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Barroco 8º Ano
- 1. Barroco Europeu eArte Colonial Brasileira
- 2. Contexto e CaracterísticasA arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII), mas foi difundida a outros países, inclusive o Brasil. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência (predomínio da emoção em contraposição à razão renascentista) É uma época de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal; Deus e Diabo; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; espírito e matéria. Contra-reforma. Características: emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio. busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas; entrelaçamento entre a arquitetura e escultura; violentos contrastes de luz e sombra; pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.
- 3. Pintura Composição assimétrica,em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista. Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) - era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade. Realista, abrangendo todas as camadas sociais. Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática. Temas religiosos e mitológicos Principais artistas: Caravaggio, Velásquez, Rubens, Rembrandt, El Greco, Rubens, dentre outros.
- 4. Observe as diagonaisAssimetria
- 5. Trompe-l'oeil é umatécnica artística que, com truques de perspectiva, cria uma ilusão óptica que mostra objetos ou formas que não existem realmente. Provém de uma expressão em língua francesa que significa engana o olho e é usada principalmente em pintura ou arquitetura.
- 6. A vocação deSão Mateus - Caravaggio
- 7. A Crucificação deSão Pedro (1600-01) Caravaggio
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- 10. A lição deanatomia do Dr. Tulp - Rembrandt
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- 12. O Conde Duquede Olivares Velásquez
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- 14. Papa Inocêncio DiegoVelásquez
- 15. O Massacre dosInocentes , Peter Paul Rubens
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- 17. Moça com brincode pérola Vermeer
- 18. ESCULTURA Características: predomínio das linhas curvas, dos drapeados das vestes e do uso do dourado; os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. principal representante: Bernini Apolo e Dafne Bernini
- 19. Êxtase de SantaTereza ( 1645-1652 ) Bernini
- 20. Detalhe do Êxtasede Santa Tereza
- 21. Arquitetura barroca Fachadado Palácio de Dos Aguas Valência Arquitetura
- 22. A Praça deSão Pedro, Vaticano
- 23. Baldaquino da Basílicade São Pedro – Itália Bernini
- 24. San Carlo alleQuattro Fontane Roma Borromini
- 25. Igreja de IlGesú - Vignola y Giacomo della Porta Roma - século XVI
- 26. Palácio de Versalhes– Paris Jules Hardouin-Mansart
- 27. Château de Vaux-le-Vicomte Louis Le Vau
- 28. Sant'Agnese in Agone– Roma Borromini
- 29. Piazza Navona - Roma Borromini
- 30. Temple du Marais- Paris François Mansart
- 31. Hôtel dos Inválidos- Paris
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- 36. Contexto Histórico OBarroco no Brasil iniciou-se com os missionários católicos, especialmente jesuítas. Surge no Brasil depois de cerca de cem anos de presença colonizadora no território. Exploração pela metrópole Sociedade escravocrata Ambiente de escassez e pobreza São Francisco Xavier, Museu Júlio de Castilhos Arte das Missões jesuíticas
- 37. Características Arte paradoutrinação cristã Influências européia e local Estilo tocado de inspiração religiosa A espontaneidade naïf é uma característica de grande parte do barroco brasileiro Enorme ênfase na sensorialidade e na opulência dos materiais e formas Ambiguidade entre glória espiritual e êxtase carnal Teatralização das imagens Dramático jogo de luz e sombra Uso das diagonais marcando a presença de movimento
- 38. Retábulo da Basílicade Nossa Senhora do Carmo em Recife, uma das glórias do barroco brasileiro
- 39. Santo não identificado,Museu de Arte Sacra de Pernambuco. Exemplo típico da escola portuguesa
- 40. Religiosidade Retábulo deSão Bento, Olinda
- 41. Igreja de SãoFrancisco, Salvador
- 42. Altar no Conventode São Francisco, Olinda
- 43. O Homem dasDores . Mestre anônimo no Museu de Arte Sacra de Pernambuco
- 44. Capela de N.S. das Dores, Matriz de Santo Antônio, Recife, com bilhetes e ex-votos deixados pelos fiéis
- 45. Arquitetura Catedral deSalvador
- 46. Fachada da igrejado Mosteiro de São Bento, Rio
- 47. Interior do Mosteirode São Bento, Rio, com o grande órgão barroco sobre o coro
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- 49. Igreja de SãoFrancisco - Salvador
- 50. Interior da Igreja de São Francisco , Salvador
- 51. Igreja Franciscana deCairu - Bahia
- 52. Igreja do Rosáriodos Pretos, Salvador
- 53. Igreja de NossaSenhora do Pilar – Ouro Preto
- 54. Igreja de SãoFrancisco em Ouro Preto
- 55. Vista de OuroPreto – Minas Gerais
- 56. Igreja de S.Francisco, João Pessoa
- 57. Interior da Igrejade São Francisco, São João del Rei
- 58. Igreja de SãoFrancisco – Diamantina/ Minas Gerais
- 59. Igreja do Rosário– Diamantina/Minas Gerais
- 60. Vista do Largo do Carmo em 1818 por Franz Josef Frühbeck (detalhe).
