O documento descreve o período barroco na arte, arquitetura e literatura. O barroco surgiu na Itália no final do século XVI como uma resposta à Reforma Protestante e foi caracterizado por uma estética extravagante e excesso de ornamentos. Propagou valores católicos através de obras religiosas que apelavam aos sentidos. Artistas como Caravaggio, Bernini e Aleijadinho se destacaram nesse estilo.
O documento fornece um breve resumo da história do teatro desde as suas origens pré-históricas até ao teatro português. Começou com danças guerreiras e mágicas nas tribos primitivas, evoluiu para expressões literárias na Grécia Antiga com tragédias e comédias, e foi adotado pelos Romanos. Na Idade Média, eram representadas cenas bíblicas e da vida dos santos, e no século XVI Gil Vicente é considerado o pai do teatro português por ter escrito diversos tipos de
O documento discute a introdução do estilo Barroco no Brasil no século XVII pelos jesuítas, seu apogeu na literatura com Gregório de Matos e Padre Antônio Vieira, e obras iniciais como a Prosopopéia de Bento Teixeira.
O texto descreve a Marujada de Bragança, uma manifestação folclórica brasileira caracterizada por um tradicional abraço ao redor do templo no dia da Alvorada, acompanhada por danças com ritmos como o retumbão, xote, valsa e contradança.
O documento descreve o Barroco no Brasil, mencionando sua chegada no século XVII através da literatura e das artes, com destaque para a obra do artista Aleijadinho. Também aborda características do estilo barroco como o equilíbrio dinâmico entre partes e a predominância do contraste, além de apresentar alguns dos principais autores da época como Gregório de Matos e Padre Antônio Vieira.
O documento descreve o movimento literário Barroco, que se desenvolveu na Europa no século XVII em meio a turbulências religiosas e econômicas. O estilo barroco se caracterizava por figuras como metáforas, antíteses e hipérboles, e também se expandiu para outras artes como música e arquitetura. O barroco chegou ao Brasil nos séculos XVII-XVIII e teve expressões tipicamente brasileiras, caracterizando-se por formas sinuosas, jogo de opostos e detalhes ex
O documento descreve o período Barroco no Brasil, Portugal e sua influência nas artes. O Barroco surgiu como resposta à crise dos valores renascentistas e foi marcado pelo dualismo e contrastes. No Brasil, iniciou-se no ciclo do ouro em Minas Gerais e foi importante para o desenvolvimento de expressões culturais brasileiras. Um nome destacado foi o padre Antonio Vieira, cujo Sermão da Sexagésima criticou os pregadores de sua época.
O documento descreve as características da arte barroca, incluindo sua arquitetura exuberante, esculturas dinâmicas e pinturas ilusionistas. A arte barroca se desenvolveu durante a Contrarreforma e visava estimular as emoções dos espectadores através de formas irregulares, curvas e contrastes de luz e sombra.
1) O documento descreve o surgimento e as principais características do Simbolismo na França, Portugal e Brasil no final do século XIX;
2) Os maiores representantes do Simbolismo português foram Eugênio de Castro, Antônio Nobre e Camilo Pessanha;
3) No Brasil, Cruz e Sousa foi o maior expoente do movimento Simbolista, utilizando uma linguagem metafórica e musical para expressar o sofrimento humano.
O documento fornece um breve resumo da história do teatro desde as suas origens pré-históricas até ao teatro português. Começou com danças guerreiras e mágicas nas tribos primitivas, evoluiu para expressões literárias na Grécia Antiga com tragédias e comédias, e foi adotado pelos Romanos. Na Idade Média, eram representadas cenas bíblicas e da vida dos santos, e no século XVI Gil Vicente é considerado o pai do teatro português por ter escrito diversos tipos de
O documento discute a introdução do estilo Barroco no Brasil no século XVII pelos jesuítas, seu apogeu na literatura com Gregório de Matos e Padre Antônio Vieira, e obras iniciais como a Prosopopéia de Bento Teixeira.
O texto descreve a Marujada de Bragança, uma manifestação folclórica brasileira caracterizada por um tradicional abraço ao redor do templo no dia da Alvorada, acompanhada por danças com ritmos como o retumbão, xote, valsa e contradança.
O documento descreve o Barroco no Brasil, mencionando sua chegada no século XVII através da literatura e das artes, com destaque para a obra do artista Aleijadinho. Também aborda características do estilo barroco como o equilíbrio dinâmico entre partes e a predominância do contraste, além de apresentar alguns dos principais autores da época como Gregório de Matos e Padre Antônio Vieira.
