O documento descreve o movimento artístico Suprematismo criado por Kazimir Malevich na Rússia no início do século XX, caracterizado por formas geométricas abstratas como quadrados e círculos em poucas cores. Também aborda o movimento De Stijl, fundado na Holanda por Piet Mondrian e Theo van Doesburg, notável por seu estilo neoplástico com uso de linhas horizontais e verticais e cores primárias.

1. SUPREMATISMO E
DE STIJL
ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA

2. SUPREMATISMO.
• Surge por volta de 1913, mas sua sistematização teórica é de 1925, do
manifesto Do Cubismo ao Futurismo ao Suprematismo: o Novo Realismo
na Pintura, escrito por Kazimir Malevich e o poeta Vladimir Maiakóvski.
• Movimento russo de arte abstrata.
• Ligado ao seu criador, Malevich, e às pesquisas formais das vanguardas
russas do começo do século XX.
• Defende uma arte comprometida com a pura visualidade plástica, não
quer imitar a natureza com ilusões de luz e cor. ( diferente do
impressionismo)
• Defende haver outro mundo visível uma espécie de quarta dimensão,
além das três a que os sentidos humanos têm acesso.
• Ela representaria esse "mundo não objetivo", referido a uma ordem
superior de relação entre os fenômenos.
• Uma "energia espiritual abstrata" que é invisível, mas nem por isso
menos real.

3. • Malevich tem pretensão espiritual, mas diferente de Kandinsky que
define a arte com a expressão da vida interior do artista. Malevich
busca a forma absoluta das imagens como forma de transcendência.
• "Eu me transformei no zero da forma e me puxei para fora do lodaçal
sem valor da arte acadêmica. Eu destruí o círculo do horizonte e fugi
do círculo dos objetos, do anel do horizonte que aprisionou o artista e
as formas da natureza. O quadrado não é uma forma subconsciente. É
a criação da razão intuitiva. O rosto da nova arte. O quadrado é o
infante real, vivo. É o primeiro passo da criação pura em arte". Malevich
apud Dempsey
• Vistas pela primeira vez na exposição coletiva A Última Exposição de
Quadros Futuristas 0.10 (Zero. Dez), em dezembro de 1915, em São
Petesburgo, na Rússia.
• Evidenciam formas geométricas básicas (quadrados, círculos,
retângulo, cruz e triângulo).
• Pouco uso de cor.
• Austeridade das formas puras e a simplicidade quase sagrada da
geometria.

4. • Quando anuncia o fim do suprematismo por supor o esgotamento do
projeto, volta-se a educação, à escrita e à construção de modelos
tridimensionais que têm grande influência sobre o construtivismo.
• Malevich é simpático a abstração e a pesquisa metódica da forma.
Exemplo: séries como Branco sobre Branco.
• Vai de encontro com as outras vanguardas europeias, como cubismo de
Picasso, as pinturas de Cézane, o futurismo.
Kazimir Malevich 1917-1918.
Suprematism. Splitting of
Construction From 78 Graphite
pencil on paper. 32.5 x 24.5 cm.
Stedelijk Museum.

5. Kazimir Malevich. 1914-1915. desenho
suprematista. Lápiz sobre papel. 21,5 x
15 cm. Museo Thyssen-Bornemisza.

6. Kazimir Malevich. 1915. Óleo sobre tela.quadrado vermelho. 53 x 53 cm. Museo de Rusia. San
Petersburgo. Rusia.

7. Kazimir Malevich. 1917-1918. branco sobre
brancoÓleo sobre tela. 97 x 70 cm. Stedelijk
Museum.

8. Kazimir Malevich. 1918.
White Square on White Óleo sobre tela. 78.7 x 78.7 cm. The Museum of Modern Art.

9. Kazimir Malevich. 1920. Black Cross. Óleo sobre tela. 106 x 106 cm. State Russian
Museum

10. Kazimir Malevich. 1923-1929. quadrado negro. Óleo sobre tela . 106,2 x 106,5 cm. Museo de Rusia. San
Petersburgo. Rusia.

11. Kazimir Malevich. 1915. Quadrado
negro e vermelho.Óleo sobre tela 71,4
x 44,4 cm. Museo de Arte Moderna.
New York. USA.

