O documento discute vários movimentos artísticos como Simbolismo, Impressionismo, Pós-Impressionismo e Expressionismo. O Impressionismo surgiu com Monet e Renoir pintando ao ar livre e buscando captar impressões visuais. Klimt é apresentado como pintor do Simbolismo que explorou temas como o eterno feminino. O documento também discute a arte de Frida Kahlo e os princípios do Impressionismo de captar como a luz afeta as cores.

1. 5/24/11
Simbolismo,
Impressionismo,
Pós
Impressionismo
e
Expressionismo
Simbolismo
• Século
XIX
• Oposição
ao
realismo
e
naturalismo
• Refletia
o
Intercambio
das
religiões
orientais
• Diferentes
formas
de
ver
o
mundo
• Misticismo
Professora:
Carolina
Lara
Kallas
• Sinestesia
UNIP
2010
Peixes
dourados
Gustav
Klimt
(1901
–
1902)
Aos
meus
críDcos
• A
vida
de
Klimt
coincidiu
com
a
época
do
esplendor
e
decadência
de
Viena.
• A
pintura
despertou
a
ira
de
setores
conservadores
e
da
• Tema:
eterno
feminino.
imprensa.
• Sensualidade
e
erotização.
• Medicina
–
A
imagem
de
Higia,
mulher
ameaçadora
• Ambigüidade
da
época:
atração
mais
próxima
a
uma
feiticeira
e
repulsa.
do
que
a
uma
deusa
da
saúde.
• Antecipa
e
inspira
os
movimentos
modernistas
que
influenciaram
a
arte,
a
• A
maior
parte
de
seus
arquitetura,
as
artes
aplicadas
e
desenhos
eróticos
foi
a
criação
da
Bauhaus.
publicada
após
a
sua
morte.
• Emprego
de
ornamentos.
• Alegoria
• Natureza
sobre
a
busca
• Mulheres
nuas
provocantes.
(orgânica)
da
felicidade.
• Espírito
de
liberdade.
ornamentos
• Inspirada
na
• Simbologia
egípcia
que
inspiram
9ª
sinfonia
de
a
arte
Beethoven
• Conflito
da
presença
da
• maquina
e
perda
do
artesanal.
Nouveau.
• 3
paredes
• O
corpo
como
caminho
para
• As
forças
inimigas
a
morte.
• O
gigante
Tifeu
• “o
trajeto
da
• Doença,
loucura
e
Morte.
vida
para
a
• Sua
filhas:
as
morte
e
a
Gorgonas
• Luxuria,
Voluptuosidade
e
Intemperança.
(satisfação
dos
sentidos)
intensidade
do
amor"
• Aflição
1

2. 5/24/11
Impressionismo
e
Arte
Nouveau
Frida
Kahlo
• Faz
parte
do
partido
comunista
mexicano
• Sofre
de
doenças
graves
e
acidentes
• Ativista
• 1907
-­‐
1954
Impressionismo
“O
impressionismo
nasce
com
a
ligação
de
Monet
e
Renoir,
que,
entre
1869
e
1874,
freqüentemente
trabalhavam
juntos
às
margens
do
Sena,
em
plein-­‐air,
decididos
a
acabar
com
as
regras
de
ateliê
(perspectiva,
composição,
chiaroscuro,
tema
histórico)
e
a
descobrir
uma
pintura
que
nascesse
da
impressão
visual
na
sua
imediaticidade
e
flagrante).
ARGAN,
p.102
2