- 61. Vista do Largodo Carmo (Debret, 1834). Em primeiro plano vê-se o Chafariz de Mestre Valentim junto ao cais.
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- 63. Museu da Inconfidência,em Ouro Preto
- 64. Paço Imperial –Rio de Janeiro
- 65. Igreja do Outeiroda Glória – Rio de Janeiro
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- 67. Vista do Outeiro,Praia e Igreja da Glória em 1817, por Nicolas-Antoine Taunay
- 68. Pintura José Joaquimda Rocha: Glorificação dos Santos Franciscanos, Igreja do Convento de S. Antônio, João Pessoa
- 69. Frans Post: Vista de Olinda .
- 70. Vista de Itamaracá (1637) - Frans Post
- 71. Rio São Francisco - Frans Post
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- 73. Mulher africana AlbertEckhout
- 74. Mestre Ataíde: NossaSenhora cercada de anjos músicos, no teto da igreja de São Francisco de Assis, Ouro Preto
- 75. Mestre Ataíde - A última ceia
- 76. Mestre Ataíde: Anjosmúsicos, detalhe do teto de São Francisco
- 77. Manuel de JesusPinto: Concatedral de São Pedro dos Clérigos
- 78. José Eloy: forroda Igreja de São Bento, Olinda
- 79. Anônimo: Êxtase deSanta Teresa, Igreja do Convento do Carmo, São Cristóvão.
- 80. Escultura Senhor dosPassos no Santuário de Bom Jesus de Matosinhos, do Aleijadinho
- 81. Frei Agostinho deJesus: Nossa Senhora do Rosário
- 82. São Miguel ,Museu de Arte Sacra de Pernambuco
- 83. Antônio Francisco LisboaAleijadinho
- 84. Santuário de BomJesus do Matosinhos Profetas no conjunto do adro da Igreja de Congonhas
- 85. Profetas Aleijadinho Congonhasdo Campo - MG
- 86. Aleijadinho: Anjo, Congonhas
- 87. Última Ceia de Aleijadinho - Congonhas
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- 91. Características Rococó surgiuna França como desdobramento do barroco (mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores). Temas utilizados: cenas eróticas ou galantes da vida cortesã e da mitologia, pastorais, alusões ao teatro italiano da época, motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. O termo deriva do francês rocaille, que significa "embrechado", técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decoração de grutas artificiais. Na França, o rococó é também chamado estilo Luís XV e Luís XVI. Características: Uso abundante de formas curvas e pela profusão de elementos decorativos, tais como conchas, laços e flores. Possui leveza, caráter intimista, elegância, alegria, bizarro, frivolidade e exuberante
- 92. ARQUITETURA Características: Cores vivas foram substituídas por tons pastéis, a luz difusa inundou os interiores por meio de numerosas janelas e o relevo abrupto das superfícies deu lugar a texturas suaves. A estrutura das construções ganhou leveza e o espaço interno foi unificado, com maior graça e intimidade. Principal Artista: Johann Michael Fischer (1692-1766).
