O Surrealismo surgiu em Paris na década de 1920 influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud, enfatizando o inconsciente na criatividade. Valorizava a intervenção fantasiosa na realidade e o automatismo contra a consciência. O poeta André Breton foi o principal líder do movimento.
O documento descreve as vanguardas artísticas do início do século XX, focando-se no Fauvismo e Expressionismo. Discute o contexto histórico do modernismo e como estas correntes romperam com a tradição. O Fauvismo é caracterizado pelo uso livre de cores fortes, enquanto o Expressionismo utiliza a arte para refletir angústias sociais e fazer crítica social.
O Expressionismo foi uma corrente artística alemã entre 1905-1930 que expressava sentimentos humanos de forma dramática e subjetiva através de cores irreais. Deformava figuras para enfatizar emoções e valorizava sentimentos sobre razão. Artistas como Gauguin, Cézanne, Van Gogh e Munch foram influentes ao usar cores vibrantes para explorar temas como erotismo, existencialismo e angústia.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. É feita uma breve descrição dos principais elementos de cada movimento artístico com o objetivo de ensinar sobre esta matéria.
Este documento discute o movimento artístico Expressionismo e o movimento Arte Pop. O Expressionismo surgiu entre artistas alemães por volta de 1900 e buscava expressar emoções subjetivas através de formas distorcidas e cores intensas. A Arte Pop surgiu na Inglaterra na década de 1960 e incorporava imagens da cultura de massa e objetos cotidianos em obras de arte para criticar valores da sociedade de consumo.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo, incluindo suas origens e características principais. Também fornece biografias de alguns dos principais pintores impressionistas como Claude Monet, Édouard Manet, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec e Paul Cézanne.
O documento descreve o movimento expressionista na pintura europeia no início do século XX. O expressionismo surgiu na Alemanha e França como reação ao academicismo, buscando expressar sentimentos e emoções através da deformação das figuras e do uso de cores vibrantes. Dois dos principais grupos foram "A Ponte", na Alemanha, e "O Cavaleiro Azul", influenciando o cubismo e a abstração.
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte moderna como o Impressionismo, Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e o Modernismo no Brasil. Resume as características de cada movimento e seus principais artistas como Matisse, Munch, Picasso, Dali, Kandinsky e Tarsila do Amaral.
O documento discute o movimento expressionista, que surgiu na Alemanha antes da Primeira Guerra Mundial. O expressionismo refletia o sentimento de desordem e horror com a guerra por meio da distorção da realidade em obras de arte. O movimento influenciou a pintura, literatura, dança e outras artes com estilo abstrato e simbólico para transmitir emoções profundas.
O documento descreve as vanguardas artísticas do início do século XX, focando-se no Fauvismo e Expressionismo. Discute o contexto histórico do modernismo e como estas correntes romperam com a tradição. O Fauvismo é caracterizado pelo uso livre de cores fortes, enquanto o Expressionismo utiliza a arte para refletir angústias sociais e fazer crítica social.
O Expressionismo foi uma corrente artística alemã entre 1905-1930 que expressava sentimentos humanos de forma dramática e subjetiva através de cores irreais. Deformava figuras para enfatizar emoções e valorizava sentimentos sobre razão. Artistas como Gauguin, Cézanne, Van Gogh e Munch foram influentes ao usar cores vibrantes para explorar temas como erotismo, existencialismo e angústia.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. É feita uma breve descrição dos principais elementos de cada movimento artístico com o objetivo de ensinar sobre esta matéria.
Este documento discute o movimento artístico Expressionismo e o movimento Arte Pop. O Expressionismo surgiu entre artistas alemães por volta de 1900 e buscava expressar emoções subjetivas através de formas distorcidas e cores intensas. A Arte Pop surgiu na Inglaterra na década de 1960 e incorporava imagens da cultura de massa e objetos cotidianos em obras de arte para criticar valores da sociedade de consumo.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo, incluindo suas origens e características principais. Também fornece biografias de alguns dos principais pintores impressionistas como Claude Monet, Édouard Manet, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec e Paul Cézanne.