O documento descreve o movimento literário Barroco, que se desenvolveu na Europa no século XVII em meio a turbulências religiosas e econômicas. O estilo barroco se caracterizava por figuras como metáforas, antíteses e hipérboles, e também se expandiu para outras artes como música e arquitetura. O barroco chegou ao Brasil nos séculos XVII-XVIII e teve expressões tipicamente brasileiras, caracterizando-se por formas sinuosas, jogo de opostos e detalhes ex
O documento descreve o período Barroco no Brasil, Portugal e sua influência nas artes. O Barroco surgiu como resposta à crise dos valores renascentistas e foi marcado pelo dualismo e contrastes. No Brasil, iniciou-se no ciclo do ouro em Minas Gerais e foi importante para o desenvolvimento de expressões culturais brasileiras. Um nome destacado foi o padre Antonio Vieira, cujo Sermão da Sexagésima criticou os pregadores de sua época.
O documento descreve as características da arte barroca, incluindo sua arquitetura exuberante, esculturas dinâmicas e pinturas ilusionistas. A arte barroca se desenvolveu durante a Contrarreforma e visava estimular as emoções dos espectadores através de formas irregulares, curvas e contrastes de luz e sombra.
1) O documento descreve o surgimento e as principais características do Simbolismo na França, Portugal e Brasil no final do século XIX;
2) Os maiores representantes do Simbolismo português foram Eugênio de Castro, Antônio Nobre e Camilo Pessanha;
3) No Brasil, Cruz e Sousa foi o maior expoente do movimento Simbolista, utilizando uma linguagem metafórica e musical para expressar o sofrimento humano.
O documento discute características do período Barroco na arte e literatura, com foco no contexto português e brasileiro. Apresenta definições do estilo Barroco, sua origem, principais tendências literárias como o Cultismo e o Conceptismo, temas recorrentes e cronologia do Barroco em Portugal e no Brasil, com menção a autores representativos como Gregório de Matos.
O documento descreve aspectos do Barroco no Brasil, introduzido pelos jesuítas nos séculos XVI-XVII. Apresenta os principais escritores barrocos como Gregório de Matos e Padre Antônio Vieira, além de discutir a arquitetura e pintura barrocas com exemplos de igrejas em Minas Gerais.
O documento descreve as principais características e vertentes do Romantismo na Europa e no Brasil. O Romantismo surgiu na Europa como uma reação contra a razão iluminista e valorizava a subjetividade, a emoção e a natureza. No Brasil, dividiu-se em três gerações: a primeira era nacionalista e exaltava os indígenas e a pátria; a segunda era individualista e focava nos sentimentos de dor e morte; a terceira defendia causas sociais como a abolição.
A Semana de Arte Moderna ocorreu em 1922 no Teatro Municipal de São Paulo e durou uma semana. Marcou o início do Modernismo no Brasil com a participação de artistas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral. O documento discute o contexto histórico do Modernismo brasileiro e fornece exercícios sobre a Semana de 22 e obras de escritores modernistas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira.
O documento fornece informações sobre o período barroco em Portugal, incluindo:
1) O barroco em Portugal se estendeu do início do século XVII até a primeira metade do século XVIII;
2) Foi influenciado pela perda da independência de Portugal após a união ibérica em 1580 e pela Contra-Reforma;
3) Caracterizou-se pela ênfase no dinamismo, decorativismo e contrastes na literatura, arquitetura e artes.
O documento fornece uma linha do tempo da história da arte, começando com a arte pré-histórica e passando por períodos como arte egípcia, grega, gótica, renascimento, barroco, impressionismo e expressionismo, descrevendo brevemente as principais características de cada período.
1) O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que apresentou novas tendências artísticas ao público e rejeitou a arte do século XIX.
2) A artista plástica Anita Malfatti participou da Semana de Arte Moderna e foi influenciada pelo expressionismo alemão e modernismo americano.
3) Cândido Portinari e Di Cavalcanti foram importantes pintores modernistas brasileiros que retrataram temas sociais e populares do país.
O documento descreve o período do Renascimento na arte, destacando suas principais características como a valorização da cultura greco-romana e do indivíduo, e apresentando seus principais representantes como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli e Rafael, com obras como Mona Lisa, O Juízo Final e O Nascimento de Vênus.
O documento descreve o contexto histórico e estético do período Arcadista no século 18 na Europa e no Brasil. Resume as principais características da estética Arcádica como simplicidade, equilíbrio e imitação dos clássicos. Também aborda o Arcadismo brasileiro e seus principais autores como Cláudio Manuel da Costa.
O documento discute o movimento literário do Realismo no século 19. Resume-se em 3 pontos:
1) O Realismo surgiu como reação ao sentimentalismo do Romantismo, buscando retratar a realidade de forma objetiva.
2) Abordou temas sociais como a hipocrisia burguesa e a crítica às instituições através do romance.
3) Autores portugueses importantes foram Eça de Queirós, que escreveu obras como O Crime do Padre Amaro, e Ramalho Ortigão.
O documento lista o grupo de estudantes e descreve a arte contemporânea como aquela que surgiu após a Segunda Guerra Mundial, caracterizada pela liberdade do artista e questionamento da linguagem artística, passando por diversos períodos e estilos como a arte espacial dos anos 1960 e a pop art e expressionismo dos anos 1970, reunindo diversas técnicas e concepções.
