2C14_Cubismo_Museu Lasar Segall_2011
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O movimento artístico Cubismo surgiu no século XX e rompeu com os padrões estéticos da época ao representar objetos com formas geométricas como cubos e cilindros em vários planos ao mesmo tempo. Dividiu-se em Cubismo Analítico, que decompunha objetos em partes sobrepostas, e Cubismo Sintético, que introduziu colagens tornando as figuras reconhecíveis. Influenciou a arquitetura ao modelar espaços como esculturas habitáveis.
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![[object Object],Os cubistas passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7)
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Origem;
História do movimento Cubista;
Expressões na obra cubista;
Principais Características;
Fases:
Analítico
Sintético
Principais Artistas;
No Brasil;
Tarsila do Amaral.
O cubismo
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que durou de 1908 a 1914. Rompeu com a arte do passado ao instaurar uma nova concepção de espaço plástico através da superposição de planos e objetos fragmentados. Passou por duas fases principais: o Cubismo Analítico, que analisava formas em fragmentos espalhados; e o Cubismo Sintético, que usou colagem para reconstruir formas de forma sintética.
Cubismo no Brasil
O documento descreve o cubismo, movimento artístico criado por Picasso e Braque entre 1907-1914 em Paris que representava objetos de diferentes ângulos, influenciou o Brasil após 1922 e teve pintores brasileiros como Tarsila do Amaral e Anita Malfatti influenciados por ele.
Impressionismo e-cubismo
O documento descreve os movimentos artísticos do Impressionismo e do Cubismo, destacando suas principais características e artistas. O Impressionismo buscava captar as tonalidades da luz solar e as cores da natureza através de pinceladas soltas, enquanto o Cubismo decompunha os objetos em formas geométricas sob diferentes ângulos.
JoãO Carlos
O Cubismo foi um movimento artístico entre 1907-1914 liderado por Picasso e Braque, representando objetos por formas geométricas em um mesmo plano sem perspectiva realista, evoluindo por fases analítica e sintética através da geometrização de formas, cores austeras e incorporação de colagens.
Picasso começa a ter vida social intensa em paris e a se relacionar com impor...
O documento descreve a fase cubista de Picasso em Paris no início do século 20. O cubismo analítico representava objetos em formas geométricas para mostrar várias perspectivas ao mesmo tempo, enquanto o cubismo sintético buscava tornar as figuras mais reconhecíveis ao usar colagem. A escola cubista influenciou muitos outros artistas como Juan Gris e Francis Picabia.
2C26_Cubismo_Museu Lasar Segall_2011
O Cubismo surgiu em Paris no início do século XX, liderado por Picasso e Braque. Eles se inspiraram no trabalho de Cézanne e decompuseram formas em geometrias, abandonando a perspectiva tradicional. O Cubismo passou por duas fases, analítica e sintética, influenciando artistas brasileiros como Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti.
Cubismo
O cubismo surgiu no século XX rompendo com os padrões estéticos realistas, representando formas geométricas como cubos e cilindros. Teve duas fases, analítica com decomposição dos elementos e superposição de planos, e sintética tornando figuras reconhecíveis com objetos reais. Foi influenciado por Cézanne e arte africana e teve como pioneiros Picasso e Braque.
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Tarsila do Amaral.
O cubismo
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que durou de 1908 a 1914. Rompeu com a arte do passado ao instaurar uma nova concepção de espaço plástico através da superposição de planos e objetos fragmentados. Passou por duas fases principais: o Cubismo Analítico, que analisava formas em fragmentos espalhados; e o Cubismo Sintético, que usou colagem para reconstruir formas de forma sintética.
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Impressionismo e-cubismo
O documento descreve os movimentos artísticos do Impressionismo e do Cubismo, destacando suas principais características e artistas. O Impressionismo buscava captar as tonalidades da luz solar e as cores da natureza através de pinceladas soltas, enquanto o Cubismo decompunha os objetos em formas geométricas sob diferentes ângulos.
JoãO Carlos
O Cubismo foi um movimento artístico entre 1907-1914 liderado por Picasso e Braque, representando objetos por formas geométricas em um mesmo plano sem perspectiva realista, evoluindo por fases analítica e sintética através da geometrização de formas, cores austeras e incorporação de colagens.
Picasso começa a ter vida social intensa em paris e a se relacionar com impor...
