O documento discute a obra de arte "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci, incluindo detalhes sobre sua criação e alegações de que Da Vinci escondeu uma música na pintura através de símbolos nas mãos e pães. Também menciona brevemente a vida e obras de Da Vinci.
O documento apresenta um texto sobre o contato com a Antiguidade Clássica durante a Idade Média através dos bizantinos e árabes, que difundiram obras de filósofos e cientistas clássicos na cristandade. Há também um texto de Rabelais sobre a recuperação das letras e línguas antigas no Renascimento.
O documento discute o Renascimento cultural na Itália e em outros países, caracterizado pela busca da harmonia nas artes e arquitetura e inspiração na mitologia e vida cotidiana, em contraste com os temas apenas cristãos da Idade Média. Os cientistas renascentistas defendiam a observação e experimentação em vez da fé e tradição, entrando em conflito com a Igreja.
O documento discute o Renascimento e o desenvolvimento inicial da ciência moderna. (1) O Renascimento promoveu as artes, filosofia e ciências enquanto combatia a influência da Igreja. (2) Galileu Galilei ampliou o telescópio e comprovou o modelo heliocêntrico contrariando a Igreja. (3) Isaac Newton desenvolveu as leis da mecânica e da gravidade, mudando a física.
Atividade de História - O Humanismo e o Renascimento Mary Alvarenga
O documento discute o Renascimento e o Humanismo, definindo-os como movimentos que valorizaram o homem e a cultura clássica. Também lista as principais causas do Renascimento e por que a Itália é considerada seu berço, incluindo o desenvolvimento comercial urbano e o mecenato.
Este documento contém 11 questões sobre o Renascimento abordando tópicos como: 1) as novas ideias que surgiram nos séculos XV-XVI afastando-se da Igreja; 2) a visão heliocêntrica do universo defendida por Copérnico; 3) as características do Renascimento como o valor da razão, do indivíduo e dos clássicos.
Cruzadinha de História - O humanismo e o renascimentoMary Alvarenga
O documento resume o tema Renascimento e Humanismo, incluindo informações sobre a Itália como berço do Renascimento, os principais pensadores como Leonardo da Vinci e Galileu Galilei, e as ideias humanistas de antropocentrismo e racionalismo que criticavam a sociedade feudal e a Igreja Católica.
O Renascimento surgiu na península itálica a partir do século XII como uma reação à Idade Média, inspirado na cultura clássica greco-romana e valorizando o ser humano. Artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Galileu Galilei se destacaram nesse período marcado pelo classicismo, humanismo e patronagem dos mecenas.
O documento apresenta um resumo sobre o Renascimento, abordando: 1) A obra de Leonardo da Vinci "Homem Vitruviano" e como ela representa a busca por entender a anatomia humana; 2) O surgimento do Humanismo na Baixa Idade Média valorizando o ser humano; 3) Como a Itália foi o berço do Renascimento devido ao crescimento urbano e comercial nas cidades.
O documento apresenta um texto sobre o contato com a Antiguidade Clássica durante a Idade Média através dos bizantinos e árabes, que difundiram obras de filósofos e cientistas clássicos na cristandade. Há também um texto de Rabelais sobre a recuperação das letras e línguas antigas no Renascimento.
O documento discute o Renascimento cultural na Itália e em outros países, caracterizado pela busca da harmonia nas artes e arquitetura e inspiração na mitologia e vida cotidiana, em contraste com os temas apenas cristãos da Idade Média. Os cientistas renascentistas defendiam a observação e experimentação em vez da fé e tradição, entrando em conflito com a Igreja.
O documento discute o Renascimento e o desenvolvimento inicial da ciência moderna. (1) O Renascimento promoveu as artes, filosofia e ciências enquanto combatia a influência da Igreja. (2) Galileu Galilei ampliou o telescópio e comprovou o modelo heliocêntrico contrariando a Igreja. (3) Isaac Newton desenvolveu as leis da mecânica e da gravidade, mudando a física.
Atividade de História - O Humanismo e o Renascimento Mary Alvarenga
O documento discute o Renascimento e o Humanismo, definindo-os como movimentos que valorizaram o homem e a cultura clássica. Também lista as principais causas do Renascimento e por que a Itália é considerada seu berço, incluindo o desenvolvimento comercial urbano e o mecenato.
