminismo e toda
vileza oportunista e utilitária.
Na Itália, devido a ideologia de Marinetti o movimento acabou se
tornando um partido político que se alinhava com o fascismo.
FUTURISMO

40. O movimento inicialmente surpreende os meios culturais
europeus pelo caráter violento e radical de suas propostas, que
pregava a destruição do passado e do academicismo.
“... para aqueles que têm um sentido de conexões históricas, o
ideal de origem do fascismo é encontrado no Futurismo”.
Benedetto Croce (filósofo, historiador e político italiano)
Mas pelo artigo de João Fábio Bertonha, entende-se que é um
engano limitar o futurismo a ideologia fascista, principalmente
porque o fascismo acaba abortando os ideais futuristas e
anárquicos, adotando o conservadorismo de elites.
FUTURISMO

41. Muito mais do que por obras, o movimento
futurista difunde-se por meio de manifestos,
conferências, saraus, tendo sido precursor de
movimentos da performance. A palavra
Futurismo passou a designar qualquer postura
inovadora na arte.
Os primeiros Saraus Futuristas (Serata),
também em 1910, traziam para o público
recitais poéticos, representações teatrais,
dança, performances musicais e leituras de
manifestos. Teatro de Variedades.
FUTURISMO

42. Noite futurista em Milão,
Umberto Boccioni (1911)
Manifestação intervencionista,
Carlo Carrà (1914)

43. Luigi Russolo e seu assistente Ugo Piatti e os Intonarumori,
instrumentos musicais experimentais inventados e construídos pelo
músico futurista italiano entre 1910 e 1930. Havia 27 variedades de
intonarumori no total, com nomes diferentes.

44. Luigi Russolo, Intonarumoris, 1913 Lisboa, Museu Coleção Berardo, 2012
https://www.youtube.com/watch?v=BYPXAo1cOA4

45. Música, Luigi Russolo (1911) Nevoeiro Sólido, Luigi Russolo (1912)

46. Formas Únicas de Continuidade no Espaço -
Umberto Boccioni (1913)
O movimento futurista
impulsionou decisivamente
toda a arte de vanguarda,
tanto a europeia como a não-
europeia.

47. A rua entra na casa, Umberto Boccioni (1911) Materia, Umberto Boccioni (1912)

48. Exposição de balões de ar quente na Esplanada des Invalides em julho de 1909 – Paris, a
Torre Eiffel e o antigo Palácio do Trocadero ao fundo.

50. ODE TRIUNFAL – (Álvares de Campos, heterônimo de Fernando Pessoa)
À dolorosa luz das grandes lâmpadas eléctricas da fábrica
Tenho febre e escrevo.
Escrevo rangendo os dentes, fera para a beleza disto,
Para a beleza disto totalmente desconhecida dos antigos.
Ó rodas, ó engrenagens, r-r-r-r-r-r-r eterno!
Forte espasmo retido dos maquinismos em fúria!
Em fúria fora e dentro de mim,
Por todos os meus nervos dissecados fora,
Por todas as papilas fora de tudo com que eu sinto!
Tenho os lábios secos, ó grandes ruídos modernos,
De vos ouvir demasiadamente de perto,
E arde-me a cabeça de vos querer cantar com um excesso
De expressão de todas as minhas sensações,
Com um excesso contemporâneo de vós, ó máquinas! (...)
FUTURISMO EM PORTUGAL

51. FUTURISMO NO BRASIL
O movimento futurista também influenciou a Semana de Arte
Moderna de 1922. A palavra Futurismo passou a designar qualquer
postura inovadora na arte, levando Oswald de Andrade a saudar,
em 1921, o jovem poeta Mário de Andrade como um artigo
intitulado “O meu poeta futurista”.
Temendo uma identificação com o fascismo, Mário vem a público
negar, mais do que o movimento futurista, a figura de seu líder. No
prefácio de Paulicéia desvairada, afirma: “Não sou futurista (de
Marinetti). Disse e repito-o . Tenho pontos de contato com o
futurismo. Oswald de Andrade, chamando-me de futurista, errou.”