O documento descreve as origens e características do estilo artístico Barroco, que surgiu no século XVII como resposta da Igreja Católica à Reforma Protestante. O Barroco se desenvolveu principalmente nos países católicos e se caracterizou pelo drama, dinamismo e excesso de ornamentação nas artes visuais, literatura e música. O maior expoente do Barroco brasileiro foi o escultor Aleijadinho, conhecido por suas obras religiosas em pedra-sabão em Minas Gerais.
O documento descreve o movimento artístico do Neoclassicismo na Europa e no Brasil entre os séculos XVIII e XIX. O Neoclassicismo defendia o retorno aos padrões estéticos da arte greco-romana antiga, prezando a simetria, proporção e equilíbrio formal. No Brasil, o estilo foi introduzido pela missão artística francesa de 1816 e influenciou principalmente a arquitetura e pintura do período imperial.
O documento discute o Concretismo e o Neoconcretismo no Brasil, resumindo:
1) O Concretismo buscava a pureza formal através de elementos plásticos como planos e cores, enquanto o Neoconcretismo dava mais protagonismo ao leitor na construção do sentido da obra.
2) Os grupos Ruptura e Frente foram pioneiros destes movimentos em São Paulo e Rio de Janeiro respectivamente, questionando a arte figurativa da época.
3) A poesia concreta valorizava a disposição gráfica das palav
1. O documento discute características do período Barroco no século 17, marcado por crise espiritual na cultura ocidental.
2. Apresenta diferentes visões de mundo no Renascimento e Barroco, entre paganismo e religiosidade.
3. Discorre sobre aspectos da sociedade européia no século 17, com divisões entre clero, nobreza e terceiro estado.
O documento discute arte, linguagem, linguagem verbal e não verbal, e literatura. Apresenta que a arte está presente em todas as sociedades e é uma forma de expressão humana. Explora como diferentes formas de arte, como música, pintura e dança, usam elementos e linguagens não verbais específicas. Também define linguagem como a capacidade humana de comunicação através de sistemas complexos, e distingue linguagem verbal que usa palavras escritas de linguagem não verbal que usa símbolos e imagens. Por fim, descreve a literatura
O documento discute o teatro, definindo-o como a arte de representar através de atores que assumem papéis diferentes de suas vidas reais. Também aborda características fundamentais do gênero teatro como diálogos, atos e cenas, além de traçar uma distinção entre tragédia e comédia na Antiguidade e discutir o uso histórico de máscaras no teatro.
O documento resume a evolução histórica do teatro, desde as sociedades pré-históricas até o teatro contemporâneo, abordando diferentes gêneros, como a tragédia, comédia e farsa, e movimentos como o realismo, teatro do absurdo e teatro da opressão.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, caracterizado pela representação objetiva da realidade através de temas do cotidiano e da denúncia das desigualdades sociais geradas pela Revolução Industrial. O Realismo se desenvolveu principalmente na pintura francesa, retratando trabalhadores e situações sem idealizações. No Brasil, enfatizou-se a paisagem ao invés de temas sociais.
O documento discute as diferentes visões sobre o corpo humano ao longo da história da arte, especificamente durante a Idade Média e o Renascimento. Na Idade Média, o corpo era visto como veículo do pecado e era representado de forma estilizada e simbólica. No Renascimento, com o foco no ser humano, os artistas passaram a estudar anatomia e representar os corpos de forma mais realista.
O documento resume o Movimento Literário Barroco em Portugal, destacando suas origens no final do século XVI como resposta à Contrarreforma e sua influência até meados do século XVIII. O Padre Antônio Vieira é apontado como o maior nome do Barroco português por seus sermões que abordavam temas religiosos e políticos.
1. O Barroco foi um estilo artístico que surgiu no século XVI em oposição à Reforma Protestante e em apoio à Contra-Reforma Católica.
2. Caracterizava-se por efeitos dramáticos, curvas e movimento na arquitetura, escultura e pintura, assim como imagens empolgantes e retórica expressiva na literatura.
3. O Barroco desenvolveu-se na Europa em resposta a conflitos religiosos da época e mudanças sociais causadas pelos descobriment
O documento discute características do período Barroco na arte e literatura, com foco no contexto português e brasileiro. Apresenta definições do estilo Barroco, sua origem, principais tendências literárias como o Cultismo e o Conceptismo, temas recorrentes e cronologia do Barroco em Portugal e no Brasil, com menção a autores representativos como Gregório de Matos.
O documento descreve aspectos do Barroco no Brasil, introduzido pelos jesuítas nos séculos XVI-XVII. Apresenta os principais escritores barrocos como Gregório de Matos e Padre Antônio Vieira, além de discutir a arquitetura e pintura barrocas com exemplos de igrejas em Minas Gerais.