Este documento contém 11 questões sobre o Renascimento abordando tópicos como: 1) as novas ideias que surgiram nos séculos XV-XVI afastando-se da Igreja; 2) a visão heliocêntrica do universo defendida por Copérnico; 3) as características do Renascimento como o valor da razão, do indivíduo e dos clássicos.
Cruzadinha de História - O humanismo e o renascimentoMary Alvarenga
O documento resume o tema Renascimento e Humanismo, incluindo informações sobre a Itália como berço do Renascimento, os principais pensadores como Leonardo da Vinci e Galileu Galilei, e as ideias humanistas de antropocentrismo e racionalismo que criticavam a sociedade feudal e a Igreja Católica.
O Renascimento surgiu na península itálica a partir do século XII como uma reação à Idade Média, inspirado na cultura clássica greco-romana e valorizando o ser humano. Artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Galileu Galilei se destacaram nesse período marcado pelo classicismo, humanismo e patronagem dos mecenas.
O documento apresenta um resumo sobre o Renascimento, abordando: 1) A obra de Leonardo da Vinci "Homem Vitruviano" e como ela representa a busca por entender a anatomia humana; 2) O surgimento do Humanismo na Baixa Idade Média valorizando o ser humano; 3) Como a Itália foi o berço do Renascimento devido ao crescimento urbano e comercial nas cidades.
O documento descreve o Renascimento Cultural, um movimento artístico-intelectual que colocou o ser humano no centro, recusando o pensamento religioso medieval. O Renascimento se caracterizou pelo retorno à cultura greco-romana, humanismo, hedonismo, individualismo e racionalismo. Ocorreu principalmente na Itália entre os séculos XV e XVI, com representantes como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Galileu.
1) O Renascimento foi um movimento cultural que floresceu na Europa entre os séculos XIV e XVI, tendo a Itália como berço, com foco no humanismo, racionalismo e individualismo.
2) Florença foi o principal centro das artes durante o Renascimento, impulsionado pelo mecenato de famílias ricas como os Médicis.
3) Artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli se destacaram na pintura renascentista, representando de forma realista o corpo humano e a perspectiva.
O documento discute as características do Renascimento, incluindo:
1) O retorno aos valores do mundo clássico na literatura, artes, ciências e filosofia.
2) A valorização da experimentação e do uso da linguagem matemática nos estudos da natureza.
3) O desenvolvimento do indivualismo, racionalismo e ambição que marcaram a transição para a era moderna.
O documento discute o Renascimento Cultural, período de renovação cultural que teve início na Itália entre os séculos XIV e XV e se espalhou pela Europa. O Renascimento foi marcado pelo resgate dos ideais da Antiguidade Clássica, pelo humanismo e antropocentrismo, colocando o homem no centro, e pelo avanço das artes e ciências.
O Renascimento cultural ocorreu entre os séculos XIV e XVI na Itália e em outros países europeus, promovendo uma ruptura com o pensamento medieval e valorizando o ser humano, a razão e a natureza. Marcou a transição da Idade Média para a Idade Moderna.
O Renascimento foi um período entre 1300-1650 em que houve um renascimento da cultura greco-romana e grandes avanços nas artes, literatura e ciências que superaram a herança clássica. O humanismo foi o principal motor desse progresso e caracterizou o espírito do Renascimento.
O documento apresenta um resumo sobre o período do Renascimento, abordando sua origem na Itália, influência do humanismo e mudanças nas artes e ciências com figuras como Leonardo da Vinci e Copérnico que questionaram ideias medievais.
O documento descreve o Renascimento cultural que ocorreu na Europa entre os séculos XIV e XVI, com ênfase na Itália. O movimento se caracterizou pelo humanismo, antropocentrismo, racionalismo e individualismo em oposição ao teocentrismo medieval. Grandes nomes como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli se destacaram nas artes durante esse período.
O Renascimento ocorreu na Europa entre os séculos XIV e XVI, inspirado no mundo clássico greco-romano. A Itália foi o berço do movimento, onde cidades como Florença, Veneza e Gênova se desenvolveram economicamente através do comércio. O período foi marcado pela valorização da cultura e do ser humano, rompendo com a visão teocêntrica da Idade Média.
O documento descreve a arte paleocristã, o primeiro estilo de arte cristã que surgiu nos primeiros séculos após Cristo. A arte paleocristã se desenvolveu principalmente nas catacumbas de Roma e utilizava símbolos como a cruz e o peixe para transmitir a fé e catequizar os fiéis de forma simples. A arte paleocristã marcou a transição entre a perseguição inicial dos cristãos para o reconhecimento do cristianismo como religião oficial do Império Romano.