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O Cubismo surgiu em Paris no início do século XX, liderado por Picasso e Braque. Eles se inspiraram no trabalho de Cézanne e decompuseram formas em geometrias, abandonando a perspectiva tradicional. O Cubismo passou por duas fases, analítica e sintética, influenciando artistas brasileiros como Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti.
Cubismo
O cubismo surgiu no século XX rompendo com os padrões estéticos realistas, representando formas geométricas como cubos e cilindros. Teve duas fases, analítica com decomposição dos elementos e superposição de planos, e sintética tornando figuras reconhecíveis com objetos reais. Foi influenciado por Cézanne e arte africana e teve como pioneiros Picasso e Braque.
[HA2012] 06 - Cubismo
O documento descreve as origens e características principais do Cubismo, movimento artístico de vanguarda surgido na Europa no início do século XX. O Cubismo foi iniciado por Picasso e Braque e revolucionou a representação artística ao decompor objetos em formas geométricas vistas de múltiplos ângulos. As principais influências foram as máscaras africanas e a obra de Cézanne, que introduziu distorções de perspectiva.
Instalação Artística
"Arte de instalações (krafts) é uma manifestação artística onde a obra é composta de elementos organizados em um ambiente fechado. A disposição de elementos no espaço tem a intenção de criar uma relação com o espectador. Uma das possibilidades da instalação é provocar sensações: frio, calor, odores, sons ou coisas que simplesmente chamem a atenção do público ao redor".
História da Arte: Cubismo
O cubismo se originou na obra de Paul Cézanne e representava objetos com todas as suas partes num mesmo plano, sem fidelidade à aparência real. Dividiu-se em cubismo analítico, caracterizado pela desestruturação em elementos, e cubismo sintético, que procurou tornar figuras reconhecíveis novamente. Picasso e Braque foram expoentes do cubismo analítico, enquanto o movimento também influenciou artistas brasileiros como Tarsila do Amaral e Anita Malfatti.
GRAFITE E INSTALAÇÃO
O documento discute grafite e instalação. No grafite, descreve sua origem e evolução como forma de arte urbana, destacando estilos, técnicas e alguns dos principais artistas. Na instalação, explica como surgiu como forma de arte conceitual que usa diversos objetos e espaços para provocar reflexão no espectador.
Neoplasticismo
O movimento artístico Neoplasticismo Holandês surgiu na década de 1910 e foi influenciado pelo Cubismo. Promovia uma arte pura baseada em formas geométricas primárias e cores básicas. Seus principais expoentes foram Piet Mondrian, que desenvolveu composições abstratas com retângulos de cor, e Gerrit Rietveld, que aplicou esses princípios à arquitetura, como na Casa Schröder.
Cubismo exposição
O documento discute o movimento artístico do Cubismo e sua influência no artista brasileiro Milton Dacosta. Também apresenta o estilo Pop Art do brasileiro Romero Britto. Os alunos foram encarregados de fazer uma releitura da obra "Mulher Sentada" de Dacosta adotando as cores vibrantes e formas geométricas típicas do estilo de Britto.
Revisão - Minimalismo e Neoconcretismo
O documento descreve o Minimalismo e o Neoconcretismo. O Minimalismo surgiu em Nova York nos anos 1950-1960 e enfatizava formas geométricas simples em reação ao Expressionismo Abstrato. Artistas como Donald Judd, Carl Andre e Robert Morris usavam materiais industriais. O Neoconcretismo surgiu no Brasil nos anos 1950-1960 defendendo a subjetividade e participação do espectador, com artistas como Lygia Clark, Hélio Oiticica e Lygia Pape.
Arte e sociedade - Instalações Artísticas
A instalação artística tem como objetivo despertar inquietação e refletir um momento da sociedade. Surgiu no contexto da arte conceitual e usa espaços e conceitos para transmitir significados. Artistas brasileiros como Lygia Clark e Hélio Oiticica são referências no gênero.
Raizes design
O documento descreve as principais influências no design gráfico no início do século XX, incluindo o Art Nouveau, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Construtivismo Russo, De Stijl, Bauhaus e Arte Deco. Muitos desses movimentos promoveram novas formas de expressão visual e quebraram com convenções do passado, influenciando fortemente o design moderno.
