Baixado 44 vezes
Mais conteúdo relacionado
![11 vanguarda xx-[salvo_automaticamente].ppt](https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/10-simbolismoimpressionismoexpressionismo-ppt-110524160553-phpapp02-thumbnail.jpg?width=640&height=640&fit=bounds)
vanguarda
- 1. 5/24/11 • Denominam-se genericamente expressionistas os vários movimentos de vanguarda do fim do século XIX e início do século Em seu sentido literal, vanguarda (que vem do francês XX que estavam mais interessados na interiorização da criação Avant Garde, "guarda avante") faz referência ao batalhão Militar que precede as tropas em ataque durante uma artística do que em sua exteriorização, projetando na obra de arte batalha. Daí deduz-se que vanguarda é aquilo que "está à frente". uma reflexão individual e subjetiva. Expressionismo • Esse movimento artístico teve DIE BRUCKE FAUVES origem na Alemanha entre 1904 Alemão e 1905 com um grupo chamado Frances Die Brucke “A ponte” Expressão é o contrario de impressão. • Reação ao Impressionismo. A impressão é um movimento do exterior para o interior A expressão é um movimento do interior para o exterior. • Procurava retratar as inquietações do ser humano no Ambos os movimentos são realistas e exigem a dedicação total do artista a início do século XX Realidade Influencia e recusa do simbolismo – arte engajada – iniciados • Inspiração: Edward Munch “O Expressionismo: comunicação grito” Nasce no interior das correntes modernistas. • Assim como a Revolução ponto de encontro entre Russa (1917), realidade e espírito • as teorias psicanalíticas do considerado um dos austríaco Sigmund Freud, artistas mais originais do • movimento expressionista. • a evolução da ciência e a filosofia do alemão Convencido de que a Friedrich Nietzsche realidade artística era totalmente diferente da • o expressionismo está observada na natureza inserido no ambiente conturbado que marca a "A cor, como a forma, pode virada do século expressar ritmo e movimento 1
- 2. 5/24/11 • Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. * pesquisa no domínio • Corrente artística • Expressionismo é a arte do psicológico; concentrada instinto, trata-‐se de uma * cores resplandecentes, especialmente na pintura dramática, vibrantes, fundidas ou Alemanha entre 1905 e subjetiva, “expressando” separadas; 1930. sentimentos humanos. * dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; • Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao * pasta grossa, martelada, áspera; ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à * técnica violenta: o pincel prostituição. ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou • Deforma-‐se a figura, para provocando explosões; ressaltar o sentimento. * preferência pelo patético, trágico e sombrio • O objetivo do fauvismo não é retratar fielmente a realidade. • Movimento das artes plásticas • Descrença na utopia do caracterizado pela rejeição da progresso universal perspectiva linear, pelo uso arbitrário de cores puras e contrastantes e pelas formas • Solução dialética simplificadas e pouco conclusiva da semelhantes às da natureza contradição histórica entre o clássico e o • A idéia é causar impacto romântico. exprimindo sensações e emoções. • Ideal e Real. • Por isso, além de contrário à arte tradicional, é uma reação ao • Compromisso de impressionismo enfrentar a situação • Abre alas para a arte abstrata histórica presente. Henri Matisse Fauvismo Um dos maiores • A cor passou a ser representantes do utilizada para delimitar Fauvismo planos, criando a perspectiva e Henri-‐Émile-‐Benoît modelando o volume. Matisse foi um pintor, desenhista e escultor • Tornou-‐se também frances do Fauvismo, totalmente um movimento independente do real, já artístico nascido em que não era importante Paris por volta de a concordância das 1905 cores com objecto representado, e sendo Temas leves, retratando responsável pela emoções e a alegria de viver e não tendo intenção expressividade das crítica. obras. 2
- 3. 5/24/11 "A Arte não é a verdade. A Arte é uma mentira que nos ensina a compreender a verdade". Pablo Picasso Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Picasso Releitura de Manet * geometrização das formas e volumes; Historicamente o Cubismo originou-‐se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria * renúncia à perspectiva; tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e * o claro-‐escuro perde sua cilindros. Para Cézanne, a pintura não podia desvincular-‐se da função; natureza, tampouco copiava a natureza; de fato, a transformava. * representação do volume Ele dizia: “Mudo a água em vinho, o mundo em pintura”. E era colorido sobre superfícies verdade. Em suas telas, a árvore planas; da paisagem ou a fruta da