O documento descreve o período do Renascimento, marcado pela retomada do estudo da cultura clássica greco-latina e pelo questionamento do conhecimento fora do âmbito da Igreja. O movimento valorizou o ser humano e suas capacidades através do humanismo, e influenciou as artes e o pensamento de forma urbana e elitista. Importantes artistas e cientistas como Leonardo da Vinci e Copérnico contribuíram para o avanço do conhecimento nesse período.
O documento discute as principais características e artistas do Renascimento na Itália, incluindo a valorização da antiguidade clássica, o antropocentrismo, o racionalismo e o humanismo. Também apresenta obras importantes de artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli, Rafael e outros.
Exercícios sobre Renascimento artístico e culturalZé Knust
O documento apresenta um resumo sobre atividades relacionadas ao Renascimento, incluindo textos de Alberti e Da Vinci sobre pintura renascentista e princípios humanistas, além de textos sobre a valorização da educação no humanismo e visões conflitantes sobre a produção do conhecimento na época. Por fim, analisa as origens sociais dos artistas renascentistas e como isso ajuda a explicar o florescimento das artes na Itália.
Este documento discute a história intelectual do Ocidente desde o Renascimento até o século XIX. Aborda figuras-chave como Leonardo da Vinci, Maquiavel, Thomas More e Erasmo e como eles influenciaram o pensamento e a sociedade. Também discute as cidades-estados italianas e a Reforma Protestante.
O Renascimento cultural foi um movimento que colocou o ser humano no centro, recusando o pensamento religioso medieval. Ocorreu principalmente na Itália entre os séculos XV e XVI, caracterizado pelo retorno aos valores clássicos, humanismo e racionalismo. Grandes nomes como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Maquiavel e Galileu marcaram este período.
O documento descreve o Renascimento cultural, um movimento entre os séculos XIV-XVI que rompeu com o pensamento medieval e valorizou o ser humano. O Renascimento surgiu na Itália e se espalhou para outros países europeus, promovendo avanços nas artes, literatura, ciência e questionamento da Igreja.
O renascimento e a formação da mentalidade modernaJosPedroSilva11
As principais ideias apresentadas no documento são:
1) O Renascimento surgiu na Itália nos finais do século XIV, inspirado na cultura greco-romana.
2) Este movimento cultural foi marcado pelo antropocentrismo, valorizando o Homem, e pelo espírito crítico dos humanistas.
3) O Renascimento assistiu a um alargamento do conhecimento em áreas como a astronomia, medicina, geografia e botânica.
Leonardo da Vinci foi um polivalente artista do Renascimento italiano conhecido por obras como a Mona Lisa, A Última Ceia e O Homem Vitruviano. Além de pintor, também se destacou como cientista, realizando estudos anatómicos e projetos de engenharia. Foi um génio que contribuiu para vários campos do saber.
Este documento resume a obra "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci, incluindo seu contexto histórico no Renascimento italiano, suas características técnicas e estilísticas, influências e legado. A obra foi pintada entre 1495-1498 por encomenda do Duque de Milão e retrata o momento bíblico da Santa Ceia de uma forma realista e humanizada. Sua perspectiva e uso da luz e sombra foram influentes e elevaram Da Vinci ao status de um dos maiores artistas do Renascimento
A Última Ceia de Leonardo da Vinci é um fresco pintado entre 1495-1498 que representa a última refeição de Jesus com seus apóstolos antes de sua crucificação. A obra é considerada a mais famosa de Da Vinci e representa um momento fundamental para o Cristianismo, quando Jesus institui a Eucaristia. O trabalho analisa o contexto histórico da obra, sua localização original, os elementos figurativos e grupos de pessoas, e conclui que a obra simboliza de forma magistral um dos eventos mais importantes da fé crist
Este documento apresenta um resumo de três obras importantes do Renascimento Italiano:
1) A Capela Sistina de Michelangelo é descrita como um espetáculo maravilhoso da criação humana, com detalhes impressionantes nas figuras pintadas no teto.
2) A Monalisa de Leonardo da Vinci continua cercada de mistérios sobre a identidade da mulher retratada e os símbolos ocultos na pintura.
3) Michelangelo é apresentado como o precursor do estilo Barroco devido à força emotiva de suas
O documento descreve o Renascimento Italiano, com foco na pintura. Resume características como a racionalidade, dignidade humana e ideal humanista. Detalha pintores como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael, e obras como A Primavera, Monalisa e Teto da Capela Sistina.
