Geografia humana da Europa - Artes - Teatro
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Conjunto de dispositivos utilizados para o acompanhamento pedagógico da Unidade Curricular «Geografia da Europa» integrada no Programa de Estudos 2017/2018 da Dalian University of Foreign Languages e da Jilin University com a Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.
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- 1. Geografia da Europa Programa de Estudos 2017/2018 Dalian University of Foreign Languages Jilin University Carlos Ribeiro Medeiros
- 2. Introdução ao conceito de Europa Marcos históricos Geografia física Orografia e hidrografia Climatologia Solos e vegetação Geografia humana Demografia Etnias e religiões Atividades económicas Atividades culturais Geografia política Os países da Europa União Europeia – a nova aventura da Europa Objetivos e valores da construção europeia 2017/2018 FCSH/UNL - DUFL | JILIN 2 Geografia da Europa
- 3. 2017/2018 FCSH/UNL - DUFL | JILIN 3 As sete artes liberais englobam, desde a Idade Média, dois grupos de disciplinas: o trivium e o quadrivium. O trivium concentra o estudo do texto literário por meio de 3 ferramentas de linguagem pertinentes à mente: lógica (ou dialéctica); gramática e; retórica. O quadrivium engloba o ensino do método científico através de 4 ferramentas relacionadas com a matéria e a quantidade: aritmética (a teoria do número); música (a aplicação da teoria do número); geometria (a teoria do espaço) ; astronomia (a aplicação da teoria do espaço). AsSeteArtesLiberais,figurado'Hortusdeliciarum'de'SaraivavonLandsberg'(séculoXII) Geografia da Europa
- 4. O conceito das Belas Artes, tal como foi explanado por Charles Batteaux (1713-80), em Les Beaux Arts réduits à un même príncipe (1746), reporta-se à Pintura, Escultura, Música, e Poesia, inserindo a Arquitectura, juntamente com a Eloquência, no conjunto de artes que combinam beleza e utilidade. No entanto, sensivelmente na mesma época, na Enciclopédia de Diderot e D'Alembert (1717-83), a Arquitectura encontra-se incluída entre as Belas-Artes, para além da Pintura, Escultura, Poesia e Música, já enunciadas por Batteaux. (…) O Cinema considerado a 7ª arte, desde o Manifesto das Sete Artes de Ricciotto Canudo (1911) - onde se incluem a Música, a Dança, a Pintura, a Escultura, o Teatro, e a Literatura - continuava a reivindicar o seu estatuto artístico ao longo do século XX. Rodrigues, Ana – Artes Visuais in Dicionário Crítico : Arte. URL: http://www.arte- coa.pt/index.php?Language=pt&Page=Saberes&SubPage=ComunicacaoELinguagemArte&Menu2=Art eImagemETecnica&Slide=108&Filtro=108 2017/2018 FCSH/UNL - DUFL | JILIN 4 Geografia da Europa
- 5. Artes: Música Dança Pintura Escultura Arquitetura Literatura Teatro Cinema 2017/2018 FCSH/UNL - DUFL | JILIN 5 Geografia da Europa
- 6. GEOGRAFIA DA EUROPA Teatro (Do grego théatron, «lugar donde se vê um espetáculo», pelo latim teatru-, «teatro») 1. lugar ou casa onde se representam comédias, tragédias, farsas, revistas, etc. 2. arte de representar 3. profissão de ator ou atriz 4. coleção das obras dramáticas de um autor ou de uma nação 5. conjunto da literatura dramática figurado ilusão figurado pejorativo fingimento; hipocrisia figurado lugar onde se deu um acontecimento http://www.infopedia.pt/lingua-portuguesa/teatro Teatro 2017/2018 FCSH/UNL - DUFL | JILIN 6
- 7. ARISTÓFANES Lisístrata, 411 A.C GRÉCIA 2017/2018 FCSH/UNL - DUFL | JILIN 7 TEATRO
- 8. SÓFOCLES Édipo Rei, 427 A.C. GRÉCIA TEATRO FCSH/UNL - DUFL | JILIN 82017/2018
- 9. GIL VICENTE Auto da Barca do Inferno, 1517 PORTUGAL FCSH/UNL - DUFL | JILIN 9 TEATRO 2017/2018
- 10. WILLIAM SHAKESPEARE Romeu e Julieta, 1595 Hamlet, 1599-1601 INGLATERRA FCSH/UNL - DUFL | JILIN 10 TEATRO 2017/2018
- 11. FRANÇOIS RABELAIS Gargantua and Pantagruel, Século XVI FRANÇA TEATRO FCSH/UNL - DUFL | JILIN 112017/2018