52. DADAÍSMO

53. Em 1916, em plena guerra, um grupo de refugiados em Zurique,
na Suíça, inicia o mais radical movimento da vanguarda européia:
o Dadaísmo. Este movimento foi iniciado por Tristan Tzara, e teve
seu primeiro Manifesto Dadaísta (em francês: Le Manifeste
DaDa) redigido por Hugo Ball, em 1916 (em tom de crítica).
O termo “dadá” tem muitas origens... Nenhuma confirmada. Pode
ser uma palavra ao acaso, ou as primeiras palavras de um bebê.
“Em francês quer dizer "cavalo de pau". Em alemão: "Não me
chateies, faz favor, adeus, até à próxima!" Em romeno:
"Certamente, claro, tem toda a razão, assim é. Sim, senhor,
realmente. Já tratamos disso." E assim por diante” Hugo Ball
DADAÍSMO

54. The Cabaret Voltaire, Marcel Janco (1916)
Em 1916, os artistas e agitadores
culturais Hugo Ball, Emmy Hennings,
Marcel Janco, Richard Huelsenbeck,
Tristan Tzara, Sophie Tauber-Arp e
Jean Arp fundam o Cabaret Voltaire.
O espaço foi feito com o intuito de ser
um lugar para manifestações políticas
e artísticas em Zurique, na Suiça. Lá,
um grupo de artistas refugiados com
tendências anarquistas, dentre
escritores, pintores e poetas,
reuniram-se para inaugurar uma nova
manifestação de arte.

55. As primeiras manifestações dadaístas tiveram início em 1916 no
chamado Cabaret Voltaire. Formado por um grupo de escritores,
poetas e artistas plásticos. Utilizavam a provocação e o
escândalo como meios expressivos.
A certeza de que a Alemanha ganharia a primeira guerra passou
a atormentar os intelectuais. Daí o aparecimento de Dadá como
forma de terrorismo cultural, lançando-se contra todos os
valores culturais, pois tudo agora lhes parecia destituído de
qualquer sentido lógico. Princípio dadaísta: a reação violenta e
negativa é melhor que a aceitação passiva, cultuando a realidade
mágica e ilógica da infância.
DADAÍSMO

56. Karawane - Hugo Ball - Performance com traje cubista
inventado pelo artista no Cabaré Voltaire (1916)
Karawane
Jolifanto Bambla o Falli Bambla
großiga m'pfa habla horem
egiga goramen
higo bloiko russula huju
hollaka hollala
anlogo bung
blago bung blago bung
bosso fataka
ü üü ü
schampa wulla wussa olobo
hej tatta gorem
Eschige Zunbada
wulubu ssubudu uluwu ssubudu
–Umf
kusa gauma
ba – umf

57. Dada and Cabaret Voltaire / Hugo Ball – Karawane (reconstituição de Greta Deses, 1967)
https://www.youtube.com/watch?v=fkl92oV1kMc&t=53s

58. “Uma palavra internacional. Apenas uma palavra e uma palavra como
movimento. É simplesmente bestial. Ao fazer dela uma tendência da
arte, é claro que vamos arranjar complicações. Psicologia Dadá,
literatura Dadá, burguesia Dadá e vós, excelentíssimo poeta, que
sempre poetastes com palavras, mas nunca a palavra propriamente
dita” Hugo Ball (1916).
“Eu escrevo um manifesto e não quero nada, eu digo portanto certas
coisas e sou por princípio contra os manifestos, como sou também
contra os princípios. DADÁ NÃO SIGNIFICA NADA. Assim nasceu DADÁ
de um desejo de independência, de desconfiança na comunidade.
Aqueles que nos pertencem conservam sua liberdade. Nós não
reconhecemos nenhuma teoria.” Tristan Tzara (1918).
DADAÍSMO - MANIFESTOS

59. Jean Cocteau e Tristan Tzara. Hommes enveloppés dans draps
noirs et enroulés dans “Lampshade”, Man Ray (1924)
Receita Para Fazer Um Poema
Pegue um jornal. Pegue uma tesoura.
Escolha no jornal um artigo com o comprimento que
pensa dar ao seu poema.
Recorte o artigo.
Depois, recorte cuidadosamente todas as palavras
que formam o artigo e meta-as num saco.
Agite suavemente.
Seguidamente, tire os recortes um por um.
Copie conscienciosamente pela ordem em que saem
do saco. O poema será parecido consigo.
E pronto: será um escritor infinitamente original e
duma adorável sensibilidade, embora
incompreendido pelo vulgo.

