O documento aborda a evolução da cultura e da arte na Europa entre os séculos XV e XVII, destacando o Renascimento e o Maneirismo como períodos distintos marcados por mudanças socioeconômicas, artísticas e intelectuais. Analisa a transformação das elites nobres em mecenas e a influência do Humanismo, além de descrever as características da arquitetura, escultura e pintura dessa época. Também explora o impacto das crises e das reformas religiosas na mentalidade da época, resultando em uma arte que reflete tanto o ideal humanista quanto o ceticismo maneirista.

1. MÓDULO 5 A Cultura do Palácio Meio do século XV a 1618
ARTE RENASCENTISTA E ARTE MANEIRISTA
1. TEMPO HISTÓRICO
Nesta época (do século XV a 1618) houve dois momentos diferentes:
O primeiro corresponde ao período do Renascimento e caracterizou-se pelo crescimento económico
e demográfico (após a Grande Depressão do século XIV): e caracterizou-se por:
Desenvolvimento das cidades;
Centralização régia (que aboliu o feudalismo medieval);
Ascensão económica e cultural da burguesia;
Instalação de uma mentalidade mais humanista e pragmática, racionalista e confiante.
O segundo (a partir da segunda metade do século XVI) iniciou-se com a crise de valores e de
consciência provocada pela Reforma Protestante que influenciou a:
Guerras;
Crises comerciais e financeiras;
Maus anos agrícolas e pestes;
Clima de insegurança, instabilidade e ceticismo (o que marcou o Maneirismo).
2. EUROPA
O maior dinamismo e desenvolvimento económico na Europa originou o desenvolvimento do comércio,
especialmente nas rotas e redes comerciais (em volta do Mediterrâneo e Mar Báltico), viagens marítimas
(descobrimentos portugueses). A Europa ligou-se à Africa, à Ásia e às Américas, o que permitiu trocas
mundiais de produtos, culturas e pessoas.
3. PALÁCIO
As elites nobres, principalmente as burguesas passaram a morar em grandes mansões palácios de forma
a transmitir o seu poder económico e político-social através do seu tamanho, luxo e conforto. Nesses
palácios, desenvolveu-se um modo de vida requintado com muitas festas (banquetes, bailes e receções) e
reuniões culturais onde conviviam com filósofos, músicos, poetas, etc. Deste modo, as habitações das elites
transformaram-se em sedes de pequenas cortes privadas, frequentadas pelos cortesãos para fazer
sobressair os seus dotes físicos e culturais.

2. 4. LOURENÇO DE MÉDICIS
cidade). Ele ficou conhecido pelo seu mecenato, isto é, pela atenção que deu aos assuntos culturais,
incentivando as letras e as artes, com as suas numerosas encomendas e patrocínios. Foi pela sua ação que
Florença se tornou o primeiro centro cultural do Renascenimento.
5. HUMANISMO E IMPRENSA
O Humanismo foi um movimento cultural filosófico, literário e científico que se desenvolveu desde finais
do século XIV até ao século XVI, a partir de Itália, que se caracterizou por uma postura mais antropocêntrica,
racional, crítica e pragmática com admiração pela Antiguidade Clássica o seu modelo ideal.
Os Humanistas foram intelectuais ecléticos que puseram em causa
os saberes teóricos e livrescos da Idade Média e construíram novos
conhecimentos, baseados na experiência pessoal e na observação
direta da Natureza.
O Humanismo foi divulgado por toda a Europa devido à Imprensa
(tipografia de caracteres móveis) O livro impresso, mais fácil de
reproduzir e mais barato, permitiu a divulgação das obras, das
correntes e das ideias e facilitou o estudo e ensino.
6. REFORMAS E ESPIRITUALIDADE
A Igreja do Ocidente, chefiada pelo Papa de Roma, vivia um tempo de corrupção e decadência e isso levou
a um clima de crise de fé e de crítica á Igreja, principalmente pelos Humanistas. A primeira grande revolta
contra a Igreja Romana foi liderada por Martinho Lutero em 1517. A revolta de Lutero conduziu a outras,
iniciando um amplo movimento A Reforma Protestante.
Para combater essa Reforma Protestante (que dividiu cristãos) os Papas de Roma iniciaram um movimento
de renovação interna e de combate ao Protestantismo com ordens monásticas dedicadas á pregação e
missionação e também ao ensino e aumentou a vigilância através da Inquisição e do Índex.
7. ARQUITETURA RENASCENTISTA
A arquitetura do Renascimento nasceu em Florença com obras de arquitetos como: Brunelleschi, Michelozzo
e Alberti e mais tarde com Bramante, Miguel
Ângelo e António Sagallo. Os arquitetos
renascentistas inspiravam-se na antiguidade
clássica, transformando a arte de construir
num exercício intelectual, que se iniciava com
estudos projetais rigorosos e pela construção
de maquetes, antes da execução no terreno
foram assim os primeiros arquitetos
(enquanto profissionais).
No século XVI, Nicolau Copérnico,
publicou um livro polémico o De
Revolutionibus Orbium Coelestium
(1543) onde comprova
matematicamente a teoria
heliocêntrica do nosso sistema
astrológico.
Deixaram de se focar
na monumentalidade
e exuberância das
construções
Passaram a fazer edifícios
projetados à escala
humana