3. 5/24/11
“O
pintor
trabalha
com
as
cores,
assim
como
o
poeta
• Fazer
uma
pintura
pura
significava
concentrar
a
trabalha
com
as
palavras.”
pesquisa
em
uma
técnica
cuja
finalidade
era
produzir
• O
espaço
do
quadro
não
é
a
um
objeto.
projeção
da
perspectiva
do
espaço
real,
tendo
exatamente
a
extensão
e
a
profundidade
definidas
pelas
gamas
claras
e
• Combater:
a
decadência
pelo
brilhantes
das
cores.
gosto
e
a
perda
da
espiritualidade
do
trabalho,
• As
figuras
não
passam
de
geradas
pelo
mecanicismo
da
aparências
geradas
por
esse
técnica
e
pelo
utilitarismo
da
espaço
e
essa
luz:
não
é
o
produção
industrial
conteúdo
que
gera
a
forma,
mas
a
forma
que,
em
sua
plenitude,
evoca
um
conteúdo.
• A
pintura
só
podia
se
justificar
na
realidade
• O
ideal
não
é
a
bela
natureza
e
concerta
de
sua
própria
sim
a
bela
pintura
historia,
não
era
a
historia
• A
idéia
do
belo,
permanece
das
idéias
expressas
com
a
• A
técnica
como
estilo
pintura,
mas
a
forma
como
ela
era
representada
* A PINTURA DEVE
REGISTRAR AS
TONALIDADES QUE OS •
*
Os
contrastes
OBJETOS ADQUIREM AO de
luz
e
sombra
REFLETIR A LUZ SOLAR devem
ser
NUM DETERMINADO obtidos
de
MOMENTO, POIS AS acordo
com
a
lei
CORES DA NATUREZA SE das
cores
MODIFICAM complementare
CONSTANTEMENTE, s.
Assim,
um
DEPENDENDO DA amarelo
INCIDÊNCIA DA LUZ DO próximo
a
um
SOL. violeta
produz
uma
impressão
* AS FIGURAS NÃO DEVEM de
luz
e
de
TER CONTORNOS sombra
muito
NÍTIDOS, POIS A LINHA É mais
real
do
que
UMA ABSTRAÇÃO DO SER o
claro-­‐escuro
HUMANO PARA tão
valorizado
REPRESENTAR IMAGENS.
pelos
pintores
barrocos.
* AS SOMBRAS DEVEM SER
LUMINOSAS E
COLORIDAS, TAL COMO É
A IMPRESSÃO VISUAL QUE •
*
As
cores
e
tonalidades
não
devem
ser
obtidas
pela
NOS CAUSAM, E NÃO mistura
das
tintas
na
paleta
do
pintor.
Pelo
contrário,
ESCURAS OU PRETAS, devem
ser
puras
e
dissociadas
nos
quadros
em
COMO OS PINTORES pequenas
pinceladas.
É
o
observador
que,
ao
admirar
a
COSTUMAVAM pintura,
combina
as
várias
cores,
obtendo
o
resultado
REPRESENTÁ-LAS NO final.
A
mistura
deixa,
portanto,
de
ser
técnica
para
se
PASSADO. óptica.
Edgar
Degas
Fotografia
e
Pintura
• Valorizava
também
o
• Como
na
fotografia,
a
pintura
deve
deixar
visíveis
desenho
e
não
só
a
cor,
coisas
que
o
olho
não
vê.
devido
a
sua
formação
acadêmica
• “Mas
a
fotografia
apresenta
um
instante,
e
a
pintura
uma
síntese
do
movimento;
por
• O
pintor
das
bailarinas
isso
,
ela
não
pode
ser
substituída
pela
fotografia.
• Luz
artificial
• Seu
grande
achado
é
ter
justamente
descoberto
que
a
• Registrar
o
instante
da
sensação
visual
não
é
um
vida
das
pessoas
fenômeno
de
superfície,
mas
sim,
uma
verdadeira
estrutura
do
pensamento.
• Movimento
ou
expressão
de
um
corpo
3

4. 5/24/11
• “Opõe
ao
impressionismo
de
Monet
e
Renoir
uma
objeção
• “O
espaço
de
Degas,
embora
de
fundo:
a
sensação
seja
um
espaço
propriamente
dita
é
um
fato
absolutamente
concreto,
não
mental,
mais
do
que
visual,
e
é
“natural”
(ele
não
gostava
de
pintar
paisagens).
não
pode
existir
um
novo
modo
de
ver
sem
um
novo
• O
espaço
retratado
é
modo
de
pensar.”
psicológico
e
social.
• A
pintura,
ou
mesmo
a
• Mundo
presente
(e
não
escultura
de
Degas
não
é
historico)
contemplação.
• Tecnica
de
tomada
(captar)
e
• Não
é
apenas
um
ponto
de
não
de
representação.
vista,
mas
um
ponto
de
mão
de
todo
ser
físico
e
psíquico
• Desenho
rápido
que
arrebata
algo
do
real
e
se
apropria
dele
num
gesto
rápido.
• Apropriação
do
espaço
Seurat-­‐
Mestre
do
ponDlhismo
• “Na
segunda
metade
do
século
XIX,
a
fisiologia
e
a
psicologia
da
percepção
são
objetos
de
intensa
pesquisa
cientifica:
é
importante
averiguar
o
funcionamento
dos
processos
com
que
se
efetua
a
experiência
do
real
e
verificar
sua
confiabilidade.
• “Os
estudos
experimentais
de
Helmholtz
(1878)
e
Rood
(1881)
desenvolveram
as
descobertas
de
Chevreul
sobre
o
contraste
simultâneo
e
as
cores
complementares
que
deram
fundamento
(1839)
ao
Impressionismo.”
• Em
1880,
Sutter
sustenta
que
a
arte
e
a
ciência
devem
manter
um
entendimento
interdisciplinar.
Arte,
Ciência
e
Percepção
Visual
www.espacofotografico.com.br/Dicasfotografiateoriadascores.htm
Pós
Impressionismo
• De
1886
ate
o
surgimento
• Seurat
elabora
uma
teoria
do
cubismo.
própria
da
pintura.
Processo
pictórico
X
processos
da
visão.
• A
representação
não
• Problema
central:
divisão
precisa
ser
tridimensional
dos
tons:
como
a
luz
é
resultante
da
combinação
de
Seurat
e
Paul
Gignac
diversas
cores
(a
luz
branca,
• A
tinta
pode
ser
usada
pura
de
todas),
o
equivalente
da
Neo
luz
na
pintura
não
deve
ser
um
tom
unido,
nem
ser
Impressionismo
• Campos
de
cor
bem
obtido
com
a
mistura
das
limitados
por
linhas
e
tintas,
e
sim
resultar
da
Arte-­‐Ciência
contornos
visíveis
aproximação
de
vários
pontinhos
coloridos,
que
a
certa
distancia
compõe
a
• Formas
planas
e
as
sombras
unidade
do
tom
e
tornam
a
desaparecem
vibração
luminosa.
• Estudos
das
estampas
e
da
arte
japonesa
4