12. Kazimir Malevich. 1916.
Dynamic Suprematism Oil on
canvas. 102,4 x 66,9 cm.
Ludwig Museum. Cologne.

13. Kazimir Malevich. 1915. Quatro quadras.Óleo sobre tela. 49 x 49cm. A. N. Radishchev State Art
Museum. Saratov.

14. Kazimir Malevich. 1916-1917. Óleo sobre tela. 80 x 80 cm. Museo de Bellas Artes de Krasnodar.

15. Kazimir Malevich. 1915. Óleo sobre
lienzo. 97 x 66 cm. Stedelijk

16. Kazimir Malevich. Suprematism Female
Figure 1928-1932. Óleo sobre lienzo. 126
x 106 cm. State Russian Museum.

17. Kazimir Malevich. 1928-1932. Sportsmen Óleo sobre lienzo. 142 x 164 cm. State Russian Museum.

18. Rodchenko
• Com estreito diálogo com as pinturas
de Malevich, passa a construções
tridimensionais por influência de
Tatlin,posteriormente faz uso da
fotografia.
• Sua perspectiva fotográfica original
influencia o cinema de Sergei Eisenstein
(1898 - 1948).
Rodchenko posa ao lado de
uma escultura desmontada em
1922, em foto de Mikhail
Kaufman

19. Rodchenko ( exposição Tate modern)

20. cartaz por Aleksandr Rodchenko
Exposição tate modern

21. •A obra de Alexander
Rodchenko (1891 -
1956) é outro exemplo
de atualização do
programa construtivista
e produtivista russo.
© Rodchenko ”Livros”. Cartaz para o
departamento estatal da imprensa de
Leningrado (Utilizando a foto de Lilya Brik).
1924
Em:http://sala17.wordpress.com/2010/02/19/alexander-
rodchenko-1891-1956-da-fotografia-ao-design-grafico/

22. © Rodchenko. Cartaz sobre o direito das mulheres ao trabalho, c.1925

23. Rodchenko. “Escada de
incêndio”, 1925

24. Rodchenko. “Escadarias”, 1930

25. Rodchenko, Capa para o livro
“Sobre Isso” de Vladimir
Mayakovski, 1923

26. Rodchenko ”O Couraçado Potemkine”. Cartaz para o filme de
Eisenstein . 1926

27. Antoine Pevsner, Projection in Space 1927

28. 1916 Naum Gabo - Cabeza Constructivista Nº2

29. Naum Gabo. Construção Linear no espaço nº 2

30. Naum Gabo. Modelo de fonte. Fotografia de 1920

32. 1938-39 Antoine Pevsner -
Developable Surface

33. No Brasil
• Em 1952 em São Paulo é fundado o grupo ruptura, em torno do artista e
teórico Valdemar Cordeiro ao discutir sobre ensinamentos de Kandinsky e
Mondrian.
• Outros do grupo são Lothar Charoux, Geraldo de Barros, Fejér, Leopoldo Haar,
Luis Sacilloto, Mauricio Nogueira Lima, Judith Luand, Hermelindo Fiaminghi.
• Em 52 quando lança o manifesto, o grupo rompe coma figuração e o
naturalismo .
• No Rio de Janeiro em 1954 , é fundado o grupo frente, por Ligia Clark, Ligia
Pape, Ivan Serpa. Este grupo reformulou as ideias do grupo ruptura , Levando a
outros limites.
• Também participaram, Abrahan Palatinik,Franz Waismann, Hélio Oiticica, Elisa
Martins da Silveira, Emil Baruch, Rubem Ludolf.
• O grupo do Rio, criticava os paulistas pelo excesso de teorias e viam na
abstração geométrica o corpo e a alma da arte.
• Junto ao grupo frente estavam também escritores e autores da poesia neo
concreta.