O documento descreve o Renascimento Cultural, um movimento artístico-intelectual que colocou o ser humano no centro, recusando o pensamento religioso medieval. O Renascimento se caracterizou pelo retorno à cultura greco-romana, humanismo, hedonismo, individualismo e racionalismo. Ocorreu principalmente na Itália entre os séculos XV e XVI, com representantes como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Galileu.
1) O Renascimento foi um movimento cultural que floresceu na Europa entre os séculos XIV e XVI, tendo a Itália como berço, com foco no humanismo, racionalismo e individualismo.
2) Florença foi o principal centro das artes durante o Renascimento, impulsionado pelo mecenato de famílias ricas como os Médicis.
3) Artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli se destacaram na pintura renascentista, representando de forma realista o corpo humano e a perspectiva.
O documento discute as características do Renascimento, incluindo:
1) O retorno aos valores do mundo clássico na literatura, artes, ciências e filosofia.
2) A valorização da experimentação e do uso da linguagem matemática nos estudos da natureza.
3) O desenvolvimento do indivualismo, racionalismo e ambição que marcaram a transição para a era moderna.
O documento discute o Renascimento Cultural, período de renovação cultural que teve início na Itália entre os séculos XIV e XV e se espalhou pela Europa. O Renascimento foi marcado pelo resgate dos ideais da Antiguidade Clássica, pelo humanismo e antropocentrismo, colocando o homem no centro, e pelo avanço das artes e ciências.
O Renascimento cultural ocorreu entre os séculos XIV e XVI na Itália e em outros países europeus, promovendo uma ruptura com o pensamento medieval e valorizando o ser humano, a razão e a natureza. Marcou a transição da Idade Média para a Idade Moderna.
O Renascimento foi um período entre 1300-1650 em que houve um renascimento da cultura greco-romana e grandes avanços nas artes, literatura e ciências que superaram a herança clássica. O humanismo foi o principal motor desse progresso e caracterizou o espírito do Renascimento.
O documento apresenta um resumo sobre o período do Renascimento, abordando sua origem na Itália, influência do humanismo e mudanças nas artes e ciências com figuras como Leonardo da Vinci e Copérnico que questionaram ideias medievais.
O documento descreve o Renascimento cultural que ocorreu na Europa entre os séculos XIV e XVI, com ênfase na Itália. O movimento se caracterizou pelo humanismo, antropocentrismo, racionalismo e individualismo em oposição ao teocentrismo medieval. Grandes nomes como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli se destacaram nas artes durante esse período.
O Renascimento ocorreu na Europa entre os séculos XIV e XVI, inspirado no mundo clássico greco-romano. A Itália foi o berço do movimento, onde cidades como Florença, Veneza e Gênova se desenvolveram economicamente através do comércio. O período foi marcado pela valorização da cultura e do ser humano, rompendo com a visão teocêntrica da Idade Média.
O documento descreve a arte paleocristã, o primeiro estilo de arte cristã que surgiu nos primeiros séculos após Cristo. A arte paleocristã se desenvolveu principalmente nas catacumbas de Roma e utilizava símbolos como a cruz e o peixe para transmitir a fé e catequizar os fiéis de forma simples. A arte paleocristã marcou a transição entre a perseguição inicial dos cristãos para o reconhecimento do cristianismo como religião oficial do Império Romano.
O documento descreve o período do Renascimento, marcado pela retomada do estudo da cultura clássica greco-latina e pelo questionamento do conhecimento fora do âmbito da Igreja. O movimento valorizou o ser humano e suas capacidades através do humanismo, e influenciou as artes e o pensamento de forma urbana e elitista. Importantes artistas e cientistas como Leonardo da Vinci e Copérnico contribuíram para o avanço do conhecimento nesse período.
O documento discute as principais características e artistas do Renascimento na Itália, incluindo a valorização da antiguidade clássica, o antropocentrismo, o racionalismo e o humanismo. Também apresenta obras importantes de artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli, Rafael e outros.
Exercícios sobre Renascimento artístico e culturalZé Knust
O documento apresenta um resumo sobre atividades relacionadas ao Renascimento, incluindo textos de Alberti e Da Vinci sobre pintura renascentista e princípios humanistas, além de textos sobre a valorização da educação no humanismo e visões conflitantes sobre a produção do conhecimento na época. Por fim, analisa as origens sociais dos artistas renascentistas e como isso ajuda a explicar o florescimento das artes na Itália.