60. Embora fechado em 1917, com a
saída de Hugo Ball, o Cabaret
Voltaire ainda funciona como um
centro de artes até hoje

61. Sophie Taeuber Arp, Hannah Hoch, Emmy Hennings e Elsa von
Freytag-Loringhoven são quatro mulheres que foram as principais
artistas do movimento vanguarda Dadaísta – como todo
movimento modernista, este também era historicamente
associado com seus protagonistas masculinos.
Mas algumas protagonistas femininas estão sendo resgatados
pela história, essas quatro mulheres contribuíram
significativamente para o dadaísmo, através de obras de arte
feitas a partir de uma gama vertiginosamente diversificada de
mídias, incluindo colagem, cenografia, têxtil, escultura e objetos-
escultura encontrados.
DADAÍSMO - MULHERES

62. Além de diversas técnicas artísticas, e literatura, suas práticas
incluem até exemplos de arte performática que ainda permanecem
notavelmente atuais, apesar de terem quase um século.
DADAÍSMO - MULHERES
Sophie Taeuber Arp Elsa von Freytag
Hannah Hoch
Emmy Hennings

63. Cartaz de abertura do Cabaret Voltaire
em (1916), litografia de Marcel Slodki
Emmy Hennings foi atriz, escritora e performer alemã fundadora do
Cabaret Voltaire, junto ao marido Hugo Ball.

64. Trupe de vaudeville Maxim - Emmy Hennings como
aranha "faladora da verdade" , Zurique, (1915) Hennings e um de seus fantoches (1917)

65. Fotos da instalação de Sophie Taeuber-Arp na Tate Modern, 2021
Sophie Taeuber-Arp destacou-se
como uma das principais figuras da
arte abstrata, tendo importante
participação junto ao Movimento
Dada, na Suíça, e incursões
pioneiras no Neoplasticismo e
Construtivismo.

66. Sophie Taeuber-Arp
no Cabaret Voltaire (1916)
Sophie Taeuber-Arp e sua
irmã Erika Taeuber (1922)
Sophie Taeuber Arp, Ascona (1925)

67. Incisão com a faca de cozinha dadá através da
última época cultural do ventre de cerveja de
Weimar na Alemanha, 1920
Hannah Höch, por ser a única
mulher no movimento dadaísta
de Berlim, teve um papel
importante na representação
feminina na arte do ínicio do
século XX. Ela também é
considerada umas das criadoras
da técnica de fotomontagem.

68. A menina bonita (1921) Roma, 1925

69. Elsa von Freytag-Loringhoven foi uma pioneira em performance artística,
cuja arte e vida desafiava ferozmente as convenções burguesas artísticas
e morais. Ganhou notoriedade por sua estética proto-punk, embora de
origem alemã, é considerada a baronesa dadaísta dos EUA.
Uma inspiração insurrecional, Elsa von Freytag-Loringhoven (1915)

70. A fada, O Pássaro Azul – atriz russa
Maria Germanova, em figurino criado
por Elsa von Freytag Loringhoven (1908)
Claude McRay (ou seja, McKay) e Baronesa von
Freytag-Loringhoven, antes de 1928

71. Portrait of Marcel Duchamp, Elsa von Freytag-
Loringhoven (1919)
Esquecido como este guarda-chuva eu
sou por você – Faithless Bernice (1924)

72. Portrait of Marcel Duchamp Elsa von
Freytag-Loringhoven (1919)
Livro de poesias, publicação póstumas: Suores corporais: os
escritos sem censura de Elsa von Freytag-Loringhoven (2011)

73. Deus, escultura de
Elsa von Freytag Loringhoven (1917) Fountain | Marcel Duchamp (2017)
Os primeiros ready-made

74. Como é registrado nos livros de história: Marcel Duchamp , brilhante
inventor do “ready-made” submeteu Fountain , um mictório assinado R
Mutt, à American Society of Independent Artists em 1917. A peça foi
rejeitada. Duchamp, membro do conselho, renunciou. Alfred Stieglitz o
fotografou. A coisa desapareceu, mas nasceu a arte conceitual. Em 2004,
foi eleita a obra de arte moderna mais influente de todos os tempos.
Trecho da carta que Duchamp escreveu para sua irmã, Susanne em 1917:
"Uma de minhas amigas que adotou o pseudônimo masculino de Richard
Mutt me enviou um mictório de porcelana como escultura”. (R Mutt era o
pseudonimo utilizado pela Baronesa Elsa von Freytag Loringhoven.
DADAÍSMO - READY-MADE

75. Foto da Primeira Feira Internacional Dada em Berlim, publicada em Dada Almanach, 1920 (Richard
Hülsenbeck Edições). Na parede à esquerda: Otto Dix, Mutilados de guerra. Na parede do fundo, sobre
o cartaz "Dada é político": George Grosz, Alemanha, um conto de inverno. No teto: Rudolf Schlichter,
Arcângelo prussiano, boneco com uniforme do exército alemão e cabeça de porco. Sentados, da
esquerda para a direita: Hannah Hoch, Otto Schmalhausen. Em pé, da esquerda para a direita: Raoul
Hausmann, Otto Burchard (dono da galeria), Johannes Baader, Wieland e Margarete Herzfeld, George
Grosz e John Heartfield.