34. Amilcar de Castro. MAC Usp.

35. Amilcar de Castro.

36. AMILCAR DE CASTRO. S/T. 40 x 50 cm. acrílico sobre papel

37. AMILCAR DE CASTRO. gravura

38. Augusto de Campos. Poesia concreta.

39. Ferreira Gullar .poesia concreta

40. A torre
Autor: Franz
Weissman
Fonte: Itaú Cultural

41. Três Pontos: Franz Weissmann .1957. Escultura em ferro
recortado

42. LYGIA CLARK - CARANGUEJO, 1960

43. LYGIA CLARK - bicho, 1960?

44. 'Bicho', de Lygia Clark

45. Ligia Pape.

46. Ligia Pape.Livros-Poema1959
Papel cartão/texto
20cm x 20cm

47. Ligia Pape.1955
Xilogravura sobre papel japônes
43.5cm x 31cm
Em: http://www.lygiapape.com/pt/

48. Composição. Lygia Pape
Fonte: Itaú cultural

49. Luis Sacilloto

50. Luis Sacilloto. Concretos paralelos.

51. Waldemar Cordeiro.Movimento 1951. Têmpera sobre tela. 90,1 x 95,3 cm. Mac Usp

52. Waldemar Cordeiro.ideia visível

53. Waldemar Cordeiro.O Beijo
1967

54. Ivan Serpa. Sem título 1953.

55. Hélio Oiticica, Invenção da cor, Penetrável Magic Square # 5, De Luxe,
1977, foto: Carol Reis

57. Hélio Oiticica, parangolés.

58. 29ª Bienal São Paulo.Helio Oiticica . Ninhos

59. De Stijl (O Estilo)- neoplasticismo holandês
• remete à revista com o mesmo nome do movimento criada por 2 artistas. Piet
Mondrian (1872-1944) e Theo van Doesburg (1883-1931) em 1917
• Onde Mondrian publica a nova plástica da pintura.
• Se organiza na necessidade de “clareza,certeza e ordem" ,segundo Doesburg
como objetivo de encontrar uma nova forma de expressão plástica a partir de
elementos mínimos. (linhas retas, retângulos, cores primárias e do preto, branco
e cinzas.
• A missão do grupo era uma nova arte com espírito de paz e harmonia.
• Van Doesburg, Mondrian, Vantongerlo, Van der Leck , buscam uma linguagem
visual abstrata com aplicações práticas para uma sociedade melhor.
• “Para explicar o estilo redutor Mondrian criou o termo
Neoplasticismo” (Dempsey,p.121)
• desvalorização da tradição, a fim de renovar a sociedade.
• Se interessavam por aspectos espirituais como os pregados por Kandinsky em
“O espiritual da arte”.
• .Participavam também: Georges Vantongerloo,(1886- 19650 Vilmos Huszár,

60. • Na arquitetura também buscavam clareza austeridade e as ordens semelhantes
as pinturas
• Linhas e ângulos retos com superfícies despojadas.
• Tais fatos na arquitetura significou tetos planos e nivelados, paredes lisas, e
espaços internos flexíveis.
• Nos anos 20 o movimento torrnou se internacional e exerceu grande impacto
sobre a Bauhaus.
• Na arquitetura Hendrik Petrus Berllage (1856-1934) e Frank Loyd Wright no
qual o conceito de casa e design como um todo era valorizado, iam de encontro
ao estilo pregado no movimento.
• O último número da revista foi em 1932,e Van Doesberg recebeu um tributo.
• Muitos artistas e arquitetos do movimento D Stijl viraram membros de outros
grupos.

61. Gerrit Rietveld, 1951

62. Gerrit Rietveld & Truus

63. Schroder house, Utrecht. Living-room
(Photo: Frank den Oudsten, Amsterdam)

64. Gerrit Rietveld & Truus

65. Gerrit Rietveld, 1918/1923

66. Gerrit Rietveld, 1942

67. Rietveld . Cadeira Zigzag, composta por 4 placas de
madeiras, 1932;

68. J.J. P. OUD. 1927.
Stuttgart, Germany

69. Composição1916 -óleo

70. Composição nº 1 1931

71. Composição nº 2 1922
Comprada por Yves Saint

72. Composição
Diagonal

73. New York City I
1942. Óleo

74. Broadway Boogie Woogie 1942-1943 óleo 50

75. A
Suprematismo, K. Maliévitch

76. I
De Stijl

77. Theo van Doesburg
1923. Gouache sobre papel. 46 x 39,7 cm. Museo Thyssen-Bornemisza.

78. Theo van Doesburg .1929-30. Óleo sobre lienzo. Simultaneous
Counter-Composition50.1 x 49.8 cm.

79. Theo van Doesburg.
1918. Óleo sobre lienzo.
135.9 x 61.1 cm. The
Museum of Modern Art.
New York. U.S.A.

80. Theo van Doesburg.1925-1926. Óleo sobre lienzo.
50 x 50 cm. Colección Peggy Guggenheim. Venecia.

81. Theo van Doesburg. Composition in Gray (Rag-
time) 1919. Oil on canvas. 96,5 x 59,1 cm. Peggy
Goggenheim Collection. Venice. Italy..

82. Vilmos Huszar . Composição.
1920-1922. Óleo sobre cartón. 84,2
x 61,4 cm. Museo Thyssen-

83. Frank Loyd Wright
Photo, exterior
overview, looking
up the creek. ·
Fallingwater ·
Ohiopyle, (Bear
Run), Pennsylvania
1934-48.