Este documento discute a história intelectual do Ocidente desde o Renascimento até o século XIX. Aborda figuras-chave como Leonardo da Vinci, Maquiavel, Thomas More e Erasmo e como eles influenciaram o pensamento e a sociedade. Também discute as cidades-estados italianas e a Reforma Protestante.
O Renascimento cultural foi um movimento que colocou o ser humano no centro, recusando o pensamento religioso medieval. Ocorreu principalmente na Itália entre os séculos XV e XVI, caracterizado pelo retorno aos valores clássicos, humanismo e racionalismo. Grandes nomes como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Maquiavel e Galileu marcaram este período.
O documento descreve o Renascimento cultural, um movimento entre os séculos XIV-XVI que rompeu com o pensamento medieval e valorizou o ser humano. O Renascimento surgiu na Itália e se espalhou para outros países europeus, promovendo avanços nas artes, literatura, ciência e questionamento da Igreja.
O renascimento e a formação da mentalidade modernaJosPedroSilva11
As principais ideias apresentadas no documento são:
1) O Renascimento surgiu na Itália nos finais do século XIV, inspirado na cultura greco-romana.
2) Este movimento cultural foi marcado pelo antropocentrismo, valorizando o Homem, e pelo espírito crítico dos humanistas.
3) O Renascimento assistiu a um alargamento do conhecimento em áreas como a astronomia, medicina, geografia e botânica.
Leonardo da Vinci foi um polivalente artista do Renascimento italiano conhecido por obras como a Mona Lisa, A Última Ceia e O Homem Vitruviano. Além de pintor, também se destacou como cientista, realizando estudos anatómicos e projetos de engenharia. Foi um génio que contribuiu para vários campos do saber.
Este documento resume a obra "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci, incluindo seu contexto histórico no Renascimento italiano, suas características técnicas e estilísticas, influências e legado. A obra foi pintada entre 1495-1498 por encomenda do Duque de Milão e retrata o momento bíblico da Santa Ceia de uma forma realista e humanizada. Sua perspectiva e uso da luz e sombra foram influentes e elevaram Da Vinci ao status de um dos maiores artistas do Renascimento
A Última Ceia de Leonardo da Vinci é um fresco pintado entre 1495-1498 que representa a última refeição de Jesus com seus apóstolos antes de sua crucificação. A obra é considerada a mais famosa de Da Vinci e representa um momento fundamental para o Cristianismo, quando Jesus institui a Eucaristia. O trabalho analisa o contexto histórico da obra, sua localização original, os elementos figurativos e grupos de pessoas, e conclui que a obra simboliza de forma magistral um dos eventos mais importantes da fé crist
Este documento apresenta um resumo de três obras importantes do Renascimento Italiano:
1) A Capela Sistina de Michelangelo é descrita como um espetáculo maravilhoso da criação humana, com detalhes impressionantes nas figuras pintadas no teto.
2) A Monalisa de Leonardo da Vinci continua cercada de mistérios sobre a identidade da mulher retratada e os símbolos ocultos na pintura.
3) Michelangelo é apresentado como o precursor do estilo Barroco devido à força emotiva de suas
O documento descreve o Renascimento Italiano, com foco na pintura. Resume características como a racionalidade, dignidade humana e ideal humanista. Detalha pintores como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael, e obras como A Primavera, Monalisa e Teto da Capela Sistina.
Mona lisa - Contexto Histórico e curiosidades - ArtesUiles Martins
1) Leonardo Da Vinci pintou a Mona Lisa, considerada a obra de arte mais famosa do mundo, notável por seu realismo e sorriso enigmático.
2) Sua outra obra mais famosa é A Última Ceia, pintada no mosteiro de Santa Maria Delle Grazie em Milão usando a técnica da têmpera que levou a deterioração da pintura.
3) Ambas as obras refletem a habilidade única de Leonardo em capturar aspectos humanos complexos através de detalhes sutis e perspectiva.
- Leonardo da Vinci pintou "A Virgem, Santa Ana e o Menino Jesus" entre 1508-1510 usando a técnica do sfumato
- O quadro retrata a Virgem Maria, Santa Ana e o Menino Jesus em uma cena íntima na natureza
- Descobertas recentes revelaram três desenhos no verso da pintura através de raios-X incluindo uma cabeça de cavalo e um crânio humano
O documento resume os principais pontos sobre o Renascimento na Itália: 1) Marcou a transição entre a Idade Média e a Idade Moderna; 2) Impulsionou as artes, ciências e filosofia através de novas descobertas e mecenas como a família Médici; 3) Teve Florença como berço e apresentou um novo humanismo e temas mitológicos além dos religiosos.