natureza morte não eram a árvore e a fruta que conhecemos – eram * sensação de pintura pintura. Preservavam-‐se as escultórica; referências exteriores que as identificavam como árvore ou fruta, adquiriam outra substância: * cores austeras, do branco ao eram seres do mundo pictórico e negro passando pelo cinza, por não do mundo natural. Por isso, é correto dizer que Cézanne pintava um ocre apagado ou um numa zona limite, na fronteira da castanho suave natureza e da arte. George Tarsila do Braque Amaral http:// www.tarsiladoamaral.c om.br/ index_frame.htm Em 1928 pinta o “Abaporu” para dar de presente de aniversário a Oswald que se empolga com a tela e cria o Movimento Antropofágico. É deste período a fase antropofágica da sua pintura. Em 1929 expõe individualmente pela primeira vez no Brasil 3
- 4. 5/24/11 Cubismo O Beijo O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-‐os como se movimentassem em torno deles, vendo-‐os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes. CUBISMO ANALÍTICO -‐ (1909) CUBISMO SINTÉTICO -‐ (1911) caracterizado pela desestruturação da reagindo à excessiva fragmentação obra em todos os seus elementos. dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa Decompondo a obra em partes, o tendência procurou tornar as figuras artista registra todos os seus novamente reconhecíveis. elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total Também chamado de Colagem porque da figura, examinado-‐a em todos os introduz letras, palavras, números, ângulos no mesmo instante, através pedaços de madeira, vidro, metal e até da fragmentação dela. objetos inteiros nas pinturas. Essa fragmentação dos seres foi tão Essa inovação pode ser explicada pela grande, que se tornou impossível o intenção dos artistas em criar efeitos reconhecimento de qualquer figura plásticos e de ultrapassar os limites nas pinturas cubistas. das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no A cor se reduz aos tons de castanho, observador as sensações táteis. cinza e bege. 1 -‐ Vamos começar com 2 -‐ Observe o objeto que a escolha de um objeto. você escolheu e desenhe, Procure um objeto real, que você possa observar separadamente, quatro todos os seus lados e ou mais faces distintas detalhes. Lembre-‐se de desse objeto. Não que esse objeto será o esqueça dos detalhes e tema principal do seu trabalho, então capriche você poderá, inclusive, na escolha. Nós desenhar a parte interna utilizamos uma caixa de do objeto O que vale é fósforos. fragmentá-‐lo. 4
- 5. 5/24/11 3-‐ Em seguida, escolha o suporte onde você quer 4-‐ Se você quiser Cubismo analítico: trabalhar, por exemplo, poderá transformar o Desconstrução de papel, cartolina, tela, computador, etc. seu trabalho de objetos Sobreponha as faces desenhadas anteriormente, Cubismo Analítico para criando uma imagem do objeto à maneira cubista, ou Cubismo Sintético Cubismo Sintético: seja demonstrar o objeto tridimensional em um espaço bidimensional. acrescente colagens de Colagem, introduziu Para finalizar o seu trabalho letras, números ou letras, palavras, você poderá utilizar as cores sóbrias, como aquelas que os outros materiais. numeros, pedaços d pintores cubistas utilizavam, emadeira, vidro , metal ou então as cores que você mais gostar. Objetivo; despertar sensações táteis. Kandinsky A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata. Não representacional O Objetivo não é realista Não representa objetos A principal característica da nossa realidade concreta exterior da pintura abstrata é a ausência de relação Surge a partir das imediata entre suas pesquisas da vanguarda formas e cores e as no inicio do século XX formas e cores de um ser. Recusam a herança Uma tela abstrata não renascentista e das academias de arte representa nada da realidade que nos cerca, Arte Moderna / nem narra figurativamente alguma Rompimento com a arte cena histórica, literária, figurativa religiosa ou mitológica 5
- 6. 5/24/11 Inspírava-‐se no instinto, no inconsciente e na intuição LIRICO GEOMETRICO Arte imaginaria ligado ao interior, tem fortes influencias do expressionismo Arte não figurativa onde a linha de contorno se sobressaia transformando manchas de cor e linhas em idéias e simbolismos subjetivas. Pretende se igualar ou ate superar a música Predominam sentimentos e emoções O Abstracionismo Geométrico Foca-‐se na divide-‐se em duas correntes: defendia uma total limpeza racionalização espacial para a pintura, As formas devem ser Neoplasticismo na: Holanda reduzindo-‐a a seus elementos organizadas de tal mais puros e buscando suas maneira que a características mais próprias composição resultante seja Necessidade de ressaltar o apenas a expressão aspecto artificial da arte de uma concepção geométrica Usassem