5. 5/24/11
ArDstas
A
diTcil
sociedade
da
época
• Gauguin
(uso
arbitrário
da
• Questionamentos
sobre
o
cor)
significado
da
existência.
• “Com
Van
Gogh,
inicia-­‐se
o
dama
• Coloca-­‐se
ao
lado
dos
deserdados
• Cézanne
(estrutura
da
do
artista
que
se
sente
excluído
de
e
das
vitimas,
trabalhadores
natureza
e
a
estrutura
da
uma
sociedade
que
não
utiliza
explorados
e
camponeses,
do
qual
sensação)
seu
trabalho,
fazendo
dele
um
a
industria
a
espiritualidade
do
desajustado,
candidato
a
loucura
trabalho.
e
ao
suicídio.
• Tauloisse
Lautrec
(traços
• Compreende
que
a
arte
não
deve
rápidos,
poucas
cores)
• Uma
sociedade
pragmatista
que
ser
um
instrumento,
mas
um
Reflexo
da
situação
humana
atribui
ao
trabalho
a
finalidade
agente
de
transformação
da
da
época
–
sensação
como
exclusiva
do
lucro.
sociedade.
estimulo
psicologico)
• Não
é
pintor
por
vocação,
mas
por
• Arte:
ativismo
geral.
desespero.
• Van
Gogh
(emoção
e
cor)
• A
técnica
da
pintura
deve
ser
oposta
a
técnica
da
mecanização
imposta
pela
industrialização.
De
onde
viemos?
O
que
somos?
• Diferentes
imagens
que
compõe
a
Para
onde
vamos?
evolução
de
uma
pessoa.
• Elementos
da
religião
oriental.
Campo
de
trigo
com
corvos
• Gauguin
(1897-­‐1898)
• Felicidade
do
Eden
na
vida
Van
Gogh
(1890)
• Óleo
sobre
tela
simples
• 4
metros
de
base.
• A
deidade
(deusa
polinesia
Hina
–
• Van
Gogh
• Gauguin
tinha
decidido
se
matar
e
Mãe
Terra)
Morte
e
Ressureição
antes
queria
fazer
um
“grande
• As
anunciadores:
arvore
da
ciencia
• Espressava
paixões
e
quadro”
• O
fim
(esquerda
anciã)
O
inicio
sentimentos
que
brotavam
(bebe)
de
sua
mente
• Pinceladas
expressivas
e
carregadas
de
energia
• Tema:
colheita
• Interpretado
como
pressagio
de
sua
• Vendeu
apenas
uma
obra
–
A
morte.
vinha
vermelha
• Angustia
modelada
nos
campos
solitários
repletos
de
corvos,
com
caminhos
que
não
levam
a
lugar
• Descobriu
seu
talento
bem
nenhum.
tarde
• A
impotência
diante
da
imensidão
• Autodidata
• Suicidou-­‐se
aos
37
anos
Toulouse
Lautrec
Arte
Contemplação
–
Arte
Comunicação
• Marco
da
Comunicação:
Cartazes
Movimentos
de
Vanguarda
do
• Publicidade
Século
XX
• Renuncia
a
arte
contemplação
• A
arte
que
tende
a
se
Em seu sentido literal, vanguarda (que vem do francês
inserir
na
sociedade
Avant Garde, "guarda avante") faz referência ao batalhão
militar que precede as tropas em ataque durante uma
–
ligação
intriseca
batalha.
com
a
Arte
Nouveau
Daí deduz-se que vanguarda é aquilo que "está à frente".
5

