O documento descreve as principais correntes artísticas do século XX, incluindo Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo e Surrealismo. Cada movimento é caracterizado por sua abordagem estilística única, como a simplificação de formas no Fauvismo, a decomposição das formas no Cubismo, e a ênfase na imaginação e sonho no Surrealismo. O Modernismo é definido como um amplo movimento que englobou esses diferentes estilos vanguardistas da primeira metade do século.

1. SÉCULO XX:
INOVAÇÃO E RUTURA
NA ARTE
Missão: História 9
Cláudia Amaral
Bárbara Alves
Tiago Tadeu

2. META 6
CONHECER E COMPREENDER AS TRANSFORMAÇÕES SOCIOCULTURAIS
DAS PRIMEIRAS DÉCADAS DO SÉCULO XX
MODERNISMO

3. META 6
CONHECER E COMPREENDER AS TRANSFORMAÇÕES SOCIOCULTURAIS
DAS PRIMEIRAS DÉCADAS DO SÉCULO XX
MODERNISMO
“O maravilhoso não é o
mesmo em todas as épocas.”
André Breton

4. Explosão de diferentes correntes artísticas
Oposição à ideia de clássico
Recusa da tradição
Desprezo da realidade como modelo
META 6
CONHECER E COMPREENDER AS TRANSFORMAÇÕES SOCIOCULTURAIS
DAS PRIMEIRAS DÉCADAS DO SÉCULO XX
O Modernismo foi um amplo movimento que englobou
todos os ismos vanguardistas da primeira metade do século
XX. [...]
Todos os modernismos partilharam um sentimento comum
de que o mundo moderno era fundamentalmente diferente
de tudo o que tinha ficado para trás.
Stephen Little, ...Ismos, Entender a Arte. Lisma, 2006

5. META 6
Quais foram as principais correntes artísticas que marcaram
a pintura na primeira metade do século XX?
Defesa da autonomia da arte e valorização do progresso

6.  Simplificação das formas
 Valorização das cores fortes
 É a cor que dá
expressividade às obras
(plano, perspetiva e
volume)
 Ausência de relevo
Outros pintores que marcaram
este movimento:
Henri Matisse, Kees Van
Dongen, Georges Rouault,
Maurice de Vlaminck…
Henri-Émile-Benoît Matisse (1869-1954)
Harmonia em Vermelho, pintura de Matisse, 1908

7. O TERMO “FAUVE”
Os mais importantes grupos de cores
são: o vermelho e verde, o laranja e
azul, o roxo e amarelo. Os “fauves”
criaram efeitos ferozes ao juntarem
estes pares de cores complementares,
em vez de aplicarem as cores reais.

8. Banhista jogando a Pelota, Pablo Picasso, 1932
 Predomínio das formas geométricas
 Recusa de elementos acessórios
 Decomposição das formas
 Sobreposição de planos
 Valorização do volume dos objetos
 Abandono da tradicional perspetiva
renascentista
Outros pintores que marcaram este
movimento:
Cézanne, Braque, Juan Gris…

9. “Não, a pintura não
está feita para
decorar casas. Ela é
uma arma de
ataque e defesa
contra o inimigo.“
Pablo Picasso
(referindo-se a Guernica)
Guernica, Pablo Picasso, 1937
Para ligar esta pintura ao contexto da Guerra
Civil Espanhola, consulta os recursos digitais
da página 105 do Missão: História 9.

10. Entrada, Amadeo de Souza-Cardoso, 1917
 Rejeição do moralismo e do passado
 Valorização do presente e do progresso
 Exaltação de temas como: a velocidade, a
energia, a agressão, o urbano, a
tecnologia, o armamento, as multidões
 Utilização de cores fortes/“berrantes”
Outros pintores que marcaram este
movimento:
Giacomo Balla, Umberto Boccioni,
Robert Delaunay, Marcel Duchamp…
Armtrain, Carlo Carrà

11. “Proclamamos que o esplendor
do mundo foi enriquecido por
uma nova beleza, a beleza da
velocidade”.
Manifesto Futurista, 1909
Nu descendo uma escada,
Marcel Duchamp, 1912

12. Partida de xadrez, Maria Helena Vieira da Silva, 1943
 Negação da representação
real dos objetos
 Combinação de cores e de
formas
 Temas-chave: ordem
universal, dança, energia
física, símbolos do
inconsciente, contemplação,
quietude
Outros pintores que marcaram
este movimento:
Jackson Pollock, Piet Mondrian,
Kandinski…

13. Malevich escreveu:
«[…] tentando
desesperadamente
libertar a arte do peso
morto do mundo real, eu
refugiei-me na forma do
quadrado […]. A arte já
não está interessada no
objeto enquanto tal e
acredita que pode existir
em si e para si.»
Comentários de artistas abstracionistas…
Kandinski afirmou que,
para fazer arte abstrata,
se inspirava ao olhar para
um quadro colocado de
lado. Ele achava que as
suas formas pareciam
mais interessantes ao
contrário.

14. Wassily Kandinski, 1923
Abstracionismo Lírico

15. Abstracionismo
Geométrico
Piet Mondrian

16. Chevauchée Céleste,
Salvador Dalí, 1957
 Fuga da realidade e do racional
 Valorização do sonho, da imaginação e
da alucinação
 Afirmação do papel do inconsciente na
atividade criativa
 Os automatismos, a justaposição de
ideias, a destruição e o erotismo são
características predominantes
Outros pintores que marcaram este
movimento:
Max Ernst, René Magritte, Joan Miró…

17. MODERNISMO
“A verdade será sempre nova!”
Apollinaire, escritor e crítico de arte francês
…a
imaginação
é
o
limite…

18. Missão:
História 9
Cláudia Amaral
Bárbara Alves
Tiago Tadeu