El lissitzky
El Lissitzky foi um artista russo do início do século XX que ajudou a desenvolver o construtivismo e o suprematismo através de sua pintura abstrata geométrica. Ele também expandiu seu trabalho para a fotografia, design e arquitetura, ajudando a disseminar as ideias construtivistas para além da Rússia. Sua versatilidade e habilidade o permitiu estabelecer laços entre os construtivistas russos e os neoplasticistas.
Arte Minimal, Arte Conceptual, Artes da Terra, Instalação
O documento descreve o surgimento e características do minimalismo e arte conceitual nos EUA entre 1960-1970, que buscavam reduzir a arte aos elementos essenciais. Artistas como Donald Judd, Carl André e Dan Flavin criaram obras com formas geométricas e materiais industriais. A arte conceitual enfatizava a ideia sobre o objeto físico. Instalações posteriores interagiram com o espaço e o público. Land art explorou intervenções na natureza, como as obras de Christo e Robert Smithson.
Minimalismo a arte conceitual 1
O documento discute a arte minimalista e conceitual, mencionando artistas como Donald Judd, Robert Morris e Carl Andre. Apresenta debates sobre como essas obras rejeitam a noção modernista de que a arte deve ser auto-suficiente e focada na forma.
Cubismo
O documento descreve a origem e as características do Cubismo, movimento artístico que surgiu no século XX. O Cubismo rompeu com a representação realista através da decomposição da forma em geometrias. Artistas como Picasso, Braque e Gris foram fundamentais para o movimento, representando objetos sob diferentes ângulos em um mesmo plano.
Aula 07 história do design gráfico
O documento descreve a história do design gráfico no Brasil, mencionando grupos como Ruptura, Concreta e Frente. O grupo Ruptura promovia a abstração geométrica livre de subjetividade, enquanto o Concreta aproximava arte e indústria. Já o grupo Frente, do Rio, opunha-se aos paulistas do Ruptura e acreditava na missão social da arte, adotando a linguagem geométrica para experimentação estética.
16 artistas conceituais
O documento apresenta 16 artistas brasileiros contemporâneos de diversas áreas como escultura, pintura, instalação, arquitetura e grafite. Os artistas incluem Carlito Carvalhosa, Saint Clair Cemin, Sandra Cinto, Cildo Meireles, Beatriz Milhazes, Iran do Espírito Santo, Cao Guimarães, Lucia Koch, Ernesto Neto, Tunga, Adriana Varejão, Vik Muniz, Kobra, Os Gêmeos, Romero Britto e Oscar Niemeyer.
Construtivismo (El Lissitzky)
O construtivismo foi um movimento artístico e de design que emergiu na União Soviética entre 1919-1934, caracterizado por elementos geométricos, cores primárias e temas marcantes. Influenciou profundamente a arte moderna e o design do século XX através das obras de artistas como El Lissitzky, que desenvolveu estilos de pintura abstrata usando formas geométricas.
El lissitzky
El Lissitzky foi um artista russo influente no construtivismo e na Bauhaus. Ele desenvolveu o estilo "Proun" usando formas geométricas abstratas e perspectivas múltiplas. Lissitzky também trabalhou com fotografia, tipografia e design de exposições, ajudando a espalhar as ideias construtivistas para além da pintura. Sua versatilidade e experimentação tiveram grande impacto no design gráfico moderno.
Artigo franz weissmann
Este documento apresenta a biografia do escultor neoconcretista Franz Weissmann e analisa sua relação com os planos em suas obras, caracterizadas pela valorização do espaço através de formas geométricas como cubos, diagonais e fitas. Também discute como Weissmann utilizava cores para unir ou contrastar os elementos plásticos em suas esculturas.
Cubismo
O movimento cubista surgiu em Paris no início do século XX, liderado por Picasso e Braque. Seus principais conceitos eram a representação de formas geométricas ao invés de formas naturais e a visão de objetos de diferentes ângulos simultaneamente. O cubismo influenciou diversos artistas brasileiros como Rego Monteiro e Tarsila do Amaral.
Intervenção Urbana
O documento discute a arte nas ruas, especificamente intervenções urbanas. Ele explica que intervenções urbanas envolvem modificações visuais em espaços públicos para chamar a atenção do público. O movimento surgiu na década de 1970 como forma de protesto e tornar a arte acessível. O documento também discute o grafite como forma de arte urbana, notavelmente o trabalho do artista Banksy que usa a técnica do estêncil.