O documento discute o Renascimento na Itália, abordando suas definições, causas, características, fases e impacto nas artes da pintura, escultura e arquitetura. Destaca artistas como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael, que revolucionaram suas técnicas e temas para valorizar a natureza, razão e beleza humana.
O documento resume as principais características e obras-primas do Renascimento italiano, com foco em pintores como Giotto, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci e Michelangelo. Descreve a transição do estilo medieval para o estilo renascentista, com ênfase na representação naturalista da figura humana e no uso da perspectiva. Também analisa em detalhe obras emblemáticas como A Última Ceia, Mona Lisa e A Virgem dos Rochedos.
Leonardo da Vinci foi um pintor, cientista e engenheiro italiano do Renascimento. Ele é considerado um dos maiores gênios da história da humanidade. Suas obras mais famosas incluem a Mona Lisa, A Última Ceia e A Virgem das Rochas. Ele também estudou anatomia humana e produziu desenhos de máquinas e estruturas arquitetônicas.
O documento descreve a técnica de sfumato de Leonardo da Vinci, apresentando sua aplicação mais famosa na Mona Lisa. Discorre sobre a vida e obras principais de Leonardo, incluindo detalhes sobre a produção e história da Mona Lisa, destacando a importância do sfumato para a definição dos padrões da Alta Renascença.
O documento descreve o período do Renascimento na Itália, com foco nos principais artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo. Ele discute como os artistas do período começaram a adotar técnicas da arte greco-romana antiga, como perspectiva e proporção áurea. Também destaca os principais trabalhos e inovações de Leonardo da Vinci e Michelangelo.
O documento fornece informações sobre o Renascimento na Europa entre os séculos XV e XVI. O movimento surgiu na Itália e se espalhou pela Europa graças ao comércio. Artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli floresceram neste período e produziram obras primas que valorizavam a cultura greco-romana e o ser humano.
1) O documento descreve a vida e obra de Leonardo da Vinci, artista do Renascimento italiano. 2) Leonardo foi aprendiz de Verrocchio e se destacou por sua habilidade técnica e uso da perspectiva em obras como A Anunciação. 3) Suas obras mais famosas incluem A Virgem dos Rochedos e A Última Ceia, nas quais aplicou princípios matemáticos como o número de ouro.
1) O documento resume o período do Renascimento nos séculos XV e XVI na Itália, com foco na região da Toscana.
2) Detalha importantes artistas do período como Giotto, Botticelli, Van Eyck, Leonardo da Vinci e Rafael.
3) Discutem técnicas e obras-primas destes artistas que marcaram a transição entre a Idade Média e a Idade Moderna.
Escola CEJAR - Aquidauana - Apostila Arte 7 ano A e B 1ºBPriscila Barbosa
O documento descreve a arte renascentista e seus principais artistas e características. Resume os quatro grandes passos da pintura renascentista: 1) óleo sobre tela, 2) perspectiva, 3) uso de luz e sombra, 4) configuração em pirâmide. Também destaca os principais artistas do início da Renascença: Masaccio na pintura, Donatello na escultura, e Botticelli.
O documento descreve a vida e obra do pintor florentino Andrea del Castagno (1421-1457). Influenciado por Masaccio e Giotto, ele próprio influenciou a Escola de Ferrara. Foi mestre de Antonio Pollaiuolo. Suas principais obras incluem "A Última Ceia" e "A Paixão de Cristo", pintadas para o convento de Sant'Apollonia.
Atividade7.3 construindo a sua apresentaçãobeljinaldo
O documento discute a história da arte, começando com a arte rupestre como a mais antiga manifestação artística humana. Também aborda a arte do antigo Egito, que usava a arte para descrever suas vidas para quando retornassem após a morte, e a arte grega, que serviu de inspiração para gerações futuras com seus deuses imortais e monumentos.
Atividade7.3 construindo a sua apresentaçãobeljinaldo
O documento discute a história da arte, começando com a arte rupestre como a mais antiga manifestação artística humana. Também descreve a arte do antigo Egito, que usava a arte para descrever suas vidas para quando retornassem após a morte, e a arte grega, que serviu de inspiração para gerações futuras com seus deuses imortais e monumentos.