O documento descreve o movimento expressionista na pintura europeia no início do século XX. O expressionismo surgiu na Alemanha e França como reação ao academicismo, buscando expressar sentimentos e emoções através da deformação das figuras e do uso de cores vibrantes. Dois dos principais grupos foram "A Ponte", na Alemanha, e "O Cavaleiro Azul", influenciando o cubismo e a abstração.
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte moderna como o Impressionismo, Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e o Modernismo no Brasil. Resume as características de cada movimento e seus principais artistas como Matisse, Munch, Picasso, Dali, Kandinsky e Tarsila do Amaral.
O documento discute o movimento expressionista, que surgiu na Alemanha antes da Primeira Guerra Mundial. O expressionismo refletia o sentimento de desordem e horror com a guerra por meio da distorção da realidade em obras de arte. O movimento influenciou a pintura, literatura, dança e outras artes com estilo abstrato e simbólico para transmitir emoções profundas.
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo que surgiu na Alemanha no início do século XX. Utilizava cores vibrantes e formas distorcidas para expressar emoções e sentimentos. Manifestou-se principalmente na pintura, escultura, literatura e outros campos buscando a liberdade criativa e a subjetividade em oposição ao realismo.
O movimento Dadaísta surgiu na Suíça durante a Primeira Guerra Mundial como forma de protesto à guerra e à arte convencional, manifestando-se por meio de exposições, publicações e performances que provocavam choque e questionamento.
O Surrealismo, inspirado pela pintura metafísica e pela psicanálise, valorizava a irracionalidade e o inconsciente, representando figuras e sonhos de forma subjetiva, sem se prender a regras.
Artistas como Dali, Mag
Crises econômicas e revoluções liberais levaram a uma maior valorização da realidade e do positivismo na arte. Isso deu origem ao Naturalismo e Realismo, que retratavam cenas do cotidiano e da natureza de forma objetiva, abandonando temas românticos. A fotografia também influenciou esses movimentos a representar a realidade de forma mais fiel.
O documento descreve o movimento artístico expressionista que se desenvolveu no fim do século XIX na Alemanha como uma reação à angústia e agitação social antes da Primeira Guerra Mundial. O expressionismo procurava expressar sentimentos e emoções subjacentes ao invés de representar a realidade objetivamente, e influenciou as artes visuais, literatura, música, teatro e cinema de forma intensa e dramática.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. Foi feito por um aluno da 7a série como trabalho escolar sobre a história da arte.
O documento descreve o movimento artístico expressionismo, que procurava expressar as emoções e sentimentos dos artistas ao invés de representar a realidade objetivamente. Surgiu na Alemanha como reação aos movimentos impressionista e naturalista, promovendo uma arte intuitiva e pessoal baseada na visão interior do artista. Artistas como Munch, Ensor, Nolde e Kirchner foram importantes para o movimento, que depois da Primeira Guerra Mundial entrou em declínio, embora tenha continuado influenciando artistas como Rouault, Modigliani e Ch
O documento discute o movimento artístico expressionismo, que surgiu na Alemanha no final do século XIX e início do século XX. Apresenta artistas expressionistas europeus como Van Gogh, Munch e Gauguin, e seus principais trabalhos. Também aborda o grupo Die Brücke e seus membros, e expressionistas brasileiros como Portinari, Malfatti e Segall.
O documento descreve o movimento artístico expressionismo, definindo-o como uma reação ao impressionismo que procurava representar o mundo interior dos artistas através de cores e formas distorcidas. O expressionismo desenvolveu-se principalmente na Alemanha após a Primeira Guerra Mundial e era caracterizado por temas sombrios e críticas sociais. Alguns dos principais artistas deste movimento foram Edvard Munch, Franz Marc e Ernst Ludwig Kirchner.
O documento discute o movimento expressionista na arte, que surgiu no final do século XIX na Alemanha em oposição ao Impressionismo, enfatizando a subjetividade do artista. Também destaca artistas expressionistas importantes no Brasil, como Candido Portinari, Anita Malfatti e Lasar Segall, que retrataram temas sociais e a vida dos desfavorecidos.
O documento resume as características principais do movimento expressionista. O expressionismo surgiu na Alemanha no início do século XX, procurando expressar emoções e sentimentos de forma subjetiva ao invés de representar a realidade objetivamente. Na literatura, autores como Kafka e Eliot utilizaram técnicas como metáforas exageradas e enfoque nos conflitos internos dos personagens.