- 93. Palacio do Belvedere- Viena
- 94. ESCULTURA Não épossível traçar uma clara linha divisória entre o barroco e o rococó, quer cronológica, quer estilisticamente. Os grandes grupos coordenados dão lugar a figuras isoladas, cada uma com existência própria e individual, que dessa maneira contribuem para o equilíbrio geral da decoração interior das igrejas. Virgem com o menino - Jean Baptiste Pigalle
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- 96. PINTURA Durante muitotempo, o rococó francês ficou restrito às artes decorativas e teve pequeno impacto na escultura e pintura francesas. No final do reinado de Luís XIV, em que se afirmou o predomínio político e cultural da França sobre o resto da Europa, apareceram as primeiras pinturas rococós sob influência da técnica de Rubens.
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Notas do Editor
- #8 Caravaggio tomava emprestada a imagem de pessoas comuns das ruas de Roma para retratar Maria e os apóstolos . Caravaggio levou este princípio estético às últimas consequências, a ponto de ter sido acusado de usar o corpo de uma prostituta fisgada morta do rio Tibre para pintar a Morte da Virgem . Esta foi uma das duas mais importantes características das suas pinturas: retratar o aspecto mundano dos eventos bíblicos usando o povo comum das ruas de Roma.
- #9 Os efeitos de iluminação que Caravaggio criou recebeu um nome específio: tenebrismo .
- #10 Andrea Pozzo ( Trento , 1642 — Viena , 1709 ) foi um religioso jesuíta italiano . Realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas , causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, que se abre para o céu, de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. Sua obra mais destacada é A Glória de Santo Inácio .
- #11 A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco, entretanto, outros países também adoram o estilo. Nos estados protestantes, a pintura barroca assumiu características diferentes. Como nesses países havia condições favoráveis à liberdade de pensamento, a investigação científica iniciada no Renascimento pôde prosseguir, permitindo assim a confecção de quadros como “A aula de anatomia do Dr.Tulp”, de Rembrandt. o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra, mas a gradação da claridade, os meios-tons, as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa.
- #13 além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país, documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história.
- #16 A tela em questão retrata o masacre de recém nascidos promovido por Herodes, na tentativa de eliminar o menino nascido em Belém, que diziam ser o Messias . além de um colorista vibrante, se notabilizou por criar cenas que sugerem, a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas, um intenso movimento. Em seus quadros, é geralmente, no vestuário que se localizam as cores quentes - o vermelho, o verde e o amarelo - que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas.
- #17 Nicolas Poussin , pintor francês , principal autor clássico do período Barroco , trabalhou quase exclusivamente em Roma Poussin pintou um quadro que ficou famoso em sua época. A pintura retrata um túmulo com uma lápide enorme, onde vemos escrito " Et in Arcadia Ego". Este túmulo, anos após a sua morte, foi encontrado nas redondezas de Rennes-le-chateau , um vilarejo no sudeste da França, habitado pelos visigodos e merovíngios .
- #18 Johannes Vermeer ( Delft , 31 de Outubro de 1632 - Delft , 15 de Dezembro de 1675 ) foi um pintor holandês , que também é conhecido como Vermeer de Delft ou Johannes van der Meer . Os seus quadros são admirados pelas suas cores transparentes, composições inteligentes e brilhante uso da luz
- #19 MITO Apolo era o mais belo dos deuses do Olimpo, senhor da Arte, da Música e da Medicina. perante a arrogância de Apolo como vencedor de Píton, Cupido decidiu fazer-lhe uma partida. Para lhe mostrar a superioridade das suas flechas, mandou duas, uma de ouro, com o poder de atrair o amor, sobre Apolo, e uma outra de chumbo que afastava o amor sobre a bela ninfa Dafne, filha do rio-deus Peneu. Ferido por Cupido, o deus foi tomado de amor pela ninfa, esta que sempre recusara os pretendentes, horrorizada tentou escapar-lhe, correndo como se asas tivesse nos delicados pés. Desesperada, constatando que o seu perseguidor estava cada vez mais próximo, que as forças começavam a fraquejar, Dafne ao ver o pai entre as árvores pediu-lhe que a salvasse mudando-lhe a forma do corpo para que o impetuoso deus a deixasse em paz. Peneu fez o que a filha pediu... E quando Apolo estava quase a tocar-lhe os cabelos o seu corpo revestiu-se de casca, os seus cabelos transformaram-se em folhas, os seus braços mudaram-se em ramos e galhos, os pés cravaram-se na terra, como raízes. Impotente perante a metamorfose da sua amada em arbusto, o loureiro, Apolo abraçou-se aos ramos e beijou ardentemente a casca, declarando: - Já que não podes ser minha esposa, serás a minha planta preferida e eternamente me acompanharás. Usarei as tuas folhas sempre verdes como coroa e participarás em todos os meus triunfos, consagrando com a tua verdura perfumada as frontes dos heróis. Foi assim que o loureiro ficou associado ao belo e luminoso deus, símbolo do seu amor pela ninfa Dafne.
