O documento descreve o estilo Barroco no Brasil colonial, que chegou através dos colonizadores e missionários católicos, principalmente jesuítas, no século XVII. O Barroco brasileiro assumiu características próprias, influenciado pelo estilo português, e foi utilizado como instrumento de doutrinação cristã, dominando a arte do período colonial por aproximadamente 260 anos.

1. O Barroco
no Brasil

2. O Barroco no Brasil
 Chegou ao Brasil através dos colonizadores e missionários católicos,
especialmente jesuítas.
 Diretamente influenciado pelo barroco português, porém, com o tempo,
assumiu características próprias.
 Instrumento de doutrinação Cristã.
 Forma de expressão artística do século XVII e primeira metade do século
XVIII.
 O estilo artístico que dominou o período colonial.
 Aproximadamente 260 anos.
 A pompa e a exuberância barrocas quebravam a linearidade e a rigidez
dos estilos vigentes, o renascentista, harmônico e equilibrado, e o
maneirista, superficial e artificioso.
 Impressionava, pois se apegava à curva, ao movimento, ao drama, à
decoração deslumbrante.
 É o mais europeu da América.
 Os temas principais no barroco brasileiro são passagens da Bíblia.
 Objetivos: ofuscar os sentidos, afirmar o esplendor divino, conquistar a
alma e a imaginação com a exuberância da fé, maravilhar e extasiar.

3. Características gerais do Barroco
Dramatismo.
Movimento.
Luxo.
Teatralidade.
Dinamismo.
Contraste de claro e escuro.
Predominância da emoção e não da razão.

4. Escultura
Diferente do Renascimento em que as figuras são
apresentadas estáticas como se estivessem posando para
um retrato, no Barroco elas são representadas de forma
teatral com jogos de luz dando intensidade dramática à
cena.
Uso das cores: azul, vermelho , dourado e branco.
Imagens ricamente ornamentadas com tecidos finos,
jóias e cabelos.
Curvas e contracurvas gerando sensação de movimento
dos corpos e vestes.
Faces humanas marcadas pelas emoções,
principalmente o sofrimento.

5. Arquitetura
É comum a predominância de cúpulas altas e imponentes, usando
vários elementos clássicos, como os grecos-romanos, os frontões,
arcos e pilares.
Fachadas simples, mas de decoração interna bastante exuberante.
Interior ricamente decorado, capelas, altares com figuras de santos
e anjos para incentivar os fiéis à devoção a Deus.
Uso de curvas e contracurvas e torres laterais com sinos e janelas
em arcos.
Paredes e tetos revestidos de madeira esculpida em alto ou baixo-
relevo (a talha).
A partir de 1730 a arquitetura adota linhas curvas, naves
alongadas e torres circulares.

6. Pintura
A idéia era fazer com que o
espectador esquecesse que
havia um teto de madeira sobre
sua cabeça e imaginasse que o
céu celestial havia rasgado o
telhado.
Representação de passagens
bíblicas nos tetos das igrejas.
Perspectiva ou Caixotões
(pinturas encaixadas em
molduras).
Ilusão de movimento e
profundidade.
Uso do claro/escuro.
As imagens não são tão
centralizadas quanto as
renascentistas e aparecem de
forma dinâmica, valorizando o
movimento.
Sto Antônio da PB – José Joaquim da Rocha

7. BAHIA

8. Catedral Basílica Primacial
de São Salvador - 1663
Primeira Arquidiocese do Brasil.
É revestida interna e externamente
de pedra. Na fachada, os nichos
sobre as portas apresentam
imagens de três santos jesuítas.

10. Igreja de Nosso Senhor do Bonfim – 1754

11. Franco Velasco
Douramento da capela-mor, de
altares, tribunas, púlpito e coro.

13. Igreja Ordem
Terceira de
São Francisco
1702
A fachada, em pedra lavada, é o
único exemplo do barroco espanhol
no Brasil. A obra foi realizada por
mestre Gabriel Ribeiro, e levou 40
anos para ser concluída.