O documento descreve o movimento artístico da arte informal ou informalismo, que surgiu após a Segunda Guerra Mundial. Este estilo abandonou a abstração geométrica em favor de uma expressão mais intuitiva e livre. As obras eram pintadas de forma vigorosa com pinceladas largas e gestos espontâneos do artista. Alguns dos principais artistas deste movimento foram Hans Hartung, Gérard Schneider e Pierre Soulages.
Correcao 2ª ficha formativa cultura do cinemaAna Barreiros
O documento descreve vários movimentos artísticos abstratos e figurativos do século XX, incluindo o abstracionismo lírico de Kandinsky, o suprematismo russo, o neoplasticismo holandês, a arte informal, o expressionismo abstrato americano e a abstração geométrica. Também caracteriza o realismo socialista na União Soviética e o neorrealismo na Europa no pós-guerra.
O documento discute o movimento artístico expressionismo, caracterizado pela expressão intensa de emoções através de cores irreais e deformação da figura. Emergiu na Alemanha no final do século XIX e influenciou pintores como Van Gogh e Munch, conhecidos por retratar a dor humana. A música e literatura expressionistas também priorizavam emoções profundas através de melodias angulosas e obras que descreviam fins de mundo.
O documento descreve a origem e características do movimento expressionista. Surgiu na Alemanha entre 1904-1905 com o grupo Die Brucke, reagindo ao Impressionismo ao se preocupar com sentimentos humanos e problemas sociais. Procurou expressar emoções e angústias do homem no início do século XX através da deformação proposital da realidade e das cores.
O documento descreve o período da arte moderna, começando pelo Impressionismo no século XIX. Os impressionistas buscavam capturar a luz e cores da natureza. Posteriormente surgiram outros movimentos como o Pós-Impressionismo e Simbolismo, onde artistas como Van Gogh, Seurat e Gauguin desenvolveram estilos únicos para expressar sentimentos através da forma e cor.
1) O documento descreve o movimento artístico surrealista, fundado na década de 1920 na França.
2) O surrealismo buscava representar o mundo dos sonhos e do inconsciente através de imagens ilógicas e deformadas da realidade.
3) Salvador Dalí foi um importante pintor surrealista, conhecido por obras como A Persistência da Memória que distorcem objetos de maneira onírica.
O documento descreve o movimento artístico surrealista que surgiu em Paris na década de 1920. Influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud, o surrealismo enfatizava o papel do inconsciente na criação artística e se opunha ao racionalismo. Liderado por André Breton, propunha expressar o mundo dos sonhos através de técnicas como a escrita automática.
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo que surgiu na Alemanha no século XIX em oposição ao Impressionismo. Caracteriza-se pela subjetividade e deformação da realidade para retratar os sentimentos e problemas sociais do mundo segundo a visão do artista. Menciona alguns dos principais nomes associados ao movimento como Van Gogh, Picasso e Munch.
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo e Surrealismo. Cada movimento é definido por seu objetivo e características, como o uso de cores vivas, formas geométricas, e a representação dos sonhos. Artistas exemplificam cada estilo, como Van Gogh, Matisse, Picasso, Kandinsky e Dalí.
O documento descreve a evolução das artes plásticas no século XX, desde os primeiros movimentos modernistas como o Impressionismo até as vanguardas como o Cubismo, Surrealismo e Abstracionismo. Também apresenta alguns dos principais artistas de cada movimento e como eles inovaram na forma de expressão artística.
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo que surgiu na Alemanha no início do século XX. Utilizava cores vibrantes e formas distorcidas para expressar emoções e sentimentos. Manifestou-se principalmente na pintura, escultura, literatura e outros campos buscando a liberdade criativa e a subjetividade em oposição ao realismo.
O movimento Dadaísta surgiu na Suíça durante a Primeira Guerra Mundial como forma de protesto à guerra e à arte convencional, manifestando-se por meio de exposições, publicações e performances que provocavam choque e questionamento.
O Surrealismo, inspirado pela pintura metafísica e pela psicanálise, valorizava a irracionalidade e o inconsciente, representando figuras e sonhos de forma subjetiva, sem se prender a regras.
