Retrato e Autorretrato.pptx
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O documento define retrato como uma representação de uma figura ou grupo feita a partir de um modelo vivo, documentos ou fotografias. Ele discute como o retrato foi usado na arte para aprendizado e como se tornou um gênero autônomo no século XIV. Também lista exemplos famosos de retratos na história da arte e define autorretrato como um retrato feito por um artista de si mesmo.
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Giotto di Bondone (1266-1337) foi um pintor e arquiteto italiano conhecido por retratar santos como seres humanos comuns. Sua obra marcou a transição para uma visão mais humanista do mundo. Ele começou a desenhar desde criança e foi aprendiz do pintor Cimabue. Suas obras mais famosas incluem afrescos na Capela degli Scrovegni em Pádua.
Leonardo da Vinci, Galileu, Giotto...
Galileu foi um físico, matemático, astrônomo e filósofo italiano do século XVI que teve um papel fundamental na revolução científica. Ele melhorou o telescópio e descobriu manchas solares, montanhas na Lua e satélites de Júpiter, apoiando a teoria heliocêntrica. Giotto foi um pintor italiano do século XIII considerado o precursor da pintura renascentista por introduzir a perspectiva. Michelangelo foi um polivalente artista do século XV-XVI recon
Paolo Uccello
Paolo Uccello foi um pintor renascentista italiano que ajudou a expandir ideologias renascentistas como o humanismo e hedonismo através de suas pinturas. Ele era conhecido por usar perspectiva de forma pioneira e cores brilhantes para causar impacto. Sua filha também se dedicou à pintura.
Fotógrafo Man Ray - Victória Terres - Iluminação
Man Ray foi um artista americano que viveu em Paris de 1921 a 1940, onde se tornou um importante fotógrafo surrealista. Suas obras mais famosas incluem retratos de figuras como Gertrude Stein, Meret Oppenheim e Henri Matisse, além de ter criado a técnica da raiografia para imagens abstratas sem o uso de câmera.
Renascimento e barroco
Leonardo da Vinci foi um artista renascentista italiano nascido em 1452. Ele foi um gênio que se destacou em várias áreas como pintura, anatomia, engenharia e arquitetura. Suas obras mais famosas incluem a Mona Lisa e A Última Ceia. Ele também projetou muitas invenções à frente de seu tempo, como máquinas voadoras e submarinos.
ILU_Man Ray - Victória Terres
Man Ray foi um artista americano que viveu em Paris de 1921 a 1940, onde se tornou um dos principais fotógrafos surrealistas. Ele era conhecido por suas fotografias experimentais de obras de arte, pessoas e raiografias abstratas feitas sem câmera.
Fauvismo
O documento descreve o movimento artístico Fauvismo, incluindo suas principais características como o uso de cores intensas e a busca por harmonia e equilíbrio nas obras. Lista os principais artistas associados como Matisse, Derain e Braque e fornece referências bibliográficas adicionais.
Fauvismo
O fauvismo foi uma corrente artística do início do século XX caracterizada pelo uso intenso de cores puras e pela simplificação das formas para maximizar a expressão pictórica. Os pintores fauvistas buscavam retratar emoções e alegria através de temas leves sem intenção crítica. A corrente teve origem no final do século XIX influenciada por Gauguin e Van Gogh e durou até 1908.
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Fauvismo
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Arte Renascentistas: Mestres renascentistas
Os três principais mestres renascentistas descritos são Botticelli, Rafael e Michelângelo. Botticelli é mais conhecido por obras como O Nascimento de Vênus e Primavera. Rafael é chamado de "Pintor das Madonas" e sua obra-prima é A Escola de Atenas. Michelângelo é famoso por esculturas como Pietá e David e pinturas como o Teto da Capela Sistina. Leonardo da Vinci é lembrado por Mona Lisa e A Última Ceia.