- 12. MOLIÈRE O avarento (L'Avare ou l'École du mensonge), 1668 FRANÇA FCSH/UNL - DUFL | JILIN 12 TEATRO 2017/2018
- 13. HENRIK IBSEN Peer Gynt, 1867 NORUEGA TEATRO FCSH/UNL - DUFL | JILIN 132017/2018
- 14. ANTON TCHEKOV As Três Irmãs, 1900 RÚSSIA FCSH/UNL - DUFL | JILIN 14 TEATRO 2017/2018
- 15. BERTOLT BRECHT A Ópera dos três vinténs, 1928 ALEMANHA FCSH/UNL - DUFL | JILIN 15 TEATRO 2017/2018
- 16. JEAN COCTEAU A Voz Humana, 1930 FRANÇA FCSH/UNL - DUFL | JILIN 16 TEATRO 2017/2018
- 17. FEDERICO GARCÍA LORCA A Casa de Bernarda Alba, 1936 ESPANHA FCSH/UNL - DUFL | JILIN 17 TEATRO 2017/2018
- 18. SAMUEL BECKETT À espera de Godot, 1953 Nobel de Literatura, 1969 IRLANDA FCSH/UNL - DUFL | JILIN 18 TEATRO 2017/2018
Notas do Editor
- Lisístrata é o nome de uma comédia antiguerra escrita por Aristófanes em 411 a.C.. Na época em que foi escrita, Atenas atravessava um período difícil de sua história. Abandonados por seus aliados, os atenienses tinham ao redor das muralhas de suas cidades as tropas de Esparta. Essa luta fratricida enfraquecia a Grécia, pondo-a à mercê dos Persas. A peça de Aristófanes, faz uma crítica severa a essa guerra, envolvendo as mulheres das cidades gregas na Guerra do Peloponeso, lideradas pela ateniense Lisístrata, que decidem instituir uma greve de sexo até que seus maridos parem a luta e estabeleçam a paz. No final, graças às mulheres, as duas cidades celebram a paz.
- Ibsen escreveu Peer Gynt em 1876 e nunca pretendeu que o seu poema fosse encenado. O autor encarava o seu texto como uma fantasia poética para ser lida. No entanto Peer Gynt depressa passou a ser considerada uma obra-prima da literatura escandinava, e em 1876 o próprio Ibsen adaptou o seu poema para o palco. Uma das razões para a popularidade desta peça devia-se ao facto de o autor se basear nalguns contos fantásticos noruegueses, nomeadamente de Peter Asbjornsen. Mas Ibsen estava também a utilizar algumas das novas ideias populares, nomeadamente as novas tendências de regresso à Natureza e à simplicidade. Enquanto texto dramático, Peer Gynt consiste quase inteiramente numa forma de veicular as aventuras de Peer, uma personagem que foge aos compromissos e que é completamente egoísta, sendo pouco sensível aos sacrifícios que os outros são obrigados a fazer para se moldar a si. O uso que Ibsen faz da sátira e do seu protagonista completamente voltado sobre si mesmo sugere implicações sociais com a sociedade da sua época, que o autor nunca deixou de questionar. Peer Gynt, filho único da pobre viúva Aase, era conhecido na sua aldeia como um contador de histórias. A lenda diz que costumava caçar veados nos cumes mais perigosos da montanha, juntamente com demónios, Trolls, e outras figuras mágicas que conhecia das histórias que contava — e que um dia anunciou que seria famoso. Rapta uma noiva rica de um casamento da aldeia, viola-a, abandona- a, e acaba por ser expulso para a floresta. Só a sua mãe e a jovem Solveig, que está apaixonada por ele, se lhe mantêm fiéis. Após a morte da mãe Peer abandona o país, acabando por se tornar rico e famoso graças aos negócios que desenvolve nos EUA. Numa zona litoral do Norte de África debate-se com ladrões, macacos e doentes psiquiátricos, finge ser profeta, sonha com um projecto de irrigação do deserto e resolve sem a ajuda de ninguém o enigma da Esfinge... Henrik Ibsen (1828-1906) é considerado um dos principais nomes da dramaturgia mundial, tendo vivido a maior parte da sua vida entre a Itália e a Alemanha. Peer Gynt e Brand, em verso, foram as peças que o consagraram. Em 1877 escreve, em prosa, cinco peças que abordam os temas da sociedade moderna, e que constituem um legado fundamental para a dramaturgia moderna: Os pilares da sociedade, Casa de bonecas, Fantasmas, Um inimigo do povo e O pato selvagem.