Artistas como Dali, Mag
Crises econômicas e revoluções liberais levaram a uma maior valorização da realidade e do positivismo na arte. Isso deu origem ao Naturalismo e Realismo, que retratavam cenas do cotidiano e da natureza de forma objetiva, abandonando temas românticos. A fotografia também influenciou esses movimentos a representar a realidade de forma mais fiel.
O documento descreve o movimento artístico expressionista que se desenvolveu no fim do século XIX na Alemanha como uma reação à angústia e agitação social antes da Primeira Guerra Mundial. O expressionismo procurava expressar sentimentos e emoções subjacentes ao invés de representar a realidade objetivamente, e influenciou as artes visuais, literatura, música, teatro e cinema de forma intensa e dramática.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. Foi feito por um aluno da 7a série como trabalho escolar sobre a história da arte.
O documento descreve o movimento artístico expressionismo, que procurava expressar as emoções e sentimentos dos artistas ao invés de representar a realidade objetivamente. Surgiu na Alemanha como reação aos movimentos impressionista e naturalista, promovendo uma arte intuitiva e pessoal baseada na visão interior do artista. Artistas como Munch, Ensor, Nolde e Kirchner foram importantes para o movimento, que depois da Primeira Guerra Mundial entrou em declínio, embora tenha continuado influenciando artistas como Rouault, Modigliani e Ch
O documento discute o movimento artístico expressionismo, que surgiu na Alemanha no final do século XIX e início do século XX. Apresenta artistas expressionistas europeus como Van Gogh, Munch e Gauguin, e seus principais trabalhos. Também aborda o grupo Die Brücke e seus membros, e expressionistas brasileiros como Portinari, Malfatti e Segall.
O documento descreve o movimento artístico expressionismo, definindo-o como uma reação ao impressionismo que procurava representar o mundo interior dos artistas através de cores e formas distorcidas. O expressionismo desenvolveu-se principalmente na Alemanha após a Primeira Guerra Mundial e era caracterizado por temas sombrios e críticas sociais. Alguns dos principais artistas deste movimento foram Edvard Munch, Franz Marc e Ernst Ludwig Kirchner.
O documento discute o movimento expressionista na arte, que surgiu no final do século XIX na Alemanha em oposição ao Impressionismo, enfatizando a subjetividade do artista. Também destaca artistas expressionistas importantes no Brasil, como Candido Portinari, Anita Malfatti e Lasar Segall, que retrataram temas sociais e a vida dos desfavorecidos.
O documento resume as características principais do movimento expressionista. O expressionismo surgiu na Alemanha no início do século XX, procurando expressar emoções e sentimentos de forma subjetiva ao invés de representar a realidade objetivamente. Na literatura, autores como Kafka e Eliot utilizaram técnicas como metáforas exageradas e enfoque nos conflitos internos dos personagens.
O documento descreve o movimento artístico da arte informal ou informalismo, que surgiu após a Segunda Guerra Mundial. Este estilo abandonou a abstração geométrica em favor de uma expressão mais intuitiva e livre. As obras eram pintadas de forma vigorosa com pinceladas largas e gestos espontâneos do artista. Alguns dos principais artistas deste movimento foram Hans Hartung, Gérard Schneider e Pierre Soulages.
Correcao 2ª ficha formativa cultura do cinemaAna Barreiros
O documento descreve vários movimentos artísticos abstratos e figurativos do século XX, incluindo o abstracionismo lírico de Kandinsky, o suprematismo russo, o neoplasticismo holandês, a arte informal, o expressionismo abstrato americano e a abstração geométrica. Também caracteriza o realismo socialista na União Soviética e o neorrealismo na Europa no pós-guerra.
O documento discute o movimento artístico expressionismo, caracterizado pela expressão intensa de emoções através de cores irreais e deformação da figura. Emergiu na Alemanha no final do século XIX e influenciou pintores como Van Gogh e Munch, conhecidos por retratar a dor humana. A música e literatura expressionistas também priorizavam emoções profundas através de melodias angulosas e obras que descreviam fins de mundo.