Giotto
Giotto di Bondone foi um importante pintor e arquiteto italiano do período do Renascimento Cultural que viveu de 1266 a 1337. Ele foi discípulo de Cimabue e considerado um precursor do Renascimento por introduzir a perspectiva na pintura e fazer a ligação entre a arte medieval e renascentista. Suas obras retratavam figuras humanizadas da Igreja Católica.
O Sfumato de Leonardo Da Vinci
O documento descreve a técnica de sfumato de Leonardo da Vinci, apresentando sua aplicação mais famosa na Mona Lisa. Discorre sobre a vida e obras principais de Leonardo, incluindo detalhes sobre a produção e história da Mona Lisa, destacando a importância do sfumato para a definição dos padrões da Alta Renascença.
Fauvismo
O fauvismo foi um movimento artístico do início do século 20 caracterizado pelo uso de cores intensas e formas simplificadas para expressar sentimentos. Liderado por Henri Matisse, o movimento incluiu artistas como Braque, Derain e Dufy e revolucionou o uso das cores na pintura moderna, influenciando estilos posteriores.
2º a literatura 3 bimestre realismo naturalismo
O realismo surgiu na Europa entre 1850-1900 como uma reação à industrialização, buscando representar a realidade de forma objetiva e documental. O naturalismo, entre 1835-1870, procurava retratar a natureza e a vida cotidiana com autenticidade. Gustave Courbet foi um pintor francês destacado, conhecido por suas obras realistas retratando cenas da vida comum e camponesa.
2ª Unidade Arte naïf
O documento discute a arte naïf, seu caráter autodidata e falta de formação acadêmica, resultando em aparente ingenuidade. Ele lista características como espontaneidade e artistas sem formação, e fornece exemplos de artistas brasileiros como Bajado e Mestre Vitalino e internacionais como Klee e Rousseau.
Jean françois millet
Jean-François Millet foi um pintor romântico francês do século XIX que se dedicou a retratar a vida dos camponeses de forma realista, mostrando a dureza de seu trabalho diário. Ele se juntou ao movimento realista e passou a pintar cenas rurais após conhecer outros pintores em Paris.
Fauvismo ou fovismo – 1900 1908
O movimento artístico Fauvismo surgiu na França no início do século XX. Seus principais representantes, como Matisse e Derain, caracterizavam-se pelo uso de cores puras e vivas aplicadas em grandes áreas planas, rompendo com os ideais do Impressionismo. Matisse é considerado o fundador do movimento e manteve-se fiel ao estilo ao longo de sua carreira.
Correntes Artísticas Parte II
O documento descreve dois importantes movimentos de vanguarda artística do início do século XX: o Fauvismo, liderado por Henri Matisse e caracterizado pelo uso livre e agressivo da cor, e o Expressionismo, que enfatizava a expressão subjetiva e emotiva por meio de temas psicológicos e sociais representados com cores intensas.
Art Nouveau (Arte Nova)
O documento descreve o movimento artístico Art Nouveau, que surgiu na Europa no final do século XIX em resposta às mudanças trazidas pela Revolução Industrial. O estilo se caracterizava por formas orgânicas e sinuosas inspiradas na natureza e tinha como objetivo criar uma arte que representasse o estilo de vida moderno. O Art Nouveau teve influências do movimento Arts & Crafts inglês, do Simbolismo e da arte japonesa. O estilo se manifestou principalmente na arquitetura, design e artes decorativas da ép
14 Leonardo DaVinci
Leonardo da Vinci foi um polimata do Renascimento, destacando-se como pintor, cientista, engenheiro e inventor. Ele é considerado um dos maiores pintores de todos os tempos, conhecido principalmente por obras como Mona Lisa e A Última Ceia. Sua curiosidade insaciável e capacidade de invenção o tornaram um homem à frente de seu tempo.
Apresentação rousseau
Este documento analisa a obra "Eu Próprio, Retrato-Paisagem" de Henri Rousseau, descrevendo o contexto, a biografia do artista, a análise da obra e as mensagens transmitidas. A obra data de 1890 e representa o autor de costas numa paisagem de Paris com símbolos do progresso.