15. Painéis de Azulejos considerados os mais
significativos conjuntos azulejares existentes
fora de Portugal. Guarda a maior coleção de
azulejos fora de Portugal .

16. Igreja
Ordem
Terceira
do
Carmo
1758

17. Teófilo de Jesus

19. PERNAMBUCO

20. Basílica de Nossa
Senhora do Carmo
1767

22. Capela Dourada – 1724
Sua decoração é considerada uma das mais representativas no que se refere à arte barroca no
Brasil. Foi entalhada por Antonio Martins Santiago e dourada por Manuel de Jesus Pinto.

26. Concatedral
São Pedro
dos Clérigos
1759

28. A Fundação da Igreja
pintura de Manuel de Jesus Pinto

29. Convento de Santo
Antônio - 1613

32. Rio Grande do Sul

33. Sete povos das Missões
Ruínas da Missão de São Miguel

34. Os Sete Povos

36. Rio de Janeiro

37. Mosteiro
de
São
Bento
1633.

38. Escultor: monge português Frei Domingos da Conceição. Entalhadores Alexandre
Machado Pereira, Simão da Cunha e José da Conceição e Silva.

41. Nossa Senhora do Outeiro
1739

42. Planta
Octogonal

43. As partes baixas da nave estão cobertas
com magníficos painéis de azulejos
brancos e azuis, feitos na oficina de
Mestre Valentim de Almeida

44. São Paulo

45. Igreja da
Ordem
Terceira do
Carmo
1632

47. Padre Jesuíno do Monte Carmelo

48. MUSEU DA ARTE SACRA - 1744
Arquiteto: Frei Galvão
Única edificação colonial do século XVIII em São Paulo a preservar seus elementos,
materiais e estrutura originais.

51. MINAS GERAIS

52. Barroco Mineiro
 Entre o início do século XVIII
e o final do século XIX;
 Ciclo do ouro;
 Financiado pelas irmandades;
 Influências do Rococó.

53. Características do Barroco em Minas
 Exuberância de decoração interna das igrejas;
 Uso intenso da talha de diferentes cores,
sobretudo o revestimento em ouro;
 Crescente tendência à movimentação e
encurvamento, primeiro da arquitetura interna
das igrejas, depois da externa;
 Realismo das esculturas e imagens;
 Presença simultânea de ornamentos religiosos e
profanos.

54. Características começo do Ciclo:
 Taipa de pilão;
 Planta retangular,
fachada austera e
frontão triangular.
ARQUITETURA

55. Taipa de Pilão

56. Características final do Ciclo:
 Construções em alvenaria e pedra;
 Aparecem polígonos e ovais;
 Os campanários ganham mais independência em
relação ao corpo da igreja;
 Aparecem torres cilíndricas com coruchéu em
capacete;
 As aberturas são mais amplas e de desenho
variado;
 O óculo sobre o frontispício pode ser ocluso com
relevos decorativos.