6. 5/24/11
Expressionismo
Expressionismo
• Esse
movimento
artístico
teve
origem
na
Alemanha
entre
1904
e
1905
com
um
grupo
chamado
Die
Brucke
“A
ponte”
• Reação
ao
Impressionismo.
• Procurava
retratar
as
inquietações
do
ser
humano
no
início
do
século
XX
• Denominam-se genericamente expressionistas os vários
movimentos de vanguarda do fim do século XIX e início do século • Inspiração:
Edward
Munch
XX que estavam mais interessados na interiorização da criação “O
grito”
artística do que em sua exteriorização, projetando na obra de arte
uma reflexão individual e subjetiva.
• Predominância
dos
valores
Contexto
Social
emocionais
sobre
os
intelectuais.
• Assim
como
a
Revolução
• Corrente
artística
• Expressionismo
é
a
arte
do
Russa
(1917),
concentrada
instinto,
trata-­‐se
de
uma
especialmente
na
pintura
dramática,
Alemanha
entre
1905
e
subjetiva,
“expressando”
• as
teorias
psicanalíticas
do
1930.
sentimentos
humanos.
austríaco
Sigmund
Freud,
•
• Utilizando
cores
irreais,
dá
• a
evolução
da
ciência
e
a
forma
plástica
ao
amor,
ao
filosofia
do
alemão
Friedrich
ciúme,
ao
medo,
à
solidão,
Nietzsche
à
miséria
humana,
à
prostituição.
•
o
expressionismo
está
inserido
no
ambiente
• Deforma-­‐se
a
figura,
para
conturbado
que
marca
a
ressaltar
o
sentimento.
virada
do
século
Principais
caracterísDcas
*
pesquisa
no
domínio
• Descrença
na
utopia
do
psicológico;
progresso
universal
Die
Brucke
Fauves
*
cores
resplandecentes,
• Alemão
• Frances
vibrantes,
fundidas
ou
• Solução
dialética
conclusiva
separadas;
da
contradição
histórica
Expressão
é
o
contrario
de
impressão.
entre
o
clássico
e
o
*
dinamismo
improvisado,
romântico.
A
impressão
é
um
movimento
do
exterior
para
o
interior
abrupto,
inesperado;
*
pasta
grossa,
martelada,
A
expressão
é
um
movimento
do
interior
para
o
exterior.
• Ideal
e
Real.
áspera;
Ambos
os
movimentos
são
realistas
e
exigem
a
dedicação
total
do
artista
a
*
técnica
violenta:
o
pincel
ou
• Compromisso
de
enfrentar
a
Realidade
espátula
vai
e
vem,
fazendo
e
situação
histórica
presente.
refazendo,
empastando
ou
provocando
explosões;
Influencia
e
recusa
do
simbolismo
–
arte
engajada
–
iniciados
Expressionismo:
comunicação
*
preferência
pelo
patético,
trágico
e
sombrio
Nasce
no
interior
das
correntes
modernistas.
6

7. 5/24/11
Fauvismo
• Movimento
das
artes
plásticas
caracterizado
pela
rejeição
da
• Os
seus
temas
eram
leves,
retratando
Fauvismo
perspectiva
linear,
pelo
uso
emoções
e
a
alegria
de
arbitrário
de
cores
puras
e
viver
e
não
tendo
intenção
crítica.
contrastantes
e
pelas
formas
simplificadas
e
pouco
semelhantes
às
da
natureza
• A
cor
passou
a
ser
utilizada
para
delimitar
planos,
criando
a
• o
objetivo
do
fauvismo
não
é
perspectiva
e
modelando
retratar
fielmente
a
realidade.
o
volume.
• A
idéia
é
causar
impacto
• Tornou-­‐se
também
totalmente
independente
exprimindo
sensações
e
do
real,
já
que
não
era
emoções.
importante
a
concordância
das
cores
• Por
isso,
além
de
contrário
à
com
objecto
representado,
e
sendo
arte
tradicional,
é
uma
reação
responsável
pela
ao
impressionismo
expressividade
das
obras.
• Abre
alas
para
a
arte
abstrata
7