O documento descreve as principais características e vertentes do Romantismo na Europa e no Brasil. O Romantismo surgiu na Europa como uma reação contra a razão iluminista e valorizava a subjetividade, a emoção e a natureza. No Brasil, dividiu-se em três gerações: a primeira era nacionalista e exaltava os indígenas e a pátria; a segunda era individualista e focava nos sentimentos de dor e morte; a terceira defendia causas sociais como a abolição.
A Semana de Arte Moderna ocorreu em 1922 no Teatro Municipal de São Paulo e durou uma semana. Marcou o início do Modernismo no Brasil com a participação de artistas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral. O documento discute o contexto histórico do Modernismo brasileiro e fornece exercícios sobre a Semana de 22 e obras de escritores modernistas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira.
O documento fornece informações sobre o período barroco em Portugal, incluindo:
1) O barroco em Portugal se estendeu do início do século XVII até a primeira metade do século XVIII;
2) Foi influenciado pela perda da independência de Portugal após a união ibérica em 1580 e pela Contra-Reforma;
3) Caracterizou-se pela ênfase no dinamismo, decorativismo e contrastes na literatura, arquitetura e artes.
O documento fornece uma linha do tempo da história da arte, começando com a arte pré-histórica e passando por períodos como arte egípcia, grega, gótica, renascimento, barroco, impressionismo e expressionismo, descrevendo brevemente as principais características de cada período.
1) O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que apresentou novas tendências artísticas ao público e rejeitou a arte do século XIX.
2) A artista plástica Anita Malfatti participou da Semana de Arte Moderna e foi influenciada pelo expressionismo alemão e modernismo americano.
3) Cândido Portinari e Di Cavalcanti foram importantes pintores modernistas brasileiros que retrataram temas sociais e populares do país.
O documento descreve o período do Renascimento na arte, destacando suas principais características como a valorização da cultura greco-romana e do indivíduo, e apresentando seus principais representantes como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli e Rafael, com obras como Mona Lisa, O Juízo Final e O Nascimento de Vênus.
O documento descreve o contexto histórico e estético do período Arcadista no século 18 na Europa e no Brasil. Resume as principais características da estética Arcádica como simplicidade, equilíbrio e imitação dos clássicos. Também aborda o Arcadismo brasileiro e seus principais autores como Cláudio Manuel da Costa.
O documento discute o movimento literário do Realismo no século 19. Resume-se em 3 pontos:
1) O Realismo surgiu como reação ao sentimentalismo do Romantismo, buscando retratar a realidade de forma objetiva.
2) Abordou temas sociais como a hipocrisia burguesa e a crítica às instituições através do romance.
3) Autores portugueses importantes foram Eça de Queirós, que escreveu obras como O Crime do Padre Amaro, e Ramalho Ortigão.
O documento lista o grupo de estudantes e descreve a arte contemporânea como aquela que surgiu após a Segunda Guerra Mundial, caracterizada pela liberdade do artista e questionamento da linguagem artística, passando por diversos períodos e estilos como a arte espacial dos anos 1960 e a pop art e expressionismo dos anos 1970, reunindo diversas técnicas e concepções.
O documento descreve as origens e características do estilo artístico Barroco, que surgiu no século XVII como resposta da Igreja Católica à Reforma Protestante. O Barroco se desenvolveu principalmente nos países católicos e se caracterizou pelo drama, dinamismo e excesso de ornamentação nas artes visuais, literatura e música. O maior expoente do Barroco brasileiro foi o escultor Aleijadinho, conhecido por suas obras religiosas em pedra-sabão em Minas Gerais.
O documento descreve o movimento artístico do Neoclassicismo na Europa e no Brasil entre os séculos XVIII e XIX. O Neoclassicismo defendia o retorno aos padrões estéticos da arte greco-romana antiga, prezando a simetria, proporção e equilíbrio formal. No Brasil, o estilo foi introduzido pela missão artística francesa de 1816 e influenciou principalmente a arquitetura e pintura do período imperial.
O documento discute o Concretismo e o Neoconcretismo no Brasil, resumindo:
1) O Concretismo buscava a pureza formal através de elementos plásticos como planos e cores, enquanto o Neoconcretismo dava mais protagonismo ao leitor na construção do sentido da obra.
2) Os grupos Ruptura e Frente foram pioneiros destes movimentos em São Paulo e Rio de Janeiro respectivamente, questionando a arte figurativa da época.
3) A poesia concreta valorizava a disposição gráfica das palav
1. O documento discute características do período Barroco no século 17, marcado por crise espiritual na cultura ocidental.
