O PAPEL DA MUSICA NA EDUCACAO INFANTIL.docx

WANDERSON DAS NEVES BARBOSA
O PAPEL DA MÚSICA NA EDUCAÇÃO INFANTIL
RIO DE JANEIRO
2022

ENSINO IDEAL
WANDERSON DAS NEVES BARBOSA
Trabalho de Conclusão de Curso
apresentado ao curso de Licenciatura
em Música No Ensino Ideal, como
requisito parcial à obtenção do título de
Licenciatura em Música.
Orientador: Professor Fabiano Onofre
RIO DE JANEIRO
2022

O TRABALHO COM A MÚSICA NAS TURMAS INICIAIS DO ENSINO
FUNDAMENTAL
BANCA EXAMINADORA
DATA: / / NOTA ASS.ORIENTADOR:
Prof. ( nome do orientador)
Média final: visto do orientador
ENSINO IDEAL
RIO DE JANEIRO
2022

DEDICATÓRIA
Primeiramente a Deus, que nunca me abandonou mesmo nos momentos
mais difíceis, sendo meu amparo e refúgio.
A meus pais, responsável por tudo que sou hoje, meus irmãos e a toda
minha família que, com muito carinho e apoio, não mediram esforços para que
eu chegasse até esta etapa de minha vida.
À coordenação do curso e do Pólo, os meus professores, tutores
presenciais e a distância, que colaboraram com as diversas discussões sobre
desafios do curso. Sempre me orientando e ajudando para meu desempenho
positivo em minha formação acadêmica e pedagógica. Sempre dispostos a
ajudar no que fosse necessário.
Aos meus irmãos, sobrinhos, amigos, pela força, compreensão, apoio,
que sempre estiveram dispostos a me ajuda no que fosse necessário.
Sou grato a todos que contribuíram de forma direta ou indireta para
realização destetrabalho.

AGRADECIMENTOS
Aos meus pais, e meus irmãos, pela família, amor e compreensão nos momentos
difíceis. Por estarem sempre presentes, mesmo quando ausentes. Ao Professor Dr.
Jackson por ser mestre no sentido literal que a denominação confere. Um exemplo de
amor à profissão, que conduz seus alunos e a ciência com excelência, garra, força,
motivação, inspiração e muito conhecimento. Agradeço pela oportunidade, orientação,
compreensão, amizade, confiança e todos os ensinamentos transmitidos.
Ao Professor Mestre Moises, e ao Professor Mestre Fabiano Onofre, poucos são tão
brilhantes e inspiradores, esse é um diferencial que não vou deixar de seguir. Ao corpo
docente do curso de Licenciatura em Música Ensino Ideal, pelos ensinamentos,
incentivo e auxílio.

RESUMO
Esta monografia tem o objetivo de apresentar o papel da música na educação infantil,
assim como seus conceitos, objetivos e princípios norteadores. Para compreender a
importância da música na educação infantil como etapa garantida pelas políticas
públicas, um breve histórico sobre estas categorias foi traçado no decorrer da
discussão teórica. Foram abordadas teorias que permitiram a compreensão do
desenvolvimento da aprendizagem na educação infantil; a caracterização da música e
sua trajetória no mundo e no Brasil; a análise dos benefícios que a educação musical
pode proporcionar no ensino, desenvolvimento e aprendizagem infantil; e a
identificação de métodos didáticos que proporcionam a prática da música na educação
infantil de maneira adequada. A distribuição explicativa da pesquisa foi estruturada em
três tópicos nos quais a pesquisa aborda: a educação infantil (fala sobre a educação
infantil, com base na lei de bases e diretrizes da educação e no referencial curricular
para a educação infantil, analisa também a trajetória evolutiva do ensino infantil no
Brasil e no mundo e enfatiza a visão de Vygotsky, Piaget e Gordon); a música
(relatando seus aspectos gerais, caracterizando-a, traçando uma linha do tempo
explicativa sobre a musicalidade no mundo e no Brasil); música e educação
(abordando as contribuições da música no cenário escolar infantil, enfatizando as
incumbências da escola e do educador para com o desenvolvimento de uma
aprendizagem significativa e de qualidade pautada na musicalidade).
Palavras-chaves: Educação Infantil; Música; Desenvolvimento e Aprendizagem Infantil.

ABSTRACT
This monograph aims to present the role of music in early childhood education, as well
as their concepts, objectives and guiding principles. To understand the importance of
music in early childhood education as guaranteed by public policy step a brief history of
these categories was plotted over the theoretical discussion. Theories that led to the
understanding of the development of learning in early childhood education were
addressed; featuring the music and its history in the world and in Brazil, the analysis of
the benefits that music education can provide in education, child development and
learning, and identification methods textbooks that provide practice of music in early
childhood education adequately. The distribution of explanatory research was
structured in three topics in which research approaches: early childhood education
(talks about early childhood education , based on the basic law and guidelines of
education and curriculum framework for early childhood education , also analyzes the
evolutionary trajectory of infant education in Brazil and in the world and emphasizes the
vision of Vygotsky , Piaget and Gordon), music (reporting their general aspects,
characterizing it by drawing a line of explanatory time on the musicality in the world and
in Brazil), and music education (addressing the contributions of music in children's
school setting , emphasizing the duties of school and the educator to the development
of meaningful learning and quality guided in musicality) .
Keywords: Childhood Education, Music, Child Development and Learning.

SUMÁRIO
1 INTRODUÇÃO....................................................................................................................11
2 METODOLOGIA.............................................................. Erro! Marcador não definido.
3 EDUCAÇÃO INFANTIL ....................................................................................................15
3.1 Conceito e considerações gerais.............................................................................15
3.2 O surgimento da educação infantil no mundo .....................................................18
3.3 Histórico da educação infantil no Brasil.................................................................22
3.4 O processo de aprendizagem na educação infantil – Fases e
Desenvolvimento.................................................................................................................23
3.4.1 Piaget e o Desenvolvimento Biológico .....................................................................23
3.4.1.1 Estágios do desenvolvimento infantil segundo Piaget........................................24
3.4.2 Vygotsky e o Desenvolvimento Interacionista ........................................................26
3.4.3 Edwin Gordon e o desenvolvimento da educação musical na Aprendizagem de
crianças ...................................................................................................................................27
4 A MÚSICA – ASPECTOS GERAIS ................................................................................30
4.1 Definição e características .........................................................................................31
4.2 A história da música ....................................................................................................34
4.2.1 Música Renascentista.................................................................................................36
4.2.1.1 Missa...........................................................................................................................36
4.2.1.2 Moteto ........................................................................................................................36
4.2.1.3 Madrigal......................................................................................................................37
4.2.2 Música Barroca ............................................................................................................37
4.2.3 Música Clássica............................................................................................................37
4.2.4 Música Romântica.......................................................................................................38
4.2.5 Música Nacional...........................................................................................................38
4.3 A música no Brasil........................................................................................................39
5 MÚSICA E EDUCAÇÃO...................................................................................................43
5.1 A música na escola ......................................................................................................43
5.2 O papel da música na educação infantil.................................................................44
5.3 A musicalização ............................................................................................................45
5.4 O comportamento das crianças em relação à educação musical...................46