O documento descreve a origem e características do movimento expressionista. Surgiu na Alemanha entre 1904-1905 com o grupo Die Brucke, reagindo ao Impressionismo ao se preocupar com sentimentos humanos e problemas sociais. Procurou expressar emoções e angústias do homem no início do século XX através da deformação proposital da realidade e das cores.
O documento descreve o período da arte moderna, começando pelo Impressionismo no século XIX. Os impressionistas buscavam capturar a luz e cores da natureza. Posteriormente surgiram outros movimentos como o Pós-Impressionismo e Simbolismo, onde artistas como Van Gogh, Seurat e Gauguin desenvolveram estilos únicos para expressar sentimentos através da forma e cor.
1) O documento descreve o movimento artístico surrealista, fundado na década de 1920 na França.
2) O surrealismo buscava representar o mundo dos sonhos e do inconsciente através de imagens ilógicas e deformadas da realidade.
3) Salvador Dalí foi um importante pintor surrealista, conhecido por obras como A Persistência da Memória que distorcem objetos de maneira onírica.
O documento descreve o movimento artístico surrealista que surgiu em Paris na década de 1920. Influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud, o surrealismo enfatizava o papel do inconsciente na criação artística e se opunha ao racionalismo. Liderado por André Breton, propunha expressar o mundo dos sonhos através de técnicas como a escrita automática.
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo que surgiu na Alemanha no século XIX em oposição ao Impressionismo. Caracteriza-se pela subjetividade e deformação da realidade para retratar os sentimentos e problemas sociais do mundo segundo a visão do artista. Menciona alguns dos principais nomes associados ao movimento como Van Gogh, Picasso e Munch.
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo e Surrealismo. Cada movimento é definido por seu objetivo e características, como o uso de cores vivas, formas geométricas, e a representação dos sonhos. Artistas exemplificam cada estilo, como Van Gogh, Matisse, Picasso, Kandinsky e Dalí.
O documento descreve a evolução das artes plásticas no século XX, desde os primeiros movimentos modernistas como o Impressionismo até as vanguardas como o Cubismo, Surrealismo e Abstracionismo. Também apresenta alguns dos principais artistas de cada movimento e como eles inovaram na forma de expressão artística.
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
O documento resume os principais movimentos artísticos de vanguarda europeus no início do século XX, incluindo Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. Descreve suas origens, características e influências.
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda europeus do início do século XX, incluindo o cubismo, futurismo, expressionismo, dadaísmo e surrealismo. Resume as características e principais obras de cada movimento, com foco nos artistas plásticos e literários associados.
O documento discute as principais tendências artísticas do início do século XX, incluindo Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo. Estas tendências revolucionaram as artes plásticas através de experimentação e novas linguagens, expressando angústias humanas ou celebrando a modernidade por meio de formas geométricas, movimento e o inconsciente. O Surrealismo em particular foi influenciado por Freud e questionou crenças vigentes por meio de artistas como Dalí e Magritte.
1) O documento descreve vários movimentos artísticos e culturais que revolucionaram as artes na primeira metade do século XX, incluindo o Cubismo, Expressionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo.
2) Estes movimentos se caracterizaram por rupturas com os cânones tradicionais através da utilização de novas técnicas como a colagem e da representação de temas como o inconsciente e sonhos.
3) Muitos destes movimentos surgiram em reação à Primeira Guerra Mundial e questionaram valores
O documento descreve o contexto histórico e artístico do século XX, marcado por grandes avanços tecnológicos e científicos, mas também por guerras e crises políticas. A arte moderna desse período procurou expressar as inquietações do homem através de novas correntes como o Expressionismo, Cubismo e Abstracionismo, que buscavam inovar as formas de representação e romper com os padrões estéticos anteriores.
O documento descreve vários movimentos artísticos que surgiram entre os séculos XIX e XX, incluindo a Arte Nova, o Abstracionismo, o Cubismo, o Expressionismo, o Fauvismo, o Futurismo e o Surrealismo. Fornece detalhes sobre os principais artistas e características de cada estilo.
Este documento fornece um resumo do Modernismo e seus principais movimentos artísticos e literários ("-ismos"). O Modernismo surgiu no início do século XX como uma corrente que rompeu com conceitos e valores estéticos tradicionais, promovendo novas formas de expressão nas artes e na literatura. O documento descreve os principais "-ismos" do período como Fauvismo, Cubismo, Expressionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo.