- #20 Esculpida durante o período de 1645-1652, seguindo as tendências do estilo barroco, hoje ela se encontra em um nicho em mármore e bronze dourado na Capela Cornaro, Igreja de Santa Maria della Vittoria , Roma . A beleza da obra se deve ao uso da iluminação e da fidelidade da escultura, que conferem à obra sensibilidade, pois o escultor aplicava em suas esculturas o uso de corpos alongados, gestos expressivos, expressões mais simples mas mais emocionadas. Bernini seguia as determinações da Igreja Católica Romana , que diziam que a a arte religiosa deveria ser inteligível e realista, e servir, acima de tudo, como um estímulo emocional à religiosidade. Um outro motivo era bem menos religioso e sim político: as esculturas deveriam servir também como propaganda da doutrina da Igreja Católica Romana.
- #23 Foi desenhada por Bernini no século XVII em estilo clássico mas com adiçõoes do barroco . Ergue-se um obelisco do Antigo Egipto no centro. O estilo clássico pode ser apreciado na colunata dórica que enquadra a entrada trapezoidal para a Basílica e a grande área oval que a precede. A parte oval da praça reflecte o estilo barroco, próprio da época da Contra-Reforma . Quando em 1656 Bernini recebeu o encargo do Papa Alexandre VII de aperfeiçoar a praça diante da basílica de São Pedro , esta era enorme, retangular, com piso de terra. Levava ao bairro vizinho do Borgo e não tinha adornos, exceto uma fonte e o obelisco egípcio instalado em 1586 por Domenico Fontana , incluídos na remodelação. Por exigência do papa, os peregrinos deveriam ser capazes de entrar e olhar o balcão central do qual o papa dava, e ainda dá, sua bênção « urbi et orbi » (à cidade e ao mundo). Bernini desenhou sua obra-prima imaginando dois espaços abertos conjuntos. O primeiro, a Piazza Obliqua , tem forma de um elipse rodeada por colunatas (quatro enormes fileiras de altas colunas dóricas) que se abrem como num grande abraço maternal e simbolizam a Igreja Mãe. Há um corredor largo, entre elas, pelas quais passam automóveis, e duas aberturas mais estreitas para pedestres. O pavimento tem pedras brancas que marcam caminho até o obelisco central, montado sobre quatro leões de bronze. Tradicionalmente, o obelisco representa o elo entre a antiguidade e a cristandade, pois se diz que as cinzas de César descansam em sua base e uma relíquia da Santa Cruz está escondida no topo. Dos dois lados, há duas fontes em bronze, com bases de granito. O segundo espaço, a Piazza Retta , imediatamente a seguir e bem frontal à basílica de São Pedro, é um espaço trapezoidal que aumenta ao encostar na praça, diminuindo assim numa ilusão de ótica a amplidão da fachada. O edifício à direita abriga o Palácio Apostólico , que leva à «Scala Regia», a escadaria cerimonial desenhada por Bernini. Na Praça o Papa celebra Missa Pontifícia nas maiores festas da Igreja. 140 estátuas - santos e mártires, papas e fundadores de ordens religiosas - saúdam os peregrinos da balaustrada das colunas, que tem 17 m de largura. O brasão e as inscrições evocam o Papa Alexandre VII , que encomendou a obra.
- #25 Francesco Borromini ( Bissone , no lago Lugano , hoje pertencente à Suíça , 25 de Setembro de 1599 - Roma 3 de Agosto de 1667 ) foi um arquiteto barroco , que disputava, em seu tempo, as glórias de Grande Mestre com Gian Lorenzo Bernini . Na arquitetura barroca, os conceitos de volume e simetria vigentes no renascimento são substituídos pelo dinamismo e pela teatralidade. O produto desse novo modo de desenhar os espaços é uma edificação de proporções ciclópicas, em que mais do que a exatidão da geometria prevalece a superposição de planos e volumes, um recurso que tende a produzir diferentes efeitos visuais, tanto nas fachadas quanto no desenho dos interiores.