5.5 O papel do educador frente à aplicação do ensino da música na sala de
aula..........................................................................................................................................48
6 CONSIDERAÇÕES FINAIS .............................................................................................51
REFERÊNCIAS .................................................................................................................... 53

11
1 INTRODUÇÃO
A música encontra-se presente na vida do ser humano de diversas formas,
desde o início da história da humanidade ela expõe sua cultura e expressão artística.
No Brasil, a linguagem musical possui manifestações multiculturais, podendo se
apresentar em espaços sociais, religiosos e populares, possuindo a capacidade de
expor a característica de cada movimento social de maneira distinta.
Não exercendo apenas a função de desenvolver expressões culturais, a música
tem um importante papel nas relações educacionais, em específico na Educação
Infantil.
Segundo Sekelf (2007, p.17), a música na educação infantil exerce o importante
papel de estimular o desenvolvimento das capacidades motoras, sensoriais, cognitivas
e emocionais, proporcionando uma formação global à criança.
O que impulsionou a escolha da temática de investigação desta pesquisa foi o
interesse de compreender os benefícios da musicalidade para a aprendizagem e o
desenvolvimento infantil, este trabalho foi idealizado visando analisar a qualidade
pedagógica do ensino musical infantil.
De acordo com este pressuposto, esta pesquisa analisará as contribuições da
música no desenvolvimento infantil desde a mais terna idade.
Este trabalho visa fornecer ferramentas que proporcionem subsídios para o
desenvolvimento da prática pedagógica do educador, através das informações
expostas no referencial teórico.
Atualmente muito se tem pautado sobre a abordagem da música no ensino,
tornando-a mais popular a cada dia no sistema educacional devido sua enorme eficácia
em contextualizar de forma interativa os conteúdos escolares, o que instigou os
seguintes questionamentos: de que forma a educação musical poderá contribuir para o
aprendizado e o desenvolvimento da criança da Educação Infantil? Como a instituição
escolar e o educador poderão contribuir para uma mediação mais adequada e eficaz
dos processos de aquisição do conhecimento que envolvam ouso da música?
Portanto, visando obter as respostas para os questionamentos levantados,
esse estudo teve como objetivo geral pesquisar o papel da música na educação infantil,
assim como seus conceitos, objetivos e princípios norteadores. Este trabalho
monográfico se desenvolveu através do interesse pelo ensino musical

12
na educação infantil, visando entender as contribuições da musicalidade para o
desenvolvimento infantil.
Os objetivos específicos que nortearam esta pesquisa foram:
Compreender o desenvolvimento da aprendizagem na educação infantil;
Caracterizar a música e sua trajetória no mundo e no Brasil;
Analisar os benefícios que a educação musical pode proporcionar no ensino,
desenvolvimento e aprendizagem infantil;
Identificar métodos didáticos que proporcionam a prática da música na
educação infantil.
Desta maneira, a pesquisa foi estruturada visando enfatizar as possibilidades da
utilização da música como instrumento pedagógico, expondo durante o estudo sua
importância nas relações de aprendizagem e desenvolvimento infantil.
Foi utilizada para a realização deste trabalho a pesquisa bibliográfica, por meio
da leitura de livros e artigos. Procurando estabelecer uma contenda sobre o papel da
música na educação infantil, com o intuito de apresentar maneiras deaplicar a música
como mais uma ferramenta pedagógica que auxilie no desenvolvimento global das
crianças assim como na sua aprendizagem.
A pesquisa apresentada neste discurso foi de caráter bibliográfico que acarretou
um aprofundamento maior sobre o assunto dissertado, аtravés de uma seleção de
vários autores renomados que abordam em suas obras a temática abordada na
pesquisa. De acordo com Teixeira (2013), essa pesquisа é desenvolvida baseada nas
contribuições de diversos autores que trabalharam determinado assunto relacionado
com o objeto dа pesquisa, perante consulta a documentos no qual os dados e
informações desses autores receberam um tratamento cientifico.
Para enriquecer o conteúdo teórico da pesquisa, a análise bibliográfica aplicada
utilizou diversos teóricos dos quais podem se destacar: Oliveira (2002), Vygotsky
(1991), Gordon (2000), Jeandot (1999), Teberosky (2000), Brasil (2010) e Referencial
Curricular Nacional para a Educação Infantil (BRASIL, 1998).
A partir da análise das informações obtidas através da pesquisa bibliográfica,
buscou-se apresentar a importância da música nas relações de aprendizagem no

13
Estruturada em três momentos a pesquisa aborda em seu referencial teórico a
sequencia de reflexões apresentadas:
1º momento – Faz uma abordagem geral sobre a Educação Infantil,
abordando a Lei de Bases e Diretrizes da Educação e o Referencial Curricular para a
Educação Infantil. Analisa também a trajetória evolutiva do ensino infantil no Brasil e no
mundo e enfatiza a visão de três autores (Vygotsky, Piaget e Gordon) a respeito de
como ocorre o desenvolvimento daaprendizagem no ensino infantil;
2º momento - Caracteriza a música e traça uma linha do tempo explicativa da
musicalidade entre as principais eras do mundo e do Brasil;
3º momento – Aborda as contribuições da música no cenário escolar infantil,
enfatizando as incumbências da escola e do educador para com odesenvolvimento de
uma aprendizagem significativa e de qualidade pautada na musicalidade.

14
2 METODOLOGIA
Foi utilizada para a realização deste trabalho a pesquisa bibliográfica, por meio
da leitura de livros e artigos. Procurando estabelecer uma contenda sobre o papel da
música na educação infantil, com o intuito de apresentar maneiras de aplicar a música
como mais uma ferramenta pedagógica que auxilie no desenvolvimento global das
crianças assim como na sua aprendizagem.
A pesquisa apresentada neste discurso foi de caráter bibliográfico que
acarretou um aprofundamento maior sobre o assunto dissertado, através de uma
seleção de vários autores renomados que abordam em suas obras a temática
abordada na pesquisa. De acordo com Teixeira (2013), essa pesquisa é
desenvolvida baseada nas contribuições de diversos autores que trabalharam
determinado assunto relacionado com o objeto dа pesquisa, perante consulta a
documentos no qual os dados e informações desses autores receberam um
tratamento científico.
Para enriquecer o conteúdo teórico da pesquisa, a análise bibliográfica
aplicada utilizou diversos teóricos dos quais podem se destacar: Oliveira (2002),
Vygotsky (1991), Gordon (2000), Jeandot (1990), Teberosky (2000), Brasil (2010)
e RCNEI
(1998).
A partir da análise das informações obtidas através da pesquisa bibliográfica,
apresentar a importância da música nas relações de aprendizagem no

