O documento descreve a transição do Renascimento para o período Barroco na arte, arquitetura e música entre os séculos XVI e XVII. O estilo Barroco emergiu como reação ao classicismo renascentista e enfatizava emoções, movimento e dramatismo através do uso de luz e sombra, cores vibrantes e detalhes ornamentados. A religião católica teve grande influência no Barroco.

1. Capítulo 7 - Fé e drama
Barroco
Pág. 55 a 61

2. Do renascimento ao barroco
A transição do Renascimento para o Barroco foi um período significativo na
história da arte e ocorreu aproximadamente no final do século XVI e início do
século XVII.
Durante o Renascimento, os artistas renascentistas buscavam retratar a realidade
de forma precisa e idealizada, baseando-se no estudo da natureza e do corpo
humano. Houve um foco no individualismo, na razão e no humanismo.
A Europa passou por mudanças significativas. As guerras religiosas, como a
Reforma Protestante e a Contrarreforma Católica, trouxeram instabilidade e
conflitos religiosos. A descoberta de novos territórios, o comércio global em
expansão e as transformações políticas também tiveram um impacto profundo na
sociedade.

3. “CRISTO NA CASA DE MARTA E MARIA”, DE DIEGO VELÁZQUEZ, 1618

4. Surgimento do Barroco
O Barroco emergiu como uma reação ao classicismo renascentista e refletiu a
atmosfera de turbulência e incerteza desse período.
O principal objetivo da arte barroca foi ajudar a preservar os ideais teocentristas
que eram fortes durante a Idade Média, mas que se opunham à lógica defendida
pelo Renascimento.
Devido à influência da contrarreforma católica, a religião desempenhou um papel
central na arte barroca. Buscava reafirmar a autoridade da Igreja Católica e
reconquistar os fiéis que haviam aderido ao protestantismo, com o patrocínio do
clero e dos monarcas.
O berço do barroco é a Itália do século XVII, porém se espalhou por outros países
europeus como, por exemplo, a Holanda, a Bélgica, a França e a Espanha.

7. Museu do Vaticano
https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/en/collezioni/musei/cappella-
sistina/tour-virtuale.html

8. Barroco Europeu
As obras dos artistas barrocos europeus valorizam as cores, as sombras e a luz,
e representam os contrastes. As imagens não são tão centralizadas quanto as
renascentistas e aparecem de forma dinâmica, valorizando o movimento.
Os temas principais são: mitologia, passagens da Bíblia e a história da
humanidade.
As cenas retratadas costumam ser sobre a vida da nobreza, o cotidiano da
burguesia, naturezas-mortas entre outros.
Muitos artistas barrocos dedicaram-se a decorar igrejas com esculturas e
pinturas, utilizando a técnica da perspectiva.

9. Morte da virgem CARAVAGGIO,
1606

10. Estética barroca
Os artistas barrocos utilizaram técnicas como o uso intenso da luz e sombra, conhecido como
chiaroscuro, para criar um efeito dramático nas obras de arte.
Além disso, o uso de contrastes, a representação de movimento e a ilusão de profundidade também
eram características frequentes do estilo.
O estilo barroco buscou explorar as emoções humanas, a espiritualidade e a grandiosidade,
apresentando uma estética mais dramática, dinâmica e exuberante.
Além da religião, o Barroco também se estendeu para outros campos, como a pintura secular, a
arquitetura e a escultura. Grandes palácios, igrejas e monumentos foram construídos no estilo
barroco, exibindo uma arquitetura ornamentada e imponente.
Ornamentação e detalhes decorativos: A pintura barroca era frequentemente caracterizada por um
estilo decorativo e exuberante. Detalhes elaborados, texturas ricas, tecidos luxuosos, jóias e
elementos decorativos extravagantes eram comuns nas composições, adicionando um sentido de
opulência e ostentação.

11. Características da pintura barroca
● Tentativa de comover e impressionar o observador;
● Prestígio dos elementos religiosos;
● Exuberância e a dramaticidade;
● Jogos de luz que apresentam fortes contrastes entre luz e sombra;
● Pinturas que promoviam efeitos ilusionistas;
● Riqueza de detalhes;
● Exagero decorativo;
● Prevalência das curvas em detrimentos de elementos geométricos;
● Iconografia dramática e óbvia;
● Linguagem refinada.

12. Principais artistas
Podemos citar como principais artistas do barroco: o espanhol Velázquez, o italiano
Caravaggio, os belgas Van Dyck e Frans Hals, os holandeses Rembrandt Vermeer
e o flamengo Rubens.
https://www.wikiart.org/pt/antoon-van-dyck
https://www.wikiart.org/pt/frans-hals
https://www.wikiart.org/pt/rembrandt
https://www.wikiart.org/pt/johannes-vermeer
https://www.wikiart.org/pt/peter-paul-rubens

13. Vocação de São Mateus,
Caravaggio, 1599.
Podemos observar o
modo como a luz é usada.
Ela é simulada pelo pintor,
e não é natural.

14. A ceia de Emaús,
Caravaggio, 1600.
Cristo é mostrado de
maneira anti espiritual.
As fisionomias são
confusas. Não se sabe o
sentido da bênção dos
pães. Luz e sombra
exagerados.

15. A deposição de Cristo,
Caravaggio, 1604
Uso do recurso do chiaroscuro.
As formas têm contornos menos
definidos.
Assimetria e desequilíbrio
Orientação diagonal
Figuras em movimento

16. As Meninas, Diego Velásquez,
1656.
A composição enigmática e complexa
da obra levanta questões sobre
realidade e ilusão, criando uma
relação incerta entre o observador e
as figuras representadas.

17. Moça com brinco de pérola,
Johannes Vermeer, 1665.

18. Esculturas
As esculturas barrocas mostram faces humanas marcadas pelas emoções,
principalmente o sofrimento. Os traços se contorcem, demonstrando um
movimento exagerado. Predominam nas esculturas as curvas, os relevos e a
utilização da cor dourada.

19. O ÊXTASE DE SANTA TERESA
Nela, é representada Santa Teresa no
momento em que um anjo desfere
golpes com uma flecha em seu peito,
o que teria causado dor intensa, mas
despertado uma experiência mística
de amor à Deus.
O ÊXTASE DE SANTA TERESA, DE GIAN LORENZO
BERNINI, 1652

21. Arquitetura barroca
● proporções incomuns e irregulares;
● exagero;
● suntuosidade;
● cenas realistas;
● presença de formas e espaços ovais;
● exaltação de figuras essenciais para a fé católica, como Deus e Jesus Cristo;
● presença de murais nos tetos;
● existência de abóbadas, arcos e colunas tortas;
● o uso do dourado;
● sensação de perpetuidade e grandeza;
● espaços centralizados;
● fachadas que remetem à sensação de movimento;
● efeitos teatrais e cenográficos.
https://laart.art.br/blog/arquitetura-barroca/

22. Música barroca