O documento apresenta um resumo sobre o movimento artístico cubista, descrevendo suas principais características como a representação de formas geométricas, a quebra da perspectiva tradicional e a fragmentação das formas.

1. INTRODUÇÃO
AO MOVIMENTO
CUBISTA
PROFª THAIS

2. movimento artístico do século XX e é considerado o mais influente deste
período.
Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por
cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que
primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da
natureza.
A imagem única e fiel à natureza, tão apreciada pelos europeus desde o
Renascimento, deu lugar a esta nova forma de expressão onde um único
objeto pode ser visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo.
CUBISMO?

3. O Cubismo foi um movimento artístico que surgiu em Paris no
início do século XX, e foi desenvolvido por vários artistas,
incluindo Georges Braque, Juan Gris e Robert Delaunay, além de
Picasso.
Os artistas do cubismo viraram o mundo da arte de cabeça
para baixo ao pensar fora da caixa! Era visto como um estilo de
arte controverso, pois os artistas representavam seu mundo
de maneira abstrata.
MAS ONDE SURGIU O
CUBISMO?

4. O QUE É ARTE
ABSTRATA?
proposta artística que parte não de
formas definidas ou já conhecidas,
mas de abstrações na significação
mais crua do termo: isolar tudo que
é encontrado no mundo real e
direcionar ao que não têm forma
física, a um pensamento, um
sentimento, uma sensação.

5. 1. AS SENHORITAS DE
AVIGNON (1907), DE
PICASSO
Artista: Pablo Picasso
Ano: 1907
Dimensões: 244 x 234 cm
Localização: Museu de Arte Moderna, Nova
Iorque, EUA
A tela mostra cinco mulheres nuas
representadas em traços geométricos. Note que
as duas moças ao lado esquerdo possuem rostos
como máscaras africanas. Esse detalhe exibe
explicitamente a influência da arte "primitiva" na
obra de Picasso.

6. Uma das principais características do Cubismo é o fato de que as
formas da natureza eram representadas por figuras geométricas,
rompendo com o compromisso de representar a aparência real
das coisas.
Dessa forma, o movimento cubista visava promover a
decomposição, a fragmentação e a geometrização das formas.
Outra característica importante do movimento é o uso de uma
técnica chamada “rima plástica”, que consiste em criar um efeito
harmonioso na obra, através do uso de formas geométricas que
davam continuidade umas às outras.
CARACTERÍSTICAS
O MÚSICO,
MARCOUSSIS, 1914

7. COMO SABER SE
ISSO É CUBISTA
A PRESENÇA DE FORMAS GEOMÉTRICAS E
LINHAS RETAS;
QUEBRA DA PERSPECTIVA TRADICIONAL;
FORMA OUSADA DE FAZER ARTE;
SOBREPOSIÇÃO DE FIGURAS;
O DESVÍNCULO COM A REALIDADE;
A VALORIZAÇÃO DA FRAGMENTAÇÃO;
UMA EXPRESSÃO BASEADA NO EXERCÍCIO
MENTAL;
O CARÁTER EXPERIMENTAL.
JARRO E VIDRO,
JUAN GRIS, 1917

8. FASES DO
CUBISMO
A arte cubista contou com três fases distintas.
2. CUBISMO ANALÍTICO
3. CUBISMO SINTÉTICO
1. CUBISMO CÉZANNIANO OU PRÉ-
ANALÍTICO
AUTORETRATO,
PICASSO, 1907

9. Foi a fase inicial do movimento cubista, que
aconteceu entre 1907 e 1909. Esse ciclo tem
esse nome por ter recebido influência da
proposta e estética do francês Paul
Cézanne. Para esse artista, a arte deveria
transformar a natureza, não a representar.
Assim, essa fase ficou marcada por uma
arte que buscava simplificar as formas e
sem apego à realidade.
MAÇÃ E LARANJAS, CÉZANNE,
1895 - 1900
CUBISMO CÉZANNIANO
OU PRÉ-ANALÍTICO

10. Essa fase começou em 1910 e durou até 1912. Ela
ficou conhecida como analítica porque teve como
foco os formatos dos elementos em um modo
plano. Assim, eles se apresentavam de maneira
fragmentada, por meio da sobreposição de
planos e sem perspectiva.
Nesse ciclo, a forma era o grande elemento de
destaque. Assim, as obras cubistas desse período
apresentavam uma paleta monocromática que,
na maioria das vezes, era apresentada por tons
de verde, marrom, bege e cinza.
CASAS DE L'ESTAQUE, BRAQUE,
1908
CUBISMO
ANALÍTICO

11. Essa fase teve início em 1912 e terminou em 1914. Esse ciclo
ficou caracterizado pelo uso de métodos de colagens. Com
essa técnica, os objetos eram colocados nas telas por meio
de elementos como vidro e madeira. Logo, a pintura cubista
desse período apresentava diferentes sensações aos seus
espectadores, percorrendo os sentidos de que a observasse.
Nascido como uma reação ao excesso de fragmentação da
fase anterior, esse ciclo, além de apresentar cores mais fortes
que as da fase analítica, contou com a presença de imagens
mais reconhecíveis, apresentando um caráter figurativo.
Porém, é essencial destacar que apesar de apresentar uma
estética mais realista, essa fase não buscava retratar a
realidade de modo fiel.
STILL LIFE WITH BOTTLE AND
CIGARS, JUAN GRIS, 1912
CUBISMO
SINTÉTICO

12. PRINCIPAIS
ARTISTAS
DO
CUBISMO
PAUL CÉZANNE;
PABLO PICASSO;
GEORGES BRAQUE;
JUAN GRIS;
FERNAND LÉGER;
ROBERT DELAUNAY;
PIET MONDRIAN.

13. Somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 o
movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim,
não encontramos artistas com características
exclusivamente cubistas em nosso país. Muitos pintores
brasileiros foram influenciados pelo movimento e
apresentaram características do cubismo em suas obras.
Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas: Tarsila do
Amaral, Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti.
CUBISMO NO
BRASIL
A BOBA, ANITA MALFATTI, 1915

14. REFERÊNCIAS
https://professoralexdefranca.wordpress.com/dicas/dicas-para-
diretores/projetos/cubismo-ensino-medio/
https://beduka.com/blog/materias/literatura/resumo-do-cubismo/#2
https://laart.art.br/blog/arte-cubista/
https://rabiscodahistoria.com/o-cubismo-a-vanguarda-que-mudou-a-arte
https://www.todamateria.com.br/cubismo/

15. VAMOS NOS
AUTORETRATAR?
PODE USAR COLAGEM OU
OUTRO MATERIAL
ENTREGA NA PRÓXIMA AULA COM
PEQUENA APRESENTAÇÃO SOBRE A
SUA OBRA