Cubismo
O documento descreve a origem e evolução do Cubismo como um movimento artístico que rejeitou a perspectiva e a imitação da natureza em favor de representar objetos sob múltiplos pontos de vista simultaneamente. Começou com a influência de Paul Cézanne e seu estilo de decompor formas em geometrias simples. Os pintores cubistas como Picasso e Braque levaram isso mais longe ao representar objetos com todas as suas partes em um mesmo plano. O Cubismo evoluiu da fase analítica, onde objetos eram alt
Dayani E Kelen Cubismo
O Cubismo surgiu a partir da obra de Cézanne e representava objetos com todas as suas partes num mesmo plano, como se estivessem abertos e mostrando todos os lados. O pintor cubista tentava representar objetos em três dimensões numa superfície plana através de formas geométricas, vendo-os sob todos os ângulos. O Cubismo dividiu-se em duas fases: o Cubismo Analítico caracterizado pela desestruturação em elementos, e o Cubismo Sintético que procurava tornar as figuras novamente reconhec
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El Lissitzky foi um artista russo do início do século XX que ajudou a desenvolver o construtivismo e o suprematismo através de sua pintura abstrata geométrica. Ele também expandiu seu trabalho para a fotografia, design e arquitetura, ajudando a disseminar as ideias construtivistas para além da Rússia. Sua versatilidade e habilidade o permitiu estabelecer laços entre os construtivistas russos e os neoplasticistas.
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Cubismo 140528114958-phpapp01
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Abstracionismo
1) O abstracionismo surgiu no século XX, tendo se iniciado na Alemanha e Rússia.
2) Kandinsky foi o pioneiro da arte abstrata, sendo o primeiro a pintar quadros sem representações do mundo real.
3) Outros importantes expoentes foram Mondrian, Malevich, Cícero Dias e Lygia Clark.
As principais vanguardas artísticas
O Cubismo surgiu em 1907 com a ideia de geometrização das formas e representação de visões simultâneas. Pablo Picasso e Georges Braque foram os principais artistas. O movimento evoluiu para o Cubismo analítico e depois sintético. O Abstracionismo e o Futurismo também surgiram neste período, abandonando a representação realista e valorizando a abstração e o dinamismo inspirado pela modernidade.
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O documento descreve o movimento artístico do realismo no século 19, caracterizado pela representação da natureza e da vida real em oposição ao idealismo. Detalha as características da pintura realista, como o uso da perspectiva e volumes realistas, e apresenta exemplos de artistas realistas como Millet, Daumier e Courbet. Também aborda a arquitetura do período e monumentos como a Torre Eiffel e o Museu Hermitage.
2c16 Impressionismo e Museu D'Orsay, Paris, França 2012
O documento discute o movimento artístico Impressionismo, que revolucionou a pintura no século 19 ao se concentrar na captura da luz e das impressões visuais momentâneas ao invés de detalhes. Os pintores impressionistas buscavam registrar as tonalidades que objetos adquirem sob diferentes incidências de luz ao invés de contornos nítidos ou sombras escuras. O documento também menciona alguns exemplos de obras impressionistas.
2c15 Impressionismo e Museu D'Orsay, Paris, França 2012
O documento descreve o movimento artístico impressionista que surgiu na França no século XIX, caracterizado por pinceladas soltas e ênfase na luz e movimento. Artistas como Monet, Renoir e Degas pintavam ao ar livre buscando captar impressões pessoais em vez de seguir regras estabelecidas, influenciando outros meios como música e escultura.
2c14 Expressionismo e Museu Van Gogh, Holanda 2012
O documento descreve o movimento expressionista no final do século XIX na Alemanha, caracterizado por obras que refletiam emoções intensas do artista e temas como amor, medo e solidão. Detalha principais artistas como Van Gogh, Cézanne e Munch e suas obras mais famosas, assim como o contexto histórico e características do estilo expressionista.
Realismo e Museu Hermitage, São Petersburgo, na Rússia, Turma 2c12
O documento descreve o movimento artístico do Realismo, que se caracterizou pela representação objetiva da realidade. A pintura realista utilizou cores fortes para expressar tristeza, tendo Gustave Courbet como expoente. Na literatura, os romances criticavam a sociedade e a Igreja de forma direta. A escultura e arquitetura também buscaram recriar a realidade de forma fiel.