3. As principais características gerais da arquitetura renascentista são:
Cálculo rigoroso das proporções;
Plantas e volumes inspirados em formas geométricas regulares;
Fachadas retilíneas;
Coberturas planas de madeira ou pedra em forma de abóbada (de berço ou de arestas);
Organização simétrica e perspética dos espaços interiores;
Aberturas normalizadas e colocadas com simetria e regularidade no edifício;
Sobriedade decorativa conseguida pela prática de uma decoração mais estrutural que escultórica.
Estes princípios concretizam-se sobretudo em três tipos de edifícios:
As igrejas planta centrada ou modelo inovador de planta tradicional em cruz latina; espaços
interiores com pinturas nas paredes e tetos ou relevos, a par da estatuária de culto. Exemplo: Igreja
de Santa Maria das Flores, por Brunelleschi.
Os palácios construções urbanas
em pedra, em forma cúbica ou
paralelipípeda compactas e
fechadas. As janelas eram alinhadas
na vertical ou horizontal e as
colunas correspondiam às ordens
clássicas. Os palácios eram
organizados em 4 alas
interiormente. As fachadas dos
pátios interiores eram decoradas
com relevos ou medalhões de
cerâmica. Exemplo: Palácio Médici-
Ricardi, por Michelozzo.
As villae Eram palácios de férias,
com os mesmos princípios das villae
referidas nos módulos 1 e 2.
Exemplo: Villa Madama, por Rafael.
No urbanismo: as praças eram retangulares e rodeadas de arcadas, e as plantas das cidades eram de traçado
geométrico.

4. 8. ESCULTURA RENASCENTISTA
Na escultura renascentista há o gosto pela
representação do corpo humano, procura do
naturalismo nas posições e nos gestos,
individualização dos rostos, preocupação
com o domínio técnico e prática do desenho
projetual para estudos de forma e
composição (estudos de anatomia,
proporção e perspetiva) regresso ao nu,
em figuras bíblicas ou mitológicas.
No gótico já havia maior naturalismo e
humanismo, no entanto, no renascimento há
a emancipação da escultura em relação à
arquitetura visando uma decoração mais
estrutural. As temáticas foram religiosoas,
mitológicas, profanas e retrato (praticado
corpo inteiro e tamanho natural; cabeças e
bustos) e tamném estatuária equestre.
Os nomes importantes da escultura renascentista são: Ghiberti (nos relevos) e Donatello e Miguel Ângelo
(na estatuária).
9. PINTURA RENASCENTISTA
Visto que há uma nova mentalidade no Renascimento, a arte é mais interessada no Homem com o objetivo
de glorificar a Deus e os Homens. Começou a ser considerada como uma atividade intelectual que exigia
estudos. Assim a pintura foi a arte que mais evoluiu nesta época.A pintura do Renascimento teve como
objetivo a imitação da Natureza, tal como o olho
humano a captava (mimésis). As bases da
matemática e geometria ajudam para a criação de
espaços pictóricos reais e equilibrados formas
mais rigorosas e modelação tridimensional dos
corpos. As características da pintura são:
Estudos do claro-escuro, com a
pintura a óleo;
Criação de transparências e rigor
na luminosidade;
Cores e cambiantes mais vivos; Uso
de papel e novos meios riscadores
(pau de carvão e sanguínea);
Aparecimento da tela;
Cenas mitológicas e retratos --> Objetivo de alcançar harmonia, equilíbrio, ordem e beleza
racional.