História da arte - Neoclassicismo -resumo
O documento descreve o Neoclassicismo, um estilo artístico que surgiu na Europa no final do século XVIII e início do século XIX, caracterizado pela imitação das formas clássicas da Grécia e Roma antigas. O Neoclassicismo chegou ao Brasil através da Missão Artística Francesa em 1816, que estabeleceu a Academia Imperial de Belas Artes e influenciou o Academicismo brasileiro, representado em obras como "O Grito do Ipiranga" de Pedro Américo.
Fauvismo
O documento descreve o movimento artístico Fauvismo que surgiu na França no início do século XX. Caracterizava-se pelo uso de cores violentas e arbitrárias para expressar o estado de espírito do artista. Seus principais representantes, como Matisse e Derain, buscavam simplificar as formas e dar primazia às cores puras para criar contrastes e harmonias não encontradas na realidade.
Arte naïf (1)
Este documento discute a arte naïf, descrevendo-a como uma viagem encantada a um mundo de ingenuidade, cor e poesia que imortaliza momentos. A arte naïf se alimenta da imaginação infantil e ultrapassa os limites do conhecimento, sendo capaz de expressar alegria, vivência, cor e luz de uma forma que a ciência não pode entender. O documento também discute a importância do trabalho do artista e como a arte serve para revelar a alma.
Arte povera
A arte povera surgiu na Itália na década de 1960 como uma reação ao colapso econômico do pós-guerra. Utilizava materiais simples como jornais, gravetos e trapos para criticar a sociedade de consumo e integrar arte e vida de forma espontânea e interativa com o público. Uma das principais figuras foi o artista Michelangelo Pistoletto.
Fauvismo
O movimento artístico Fauvismo surgiu em 1905 em Paris, caracterizado pelo uso intenso de cores puras sem mistura. Os pintores fauvistas simplificavam as formas e figuras e usavam cores primárias de forma arbitrária para criar composições orgânicas. Os principais artistas foram Derain, Vlaminck e Matisse.
Missão Artística Francesa
O documento descreve a chegada da família real portuguesa ao Brasil em 1808 devido às guerras napoleônicas e as transformações culturais que trouxeram, incluindo a Missão Artística Francesa de 1816 que introduziu o estilo neoclássico e influenciou o desenvolvimento das artes no país.
FAUVISMO
O movimento fauvista surgiu no início do século XX na França, liderado por artistas como Matisse, Derain e Vlaminck. Os fauvistas revolucionaram a arte ao utilizarem cores vibrantes e puras de forma expressiva, sem se preocupar com a representação realista da natureza. Suas obras chocaram o público na época, mas influenciaram profundamente o desenvolvimento da arte moderna.
Trabalho de artes
Jean Puy foi um pintor fauvista francês conhecido por participar da exposição de 1905 no Salon d'Automne que deu origem ao movimento fauvista. Ele costumava pintar paisagens marítimas da Bretanha, onde passou muitos anos, depois de conhecer outros pintores como Matisse e Derain em Paris. Puy teve uma carreira internacional com exposições em várias cidades ao redor do mundo.
História da arte trabalho pronto.
O documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo e moderno, descrevendo estilos, obras e artistas característicos de cada época. É dividido em seções que abordam a arte em diferentes civilizações e períodos como a Mesopotâmia, o Egito Antigo, a Grécia Antiga, o Império Romano, a arte Renascentista, Barroca, entre outros.
Arte renascentista
O documento descreve a arte do Renascimento na Europa entre os séculos XIV e XVI. Ele discute características gerais da arte renascentista como racionalidade, humanismo e resgate das artes greco-romanas. Também apresenta alguns dos principais artistas renascentistas como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Lucas Cranach e Hieronymus Bosch.