O documento descreve o movimento artístico Modernismo, que surgiu no final do século XIX e se estendeu até meados do século XX. O Modernismo objetivava romper com o tradicionalismo da época por meio de novas técnicas e criações experimentais. Os principais movimentos do período incluíram o Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo. O documento também aborda a influência do Modernismo no Brasil.
O documento descreve diversos movimentos artísticos modernos como o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, Futurismo, Surrealismo e Dadaísmo. Resume as principais características de cada um, como a ênfase no uso das cores puras e fortes contrastes no Fauvismo, a distorção das figuras para expressar sentimentos no Expressionismo, a fragmentação bidimensional da forma no Cubismo, a ênfase na abstração e ritmo no Abstracionismo, a sobreposição de imagens para dar noção de velocidade no Fut
O movimento expressionista surgiu na Alemanha no início do século XX em oposição ao impressionismo, utilizando cores irreais e formas deformadas para expressar sentimentos humanos como amor, ciúme e solidão. O grito, de Edvard Munch, é uma das obras mais importantes do movimento, representando uma figura em profundo desespero existencial. No Brasil, Candido Portinari retratou a migração nordestina para as cidades em obras como Os Retirantes.
Cubismo, Abstraccionismo, Futurismo e SurrealismoJorge Almeida
Este documento descreve quatro movimentos artísticos do início do século XX: Cubismo, Abstracionismo, Futurismo e Surrealismo. Resume as suas principais características e criadores, como Picasso, Braque, Kandinsky e Dalí. Explora como estes movimentos refletiram novos desenvolvimentos tecnológicos e ideias como a velocidade, abstração e inconsciente.
Ruptura e inovações da arte e literatura- História 9ano Juliana Cunha
As alterações econômicas e sociais após a Primeira Guerra Mundial originaram novas formas de expressão artística e literária que romperam com as convenções tradicionais, incluindo a arte nova, o expressionismo, o fauvismo, o cubismo, o futurismo e o surrealismo. A literatura também refletiu as novas visões do mundo de forma mais subjetiva e pessimista.
O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias que surgiram no início do século XX, incluindo o Futurismo, o Cubismo, o Dadaísmo, o Expressionismo e o Surrealismo. Cada movimento é caracterizado por sua proposta artística inovadora e pela publicação de manifestos defendendo suas ideias. As vanguardas marcaram uma ruptura com o passado e valorizaram a experimentação e a subversão dos padrões estéticos da época.
O documento discute os movimentos artísticos Expressionismo e Futurismo. O Expressionismo surgiu na Alemanha no final do século XIX como uma forma de expressar valores humanos durante um período de guerra, influenciado por Van Gogh e Edvard Munch. Já o Futurismo iniciou-se na Itália em 1909 como um movimento literário e artístico que valorizava o desenvolvimento industrial, usando dinamismo e simultaneidade. Ambos os movimentos influenciaram artistas brasileiros como Anita Malfatti e Candido Portinari.
As vanguardas europeias influenciaram as artes e a literatura no mundo ocidental no início do século XX. Movimentos como Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo surgiram na Europa e inspiraram o Modernismo brasileiro, que objetivava inovar as artes rompendo com padrões clássicos. A Semana de Arte Moderna de 1922 difundiu os ideais modernistas no Brasil.
Mutações nos comportamentos e na cultura. As vanguardas, rutura na arte (part...home
O documento discute os principais movimentos de vanguarda no início do século XX, incluindo abstracionismo, futurismo e dadaísmo. O abstracionismo teve duas tendências, sensível e geométrico, representadas por Kandinsky e Mondrian, respectivamente. O futurismo celebrava a máquina e a velocidade e influenciou a representação do dinamismo. O dadaísmo procurou o absurdo para expressar o repúdio à guerra.
2. Surrealismo
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário nascido em Paris na década de
1920, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no
período entre as duas Grandes Guerras Mundiais. Reúne artistas anteriormente ligados
ao Dadaísmo ganhando dimensão mundial. Fortemente influenciado pelas teorias
psicanalíticas do psicólogo Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel
do inconsciente na atividade criativa. Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que,
segundo o movimento, estava sendo destruída pelo racionalismo. O poeta e
crítico André Breton (1896-1966) é o principal líder e mentor deste movimento.