5. 10. ARTE MANEIRISTA
O Maneirismo desenvolveu-se na Europa. Corresponde a um tempo
de incerteza e de crise que se manifesta numa nova mentalidade
que acaba com o espírito positivo, racional e confiante do
Renascimento a mentalidade maneirista é cética e individualista
e não segue regras universais dramatismo, sensualidade,
miticismo, raiva exagera a expressividade. As suas características
são:
Na pintura temáticas religiosas, mitológicas, alegóricas e
retratos em composições complexas e movimentadas. Cores
artificiais muito intensas, forte expressividade.
Na arquitetura
Igrejas-salão (planta em
cruz latina com as naves
transformadas em
capelas; decoração
exuberante); palácios e villas em torno de vários pátios de
diferentes tamanhos reinterpretados em composições
inovadoras.
Na escultura
temáticas de
cunho profano,
com preferência
cenas
mitológicas e
alegóricas.
Grande domínio técnico e formas trabalhadas em
posturas contorcidas, complexas e expressivas.
11. EUROPA ENTRE RENASCIMENTO E MANEIRISMO
A partir de Itália, as artes renascentista e maneirista difundiram-se para a restante Europa, com maior ou
menor aceitação consoante os países e as suas tradições locais. Levada por comerciantes e colonizadores, a
arte maneirista foi a primeira a atingir outros continentes.
Em França: o renascimento deixou marcas na arquitetura, mas o maneirismo evidenciou-se na
pintura e escultura;
Nos Países Nórdicos: Dürer foi um importante pintor renascentista com retratos e autorretratos. No
maneirismo destaca-se também a pintura;
Na Inglaterra: a influência italiana teve pouco peso (apenas na arquitetura com poucas construções
como palácios);
Na Flandres: manteve-se ligada ao gótico com misturas com o sagrado e profano;

6. Em Espanha: destaca-se a arquitetura da arte renascentista e a arquitetura, escultura e pintura da
arte maneirista.
12. RENASCIMENTO E MANEIRISMO EM PORTUGAL
Em Portugal a artes renascentista e maneirista apareceram misturadas com influências flamengas e
manuelinas. A arte do renascimento foi de curta duração, mas a do Maneirismo estendeu-se até ao século
XVIII e foi a que melhor soube interpretar, sobretudo na pintura, o contexto político e religioso que se vivia
naquela época. Exemplos da arte maneirista em Portugal:

7. Exercícios de aplicação
1. Sintetize, por palavras suas, a evolução económica e social da Europa entre meados do século XV e
1618.
2. Explique o impacto que a expansão comercial e geográfica deste período teve sobre a cultura e as
mentalidades.
3. As transformações culturais e de mentalidade foram também motivadas por uma outra
(re)descoberta feita na época e iniciada em Itália. Qual foi essa descoberta?
4. Indique quatro adjetivos que, em seu entender, melhor caracterizem a mentalidade do homem novo
do Renascimento.
5. Preste atenção à Figura 1 e responda:
5.1. Onde e em que século viveu a personagem retratada na Figura 1?
5.2. Que cargo exerceu na sua cidade?
5.3. Qual foi a sua atuação no campo cultural?
6. Tome em atenção a lista de personagens abaixo apresentada e responda.
6.1. Identifique a personagem que não pertence ao contexto do Renascimento.
6.2. Na lista apresentada, qual dos nomes não refere uma personagem real? Justifique.
6.3. Em que áreas de atuação se celebrizaram as personagens A e F?
6.4. Diga o nome da obra publicada pela personagem C e explicite a importância do seu conteúdo.
6.5. Entre os nomes apresentados, saliente o de um humanista.
6.6. Explique, por palavras suas, o que foi o Humanismo.
7. Leia com atenção o Texto A.
Texto A
Ao mesmo tempo que a sua riqueza crescia a olhos vistos, no círculo dos banqueiros e comerciantes ricos
da cidade [Florença] nasceu progressivamente a necessidade de mandar construir, para si e para as suas
famílias, moradias representativas de grandes dimensões.
Figura 1 Lourenço, o
Magnífico

8. 7.1. Nos séculos XV e XVI quem habitava os palácios urbanos?
7.2. Porque se podem considerar esses palácios como os centros da vida social e cultural da época?
7.3. Os palácios desempenharam uma função importante no campo das artes. Comprove essa
afirmação, apresentando pelo menos duas razões que a justifiquem.
8. Recorrendo à interpretação do Texto B, caracterize os conceitos de arte e de artista que se
desenvolveram no Renascimento.
Texto B
9. Identifique o objetivo maior da pintura renascentista e mencione as principais inovações técnicas
que contribuíram para o concretizar.
10. Identifique as temáticas mais praticadas, salientando as inovadoras.
11. Observe a obra da Figura 2.
11.1. Faça a sua leitura compositiva e
formal.
11.2. Mencione três características que
a inserem no 1º Renascimento.
12. Preste atenção à Figura 3.
12.1. O retrato foi um dos temas mais representativos da
nova mentalidade do Renascimento. Justifique.
12.2. Enuncie três características dos retratos pintados do
1º Renascimento.
12.3. Pierro della Francesca é um dos autores mais
importantes do 1º Renascimento italiano. Qual o seu
principal contributo para a evolução da pintura do seu
tempo?
Com efeito, tudo o que no Universo é, por essência, presença ou ficção, estará primeiro na mente do
pintor e depois nas suas mãos.
Figura 2
Figura 3

9. 13. Analise a Figura 4.
13.1. Como classifica o tema desta obra?
a) Mitológico
b) Religioso
c) Retrato
13.2. Usando referências da obra, mencione quatro características
que fazem de Rafael um dos expoentes da pintura do Alto Renascimento.
14. Tenha em consideração a obra da Figura 5 e encontre nela quatro elementos técnico-formais e
compositivos que caracterizem o seu autor, Leonardo da Vinci.
15. Preste atenção á obra da Figura 6.
15.1. Situe o pintor Giorgione
pertence, dentro do
Renascimento italiano.
15.2. Retire da obra duas
características que a integrem
Figura 4
Figura 5
Figura 6

10. 16. No quadro que abaixo se apresenta, relacione cada autor da coluna A, com uma das obras da coluna
B.
Coluna A Coluna B
1) Masaccio
2) Pierro della Francesca
3) Boticelli
4) Andrea Mantegna
5) Miguel Ângelo
6) Rafael Sanzio
7) Ticiano
a) A Última Ceia
b) Escola de Atenas
c) Vénus de Urbino
d) O Pagamento do Tributo
e) A Gioconda
f) O Cortejo dos Reis Magos
g) A Flagelação de Cristo
h) Cristo Morto
i) A Sagração da Primavera
j) A Tempestade
k) Tondo Doni ou a Sagrada Família
17. Mencione as características formais e estéticas que definem a arquitetura do Renascimento.
18. Identifique a principal influência estilística recebida por esta arquitetura.
19. Diz-
afirmação.
20. Observe as Figuras 7 e 8.
20.1. A cúpula da Catedral de Florença (Figura 7) é considerada a 1ª obra da arquitetura
renascentista. Mencione duas razões que o justifiquem.
20.2. Faça a leitura formal e decorativa da fachada da Capela Pazzi (Figura 8), destacando os
elementos clássicos aí presentes.
Figura 7
Figura 8