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3 EDUCAÇÃO INFANTIL
3.1 Conceito e considerações gerais
A educação infantil de acordo com as determinações da Lei de Diretrizese
Bases da Educação Nacional (LDB, Lei 9.394/96) é a primeira etapa da educação
básica, que corresponde ao período escolar oferecido em creches, ou entidades
equivalentes, para crianças de até três anos de idade e pré-escolas para as crianças
de quatro a cinco anos de idade, período para se integrarem na educação básica
antes de sua entrada no ensino obrigatório.
No entanto antes o pré-escolar atendia até os seis anos de idade, mas as
medidas legais modificaram o atendimento das crianças e os alunos com seis anos
de idade atualmente devem estar matriculados obrigatoriamente no primeiro ano do
Ensino Fundamental.
Em 5 de janeiro de 2006 o Ministério da Educação e Cultura (MEC)estipulou a
lei nº12.796 que determina como idade obrigatória para o inicio do estudo na
educação infantil os quatro anos de idade e para o ensino fundamental os seis anos
de idade, ressaltando o dever do Estado de garantir o acesso a educação básica
para os indivíduos com faixa etária de quatros a dezessete anos de idade, contidos
no art. 6o da LDB. (BRASIL, 2012).
Ainda segundo a LDB em seu artigo 29:
A educação infantil, primeira etapa da educação básica,
tem como finalidade o desenvolvimento integral da criança de
até seis anos de idade, em seus aspectos físico, psicológico,
intelectual e social, complementando a ação da família e da
comunidade. (BRASIL, 1996).
A educação infantil nem sempre foi considerada de suma importância no
cenário escolar, as primeiras instituições de atendimento a criança possuíam apenas
a função de proporcionar subsídios básicos aos menores integrantes das classes
desfavorecidas. A educação era uma ferramenta utilizada para amenizar as
problemáticas sociais da população, atribuindo desta maneira um caráter de
assistencialismo ao ensino. (BRASIL, 1998).
Diante da problemática existente nas questões metodológicas e práticas de
ensino, foram idealizados norteadores curriculares na tentativa de proporcionar

16
elementos pedagógicos necessários à aplicação de um currículo crítico, reflexivo,
capaz de contribuir de forma adequada com o desenvolvimento educacional do aluno.
A partir de 1998, o Ministério da Educação (MEC) anunciou o Referencial
Curricular Nacional para a Educação Infantil – RCNEI (BRASIL, 1998), como
documento de orientação metodológica para a educação infantil.
Apontar metas de qualidade que contribuam para que as
crianças tenham um desenvolvimento integral de suas
identidades, capazes de crescerem como cidadãos cujos
direitos à infância, são reconhecidos. (BRASIL, 1998, v.1, p.7).
Configurando-se como um nível de educação específica, a educação infantil
desde 1998 norteia suas práticas através do RCNEI, que exerce a função de nortear as
práticas educacionais, a fim de fornecer um ensino qualitativo e significativo para a
criança, desenvolvendo suas capacidades de forma integral. (PACIEVITCH, 2011).
Essa mesma autora aponta em seu artigo que o Referencial Curricular Nacional
para a Educação Infantil sugere que devem ser orientados os seguintes eixos
temáticos: Movimento, Música, Artes Visuais, Linguagem Oral e Escrita, Natureza e
Sociedade, e Matemática, pois apresenta a tríade do cuidar da criança em espaço
formal, contemplando a alimentação e a limpeza, o brincar e o educar, sempre
respeitando o caráter lúdico das atividades, com ênfase no seu desenvolvimento
integral.
O RCNEI especifica esta tríade de concepções e objetivos para a formação da
criança, e as instituições de educação infantil devem de maneira integrada incorporar
as funções de educar e cuidar, que podem oferecer às crianças condições para as
aprendizagens, as brincadeiras nas atividades pedagógicas sendo orientadas por um
adulto instruído de forma intencional ou direcionada. Sendo importante ressaltar, que
essas aprendizagens, de natureza diversa, ocorrem de maneira articulada no processo
de desenvolvimento infantil sendo, portanto, importante para a instituição de educação
infantil entender os significados e sua representação para a criança. (BRASIL, 1998).
Ainda segundo BRASIL (1998, v.1):

17
Educar significa, portanto, propiciar situações de cuidados, brincadeiras e
aprendizagens orientadas de forma integrada e que possam contribuir para
o desenvolvimento das capacidades infantis de relação interpessoal, de ser
e estar com os outros em uma atitude básica de aceitação, respeito e
confiança, e o acesso, pelas crianças, aos conhecimentos mais amplos da
realidade social e cultural. Neste processo, a educação poderá auxiliar o
desenvolvimento das capacidades de apropriação e conhecimento das
potencialidades corporais, afetivas, emocionais, estéticas e éticas, na
perspectiva de contribuir para a formação de crianças felizes e saudáveis.
(1998, v.1, p.23).
O educar é mediar experiências que possibilitem o desenvolvimento global da
criança, propiciando o cuidar e o brincar em atividades orientadas que contribuam com
o desenvolvimento do seu conhecimento afetivo, motor, emocional, estético e ético na
sua formação interpessoal.
Para cuidar é necessário ter comprometimento com o outro, entender suas
particularidades, ser solicito com suas necessidades e demonstrar que sente confiança
em suas capacidades. Portanto é de fundamental importância a construção de um
vínculo entre quem cuida e quem é cuidado.
A brincadeira é uma linguagem infantil que mantém um vínculo essencial com
aquilo que é o “não-brincar”. Para que as crianças possam desempenhar suas
habilidades de criar é imprescindível que haja criatividade e diversidade nas vivências
que lhes são apresentadas nas instituições, sejam elas mais voltadas as brincadeiras
ou as aprendizagens que ocorrem por meio de uma intervenção direta, pois as crianças
transformam os conhecimentos que já possuem anteriormente em conceitos gerais
com os quais envolvem o brincar. (BRASIL, 1988, v.1, p.27).
De acordo com os relatos do RCNEI citados, o profissional da educação exerce
o seu papel de norteador das práticas pedagógicas interativas, compreendendo o
contexto ambiental, as necessidades e o ritmo de cada criança, intencionando o ensino
para o desenvolvimento de metodologias significativas e qualitativas, capaz de formar
cidadãos conscientes de seus deveres e direitos sociais.
O Plano Nacional de Ensino (PNE), de acordo com a lei nº 10.172/2001, diz que
com a “determinação da LDB, as creches atenderão crianças de zero a três anos,
ficando a faixa de 4 a 5 para a pré-escola, e deverão adotar objetivos educacionais,
transformando-se em instituições de educação, segundo as diretrizes curriculares
nacionais emanadas do Conselho Nacional de Educação. Essa determinação segue a
melhor pedagogia, porque é nessa idade, precisamente, que