Características do Surrealismo:
· valoriza a intervenção
fantasiosa na realidade;
· ressalta o automatismo contra
o domínio da consciência;
· as formas da realidade são
completamente abandonadas.
· Explorar o inconsciente, o
sonho, a loucura; aproximar-se
de tudo que fosse antagônico à Benjamim
lógica e estivesse fora do
Andre Gulio
Peret Breton Carlos
controle da consciência.
3. Dadaismo
O movimento Dadá (Dada) ou Dadaísmo foi um movimento artístico da
chamada vanguarda artística moderna iniciado em Zurique, em 1916 durante a Primeira
Guerra Mundial, no chamado Cabaret Voltaire. Formado por um grupo
de escritores, poetas e artistas plásticos, dois deles desertores do serviço militar alemão,
liderados por Tristan Tzara, Hans Arp Marcel Duchamp.
.
Objetos comuns do cotidiano são
apresentados de uma nova forma e dentro
de um contexto artístico;
- Irreverência artística;
- Combate às formas de arte
institucionalizadas;
- Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
- Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos
sem lógica;
- Uso de vários formatos de expressão Marcel Hans Arp
(objetos do cotidiano, sons, fotografias, Tristan
poesias, músicas, jornais, etc) na Duchamp Tzara
composição das obras de artes plásticas;
- Forte caráter pessimista e irônico,
principalmente com relação aos
acontecimentos políticos do mundo.
4. Expressionismo
O expressionismo foi um movimento cultural de vanguarda surgido na Alemanha no início
do século XX, transversal aos campos artísticos da arquitetura, artes
plásticas,literatura, música, cinema, teatro, dança e fotografia. Manifestou-se inicialmente
através da pintura, coincidindo com o aparecimento do fauvismo francês, o que tornaria
ambos os movimentos artísticos os primeiros representantes das chamadas "vanguardas
históricas". Mais do que meramente um estilo com características em comum, o
Expressionismo é sinónimo de um amplo movimento heterogéneo, de uma atitude e de
uma nova forma de entender a arte, que aglutinou diversos artistas de várias tendências,
formações e níveis intelectuais. O movimento surge como uma reacção
ao positivismo associado aos movimentos impressionista e naturalista, propondo uma arte
pessoal e intuitiva, onde predominasse a visão interior do artista – a "expressão" – em
oposição à mera observação da realidade – a "impressão".
*Cores resplandecentes,vibrantes,fundidos ou
separados;
*Dinamismo
improvisado,abrupto,inesperado;
*Pasta grossa,martelada,áspera;
*Técnica violenta:o pincel ou espátula vai e
vem,fazendo e refazendo,empastando ou
provocando explosões de sentimentos;
*Preferência pelo patético,trágico e sombrio;
*É uma pintura dramática e subjetiva;
*Expressa sentimentos humanos e intensas Arthur Karl Grune
emoções; Robinson
*Preocupação com as sensações de luz e cor.
5. Cubismo
Cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas,
tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se
expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores
como Guillaume Apollinaire, John dos Passos e Vladimir
Maiakovski. O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 é conhecido
como marco inicial do Cubismo.] Nele ficam evidentes as referências a máscaras
africanas, que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com a obra
de Paul Cézanne. Geometrização das formas e
volumes;
Renúncia à perspectiva;
O claro-escuro perde sua função;
Representação do volume
colorido sobre superfícies planas;
Sensação de pintura escultórica;
Cores austeras, do branco ao
negro passando pelo cinza, por
um ocre apagado ou um castanho
Pablo Picasso suave. Paul Cézanne
Cores fechadas.
6. Futurismo
O futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu oficialmente
em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo
poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. Os adeptos do
movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se
fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final
do século XIX. Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e
a violência. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou
diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas.
• Dinamicidade
• Aspectos mecânicos
• Velocidade abstrata
• Uso de elementos geométricos
• Esquemas sucessivos de representação
do objeto pictórico, como exposição
fotográfica múltipla.
• Movimentos animados pela
fragmentação das figuras
representadas, conforme o
modernismo. ( no final da fase fica
Giacomo Balla próximo ao cubismo )
Marinetti