- Três irmãs, Olga, Irina e Macha, vivem durante muitos anos na província, em companhia de seu irmão Andrei. Olga, solteira que vê os anos passarem e a oportunidade de casar; Macha, esposa de um ex-professor, aos poucos percebe a mediocridade do marido; e Irina, mais nova, que é a única que ainda acredita no futuro. Ambas idealizam Moscou como a sua única salvação, o lugar onde haviam passado uma infância feliz, e anseiam voltar para lá; porém, com o passar do tempo, o projeto é sempre adiado, devido à vida provinciana que levam. O comandante Verchinin e seu destacamento chegam à província, iniciando um interesse por Macha, enquanto dois de seus oficiais fazem a corte a Irina. Enquanto se desenrolam os problemas das três irmãs, Natália, esposa de Andrei, passa a dominar a casa. O destacamento se retira da cidade, levando a esperança de Macha e de Irina, cujo pretendente morre num duelo, enquanto Olga se conforma, aceitando o cargo de diretora da escola. As três abdicam, assim, de seus sonhos de mudança.
- Em 1927, o autor dramático, poeta lírico e narrador alemão Bertolt Brecht propôs a Kurt Weill escrever a música para o libreto de Die Dreigroschenoper (A ópera dos três vinténs). Brecht baseou-se numa tradução de Elisabeth Hauptmann, da Beggar's opera (Ópera do mendigo), na qual, em 1728, John Gay havia feito um retrato satírico da classe dominante inglesa. Inspirados nos gêneros opereta e comédia musical, Brecht e o até então desconhecido Weill contaram a história de Mackie Messer e seu amor por Polly, a filha do inimigo J.J. Peachum,. Este, mais conhecido por Rei dos Mendigos, vestia sua gangue como deficientes ou mendigos e os mandava pedir esmolas. Mackie, por seu lado, defendia uma linha mais dura, explorando assaltos e prostituição. Sucesso até 1933 Nem libreto, nem música estavam prontos na véspera da estreia, de forma que todos apostavam no seu fracasso. O nome da obra foi decidido poucos minutos antes de se abrir a cortina. O texto definitivo só ficou pronto em 1931. Apesar disso, o sucesso foi estrondoso, tanto na Alemanha como no exterior – até 1933, quando os nazistas tiraram a peça de cartaz. Em pouco tempo, números como a Balada da boa vida, que Mackie canta na prisão, ou a Canção da dependência sexual, da senhorita Peachum, adquiriram caráter popular. Além disso, Brecht conseguiu mexer com o público, levando-o a refletir. No final do segundo ato, por exemplo, o elenco discute a condição humana: "Num mundo como este, o homem, para sobreviver, tem de suprimir a sua humanidade e explorar o seu semelhante". Brecht criticava as disparidades sociais da sua época: "Quero fazer um teatro com funções sociais bem definidas. O palco deve refletir a vida real. O público deve ser confrontado com o que se passa lá fora para refletir como administrar melhor sua vida", dizia o autor.
- Em A casa de Bernarda Alba, seu único texto de teatro escrito em prosa, Lorca recorre ao simbolismo para realizar uma nova investida no teatro. Bernarda Alba, personagem central do texto, é uma matriarca dominadora que mantém as cinco filhas, Angústias, Madalena, Martírio, Amélia e Adela sob vigilância implacável, transformando a casa onde vivem, situada em um pequeno povoado na Espanha, em um caldeirão de tensões prestes a explodir a qualquer momento. Com a morte de seu segundo marido, Bernarda decretara um luto de oito anos, submetendo suas filhas à reclusão dentro das frias paredes da casa, com as janelas cerradas. Duas das moças, porém, apaixonadas por um mesmo galanteador das redondezas, um rapaz de vinte e cinco anos chamado Pepe Romano, desencadeiam no meio daquele luto uma disputa cruel e perigosa para conquistarem o amor do mesmo homem, com conseqüências trágicas. A construção central do drama de Lorca – a casa na qual uma família de mulheres solitárias é controlada por uma mãe tirânica – teria sido inspirada em uma família da pequena cidade granadina de Valderrubio, onde os pais do poeta, que ali tinham uma propriedade rural, conheceram uma certa Frasquita Alba, mãe de quatro filhas, que comandava com mão de ferro, e um homem de nome Pepe de la Romilla, que teria se casado com a filha mais velha de Frasquita, somente por seu dote e, posteriormente, teria se envolvido com a mais jovem das irmãs. Dessa história real, Lorca apropriou-se da idéia de uma casa sem homens para compor o tema central de La Casa de Bernarda Alba: o lugar da mulher na sociedade espanhola.