18
os estímulos educativos têm maior poder de influência sobre a formação da
personalidade e o desenvolvimento da criança. Trata-se de um tempo que não pode
estar descurado ou mal orientado. Esse é um dos temas importantes para o PNE”.
(BRASIL, 2001).
Portanto a educação infantil é a primeira etapa da educação básica, antes do
ingresso da criança no ensino obrigatório, que consiste em estabelecer sua base de
formação em seus aspectos físicos, psicológicos, intelectuais, sociais, emocionais, e
da personalidade, pois é nesse período que ela tem suas primeiras experiências de
vida, que são as mais marcantes na sua história, quando são positivas tendem a
motivar atitudes de autoconfiança, cooperação, responsabilidade. A educação infantil
inaugura a educação da criança, sendo importante para o seu desenvolvimento e seus
aprendizados posteriores. (BRASIL, 2013).
Pode-se compreender então, que é no ensino infantil que a criança obterá
estímulos que proporcionarão seu desenvolvimento cognitivo, social e emocional, no
que cabe ao educador gerar situações de aprendizagens dinâmicas que contribuam
para uma formação integral e significativa do ser.
3.2 O surgimento da educação infantil no mundo
A idade média era caracterizada por seu modo feudal, em que os senhores de
terras determinavam suas leis, valores e cultura por possuírem direitose poderes na
sociedade medieval, eles tratavam as crianças como adultos em miniaturas, elas
tinham as mesmas funções dos adultos, e o que aprendiam as ajudava na sua vida,
pois eram vistas como seres incapazes. Esta forma de lidarcom as crianças nesse
período foi herdada de costumes da Antiguidade. A sociedade medieval não tinha
consciência nem sentimento de infância, as crianças não se distinguiam dos adultos.
Segundo Áries (1981 apud CAMBI, 1999, p. 82):
[...] as crianças na idade média, tem um papel social mínimo, sendo muitas
vezes consideradas no mesmo nível que os animais (sobretudo pela
altíssima mortalidade infantil, que impedia um forte investimento afetivo
desde o nascimento), mas não na sua especificidade psicológica e física, a
tal ponto que são geralmente representadas como “pequenos homens”,
tanto na vestimenta quanto na participação na vida social. Até seus
brinquedos são os mesmos dos adultos, e só com a época moderna é que
se irá delineando uma separação.

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Segundo o autor citado, as famílias pobres da idade média praticavam muito o
infanticídio por terem muitos filhos e não terem como criá-los e alimentá-los, este tipo
de prática era condenado pela igreja, mas era praticado e camuflado como acidente.
Com a ascensão da Burguesia na sociedade, a igreja perdeu seu poder, surgindo
duas atitudes contrárias na concepção de criança: uma considerava a criança um ser
ingênuo, inocente e a outra corrente a considerava imperfeita e incompleta havendo a
necessidade de o adulto moralizar a criança. Desta forma a base familiar que existia
na idade média muda, e essas atitudes foram transformando os fundamentos sociais,
culturais, morais, econômicos e políticos, que aos poucos foram sendo superados pela
chegada da sociedade moderna.
De acordo com Oliveira (2002, p. 59):
Nos séculos XV e XVI, novos modelos educacionais foram criados para
responder aos desafios estabelecidos pela maneira como a sociedade
europeia então se desenvolvia. O desenvolvimento científico, a expansão
comercial e as atividades artísticas ocorridas no período do Renascimento
estimularam o surgimento de novas visões sobre a criança e sobre como
ela deveria ser educada.
No século XVII, a criança passou a ter um papel central nas
preocupações da família na sociedade. A educação passou a ter mais importância,
surgindo também os castigos corporais como forma de disciplinar as atitudes das
crianças, prática essa que se usou tanto nas escolas como na família. Com a
revolução industrial as mulheres tiveram que deixar seus trabalhos domésticos para
começarem a trabalhar nas fábricas. Neste período surgiram as instituições de
educação infantil, que serviam mais de refúgio, devido ao abandono e maus-tratos
de crianças pequenas pelos pais que trabalhavam nas fábricas. (OLIVEIRA, 2002, p.
16).
As creches não tinham um objetivo educacional, mas sim um caráter
assistencialista, referente aos cuidados com alimentação e saúde, e representava
para as crianças um espaço seguro. Com a primeira guerra mundial dobrou o
número de mulheres trabalhando nas fábricas devido à substituição dos homens que
eram convocados, portanto houve a necessidade de abrir mais instituições públicas,

20
por conta do alarmante número de crianças órfãs, as creches não conseguiam mais
atender a crescente demanda.
(...) enquanto os filhos das camadas médias e dominantes eram vistos
como necessitados de um atendimento estimulador de seu desenvolvimento
afetivo e cognitivo, às crianças mais pobres era proposto um cuidado mais
voltado para a satisfação de necessidades de guarda, higiene e
alimentação. (OLIVEIRA, 2002, p.17).
Drouet (1990 apud SILVA, 2011, p.25) afirma que nessa época as
creches não tinha estrutura física adequada para a recepção dessas crianças, porém
hoje há específicas para o funcionamento, inclusive falando sobre infraestrutura, em
quase todos os países e essas instituições são controladas pelos ministérios da
saúde e da educação.
As crianças do século XVIII que ficaram órfãos dos pais, que perderam a
vida nas guerras, nessa época as de quatro a sete anos eram empregadas pelas
fábricas para fazerem serviços que os adultos não conseguiam fazer, como limpar
chaminés, fazer lubrificação das partes inferiores das máquinas pesadas, etc. Essas
crianças chegavam a trabalhar até 14 horas diárias como aprendizes, cedidas aos
patrões pelo comissionario dos pobres. Ao atingirem a idade de sete anos eram
devolvidas às ruas completamente ignorantes. (DROUET, 1990 apud SILVA, 2011,
p.25).
Com o fim da segunda guerra mundial, elas passaram a necessitar de
cuidados e atenção quanto à saúde emocional, prejudicadas pelas mortes dos pais
ou mesmo pela ausência das mães que continuavam trabalhando fora. A partir da
década de 1950 houve a preocupação com o desenvolvimento intelectual das
crianças de baixa renda, e com o intuito de evitar a reprovação ao ingressarem na
escola elementar (equivalente ao 1° grau) surgiu pela primeira vez a denominação
pré-escolar, que passou a significar "ensino que antecedia a escola elementar ou
que preparava para a escola elementar.” (KRAMER, 1992 apud MUNIZ, 1999,
p.246).
No entanto houve uma mudança radical no objetivo das escolas
assistencialistas, pois no início as instituições se preocupavam em formar apenas os
bons hábitos, a saúde física e mental, e só depois é que acrescentaram a função de
preparar a criança, evitando a repetência e a evasão escolar.
Segundo Kramer (1992 apud MUNIZ, 1999, p. 245):