2. Apresenta diferentes visões de mundo no Renascimento e Barroco, entre paganismo e religiosidade.
3. Discorre sobre aspectos da sociedade européia no século 17, com divisões entre clero, nobreza e terceiro estado.
O documento discute arte, linguagem, linguagem verbal e não verbal, e literatura. Apresenta que a arte está presente em todas as sociedades e é uma forma de expressão humana. Explora como diferentes formas de arte, como música, pintura e dança, usam elementos e linguagens não verbais específicas. Também define linguagem como a capacidade humana de comunicação através de sistemas complexos, e distingue linguagem verbal que usa palavras escritas de linguagem não verbal que usa símbolos e imagens. Por fim, descreve a literatura
O documento discute o teatro, definindo-o como a arte de representar através de atores que assumem papéis diferentes de suas vidas reais. Também aborda características fundamentais do gênero teatro como diálogos, atos e cenas, além de traçar uma distinção entre tragédia e comédia na Antiguidade e discutir o uso histórico de máscaras no teatro.
O documento resume a evolução histórica do teatro, desde as sociedades pré-históricas até o teatro contemporâneo, abordando diferentes gêneros, como a tragédia, comédia e farsa, e movimentos como o realismo, teatro do absurdo e teatro da opressão.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, caracterizado pela representação objetiva da realidade através de temas do cotidiano e da denúncia das desigualdades sociais geradas pela Revolução Industrial. O Realismo se desenvolveu principalmente na pintura francesa, retratando trabalhadores e situações sem idealizações. No Brasil, enfatizou-se a paisagem ao invés de temas sociais.
O documento discute as diferentes visões sobre o corpo humano ao longo da história da arte, especificamente durante a Idade Média e o Renascimento. Na Idade Média, o corpo era visto como veículo do pecado e era representado de forma estilizada e simbólica. No Renascimento, com o foco no ser humano, os artistas passaram a estudar anatomia e representar os corpos de forma mais realista.
O documento resume o Movimento Literário Barroco em Portugal, destacando suas origens no final do século XVI como resposta à Contrarreforma e sua influência até meados do século XVIII. O Padre Antônio Vieira é apontado como o maior nome do Barroco português por seus sermões que abordavam temas religiosos e políticos.
1. O Barroco foi um estilo artístico que surgiu no século XVI em oposição à Reforma Protestante e em apoio à Contra-Reforma Católica.
2. Caracterizava-se por efeitos dramáticos, curvas e movimento na arquitetura, escultura e pintura, assim como imagens empolgantes e retórica expressiva na literatura.
3. O Barroco desenvolveu-se na Europa em resposta a conflitos religiosos da época e mudanças sociais causadas pelos descobriment
Este documento fornece um breve resumo histórico das principais correntes artísticas do Renascimento ao Rococó, desde o surgimento do Renascimento na Europa no século 15 até o início do século 18. Ele descreve os ideais humanistas do Renascimento, o desenvolvimento das artes visuais como a arquitetura e a pintura, e as mudanças estilísticas do Maneirismo, Barroco e Rococó.
O documento discute como a arte barroca foi usada pela Igreja Católica durante a Contra-Reforma para promover sua fé e doutrina após a Reforma Protestante. A arte barroca enfatizava emoções e dramas religiosos para atrair e converter fiéis. Mais tarde, monarcas também adotaram o estilo barroco para fins de propaganda e exaltação do poder real.
O documento descreve o estilo artístico do Maneirismo na Europa entre 1515 e 1600. O Maneirismo surgiu como uma revisão dos valores clássicos e naturalistas do Renascimento e se caracterizou pela sofisticação intelectual, valorização da originalidade e interpretações individuais, dinamismo e complexidade de formas.
O documento resume os principais movimentos artísticos dos séculos XVI a XX de acordo com os capítulos de um livro de história da arte. Ele descreve o Renascimento na Itália, Alemanha e Países Baixos, o Barroco na Espanha, Itália e Países Baixos, o Neoclassicismo, Romantismo e Realismo, o Impressionismo e Pós-Impressionismo, e os movimentos artísticos do século XX.
O documento descreve a arte durante a Reforma Protestante, com ênfase em:
1) Como Martinho Lutero influenciou a percepção dos sacramentos e do sistema sacramental.
2) Como o pintor Lucas Cranach auxiliou o movimento reformador através de suas pinturas propagandísticas.
3) Como Cranach retratou os principais protagonistas da Reforma, como Lutero e Melanchthon, em suas obras.
O documento descreve a arte do período Barroco, seu contexto histórico e características nas principais formas artísticas como pintura, escultura e arquitetura. Destaca artistas como Caravaggio, Bernini e Aleijadinho no Brasil colonial.
O documento resume o contexto histórico de Portugal entre os séculos XVI e XVII, período marcado pela submissão ao domínio espanhol em 1580, reconquista da independência em 1640 e descoberta de ouro no Brasil. Aborda também a Reforma Protestante liderada por Lutero e a Contrarreforma Católica, além das principais características do estilo artístico Barroco nesse período.