11. 21. Analise as Figuras 9 e 10.
21.1. Classifique, quanto ao
espaço interno, a Igreja de Santo
André, em Mântua. Justifique.
21.2. Faça a legenda dos pontos
assinalados na planta.
21.3. Pela leitura da fachada,
integre esta obra na estética
renascentista.
21.4. Descreva as características
gerais da arquitetura das igrejas,
no Renascimento, quanto ás
formas em planta e volume e á
decoração. Cite outros exemplos.
22. Compare as Figuras 11 e 12.
22.1. Caracterize quanto à estrutura formal, em planta e
volume, os palácios renascentistas.
22.2. Descreva a decoração interior dos mesmos.
22.3. Partindo do exemplo das imagens, mencione duas semelhanças e três diferenças entre os
palácios do século XV e os do século XVI.
23. A escultura renascentista atingiu mais cedo o objetivo de toda a arte deste período a cópia da
Natureza, isto é, do mundo visível. Justifique este facto com duas razões.
6
5 4 5
3 2 3
1
Figura 9 Figura 10
Figura 12
Figura 11

12. 24. Com base nas obras das Figuras 13 e 14, caracterize os relevos renascentistas quanto à expressão
técnico-formal e à função.
25. Foi no Renascimento que a arte da escultura se tornou verdadeiramente independente, autónoma.
Explicite o sentido desta afirmação e justifique com duas razões.
26. Analise as Figuras 15 e 16 e responda.
26.1. Saliente os aspetos inovadores da
obra da Figura 15.
26.2. A obra da Figura 16 é
representativa da escultura do Alto
Renascimento. Saliente as características
técnico-formais, compositivas e expressivas
que justificam esta afirmação.
27. As obras das Figuras 17, 18 e 19 documentam momentos diferentes da carreira do maior génio
escultórico do Renascimento, Miguel Ângelo Buonarroti. Situe-as no período artístico a que
pertencem, justificando com duas características para cada.
Figura 13 Figura 14
Figura 15 Figura 16
Figura 17 Figura 18 Figura 19

13. 28. Redija uma definição pessoal de arte maneirista atendendo aos seguintes tópicos:
Contexto histórico e cultural que lhe deu origem;
Objetivos técnicos e estéticos;
Principais antecedentes artísticos.
29. Observe a Figura 20 e responda.
29.1. Mencione quatro características
técnico-formais e estéticas que fazem desta
pintura uma obra maneirista.
29.2. Cite outros dois nomes da pintura
maneirista italiana.
30. Observe as imagens da Figura 21.
30.1. Insira a obra na
arquitetura maneirista,
mencionando duas
características em cada uma
das imagens (fachada e
planta).
30.2. Caracterize as
igrejas maneiristas quanto à
planta-tipo e à decoração das
fachadas. Cite exemplos.
31. Com base nas sugestões da obra da Figura 22, caracterize a
escultura do Maneirismo quanto a:
Materiais usados;
Modalidades mais praticadas;
Características estilísticas.
Figura 20
Figura 21
Figura 22

14. 32. Observe o conjunto de imagens apresentadas.
32.1. Identifique o país e o estilo a que obedece cada uma das obras do conjunto documental.
32.2. O Maneirismo foi o primeiro estilo pluricontinental. Que fatores explicam esta expansão?
33. Cite quatro características dos contextos históricos em que se desenvolveram o Renascimento e o
Maneirismo em Portugal.
34. Exemplifique o Renascimento português citando uma obra em cada uma das artes: arquitetura,
pintura e escultura.
35. Faça o mesmo para o Maneirismo em Portugal.