21
A educação tem um valor de investimento a médio ou longo prazo e o
desenvolvimento da criança contribuirão futuramente para aumentar o
capital familiar, sem atribuição de um caráter educativo efetivo e atuante
nos processos de aprendizagem.
A educação pré-escolar atende desde o nascimento da criança até a sua entrada
na escola obrigatória, pois o objetivo do pré-escolar consiste no desenvolvimento da
linguagem, socialização e na preparação para esse ingresso.
De acordo com Oliveira (2002) os programas didáticos usados em quase todos
os países foram os de Comênius (1592), Rousseau (1712), Pestalozzi (1746), Froebel
(1782), Declory (1871), Montessori (1879) uma das precursoras do tema, dentre outros
psicólogos, filósofos e educadores.
John Amos Comênius (1592 – 1670), na sua época criou projetos para educar
crianças menores de seis anos e de diferentes condições sociais. Um de seus
projetos foi o maternal, por conceituar que a base inicial do ensino é o colo da mãe,
neste projeto fazia uso de materiais audiovisuais.
Jean-Jacques Rousseau (1712 – 1778) pregava que o homem é bom por
natureza, mas é corrompido pela sociedade. Combatia os preconceitos e o
autoritarismo e tudo que violassem a liberdade característica da natureza. Considerava
a mãe, como uma educadora natural da criança.
Johann Heinrich Pestalozzi (17460 – 1827) incorporou o afeto à sala de aula,
considerava como fundamento básico do ensino motivar as crianças a
desenvolverem suas habilidades naturais e inatas.
Friedrich Froebel (1782-1852) foi o fundador dos jardins-de-infância, em que
considerava a brincadeira como um dos recursos para o caminho da aprendizagem. Foi
um dos primeiros pedagogos a falar em autoaprendizagem.
Maria Montessori (1870 – 1952) desenvolveu materiais que direcionados e
orientados corretamente, eram usados como recursos educacionais que
estimulavam o desenvolvimento motor e dos sentidos da inteligência.
Mesmo com métodos diferentes entre si, as abordagens de ensino desses
autores tinham como base a educação diferenciada para as crianças, pois encontraram
nelas necessidades próprias e características diferentes das dos adultos.

22
A Constituição Federal de 1988 afirma no Art. 205 que a educação, direito de
todos e dever do Estado e da família, será promovida e incentivada com acolaboração
da sociedade, visando o pleno desenvolvimento da pessoa, seu preparo para o
exercício da cidadania e sua qualificação para o trabalho. Portanto houve um
fortalecimento do caráter educativo, acabando com o assistencialismo que durou por
quase um século.
Entende-se que de fato a educação encontrou na constituição de 1988 uma
ferramenta legislativa para sua efetivação, fato que não serviu de garantia para
proporcionar um ensino que cumprisse todos os direitos que competem aos vários
grupos sociais, perpetuando um sistema dual e exclusivo.
3.3 Histórico da educação infantil no Brasil
A história da educação infantil no Brasil começa, com as transformações
sociais e econômicas e o aumento do número de fábricas. Assim surgiu a necessidade
das mulheres deixarem suas casas, seus afazeres domésticos e o cuidado com a sua
família por longos períodos, para ingressarem no mercado de trabalho, devido ao
processo da revolução industrial que estava acontecendo no mundo todo. (CALDART,
1997).
Com o processo de urbanização e as mulheres fora de casa, começaram
movimentos pela luta, por melhores condições de vida. Resultando da necessidade de
ter um lugar para deixarem os filhos da massa operária, a partir desse momento
surgiram as primeiras instituições de atendimento infantil, dando assim início ao
atendimento das crianças em creches da educação infantil (termo atual referente ao
atendimento de crianças de 0 a 5 anos) no Brasil. (MACHADO, 2000).
Estes espaços possuíam um foco totalmente assistencialista, visando
apenas o “cuidar”, pois não havia políticas bem definidas em relação às instituições de
Educação Infantil. Os profissionais que atendiam essas crianças não tinham nenhuma
formação pedagógica, gerando um desordenamento numa perspectiva emergencial e
por isso a precarização do ensino e do atendimento às crianças, como se os
problemas emergenciais provenientes da sociedade industrial pudessem ser todos
resolvidos com a implantação dessas instituições infantis. (MACHADO, 2005).

23
Segundo o mesmo autor as crianças eram jogadas em salas com um
atendimento de baixa qualidade, levando-as a uma alienação para a aceitação de sua
condição social, sem questionarem a realidade que as cercava. No ano de 1895, em
São Paulo foi inaugurado o primeiro jardim da infância.
O direito à educação passou a fazer parte do desenvolvimento integral da
criança, com a Constituição de 1988 que incluiu o inciso IV que fala sobre o
“atendimento em creche e pré-escolas a crianças de zero a seis anos de idade”.
A educação infantil começou então a ser garantida e com a Lei de
Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), n° 9.394 do ano de 1996 o
atendimento a crianças de zero a seis anos, etapa que corresponde a educação
infantil, foi considerada em seu Art. 29 como: primeira etapa da educação básica,
tendo como finalidade o desenvolvimento integral da criança até seis anos de idade,
em seus aspectos físicos, psicológicos, intelectual e social, complementando a ação
da família e da comunidade. (BRASIL, 1996).
Ainda de acordo com a LDB 9.394/96 a educação infantil deve atender às
crianças em instituições distintas equivalentes à sua faixa etária. Desta forma esta
lei definiu no inciso I as creches, ou entidades equivalentes, para crianças de até
três anos de idade e no inciso II – pré-escolar, para as crianças de quatro a seis
anos de idade. Esta lei possibilitou a inserção das crianças nestas instituições,sendo
responsabilidade do poder público a garantia das vagas e o atendimento gratuito às
crianças contempladas pela educação infantil. (BRASIL, 1996).
Apesar de estar longe de ser um ideal educacional esperado, a LDB
trouxe diversos avanços para o ensino infantil, caracterizando-se a primeira etapa da
Educação Básica, atribuindo como objetivo prioritário o desenvolvimento social,
cognitivo e afetivo da criança, integrando a participação familiar e comunitária neste
processo.
3.4 O processo de aprendizagem na educação infantil – Fases e
Desenvolvimento
3.4.1 Piaget e o Desenvolvimento Biológico

24
Piaget (1998) afirma que os atos biológicos estão extremamente ligados
ao desenvolvimento das capacidades cognitivas do indivíduo, pois para o autor a
aquisição do conhecimento ocorre através da interação do organismo com o meio
externo.
Conforme o referido autor disserta, o desenvolvimento humano é
composto por diversas fases, caracterizado por estados comportamentais
específicos em cada nível. Nesse contexto, a criança expõe ações e responde a
estímulos, de acordo o seu amadurecimento biológico e cognitivo.
3.4.1.1 Estágios do desenvolvimento infantil segundo Piaget
a) Sensório – Motor (0 – 2 anos)
Primeira fase, considerada pelo autor, do desenvolvimento humano. A
característica marcante neste estágio é a busca da criança pela satisfação das suas
necessidades primárias, manifestando seus desejos através os órgãos sensoriais e
da movimentação. É um período marcado também pela predominância do
egocentrismo, devido todas as realizações da criança ocorrerem por meio do seu
corpo, tornando-o desta forma o centro dos acontecimentos. (SILVA e VIANA, 2011).
O período sensório-motor é de fundamental importância para o
desenvolvimento cognitivo. Suas realizações formam a base de todos os
processos cognitivos do indivíduo. Os esquemas sensórios-motores são as
primeiras formas de pensamento e expressão; são padrões de
comportamento que podem ser aplicados a diferentes objetos em diferentes
contextos. (CAVICCHIA, 2013).
Neste período a evolução cognitiva da criança é distribuída em seis
subestágios nos quais se estabelecem as bases para a construção das principais
categorias do conhecimento que possibilitam ao ser humano organizar a sua
experiência na construção do mundo: objeto, espaço, causalidade e tempo.
b) Pré-Operatório (2 – 7 anos)
Neste período a criança já e capaz de exercer primarias representações
simbólicas, seu cognitivo já possui a capacidade de compreender a dinâmica de