1) O século XVI foi marcado por dois movimentos religiosos que influenciaram a sociedade e cultura: a Reforma Protestante e a Contra-Reforma Católica. 2) O Barroco surgiu como estilo artístico no século XVII em meio às tensões entre esses movimentos. 3) O Barroco se caracterizou pela exaltação dos sentimentos e drama na expressão religiosa.
O documento descreve o maneirismo e o barroco como movimentos artísticos que surgiram após o renascimento. O maneirismo enfatizou as emoções através da distorção da luz e espaço, enquanto o barroco levou o realismo renascentista a novos níveis com detalhes e movimento para buscar beleza. A arte barroca também serviu como ferramenta da Contra-Reforma Católica. Artistas importantes dos períodos foram Caravaggio, Rubens e Rembrandt.
O documento descreve o Renascimento na Europa, caracterizado pela mudança cultural, artística e científica que colocou o Homem no centro. As cidades italianas tornaram-se centros de comércio e arte, influenciando artistas com a arte greco-romana. A Reforma Protestante questionou a Igreja Católica, levando à Contra-Reforma e ao Concílio de Trento.
O documento resume as origens e características principais do estilo artístico Barroco, que surgiu na Itália do século XVII em resposta à Contrarreforma Católica contra a Reforma Protestante e se espalhou pela Europa. Destaca os principais artistas como Caravaggio, Rubens e Velázquez e suas obras mais representativas que buscavam impactar os sentidos e emoções dos espectadores.
O documento resume as origens e características principais do estilo artístico Barroco, que surgiu na Itália do século XVII em resposta à Reforma Protestante e se espalhou pela Europa. O Barroco tinha o objetivo de usar a arte para reafirmar os valores católicos e causar impacto emocional nos espectadores. Sua estética se caracterizava por composições dinâmicas, contraste de luz e sombra e temas bíblicos dramáticos.
O documento descreve o período barroco no Brasil colonial, caracterizado pela busca do detalhe e do rebuscamento formal para aumentar a fé católica. Destaca a obra do padre Antonio Vieira, notadamente seu influente Sermão da Sexagésima que criticava os pregadores da época.
Introdução:
A arte barroca, surgida na Europa entre o final do século XVI e o século XVIII, é um estilo artístico marcado pela grandiosidade, dramaticidade e intensidade emocional. Essa manifestação cultural encontrou seu caminho até o Brasil, onde se desenvolveu de maneira singular e deixou uma profunda marca na história da arte nacional. Neste documento de slides, exploraremos a rica e cativante arte barroca, suas características distintivas e sua influência significativa na sociedade brasileira. Através dessa jornada, adentraremos um período de expressão artística que continua a encantar e inspirar até os dias de hoje.
O Barroco, oriundo do termo português "barroco" ou do espanhol "barrueco", que significam "pérola irregular", evoca a complexidade e a ornamentação abundante presentes nesse estilo. A arte barroca nasceu como uma resposta às mudanças históricas, sociais e religiosas que ocorriam na Europa durante o período conhecido como Contrarreforma. A Igreja Católica, através do Concílio de Trento, buscava revitalizar a fé e combater o crescimento do protestantismo. Nesse contexto, a arte barroca tornou-se uma poderosa ferramenta para envolver as emoções dos fiéis, impressionando e inspirando uma devoção profunda.
As características fundamentais do estilo barroco incluem a exuberância, a dramaticidade, o uso intenso de luz e sombra, a ilusão de movimento e a ênfase na emoção humana. A arquitetura barroca se destacou na construção de igrejas, palácios e monumentos, com fachadas adornadas, curvas dinâmicas e interiores ricamente decorados. Pinturas e esculturas barrocas apresentavam uma representação realista e detalhada, muitas vezes com temas religiosos, retratando cenas bíblicas, santos e mártires.
No Brasil, a arte barroca encontrou solo fértil para florescer. A colonização portuguesa e a intensa influência da Igreja Católica moldaram a trajetória da arte no país. A fé e a religiosidade eram elementos centrais na sociedade colonial brasileira, e a Igreja desempenhou um papel vital na encomenda e promoção de obras de arte barroca. Os artistas brasileiros, muitos deles descendentes de europeus, mas também incluindo mestres indígenas e escravos, adaptaram e reinterpretaram o estilo barroco, incorporando elementos locais e expressando a identidade cultural do Brasil.
A produção artística barroca no Brasil é vasta e diversificada. Destacam-se importantes artistas como Aleijadinho, cujas esculturas em pedra-sabão, como os "Profetas de Congonhas", são consideradas verdadeiras obras-primas. Mestre Ataíde, com suas pinturas marcadas por uma harmoniosa combinação de influências europeias e indígenas, também deixou um legado significativo na arte barroca brasileira.
Em resumo, a arte barroca no Brasil é um capítulo fundamental da história cultural do país. Suas características distintivas, sua relação com o contexto histórico e
cultural, bem como seus principais representantes, merecem ser apreciados e estudados.