O documento discute o movimento modernista e impressionista na arte do século XX. O impressionismo buscava capturar a natureza usando pinceladas soltas e dando ênfase à luz e movimento. Os impressionistas acreditavam que as cores na natureza mudam constantemente com a luz solar.
O documento descreve aspectos da arte e arquitetura do antigo Egito, incluindo as pirâmides de Gizé, a Esfinge, templos como Abu Simbel, esculturas, pinturas e hieróglifos. Detalha também a importância da mumificação e da pedra de Rosetta para a decifração dos hieróglifos.
No período arcaico da arte grega, esculturas eram feitas de mármore em poses frontais simétricas. No período clássico, esculturas em bronze procuravam mais movimento, e surgiram esculturas nuas femininas. No período helenístico, esculturas tornaram-se mais naturalistas, representando emoções e grupos dinâmicos belos de todos os ângulos.
129. Abano Ciuci, amazonas Observe o traçado feito de duas maneiras: a primeira partindo da empunharia e formando um triângulo; a segunda formando a copa do abano.
130.
131.
132. Diadema Mekranoti A arte Plumária Observe o trançado da peça central,que dá ao diadema uma estrutura rígida, e o colorido das penas.
141. O juízo final, Michelangelo Pintada por Michelangelo entre 1536 e 1541, na capela Sistina, essa obra está entre as que melhor demonstram a preocupação da Igreja em fortalecer sua doutrina. A intensidade das expressões e o vigor das figuras fazem de Michelangelo, sem dúvida, o precursor do barroco.
144. Cristo em casa de Marta e Maria deTintoretto Note em Primeiro plano a mulher de vestido azul e manto vermelho, um pouco mais atrás estão Cristo e uma outra mulher de vestido preto com detalhes claros . Essas três figuras refletem uma luz intensa, enquanto as que se encontram em segundo plano estão envolvidas em sombra e pouco iluminadas. Depois de aprender o conjunto da cena, nossos olhos começam a deter-se nos detalhes das vestes e do cenário que compõe o ambiente da casa
145.
146. A glória de santo Inácio de Andrea Pozzo Este afresco foi pintado no teto da Igreja de Santo Inácio, em Roma. Ele impressiona pelo número de figuras e pela ilusão – criada pela perspectiva – de que as paredes e as colunas da igreja continuam no teto. Este parece, ainda, abrir-se no alto, de onde santos e anjos convidam os fiéis a irem para o céu
153. obelisco O obelisco é o maior e o mais comum símbolo fálico no paganismo. Você sabe como o satanista simboliza mais comumente o ato sexual? Ele coloca o falo no meio da satânica Roda das Oito Etapas para a Iluminação ! Agora, você ficará absolutamente chocado quando eu lhe mostrar a mais famosa ocorrência dessa representação da relação sexual - o símbolo fálico do obelisco no meio da Roda das Oito Etapas para a Iluminação. A mais famosa representação da relação sexual no mundo inteiro encontra-se na Cidade do Vaticano, na Praça de São Pedro, de onde o papa fala regularmente para os fiéis católicos.
169. Espólio de El Greco Nesse quadro pintado para a catedral de Toledo, cristo aparece cercado por uma multidão. Olhando atentamente as figuras notamos suas linhas verticais. Em primeiro plano, à esquerda, três mulheres observam o trabalho do carpinteiro que prepara a cruz. As lanças e as fisionomias grosseiras das figuras opõem-se `a expressão serena de Cristo, cuja túnica vermelha contrasta fortemente com as cores cinzentas das outras personagens.
170.
171. As meninas de Velásquez Ao centro pode-se ver margarida, filha de Filipe IV, acompanhada de suas damas, de seus criados, de uma anã e uma criança que mexe com um cão. Já no canto esquerdo, vê-se um auto-retrato de Velásquez, em cuja veste percebemos a cruz da Ordem de Santiago, que segundo a lenda, foi incluída na tela somente após sua morte. Os reflexos do rei e da rainha da Espanha surgem num espelho atrás da infanta. Acima do retrato há dois quadros do acervo do palácio e, mais ao fundo, um homem entra em cena e movimenta acortina , trazendo mais luminosidade à tela.
172.
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174. Mulher Lendo uma carta Observe o quarto cheio de luz e a suave harmonia de cores e formas. Como essa, muitas outras pinturas de Vermer que retratam ocupações domésticas em interiores mostram um belo trabalho com os efeitos de luz.
