O documento resume a arte entre os séculos XVI e XVIII na Europa, incluindo o estilo Barroco na Itália, Espanha e Países Baixos e o estilo Rococó que surgiu na França no final do século XVII e início do XVIII. A arquitetura, escultura e pintura são detalhadas, com exemplos de obras de Caravaggio, Rembrandt, Watteau e outros.

1. História
da arte II
Entre o final do
século XVIII e as
artes aplicadas.

2. Recapitulação: séculos XVI,
XVII e XVIII
• Barroco na Itália, Espanha e países baixos:
– Início dos governos absolutistas europeus (França,
Áustria e Alemanha). (Ligado a demonstração de
poder);
– Reforma protestante. (Ligado a igreja católica);
• Segundo Wölfflin (1984):
– O termo “barroco” originou-se do espanhol Barrueco
(pérola irregular, mal formada).
– Gombrich (2015) lembra que o termo foi empregado
posteriormente, em um período que lutava-se contra as
tendências seiscentistas.

3. Recapitulação: séculos XVI,
XVII e XVIII
• O barroco surgiu na Itália, irradiou para outros
países e suas colônias (onde ganhou
particularidades específicas).
• Arquitetura:
– Plantas complexas e irregulares;
– Elementos característicos: volutas, as igrejas
apresentam constantes torres duplas e janelas
emolduradas;
– Palácio de Versailles: Mais barroco em seu tamanho
do que em sua arquitetura externa; amplos jardins com
canteiros geométricos.

4. Palácio de Versalhes, século XVII
Versalhes, França

5. Palácio de Versalhes, século XVII
Versalhes, França (recorte)

6. Palácio de Versalhes, século XVII
Versalhes, França (recorte)

7. Palácio de Versalhes, século XVII
Versalhes, França (Hall dos espelhos)

8. Giovanni Battista Gaulli
O culto do Santo Nome de Jesus
1670-83
Afresco no teto da igreja dos jesuítas II Gesù, Roma

9. Recapitulação: séculos XVI,
XVII e XVIII
• Escultura: movimento
– A obra era se relacionava com o espaço;
– Dramaticidade e teatralidade (principalmente nas
expressões).
– Na Itália as esculturas eram feitas para os palácios e
igrejas, enquanto na Espanha primava-se pela arte de
rua: Uso de madeira policromada e “imagens de roca”.

10. Gian Lorenzo Bernini
O êxtase de Santa Teresa
1645-52 / 350 cm
Mármore, Capela Cornaro, igreja de
Sta. Maria della Vittoria, Roma.

11. Gregório Fernandez
Cristo yacente
1614
Madeira

12. Recapitulação: séculos XVI,
XVII e XVIII
• Pintura: Contraste de luz e sombra
– Expressão e dramaticidade
– Michelangelo Merisi Caravaggio: a luz funciona como
ferramenta dramática/representação de pessoas
simples/ não representa figuras sagradas como heróis;
– Composição diagonal
– Trompe l’oeil (teto das igrejas)

13. Caravaggio
Tomé, o incrédulo
1602-3/ 107x146 cm
Óleo sobre tela

14. Caravaggio
Crucificação de São Pedro
1601 – 314x211 cm
Óleo sobre tela

15. Caravaggio
São Jerônimo
1606 – 112x157 cm
Óleo sobre tela

16. Caravaggio
Narciso
1599
110x92 cm
Óleo sobre tela

17. Jan Vermeer
Moça do brinco de pérola
1665 / 44,5x39 cm
Óleo sobre tela

18. Jan Vermeer
A leiteira
1660 / 45,5x41 Cm
Rijksmuseum, Amsterdam

19. Rembrandt van Rijn
Jan six
1664 / 112x102 cm
Coleção Six, Amsterdam

20. Rembrandt van Rijn
A reconciliação de Davi e
Absalão
1642 / 73x61,5 cm
Óleo sobre madeira
Hermitage, São Petesburgo

21. Rembrandt van Rijn
Ronda noturna
1642 / 359x438 cm
Óleo sobre tela

22. Recapitulação: séculos XVI,
XVII e XVIII
• Final do século XVII e início do século XVIII:
– França torna-se uma das nações mais poderosas em
termos militares e culturais.
– O poder da igreja diminui consideravelmente;
• Rococó: estilo de arte sem uma estética própria
– Foi batizado posteriormente (rocaille)
– Visava a graça, elegância, requinte, alegria, fantástico,
exótico...
– Procurava enfeitar os reinados de uma forma mais solene
e delicada
– Apresenta cores mais suaves e deixa de lado a grande
quantidade de linhas retorcidas
– Rapidamente se espalha para a Europa central, Espanha
e Portugal adaptando-se a diferentes contextos.

23. • Rocailles

24. Recapitulação: séculos XVI,
XVII e XVIII
• Escultura:
– Substitui a dramaticidade e tensão por
linhas suaves e graciosas
– Devido a popularização da porcelana, o
estilo agrega uma intensa produção de
bibelôs.
– Os temas costumam ser mitológicos,
campestres e da corte.

25. Étienne-Maurice Falconet
Leda e o Cisne
S/d / 38cm altura

26. Bibelô de Étienne-Maurice Falconet,
15 cm de altura.
Étienne-Maurice Falconet,
Venus au bain
63,5 cm de altura.

27. Recapitulação: séculos XVI,
XVII e XVIII
• Pintura:
– Temas mundanos: parque, jardins ou
interiores luxuosos
– Personagens inspirados em membros da
aristocracia ociosa (antes da revolução
francesa).
– Técnica de pastel bastante usada
– Tons claros constratados por tons escuros

28. Antoine Watteau
O festival do amor
1718-9

29. Jean-Honoré Fragonard
O Balanço
1767 / 83x66 cm
Óleo sobre tela

30. Jean-Baptiste Chardin
Retrato de Auguste Godefroy (menino com pião)
1735 / 67x73 cm
Óleo sobre tela

31. Recapitulação: séculos XVI,
XVII e XVIII
• Arquitetura
– O luxo da decoração interna contrapõe a
simplicidade das fachadas
– Amplo uso de rocailles que se combinam com
arabescos e motivos da natureza: pássaros e
pequenos animais.
– Cores claras e dourado nos interiores e amplo uso
de luz por meio de grandes janelas e espelhos
• A arquitetura se desenvolveu mais amplamente
na região da Baviera, Portugal e
posteriormente, no Brasil

32. Irmãos Asam. Salão do Palácio de Wurzburg, Alemanha