- #26 Quanto à arquitetura sacra, as proporções antropomórficas das colunas renascentistas foram duplicadas, para poder percorrer sem interrupções as novas fachadas de pavimento duplo, segundo o modelo da construção de Il Gesú, em Roma, primeira igreja da Contra-Reforma.
- #27 Quanto à arquitetura palaciana, o palácio barroco era construído em três pavimentos. Em vez de se concentrarem num só bloco cúbico, como os renascentistas, parecem estender-se sem limites sobre a paisagem, em várias alas, numa repetição interminável de colunas e janelas. A edificação mais representativa dessa época é o Palácio de Versalhes, manifestação messiânica das ambições absolutistas de Luís XIV, o Rei Sol, que pretendia, com essa obra, reunir ao seu redor - para desse modo debilitá-los - todos os nobres poderosos das cortes de seus país. Seguindo o exemplo do Palácio de Versalhes, são construídas nas diversas cortes europérias palácios faustosos, cercados de jardins imensos, aproximando-se do que logo viria a ser o neoclassicismo. Considerado um dos maiores do mundo, o Palácio de Versalhes possui duas mil janelas, 700 quartos, 1.250 lareiras e 700 hectares de parque. É um dos pontos turísticos mais visitados de França , recebe em média oito milhões de turistas por ano e fica a três quarteirões da estação ferroviária . Construído pelo rei Luís XIV , a partir de 1664 , foi por mais de um século modelo de residência real na Europa , e por muitas vezes foi copiado.
- #32 O Hôtel National des Invalides , ou Palácio dos Inválidos, é um enorme monumento parisiense , cuja construção foi ordenada por Luís XIV , em 1670 , para dar abrigo aos inválidos dos seus exércitos. Hoje em dia, continua acolhendo os inválidos, mas é também uma necrópole militar e sede de vários museus . Entre as personalidades ilustres lá sepultadas encontra-se Napoleão Bonaparte , assim como o coração de Sébastien Le Prestre de Vauban , ilustre arquitecto militar francês, responsável pela poliorcética francesa, o qual criou, na época de Luis XIV , uma série de fortificações militares ao reino, tornando-o impenetrável.
- #35 O Escorial, fusão de estilos e arquitetos, é de uma monumentalidade até então sem precedentes na Europa. Na Itália, ao combinar essas proporções com uma profusa ornamentação maneirista, seus artistas definiram o nascimento da arquitetura barroca.
- #46 Este estilo evoluiu de uma arquitetura sólida e austera derivada da herança quinhentista, com frontões discretos, torres com coroamento piramidal simples e frontispícios pouco elaborados, até chegar a uma fase onde as fachadas recebem ornamentação muito mais movimentada, com grande profusão de detalhes, ganhando em leveza e elegância.
- #50 Já de transição para um estilo mais rebuscado no exterior é a Igreja de São Francisco de Salvador, e como sempre a talha é uma atração à parte, cobrindo inteiramente todas as superfícies internas do templo, com impactante efeito de conjunto.
- #51 Este estilo evoluiu de uma arquitetura sólida e austera derivada da herança quinhentista, com frontões discretos, torres com coroamento piramidal simples e frontispícios pouco elaborados, até chegar a uma fase onde as fachadas recebem ornamentação muito mais movimentada, com grande profusão de detalhes, ganhando em leveza e elegância.
- #53 Entre 1700 e 1760 o barroco se transforma e a talha desenvolve um relevo mais alto, projetando-se tridimensionalmente do plano da parede, com caráter estatuário e arquitetônico, apresentando cariátides, anjos e guirlandas em madeira policroma, coroamentos com sanefas e falsos cortinados, revestidos com policromia ou em branco e dourado. As fachadas adquirem mais movimento com aberturas mais diferenciadas em forma de pera, losango ou circulares, os frontões têm mais curvas, relevos em cantaria e estatuária. Entre 1700 e 1760 o barroco se transforma e a talha desenvolve um relevo mais alto, projetando-se tridimensionalmente do plano da parede, com caráter estatuário e arquitetônico, apresentando cariátides, anjos e guirlandas em madeira policroma, coroamentos com sanefas e falsos cortinados, revestidos com policromia ou em branco e dourado. As fachadas adquirem mais movimento com aberturas mais diferenciadas em forma de pera, losango ou circulares, os frontões têm mais curvas, relevos em cantaria e estatuária.