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O realismo surgiu na Europa entre 1850-1900 como uma reação à industrialização, buscando representar a realidade de forma objetiva e documental. O naturalismo, entre 1835-1870, procurava retratar a natureza e a vida cotidiana com autenticidade. Gustave Courbet foi um pintor francês destacado, conhecido por suas obras realistas retratando cenas da vida comum e camponesa.
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A arte grega floresceu entre os séculos VIII a.C. e I a.C., dividida em períodos Arcaico, Severo, Clássico e Helenístico. A escultura buscava representar os deuses e o corpo humano de forma idealizada e equilibrada, enquanto a arquitetura construía templos em diferentes ordens como a Dórica, Jônica e Coríntia.
Estudo das Cores.pptx
O documento discute os conceitos básicos de cores, incluindo cores primárias, secundárias e terciárias no círculo cromático. Também aborda os tipos de harmonia de cores como cores complementares e adjacentes, bem como os estilos monocromático e policromático.
catalogo-ceramica-marajoara.pdf
A autora apresenta a Coleção Marajoara sob a guarda do Museu Paraense Emílio Goeldi, destacando sua importância para o conhecimento da Pré-História da Amazônia. Ela evidencia como a divulgação científica permite a apropriação social do conhecimento produzido pelos museus, valorizando o patrimônio cultural e preservando a memória das sociedades. A autora também demonstra como os objetos arqueológicos podem ser veículos de comunicação reveladores de informações sobre o passado.
Livro Formas de Pensar o Desenho_pags18a46.pdf
O livro discute as formas de pensar o desenho infantil e o desenvolvimento do grafismo de crianças, explicando que o desenho é uma forma de expressão que muda conforme a idade da criança.
Policromia- Monocromia Mallet.pptx
Este documento discute as cores primárias, secundárias e terciárias, e explica a diferença entre monocromia e policromia. A monocromia usa variações de uma única cor, enquanto a policromia emprega várias cores no mesmo trabalho. Os alunos farão um desenho escolhendo entre essas duas técnicas.
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Retrato e Autorretrato.pptx
- 1. Retrato Representação de uma figura individual ou de um grupo, elaborada a partir de modelo vivo, documentos, fotografias, ou com o auxílio da memória. ● O retrato (do latim retrahere, copiar) em seu sentido primeiro ligado à idéia de mimese . Por essa razão, foi muito utilizado nas academias e escolas de arte para o aprendizado do ofício e domínio da técnica. Na pintura, o retrato se afirma como gênero autônomo no século XIV, após ter sido utilizado no Egito, no mundo grego e na sociedade romana, com finalidades diversas: comemorativa, religiosa, funerária etc. Giovanni, o Bom (1360), pertencente ao Museu do Louvre, é considerado um dos primeiros retratos pintados de que se tem notícia.
- 2. Giovanni O Bom (1360)
- 3. Retratos na História da Arte Moça com Brinco de pérola. Johannes Vermeer Mona Lisa. Leonardo Da Vinci O Escolar. Vincent Van Gogh
- 4. O Casal Arnolfini Pintura de Jan van Eyck Henrique VIII. Hans Holbein Napoleão no trono. Jean Auguste Dominique
- 5. Autorretrato Um retrato (imagem, representação), que o artista faz de si mesmo, independente do suporte escolhido. Reconhece-se, em geral, a partir da renascença italiana, que este tipo de auto-representação passou a ser cada vez mais frequente. O autorretrato é uma forma de estudo anatômico, embora alguns deles apresentem alegorias, caricaturas e também expressam condições emocionais específicas a exemplo de Frida Kahlo (1907 - 1954) com seus auto-retratos com macacos ou Goya, 1820 que incluiu em seu auto-retrato o seu amigo Arrieta lhe auxiliando durante a enfermidade que padeceu no ano anterior ao da pintura, quando possuía 73 anos de idade.
- 6. Edgar Degas. Vincent Van Gogh Rembrandt.
- 7. Goya e Dr.Arrieta Frida Kahlo