O documento descreve o período barroco no Brasil colonial, que se iniciou no século XVII após a crise dos valores renascentistas. O barroco se caracterizou pela busca do detalhe e linguagem rebuscada para aumentar a fé católica. Um dos maiores nomes foi o padre Antonio Vieira, cujo famoso Sermão da Sexagésima criticou os pregadores da época por não usarem a vontade de Deus em suas pregações.
1) O documento descreve o período Barroco no Brasil Colônia, que foi influenciado pelo barroco europeu e constituiu as primeiras manifestações literárias genuinamente brasileiras.
2) O barroco caracterizou-se artisticamente pela integração da pintura, escultura e arquitetura em igrejas e edifícios, com ênfase no movimento, ornamentação e atração visual.
3) Autores como Gregório de Matos e Padre Antonio Vieira cultivaram a poesia e prosa barrocas no Brasil, faz
2. O QUE FOI O BARROCO?
Barroco é o nome de um estilo de época surgido
no final do século XVI, na Itália, e caracterizado
por forte influência religiosa, devido ao contexto
histórico marcado pela Reforma Protestante e
pela Contrarreforma.
Esse movimento artístico surgiu na Europa, mas
se difundiu para a América Latina. Caracterizado
por uma estética rebuscada, com requinte e
excesso de adornos, o estilo barroco dominou a
arquitetura, a literatura, a pintura e a música no
século XVII e as primeiras décadas do século
XVIII.
3. O QUE FOI O BARROCO
O Barroco apareceu como oposição ao Renascimento,
que primava pela harmonia e simplicidade. O
movimento nasceu em uma época caracterizada pelo
dualismo entre teocentrismo e antropocentrismo.
Com a missão de resgatar as ideias teocêntricas e de
conter a Reforma Protestante, o Barroco foi marcado
pela estética extravagante. Sua arte possuía requinte
e foi caracterizada pelo excesso de ornamentos e
representações do divino. Dessa forma, se expandiu
como uma arte eclesiástica.
4. O QUE FOI O BARROCO
Entre a arte barroca de cunho religioso, estão as
construções de catedrais, igrejas e capelas. Além
do destaque na arquitetura barroca, as artes
plásticas também se dedicaram aos temas
religiosos, como a produção de esculturas de
santos e pinturas de episódios bíblicos.
santos e pinturas de episódios bíblicos.
No entanto, ao lado de tanta religiosidade, havia
também, na época, um forte apelo aos prazeres
sensoriais. Desse modo, o estilo configura-se,
basicamente, na aproximação dos opostos.
5. CONTEXTO HISTÓRICO
O período em que surge o Barroco corresponde à
Reforma Protestante. Em resposta, a Igreja Católica
deu início a um movimento chamado Contrarreforma.
Seu objetivo era combater a expansão protestante e
retomar o poder por ela exercido anteriormente.
A Contrarreforma instalou o Concílio de Trento e
buscou reprimir toda manifestação que contrariasse as
ordens da Igreja. O tribunal da Inquisição foi instalado
em Portugal para julgar casos de heresia, o que
ameaçava cada vez mais a liberdade de expressão.
6. CONTEXTO HISTÓRICO
Nesse período, várias igrejas e capelas foram
construídas, estátuas de santos foram esculpidas,
monumentos foram erguidos, passagens bíblicas
foram pintadas. A arte barroca refletia também a
contradição do período histórico. Nas próprias
contradição do período histórico. Nas próprias
obras de arte foi possível notar o clima turbulento
de repressão e severidade, os contrastes, as
oposições e dilemas que fizeram com que o ser
humano ficasse dividido entre antropocentrismo e
teocentrismo.
7. CONTEXTO HISTÓRICO
Assim, a Igreja Católica retomou sua autoridade e a
divisão do Cristianismo foi estabelecida. Nessa época,
o Conselho de Trento autorizou a criação da
Companhia de Jesus, que teve um papel importante
na divulgação das ideias católicas.
Nesse contexto surgiu o Barroco, que acabou se
tornando um estilo que representava bem a tensão da
oposição de ideias entre a razão e a fé vivida na
época. O movimento se apresentou como uma arte
religiosa que tinha a missão de difundir a fé católica.
Os vestígios do catolicismo refletiam claramente nas
produções do período, na arquitetura, nas artes
plásticas e na literatura.
8. A REFORMA PROTESTANTE
O padre alemão Martinho Lutero (1483-1546) denunciou a venda
do perdão como prática corrupta da Igreja Católica.
Lutero defendia que a salvação só é conseguida por meio de uma
vida marcada pela religiosidade, pelo arrependimento dos pecados
e pela fé em Deus.
Ao entenderem que não precisavam pagar, com doações e
penitências, pela absolvição, muitos fiéis abandonaram a Igreja
para seguir o luteranismo.
penitências, pela absolvição, muitos fiéis abandonaram a Igreja
para seguir o luteranismo.
