O movimento artístico Cubismo surgiu no século XX e rompeu com os padrões estéticos da época ao representar objetos com formas geométricas como cubos e cilindros em vários planos ao mesmo tempo. Dividiu-se em Cubismo Analítico, que decompunha objetos em partes sobrepostas, e Cubismo Sintético, que introduziu colagens tornando as figuras reconhecíveis. Influenciou a arquitetura ao modelar espaços como esculturas habitáveis.

1. Cubismo

2. Este movimento artístico tem seu surgimento no século XX e é considerado o mais influente deste período. Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza Os cubistas passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.

3. Principais características: • Geometrização das formas e volumes • Renúncia à perspectiva • O claro-escuro perde sua função • representação do volume colorido sobre superfícies planas • sensação de pintura escultórica • cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave

4. O cubismo se divide em duas fases: Cubismo Analítico - (1909) caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela. Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.

5. Cubismo Sintético - (1911) reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. Também chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.

6. Arquitetura: O cubismo rompeu com várias características da arquitetura renascentista, com a continuidade espacial, com a aproximação do interior e exterior e com a associação espaço-tempo. Inovou e radicalizou uma forma de expressão arquitetônica. A influência cubista contribuiu imensamente para a evolução da arquitetura mundial. A Arquitetura é modelada, como uma escultura habitável.

7. Museu Lasar Segall

8. O Museu Lasar Segall, idealizado por Jenny Klabin Segall, foi criado como uma associação civil sem fins lucrativos, em 1967, por seus filhos Mauricio Segall e Oscar Klabin Segall. Está instalado na antiga residência e ateliê do artista, projetados em 1932, por seu concunhado, o arquiteto de origem russa Gregori Warchavchik.

9. Além de seu acervo museológico, o Museu constitui-se como um centro de atividades culturais, oferecendo programas de visitas monitoradas, cursos nas áreas de gravura, fotografia e criação literária, projeção de cinema, e ainda abriga uma ampla biblioteca especializada em artes do espetáculo e fotografia.

10. Obra: Paisagem Brasileira Ano: 1925 Obra: Maternidade Ano: 1936

11. Obra: Retrato de Mário Andrade Ano: 1927 Obra: Encontro Ano: 1924

12. Obra: Interior dos Pobres II Ano: 1921 Obra: Morro Vermelho Ano:1926

13. Marcio Lima Filho Guilherme Motta Jonattas 2C14 2011