25
atrelar nomes a objetos que não se encontram presentes no meio físico em um
dadomomento. (PIAGET, 1982 apud MARQUES, 2011).
Dias (2010) afirma que esta é uma fase em que a criança reduz suas
limitações, pois na fase anterior era refém dos desejos e anseios do seu corpo, e era
sua única forma de comunicação. Devido a estruturação mental adquirida neste
período, ela começa a compreender e interpretar dos fatos cotidianos, não ainda de
forma contextual e integral, pois ainda não possui a noção de tempo e espaço para
relacionar que vários fatos ocorrem em um mesmo dia.
Lewis e Wolkmar (1993) apontam que o fato marcante deste período é a
transição de um plano de ação para o plano de representação, pois neste momento
surge uma espécie de objeto de inspiração, gerando motivação na criança.
Neste período a criança realiza a transição entre a inteligência
baseada no sensório-motor para a inteligência representativa, pois ao atingir o
pensamento representativo a criança reconstrói o objeto, o tempo e o espaço em
relação este novo plano da representação.
c) Operatório – Concreto (7 aos 11 anos)
Neste período a criança já possui a capacidade mental de distinguir as
ações e os sentimentos reais dos imaginativos, adquirindo uma organização mental
definida, realizando operações diversas. Já identifica pesos, volume e realiza
questões de natureza lógica. (LA TAILLE, 2003).
A respeito da cognitividade infantil nesta fase Marques (2011) cita que:
As discussões tornam-se possíveis, porque comportam compreensão a
respeito dos pontos de vista do adversário e a procura de justificativas ou
provas para a afirmação própria. As explicações mútuas entre crianças se
desenvolvem no plano do pensamento e não somente no da ação material.
O referido autor afirma também que é neste momento que a criança é
inserida no convívio em sociedade, iniciando aos poucos seu condicionamento às
regras e leis sociais. Neste momento há também a existência dos diálogos devido à
ocorrência da estruturação do pensamento e da linguagem.
d) Operatório – Formal (a partir dos 11 anos e se prolongando por toda a vida)

26
Na fase formal, a criança se apropria da habilidade de realizar operações
abstratas e hipotéticas, bem como a compreensão de conceitos atemporais como o
amor e ódio. (PIAGET, 2002).
Piaget (2002) define esta fase como estágio de maior nível de inteligência
do indivíduo, no qual toda a sua capacidade de raciocínio é atingida até o
momento e tenderá a se desenvolver durante toda a sua existência, amplificando-se,
bem como absorvendo novas habilidades.
O autor compreende que o desenvolvimento é um fenômeno de suma
importância no processo de aquisição da aprendizagem na criança, possibilitando
adquirir um novo conhecimento a cada nova experiência biológica, Piaget afirmava
que amadurecer o corpo era sinônimo de obter crescimento intelectual.
(MONTANGERO, 1993).
Compreende-se que a teoria piagetiana não enfatiza apenas uma
sequencia de caracteres biológicos que devem ser aplicados em um pacote
finalizado nas situações de aprendizagens, e sim a definição característica de cada
fase proporcionando ao educador a aquisição de conhecimentos necessários para
estimular de forma eficaz o aprendizado nas crianças.
3.4.2 Vygotsky e o Desenvolvimento Interacionista
De acordo com Vygotsky (1990), o desenvolvimento da criança só é
compreendido a partir da análise do contexto de convívio cotidiano, observando
seus desejos e as suas necessidades, comparando os resultados adquiridos com os
estímulos fornecidos pelo meio. Durante o processo de interação com os pares, a
criança estabelece uma relação direta entre a busca pela obtenção de seus desejos
e o objeto intermediador da interação, que pode ser o próprio ambiente de convívio,
o meio social (as pessoas), um jogo ou brinquedo.
Vygotsky (1990) atribui ao processo de interação social extrema
importância para o desenvolvimento do indivíduo, nomeando níveis característicos
ao longo das situações interativas: nível de desenvolvimento real (são etapas já
finalizadas na construção da aprendizagem, neste nível encontram-se as atividades
que a criança é capaz de realizar sozinha) e o nível de desenvolvimento
potencial

27
(fase de aprendizado intermediário, ou seja, nível em que a criança é capaz de
realizar e apreender novos conhecimentos através da intervenção de outra pessoa).
A aprendizagem adquirida através da experiência com o meio é única
para cada indivíduo, ou seja, ocorre de maneira subjetiva, com intepretações
exclusivas de cada ser, a assimilação de um novo conhecimento interage
diretamente com o processo de desenvolvimento da criança. Nessa perspectiva a
Zona de Desenvolvimento Proximal (ZDP) é configurada pela capacidade de
realização e aprendizado cognitivo da criança por intermédio de outra pessoa que se
encontre numa faixa etária mais avançada. (VYGOTSKY, 1991).
A ZDP está relacionada diretamente com as funções do educador em
perceber as principais necessidades da criança, devendo proporcionar ambientes
que visem o desenvolvimento de aprendizagens espontâneas, significativas e
qualitativas, valorizando o processo humano no ensino. (VYGOTSKY, 1991).
A interação e atuação do profissional da educação no processo cotidiano
das situações de aprendizagem das crianças é um fato de suma importância, pois
proporciona subsídios para a resolução de problemáticas no ensino, que devem ser
compreendidas desde a educação infantil, evitando que se perpetuem em outras
etapas do ensino. (GARDNER, 1995).
Vygotsky afirma em sua teoria que a capacidade cognitiva do indivíduo
não pode ser configurada como um simples ato de aquisição de conhecimento, pois
é necessário valorizar os fatores externos que envolvem o processo, como a
interação entre os pares, sendo através deste ato que a criança internaliza
conceitos, desenvolve o senso de coletividade, respeito mútuo e compreensão, de
maneira dinâmica e significativa. (WASJOP, 1995).
Entende-se a importância do aprendizado mútuo, para a assimilação
significativa e adequada do conteúdo, valorizando o direito do aluno de expressar
sua opinião e refletir sobre determinada ideia, enfatizando que o educador não é o
soberano detentor de todo conhecimento, tornando desta forma o ensino dinâmico,
humano e de qualidade.
3.4.3 Edwin Gordon e o desenvolvimento da educação musical na aprendizagem de
crianças