João Calvino (1509-1564) defendia a ideia de que o lucro obtido
pelo trabalho é uma dádiva divina, o que aumentou a debandada
de fiéis.Assim, parte da burguesia aderiu ao protestantismo.
A burguesia da época abraçou a fé reformada por conta da
valorização do trabalho e pela possibilidade de aumento do
capital, ao contrário do que se via na Igreja Católica, que era
contra a usura.
9. CONTRARREFORMA CATÓLICA
No Concílio de Trento (1545-1563), a Igreja definiu
ações para combater a Reforma Protestante. Dentre
estas medidas, pode-se destacar:
1.Ressurgimento do Tribunal do Santo Ofício (Santa
Inquisição).
2.Criação do Índice dos livros proibidos — Index
librorum prohibitorum.
librorum prohibitorum.
3.Fundação da Companhia de Jesus pelo padre
Inácio de Loyola (1491-1556).
Assim, a influência religiosa foi marcante na formação
dos autores barrocos. Porém, em oposição (ou como
consequência) a essa religiosidade, havia também um
forte apelo aos prazeres sensoriais, um desejo de se
entregar à mundanidade. Portanto, essa época ficou
marcada pela oposição e pelo conflito.
10. CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS
As principais características da arte barroca são o dualismo, a
riqueza de detalhes e o exagero. Seu caráter realista e detalhista
tem a capacidade de mexer com o emocional do espectador.
Os aspectos realistas desse estilo podem ser observados na
pintura, onde nota-se um contraste de claro e escuro,
intensificando a noção de profundidade. Além disso, o jogo de luz
conduz o olhar do espectador à cena principal.
conduz o olhar do espectador à cena principal.
Os textos literários possuíam elementos rebuscados e,
geralmente, extravagantes, com o jogo de ideias e de palavras.
Outra característica da literatura barroca é a exploração de
figuras de linguagens que expressam dualidade, como antíteses,
paradoxos e inversões.
11. CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS
Na música, percebeu-se a preferência do texto e expressão dos
afetos extremos sobre a sonoridade. Embora o estilo polifônico e o
contraponto da música sacra tenham permanecido, a melodia
procurou fontes mais populares.
Com movimento e exuberância formal, as esculturas davam a
impressão que tinham vida própria. Elas causavam um grande
impressão que tinham vida própria. Elas causavam um grande
impacto nos espectadores, sobretudo, pela dramaticidade e
teatralidade das expressões.
Com elementos em formas contorcidas e espirais, a arquitetura
barroca conferia um efeito de dinamismo. O uso desses elementos
nas construções dava a impressão de movimento ascensional.
12. O QUE MARCOU O ESTILO BARROCO?
Cultismo e conceptismo;
Dualismo e contradições;
Exagero e rebuscamento;
Complexidade e Obscuridade;
Morbidez;
Morbidez;
Valorização do detalhe.
14. A INCONSTÂNCIA DOS BENS DO MUNDO
(POEMA DE GREGÓRIO DE MATOS)
Nasce o Sol, e não dura mais que um dia,
Depois da Luz se segue a noite escura,
Em tristes sombras morre a formosura,
Em contínuas tristezas a alegria.
Porém se acaba o Sol, por que nascia?
Se formosa a Luz é, por que não dura?
Como a beleza assim se transfigura?
Como a beleza assim se transfigura?
Como o gosto da pena assim se fia?
Mas no Sol, e na Luz, falte a firmeza,
Na formosura não se dê constância,
E na alegria sinta-se tristeza.
Começa o mundo enfim pela ignorância,
E tem qualquer dos bens por natureza
A firmeza somente na inconstância.
15. PRINCIPAIS ARTISTAS
•Pintura: Caravaggio (Itália), Giovanni Baglione (Itália), Mattia Preti
(Itália), Diego Velásquez (Espanha), Rubens (Alemanha), Frans Hals
(Holanda), Jan Vermeer (Holanda), Antoon van Dyck (Bélgica), Manuel
de Jesus Pinto (Brasil), Mestre Ataíde (Brasil).
• Arquitetura: Francesco Borromini (Itália), Pietro de Cortona (Itália).
•Escultura: Bernini (Itália), Aleijadinho (Brasil), Agostinho de Jesus
(Brasil), Francisco das Chagas (Brasil).
• : Luis de Góngora (Espanha), Francisco de Quevedo
•Literatura: Luis de Góngora (Espanha), Francisco de Quevedo
(Espanha), Padre Antônio Vieira (Portugal), Bento Teixeira (Brasil),
Gregório de Matos (Brasil).
•Música: Antonio Vivaldi (Itália), François Couperin (França), Alessandro
Scarlatti (Itália),Claudio Monteverdi (Itália), Johann Sebastian Bach
(Alemanha), George Philipp Telemann (Alemanha), Georg Friedrich
Händel (Alemanha/ Inglaterra).