57. Plantas Barrocas

58. Catedral Sé de Mariana

59. Retábulo-Mor
Órgão da Catedral

60. Nossa Senhora do Rosário
Mariana

61. Igrejas São Francisco e Nossa Senhora do
Carmo, Mariana

62. Interior Igreja São Francisco de Assis
Mariana
Obs: Igreja onde Mestre Ataíde foi sepultado.

63. Altar-mor Igreja Nossa Senhora do Carmo,
Mariana

64. Nossa Senhora do Pilar, S.J. del Rey

66. Detalhe da
Portada
Igreja São Fco de Assis,
S.J. del Rey

68. Igreja de Nossa Senhora do Ó - Sabará
Altar todo foliado a ouro.

69. Nossa Sra da Conceição
Sabará

70. Matriz de S. Antônio, Tiradentes

71. Igreja Nossa Sra do Carmo
Serro/MG
Obs: Pintura atribuída ao Silvestre de Almeida Lopes.

72. Planta Octogonal
Igreja Nossa Sra do Rosário
Ouro Preto

73. Nossa Sra do Pilar, Ouro Preto
Arquiteto: Pedro Gomes Xavier

74. Nossa Sra da Conceição, Ouro Preto
Projeto: Manoel Francisco Lisboa

75. Igreja Nossa Sra do Carmo - Ouro Preto

77. Igreja São Fco de Paula, Ouro Preto
 Última igreja erguida no período colonial (1804-1898)

78. Imagem de São Miguel Arcanjo

79. Igreja de São Francisco de Assis , Ouro Preto
 Projeto: Francisco de Lima Cerqueira e Aleijadinho.

81. ESCULTURA
 Ausência de padrões repetitivos ou
acadêmicos;
 Policromia menos carregada, mais
uniforme e mais econômica que similares
litorâneos;
 Feições mais ingênuas e joviais.

82. Antônio Francisco Lisboa
(Aleijadinho)
 Nasceu: 1730 ou 1738, em Vila Rica;
 Pais: Manuel Francisco Lisboa e
Isabel;
 Adoeceu por volta de 1777;
 Faleceu em 1814.

83. Traços típicos de Aleijadinho

85. Passo do Horto

86. Última Ceia

87. Última Ceia

88. Passo da Prisão

89. Prisão

90. Coroação de Espinhos

91. Subida ao Calvário

92. Crucificação

93. Santuário Bom Jesus dos
Matosinhos,Congonhas

94. Os Doze Profetas

95. Profeta Daniel

96. PINTURA
Destaque da pintura na decoração
interna das igrejas;
Artistas autodidatas;
Pintura de perspectiva (escola de
Andrea Pozzo).

97. João Nepomuceno Correia e Castro
(atribuição):
Imaculada Conceição.
Museu da Inconfidência
Joaquim José da Natividade:
Bandeira da Procissão de Cristo.
Museu Afro Brasil

98. J
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99. Manuel da Costa Ataíde
 Nasceu em 1762, em Mariana;
 Pais: Capitão Luiz da Costa Ataíde e
Maria Barbosa de Abreu;
 Foi cabo de esquadra e alcançou, em
1799, o posto de alferes;
 Faleceu em 1830.

100. Características de Mestre Ataíde
Uma das características da sua expressão
artística era o emprego de cores vivas,
principalmente o azul, a sua preferida.
Em seus desenhos, os anjos, as madonas
e os santos apresentam traços de povos
africanos.

101. Principais Obras
 Pintura da Capela de Nossa Senhora da Glória na
comunidade da Ressaca;
 Pinturas do forro da capela-mor da Igreja Matriz de
Santo Antônio das cidades de Sta. Bárbara e Itaverava;
 Pintura do forro da capela-mor da Igreja de Nossa
Senhora do Rosário, em Mariana;
 Painel A Última Ceia, no Colégio do Caraça ;
 Pinturas na Igreja da Ordem Terceira de São Francisco
de Assis, em Ouro Preto.

102. A Última Ceia, no Colégio do Caraça

103. Teto da sacristia da Igreja de São
Francisco de Assis, Mariana

104. A Flagelação de Cristo -atribuído a
Mestre Ataíde
Acervo do Palácio dos Bandeirantes (SP)
Nossa Senhora do Carmo e São
Simão Stock.
Museu da Inconfidência.

105. Forro da Igreja Matriz de Santo
Antônio, Santa Bárbara
Glorificação da Virgem – Igreja São
Francisco de Assis Ouro Preto

106. Detalhe: Glorificação da Virgem

107. Detalhe: Glorificação da Virgem

108. Música
 Manoel Dias de Oliveira;
 Inácio Parreira Neves;
 Francisco Gomes da Rocha;
 José Joaquim Emérico Lobo de Mesquita.

109. Crysthian Raviani
Maria do Carmo