179. Chafariz no largo de Marília, Ouro Preto Expressões do Barroco brasileiro Profundamente ligado à religião católica, o Barroco brasileiro está presente, em inúmeras igrejas construídas por todo o país e em muitas outras construções como prédios públicos, moradias, chafarize s * *Construções que fornecem água à população ou servem de ornamento; fontes.
182. Talha escultórica da capela-mor da igreja de São Francisco de Assis. Ouro Preto A escultura complementando a arquitetura As talhas – ornamento esculpidos em madeira, mármore, marfim ou pedra – são muito presentes nas igrejas barrocas brasileiras. Aparecem em altares, arcos, tetos e janelas, recobrindo praticamente todo interior da construção. Podem ter motivos florais, figuras de anjos, espirais; enfim, formas que sugerem movimento e quebram a monotonia das linhas retas. As de madeira, com várias cores, são chamadas policromadas. AS mais vistosas, porém são as douradas, revestidas por uma fina película de ouro. Em algumas igreja, a talha se combina com a pintura, como na igreja de São Francisco de Assis de Ouro Preto.
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187. Catedral de São Pedro dos Clérigos Iniciadas em 1728 segundo projeto de Manuel Ferreira Jácome, as obras dessa igreja só foram concluídas em 1782. Observe a fachada barroca de pedra e a verticalidade do edifício, incomum nas igrejas brasileiras do século XVIII.
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192. arcos da lapa. Rio de Janeiro O aqueduto da carioca Esta obra é famosa por seus arcos superpostos, conhecidos como arcos da Lapa por sua localização no bairro da Lapa, região central da cidade.
200. Observe, ao lado, os dois jacarés esculpidas em bronze na fonte dos Amores. As duas figuras parecem prontas a executar um movimento. Fonte dos Amores, no Passeio Público. Rio de Janeiro.
203. No alto do portão medalhão com figuras dos reis de Portugal
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207. Igreja de Nossa Senhora do Pilar. Ouro Preto , Mina Gerais A taipa de pilão não permitia projetar espaços muito complexos. As construções tinham paredes paralelas e um interior retangular, com muros lisos, sem as linhas curvas do estilo barroco. Construída em taipa, essa igreja teve seu interior remodelado para receber sua rica decoração. Em 1736 o artista português Francisco Antonio Pombal revestiu internamente as velhas paredes da igreja, de modo a traçar uma planta poligonal* .
208.
209. Fachada da igreja de São Francisco de Assis. Ouro Preto, Minas Gerais. A igreja de São Francisco O trabalho de Antonio Francisco Lisboa no projeto e na realização dessa igreja revela um artista completo. Observe, na fachada, os medalhões, as fitas e os anjos esculpidos em pedra-sabão. Depois de contemplar a talha dos altares e a decoração do teto da capela- mor e do arco cruzeiro, o observador reconhece, nesse estilo barroco, características próprias.
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211. Interior da Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto (MG) Exterior da Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto (MG)
212. Teto da igreja de São Francisco de Assis, feita por Mestre Ataíde. Ouro Preto, Minas Gerais. A presença de Ataíde na Igreja de São Francisco Este teto é, sem dúvida, a obra-prima de Mestre Ataíde.Utilizando a mesma técnica audaciosa usada pelo italiano Andrea Pozzo, ele cria uma perspectiva em que as colunas parecem avançar para o alto sugerindo que o teto se abre para o céu. Nele está Maria, com traços bem brasileiros, cercada de anjos. Os tons vermelhos dão à cena alegria e vivacidade
213. Santuário de Bom Jesus de Matosinhos. Congonhas do Campo, Minas Gerais Esse santuário é constituído é constituído por uma igreja em cujo adro esculturas de pedra-sabão de doze profetas:Isaias,Jeremias, Baruque, Ezequiel, Daniel, Oséias, Jonas, Joel, Abdias, Habacuque, Amóse Naum. Cada um deles está numa posiçao diferente,fazendo gestos que se coordenam.O resultado disso é muito interessante,pois o observador tem a forte impressão de que as figuras de pedra estão se movendo,gesticulando e dirigindo-se a ouvintes.
214. Cristo no horto das Oliveiras. Congonhas do Campo, Minas Gerais. Os Passos da Paixão Nas esculturas deste conjunto destaca-se sempre a figura de Cristo. Observe o gesto de atenção e expectativa no momento da oração no Horto das Oliveiras, a aparência de perplexidade e dor no caminho para o Calvário e a expressão do sofrimento final no momento da crucificação