apenas as cores primárias (vermelho, amarelo, Depende da análise azul) em seu estado menos intelectual científica. saturado (artificial), Foi influenciado pelo Assim como o branco e o preto Suprematismo (inexistentes na Natureza, o Cubismo e pelo na Rússia primeiro sendo presença total e Futurismo o segundo ausência total de luz). Claramente um movimento de arte de pesquisa, os experimentos realizados pelos artistas neoplásticos foram essenciais para a arquitetura moderna, assim como para a formulação do que hoje se conhece por design. Embora muitos vejam o Neo-‐ Plasticismo como produto da revolta moral contra a violência irracional que assolava a Europa, alguns outros fatores foram essenciais para o nascimento do movimento, como o cubismo, que desfigurou os modos tradicionais de representação; o idealismo e a austeridade do protestantismo holandês; o viés místico da teosofia , movimento do qual Piet Mondrian era membro. 6
- 7. 5/24/11 Exemplo da revista De Stijl, “Para Van Doesburg e Mondrian, portanto, o De Stijl estaria cumprindo o papel de resolver : Letterklankbeelden, Projeto Grafico questionamento do homem moderno de Theo van Doesburg ilustrar o desenvolvimento da consciência do homem do individual para o universal, a rejeição da ênfase no individualismo (o Neo-‐Plasticismo seria, de certa forma, a primeira expressão 1924) Counter-‐ artística puramente plástica porque Composition V, pintura não aceitava a predominância da consciência de Theo van Doesburg individual. Nas palavras de Van Doesburg:” A arte não-‐figurativa, forma encontrada para Abstração geometrica atingir a “expressão universal”, Influencia o construtivismo. Semiótica Russa Movimento que aconteceu na Esta forma de expressão artística é fruto da Rússia, entre os anos de 1915 e 1923, intuição pura, do pensamento puro, Teve como alguns artistas: El Lissitzky, Kazimir Malevich, Lyubov Popova, Ivan Puni, Aleksandr Mondrian quanto Van Doesburg admitam que Rodchenko os estímulos do mundo exterior são a supremacia do puro sentimento", indispensáveis, pois eles provocam o desejo o essencial era a sensibilidade em si mesma, de criação, o desejo de tornar concreto independentemente do meio onde teve origem. (através da obra de arte) “Para vocês, o cinema é um espetáculo. Para mim, é quase um meio de compreender o mundo.” – Maiakovski, 1922 7
- 8. 5/24/11 Futurismo O Construtivismo russo foi A arte torna-‐se instrumento Único movimento italiano um movimento estético-‐ de transformação social, de vanguarda, político que iniciou na Rússia O mais radical de todos, a partir de 1914, por pregar ruidosamente a participa da reconstrução do anti-‐tradição Ele negava uma "arte pura", modo de vida e da Procurou abolir a idéia de que “revolucionarização” da Intuito de que as artes a arte é um elemento demolissem o passado e consciência do povo tudo o mais que especial da criação humana, significasse tradição, separada do mundo cotidiano. Deseja satisfazer as Celebrassem a velocidade, necessidades materiais e a era mecânica, a Ela deveria servir objetivos organizar e sistematizar os eletricidade, o dinamismo, sociais, a construção de um a guerra. mundo socialista. sentimentos do ´proletariado revolucionário – Surgiu como uma forma de Caracterizou-‐se, de forma superar as novas bastante genérica, pela tendências e correntes utilização constante de: Ideologia marxista artísticas geometria,cores Comunistas revolucionários primarias,fotomontagem e a Com a guerra de 1914, o tipografia sem serifa. Futurismo chegou ao fim Movimento artístico e literário iniciado oficialmente em 1909 Publicação do Manifesto Futurista, Do poeta italiano Filippo Marinetti (1876-‐1944), no jornal francês Le Figaro. O texto rejeita o moralismo e o passado, exalta a violência e propõe novo tipo de beleza, baseada na velocidade. O apego do futurismo ao novo é tão • FORMAS ÚNICAS DA grande que chega a defender a destruição de museus e cidades • CONTINUIDADE NO ESPAÇO, 1913 antigas. BRONZE; 116.0 x 85.0 x 38.0 cm DOAÇÃO MASP Agressivo e extravagante, encara a guerra como forma de "higienizar" o mundo. Pintura de ação gestual, Criada por Jackson Pollock nos anos de 1947 a 1950 faz parte da Arte Abstrata Americana. Em 1937, fundou-‐se nos Estados Unidos, a Sociedade dos Artistas Abstratos. O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Américas, chegando à criação de um estilo original. 8
- 9. 5/24/11 Compreensão da pintura como meio de emoções intensas. Execução cheia de violenta agressividade, espontaneidade e automatismo. Destruição dos meios tradicionais de execução -‐ pincéis, trincha, espátulas, etc. Técnica: pintura direta na parede ou no chão, em telas enormes, utilizando tinta à óleo, pasta espessa de areia, vidro moído. 9