- #55 Em Minas Gerais: a Igreja de Nossa Senhora do Carmo e a originalíssima Igreja de São Francisco , talvez a obra máxima de Aleijadinho, com torres circulares de coruchéu em forma de capacete, óculo obturado por relevo, e frontispício imponente; todas estas em Ouro Preto. Diversas outras cidades mineiras possuem exemplares significativos de arquitetura rococó, entre elas Sabará, Serro, Mariana, Tiradentes, e sobretudo Congonhas, onde existe o grande complexo arquitetônico do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos
- #57 A partir de meados do século XVIII a influência espanhola, italiana e portuguesa dá lugar à francesa, gerando um típico rococó, se caracterizando pelos retábulos com coroamento de grande composição escultórica com elementos ornamentais como conchas, laços, grinaldas e flores, revestimento com fundos brancos e douramentos nas partes principais da decoração. No exterior dos edifícios se percebe um aligeiramente nas proporções, tornando-os mais elegantes e originais, e o detalhamento nos relevos em pedra chega a alto nível. A partir de meados do século XVIII a influência espanhola, italiana e portuguesa dá lugar à francesa, gerando um típico rococó, se caracterizando pelos retábulos com coroamento de grande composição escultórica com elementos ornamentais como conchas, laços, grinaldas e flores, revestimento com fundos brancos e douramentos nas partes principais da decoração. No exterior dos edifícios se percebe um aligeiramente nas proporções, tornando-os mais elegantes e originais, e o detalhamento nos relevos em pedra chega a alto nível.
- #61 ROCOCÓ - No Rio é notável a Igreja do Carmo. À esquerda vê-se o Paço Imperial , com o grande edifício do Convento do Carmo ao fundo. Do lado direito do convento está a torre sineira e a Igreja do Carmo , que nessa época era a Capela Imperial e Catedral da cidade. Mais à direita está a Igreja da Ordem Terceira do Carmo . camelitas
- #64 Na arquitetura civil, privada ou pública, o barroco deixou relativamente poucos edifícios de maior vulto, sendo em linhas gerais bastante modestos, cuja ornamentação se resume em arcos nas aberturas, ocasionalmente algum trabalho de cantaria ou de azulejaria, e alguma pintura decorativa no interior. o Museu da Inconfidência , com uma rica e movimentada fachada onde há um pórtico com colunas, escadaria de acesso, uma torre, estátuas ornamentais e estrutura em pedra, a Câmara de Salvador, e o Paço Imperial no Rio, que foi a residência da família real.
- #71 Junto com Albert Eckhout , é considerado o mais relevante artista neerlandês a serviço de Nassau na comitiva que o acompanhou ao Nordeste do Brasil em meados do século XVII . Chegou ao Brasil em 1637 , com 24 anos de idade, e tomou parte em diversas expedições, com o objetivo de montar uma grande coleção de desenhos com motivos brasileiros para o seu mecenas.
- #73 Albert Eckhout Chegou ao Nordeste do Brasil junto com Frans Post , em 1637 , na comitiva do príncipe Maurício de Nassau , onde permaneceu até 1644 . A sua missão como pintor era a de registrar a paisagem brasileira. Muitas de suas pinturas ajudaram a Europa a ter uma idéia do Novo Mundo. Além de Recife , ( Mauritsstad ), conheceu o interior da região Nordeste, a Bahia e ainda o Chile .
- #84 Aleijadinho foi filho de um arquiteto português com uma escrava. Quando menino, brincava pelas ladeiras de Ouro Preto. Adolescente, acompanhava o pai nas obras e aprendeu a esculpir.
- #89 DETALHE DA OBRA DE ALEIJADINHO Características da escultura de Aleijadinho: Olhos espaçados Nariz reto e alongado Lábios entreabertos Queixo pontiagudo Pescoço alongado em forma de V