76. HTTPS://CABAREINCOERENTE.COM/REFERENCIAS/PERSONALIDADES/

77. Marcel Duchamp é um dos precursores
da arte conceitual e introduziu a ideia
de ready made como objeto de arte.
Em 1913, Marcel Duchamp produziu
“Roda de Bicicleta”, uma escultura que
apresentava uma roda de bicicleta
apoiada em uma banqueta, o que causou
um abalo na arte da época. Os objetos da
vida cotidiana convertidos em arte só
seriam conhecidos como “ready-mades”
(já prontos) algum tempo depois.
DADAÍSMO

78. No ano de 1919, Duchamp cria a
obra “L.H.O.O.Q.”, uma pintura
provocativa da “Monalisa” com
bigodes e barbicha.
Muito além do Dadaísmo,
Duchamp está associado a vários
movimentos de arte moderna,
incluindo cubismo e surrealismo.
Graças a ele, foi aberto um novo
caminho para a arte pop e arte
conceitual.
DADAÍSMO

79. Em 1923, ele renunciou
publicamente à arte, dizendo que
passaria a vida jogando xadrez;
inclusive, participou de várias
equipes de torneios franceses.
No entanto, ele continuou
trabalhando de 1923 a 1946, com
o seu alter ego feminino: Rrose
Sélavy, cujo nome traduzido
significa “Eros, assim é a vida”.
DUCHAMP – ALTER EGO
Rrose Selavy (Marcel Duchamp), Man Ray (1920)

80. “Em 1938 tive a ideia “Ciel de
roussettes” com os 1200 sacos de
carvão suspensos sobre um braseiro.
Era um dispositivo elétrico, mas as
seguradoras recusaram. Fizemos
mesmo assim, aliás, e eles aceitaram.
Além disso, as sacolas estavam
vazias. Eram bolsas de verdade
compradas em La Villette; havia
jornais que faziam volume e pó de
carvão por fora” Marcel Duchamp
DUCHAMP - INSTALAÇÕES

81. Vista da Mostra Internacional
de Surrealismo, salão
principal. Os visitantes
admiram as obras colocadas
em portas giratórias (mas,
elas foram fixados no chão).
A única luz vinha do braseiro,
localizada no centro da sala.
Como explica Duchamp:
“Não podíamos ver as
pinturas. Man Ray teve a
ideia de dar a cada visitante
uma lanterna para ver se
eles queriam ver algo. "

82. Na ocasião da exposição surrealista de 1942 em Nova York, na
qual fora convidado para ser o curador, Duchamp enfureceu os
artistas expostos com
a ideia do que veio a
chamar de “Uma Milha
de Barbante”, sua obra
que constituía num
labirinto de fios amarados
em torno das telas em que
estavam instaladas, o que
exigia uma postura ativa
do espectador enquanto
as contemplava.
DUCHAMP - INSTALAÇÕES

83. Em 1966 Duchamp surpreendeu o mundo da arte com este quadro
tridimensional, já que a maioria dos artistas acreditavam que ele
havia se retirado da produção de arte quase um quarto de século
antes de sua obra final ser revelada.
DUCHAMP - INSTALAÇÕES

84. Étant donnés.
Esta obra é um “quadro”, visível
apenas através de um par de furos
(um para cada olho) em uma porta
de madeira, de uma mulher nua
deitada de costas com o rosto
escondido, as pernas abertas,
segurando um lampião a gás no ar
em uma das mãos contra um
cenário de paisagem.

85. Étant donnés.
De acordo com os desejos do artista a obra só poderia ser instalada e
visualizada após sua morte, a viúva de Duchamp, Alexina Duchamp, e
seu enteado Paul Matisse instalaram seguindo as orientações do
manual de montagem a obra e a disponibilizaram ao público no Museu
de Arte da Filadélfia em 1969, um ano depois da morte de Duchamp.

86. Diagrama, seção transversal da construção do ”peepshow”
de Etant donnés.
Peep show ou peepshow é uma forma de entretenimento
que consiste na exibição de fotografias, objetos ou pessoas,
visualizadas através de um pequeno furo ou lupa em uma
caixa.