28
Considerado um dos nomes de maior respaldo na atualidade no estudo
da aprendizagem musical, Edwin Gordon (2000), questionava a forma como o
aprendizado musical ocorria tentando compreender em que fase do
desenvolvimento da criança especificamente se dava este processo. Para o autor, a
aquisição das habilidades musicais acontece da mesma forma que a aprendizagem
da linguagem e cita as seguintes etapas de apropriação:
 Escutar: desde o nascimento, a criança é bombardeada com uma
enxurrada de sons e efeitos sonoros derivados do meio externo,
ocorrendo desta forma uma absorção de maneira geral da
sonoridade detectada pela audição infantil, que funciona nesta fase
como um canal de direto acesso para todos os sons e linguagens.
 Imitar: depois de escutar os sons, a criança busca reproduzi-los,
tentando imitar a sonoridade emanada dos adultos, caracterizando
a sua primeira expressão de comunicação verbal lógica.
 Pensar: Após o ato de reprodução aleatória dos sons, inicia-se o
processo de reflexão, no qual a criança começa a atrelar sentindo
as palavras e frases que pronuncia.
 Improvisar: Depois da compreensão lógica do ato, é chegada a
fase da assimilação sonora, neste momento a criança é capaz de
organizar e controlar o seu canto, bem como desenvolver diálogos.
(GORDON, 2000, p.315).
Gordon (2000) ressalta que a aquisição da linguagem só é possível
através dos contatos iniciais com as palavras proporcionadas durante o processo de
assimilação dos sons na infância, através das ações de escutar, reproduzir, pensar e
improvisar.
Para Gordon, a ideia do termo audição é comparável à linguagem:
efetivamente, da mesma maneira que nos apropriamos da linguagem para
comunicação, sendo capazes de fazê-lo de forma autônoma, espontânea e
independente. Quando falamos também nos apropriamos da música de
uma forma que nos permite expressar ideias, sem estarmos condicionados
exclusivamente pelo que nos é revelado “dizer” através da memoria ou da
leitura das partituras. (CASPURRO, 2011).
Gordon (2000) enfatiza que a aprendizagem musical deve ser estimulada
desde a infância, afirmando que durante esta fase a capacidade de assimilação do
conhecimento possui um grau de potencial mais elevado do que nos períodos

29
seguintes. É neste momento que se constrói a base de solidificação de um
aprendizado significativo e qualitativo na criança, devendo a família e a escola
exercer o papel de nortear os pequenos nas situações de aprendizado.
Portanto, pode-se compreender que o mundo infantil é configurado por
um conjunto de formas e significados próprios da compreensão da criança, no qual
os pequenos têm a capacidade de enxergar o mundo de uma maneira subjetiva,
devendo o educador propiciar elementos baseados na cultura e na sensibilidade
infantil para estimular a integração da musicalidade no cotidiano escolar de maneira
construtiva e dinâmica.

30
4 A MÚSICA – ASPECTOS GERAIS
A música é a arte de combinar sons seguindo regras que variam
conforme a época e a civilização. Conforme dados antropológicos, as primeiras
músicas foram usadas em rituais, como: nascimento, casamento, morte,
recuperação de doenças e fertilidade.
Segundo Rosa (1990, p.12) o homem e a música sempre viveram juntos,
eles reproduziam o som que ouviam da natureza, como os cantos dos pássaros, o
vento forte e seu sussurrar nas folhagens, as águas dos rios, os estalarem dos
galhos entre tantos outros. Portanto achar uma concepção que atenda todos os seus
significados é difícil, e depende da época e cultura em que está inserida. O professor
Lindomar Araújo (2009) nos mostra como podemos identificar a presença da música
e sua importância para a comunicação e interação entre as pessoas.
Podemos dizer que a “Música” é a arte de combinar os sons e o silêncio. Se
pararmos para perceber os sons que estão a nossa volta, concluiremos que
a música é parte integrante da nossa vida, ela é nossa criação quando
cantamos, batucamos ou ligamos um rádio ou TV. Hoje a música se faz
presente em todas as mídias, pois ela é uma linguagem de comunicação
universal (...). A música existe e sempre existiu como produção cultural, pois
de acordo com estudos científicos, desde que o ser humano começou a se
organizar em tribos primitivas pela África, a música era parte integrante do
cotidiano dessas pessoas. Acredita-se que a música tenha surgido há
50.000 anos, onde as primeiras manifestações tenham sido feitas no
continente africano, expandindo-se pelo mundo com o dispersar da raça
humana pelo planeta. A música, ao ser produzida e/ou reproduzida é
influenciada diretamente pela organização sociocultural e econômica local
(...). A música possui a capacidade estética de traduzir os sentimentos,
atitudes e valores culturais de um povo ou nação. A música é uma
linguagem local e global. (ARAÚJO, 2009).
A linguagem musical de acordo com o professor Lindomar é a arte de combinar
sons e o silêncio, ele considera a música como parte integrante da nossa vida sendo
uma linguagem de comunicação universal, que está diretamente ligada à cultura e à
época da organização sociocultural e econômica de cada lugar. Ele aponta que a
música nos traz a capacidade estética de demonstrar sentimentos, de interagir de
acordo com os valores culturais de cada povo ou nação. A música é a transformação
de sons e ritmos em notas musicais, apesar de ter várias definições,é uma forma de
arte que combina sons, ritmos e silêncio, é considerada como uma prática cultural e
humana, tanto que todas as civilizações possuem algum tipo de manifestação musical
própria.

31
A autora Jeandot (1990 apud GONÇALVEZ, 2001) enfatiza que a música está
diretamente ligada às tradições e cultura das sociedades no decorrer da história.
Apesar de ser universal, se aponta que cada estilo musical “varia de cultura para
cultura”, portanto o conceito de música pode variar dependendo da cultura em que está
inserida.
Jeandot (1990 apud GONÇALVEZ, 2001, p.189) ainda aborda que “Embora a
linguagem verbal seja um meio de comunicação e de relacionamento entre os povos,
constatamos que ela não é universal, pois cada povo tem sua própria maneira de
expressão através da palavra, motivo pelo qual há milhares de línguas espalhadas pelo
globo terrestre”.
A música transmite a emoção e a interação entre os povos.
4.1 Definição e características
A música têm muitas definições, do grego musiké téchne a arte dasmusas, e no
dicionário Aurélio beta (2013) a música é definida como “arte de combinar os sons”.
Para Houaiss (2001 apud BRÉSCIA, 2003, p. 25) é a “[...] combinação harmoniosa e
expressiva de sons e como a arte de se exprimir por meio de sons, seguindo regras
variáveis conforme a época, a civilização [...]”. A música expressa vários tipos de
concepções, uma das poucas definições que tem um mesmo consenso é que a
música é a arte de combinar sons e silêncios, numaordem simultânea e sucessiva,
que se desenvolvem ao longo do tempo com ordem, equilíbrio e proporção do tempo.
Segundo Weigel (1988 apud SOARES e RUBIO, 2013, p.5) ela é formada
basicamente por:
4.1.1 Som: são as vibrações audíveis e regulares de corpos elásticos, que se
repetem com a mesma velocidade, como as do pêndulo do relógio. As vibrações
irregulares são denominadas ruídos.
4.1.2 Ritmo: é o efeito que se origina da duração de diferentes sons,
longos oucurtos.
4.1.3 Melodia: é a sucessão rítmica e bem ordenada dos sons.
4.1.4 Harmonia: é a combinação simultânea, melódica e harmoniosa dos sons.