2C26 Arte Gótica e British Museum 2012
O documento resume a origem, contexto histórico e características principais do estilo arquitetônico gótico, que surgiu na França entre os séculos XI-XII e se espalhou pela Europa. Destaca a busca por luminosidade e verticalidade nas catedrais, bem como seus elementos como ogivas, vitrais e esculturas. Também menciona brevemente a influência do estilo no Brasil em construções neo-góticas dos séculos XIX.
2C16 Renascimento e Galeria de Uffizi, Itália 2012
O documento descreve as principais características do Renascimento italiano, incluindo a valorização da estética clássica, o antropocentrismo e as contribuições de artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael para a pintura renascentista. A arquitetura renascentista também é abordada, com ênfase nas ordens clássicas e na Galeria Uffizi em Florença.
2C16 Arte Gótica e British Museum 2012
O documento descreve a arte gótica na Europa, com ênfase nas catedrais com características como janelas predominantes, torres ornadas e telhados em forma de pirâmide. Também apresenta exemplos de pintura, escultura e arquitetura gótica, incluindo obras de artistas como Van Eyck, Gaudí e obras em museus como o British Museum.
2C16 Arte Barroca e Museu do Prado 2012
O documento descreve o estilo artístico barroco, que surgiu na Itália no século XVII e se espalhou pela Europa, caracterizado por emoções sobre a razão, efeitos decorativos visuais e contrastes de luz e sombra. Também resume a história do Museu do Prado, fundado em 1819 em Madri para abrigar obras reais, que sobreviveu a guerras apesar de ter sua construção paralisada por um tempo.
2C15 Arte Romana e Museu do Louvre 2012
O estádio tem capacidade para 40.000 pessoas sentadas e mais de 5.000 em pé, totalizando mais de 45.000 pessoas.
2C14 Romantismo e National Gallery of Art of Washington 2012
O documento descreve o movimento artístico do Romantismo no século XIX, caracterizado pela valorização dos sentimentos, da imaginação e da natureza. Detalha as principais características da pintura romântica, como a aproximação das formas barrocas e o uso dramático das cores. Apresenta alguns dos principais artistas da época, como Delacroix, Goya e Turner, e suas obras mais famosas. Brevemente discute a escultura e arquitetura do período, que mantiveram traços neoclássicos e
Fotografia no Masp 2012
O projeto de artes de 2012 envolveu fotografia com interferências gráficas. Os alunos visitaram a exposição Roma – A Vida e os Imperadores no MASP em São Paulo, sob a orientação da professora Simone R. Martins. A exposição no MASP serviu como inspiração para o projeto de fotografia com efeitos gráficos.
Introdução a Arte
O documento discute o que é arte, como se apresenta e como transforma nossa maneira de pensar. A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam nossas emoções e cultura. Ela pode ser vista ou ouvida de forma visual, auditiva ou audiovisual. A arte nos faz repensar nossos posicionamentos socioculturais e recebe influências da sociedade.
Análise Estética
O documento discute os elementos estéticos da arte como ponto, linha, forma, espaço, cor e estilo. Aponta como diferentes artistas utilizaram esses elementos de maneira distinta, como Mondrian que usou linhas geométricas e Duchamp que buscou transmitir movimento através das linhas. Também menciona Fontana que fazia fendas nas telas e Kooning que criou obras abstratas sem copiar a natureza.
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- 1. Cubismo
- 8. O Museu Lasar Segall, idealizado por Jenny Klabin Segall, foi criado como uma associação civil sem fins lucrativos, em 1967, por seus filhos Mauricio Segall e Oscar Klabin Segall. Está instalado na antiga residência e ateliê do artista, projetados em 1932, por seu concunhado, o arquiteto de origem russa Gregori Warchavchik.
- 9. Além de seu acervo museológico, o Museu constitui-se como um centro de atividades culturais, oferecendo programas de visitas monitoradas, cursos nas áreas de gravura, fotografia e criação literária, projeção de cinema, e ainda abriga uma ampla biblioteca especializada em artes do espetáculo e fotografia.
- 10. Obra: Paisagem Brasileira Ano: 1925 Obra: Maternidade Ano: 1936
- 11. Obra: Retrato de Mário Andrade Ano: 1927 Obra: Encontro Ano: 1924
- 12. Obra: Interior dos Pobres II Ano: 1921 Obra: Morro Vermelho Ano:1926