32
Gainza (1988 apud FERNANDES, 2000, p.67) ressalta que: “A música e o som,
enquanto energia estimula o movimento interno e externo no homem; impulsionam-no
‘a ação e promovem nele uma multiplicidade de condutas de diferentes qualidade e
grau”. Segundo a autora os sons têm aspectos ou elementos da música
correspondentes às características pessoais específicas, que os envolvem e
impulsionam ao movimento corporal, a música estimula a afetividade e contribui para a
ordem sentimental e racional da mente do homem.
Brito (2003, p.18) aponta a percepção do som a partir da integração entre o
homem e o seu meio. Essa autora mostra como os sons que nos cercam lembram
momentos, lugares, paisagens sonoras, que associamos ao meio e a presença do
homem nele. A autora apresenta as qualidades e parâmetros do som em que
percebemos melhor a relação do homem com o meio em que vive (conjunto de
características do som, ou de agrupamentos sonoros, física e objetivamente definíveis).
O som tem qualidades ou parâmetros:
• ALTURA - Um som pode ser grave ou agudo, dependendo da frequência de
suas vibrações por segundo. Quanto menor for o número de vibrações, ou seja, quanto
menor a frequência da onda sonora, mais grave será o som, e vice versa. O pio de um
pássaro é agudo, o som de um trovão é grave. Um violino produz sons agudos, ao
passo que um contrabaixo produz sons graves.
• DURAÇÃO - Um som pode ser medido pelo tempo de sua ressonância e
classificado como curto ou longo. Exemplos: a madeira produz sons curtos,ao passo
que metais produzem sons que vibram durante um lapso maior.
• INTENSIDADE - Um som pode ser medido pela amplitude de sua onda e
classificado como forte ou fraco. Alguns materiais produzem, naturalmente, sons
fracos; outros produzem sons mais fortes. Mas a intensidade de um som pode, quase
sempre, variar de acordo com o grau de força do ataque. Exemplos: experimente tocar
num mesmo tambor, sons com diferentes intensidades, dos mais fracos aos mais
fortes.
• TIMBRE – É a característica que diferencia ou “personaliza” cada som.
Também costumamos dizer que o timbre é a “cor” do som; depende dos materiais e do
seu modo de produção. Exemplos: o piano tem seu próprio

33
timbre, diferente do timbre do violão; a flauta tem um timbre próprio, assim como
a voz de cada um de nós.
• DENSIDADE – É um parâmetro que se refere a um grupo de sons,
caracterizando-se pelo menor ou maior agrupamento de sons num lapso, ou seja, pela
rarefação ou adensamento. (BRITO, 2003, p.18).A mesma autora nos mostra como são
importantes os sons que nos cercam, pois eles nos trazem informações e significados
em que conseguimos identificar a região ouem qual período foi composta. Brito (2003),
mais a frente em seu livro aponta o ruído, que antes não era usado, como nova fonte
sonora do séc. XX assim como as fontes eletrônicas que ganharam espaço no universo
sonoro. Portanto, esse universo no qual vivemos integra todos os tipos de sons,dentre
eles o:
• TOM – Um som com altura determinada, ou seja, com uma afinação precisa.
Exemplo: o som de uma nota musical (dó, ré, mi, fá, sol, lá, si). O tom possui apenas
uma frequência, que se apresenta em altura adequada e definida, de fácil percepção.
• RUÍDO – Som sem altura definida, resultante de vibrações irregulares.
Exemplos: os sons produzidos por máquinas, motores, batidas ou ranger de portas, do
meio ambiente, mas também o som produzido por instrumentos como chaves, reco-
recos, castanholas, etc. Não se pode distinguir a frequência de um ruído, pois deve
este ser composto por um conjunto de sonsde difícil percepção.
• MESCLA – Um som que contém ao mesmo tempo elementos sonoros com
altura determinada e frações de ruido idade; um tom sujo. Exemplo: uma notaproduzida
por um metalofone tocado com baqueta de madeira, o som de um prato, um som
produzido na flauta, acompanhado por ruídos vocais, etc. A mescla é um tipo sonoro
que possui o tom e o ruído de maneira integrada, atualmente existem diversos artistas
que utilizam as mesclas em suas produções sonoras, como por exemplo, o sax é
combinado com o som da guitarra reproduzindo sons de rock, ou pop.
A música e o som, como tudo na vida, influenciam, pois transmitem uma
mensagem, e acabam envolvendo a postura social, pensamentos, caráter e
emoções de cada ser humano.

34
4.2 A história da música
A música sempre esteve presente na humanidade desde os tempos primórdios,
em que as pessoas desde muito cedo sentiam necessidade de se comunicarem. As
manifestações musicais ao longo dos tempos se desenvolveram com traços
característicos de cada sociedade.
Segundo Jeandot (1900, apud GOLÇALVEZ, 2001, p.188): “A música tornou
uma linguagem universal, mas com muitos dialetos que variam de cultura para
cultura envolvendo a maneira de cantar, de tocar, de organizar os sons e de definir as
notas musicais e seus intervalos.”
O homem primitivo usava sinais sonoros como gritos, sons corporais, batimentos
com pedras ou com ramos de árvores para imitar a natureza, ele não tinha a intenção
de fazer música, no entanto a partir do momento em que começou a produzir arte com
os sons, pode-se afirmar que se deu início ao longo percurso da história da música.
(LOPES, 2002).
A música também assumiu um papel importante nas atividades diárias da
Antiguidade em lugares como o Egito, Grécia e Roma. (TEBEROSKY, 2000).
A mesma autora relata que na cultura egípcia a música se fazia presente nas
cerimônias religiosas, em que as pessoas batiam espécies de paus uns nos outros,
utilizavam harpas, percussão, flautas e cantavam. Os sacerdotes exercitavam cantos
para os rituais sagrados no templo dos deuses, faziam a utilização de trompetes e
tambores nas cerimônias oficiais.
Na Grécia, sua grande contribuição foi às notas musicais, que eram
representadas a partir das letras do alfabeto. Segundo Rosa (1990, p.13) “Coube
aos gregos a valorização da linguagem musical na educação e a difusão do início da
música na educação. A música era considerada fator fundamental na formação dos
cidadãos.” Ela estava inserida entre as quatro disciplinas essenciais para a educação
dos jovens. De acordo com Pitágoras “a música e a matemática formavam a chave dos
segredos do mundo”, para ele o universo cantava. (REALE e ANTISERI, 2005).
Segundo Bréscia (2003, p. 31).

35
Pitágoras demonstrou que a sequência correta de sons, se tocada
musicalmente num instrumento, pode mudar padrões de comportamento e
acelerar o processo de cura.
Os gregos contribuíram muito na evolução da história da música, pois foram eles
que criaram a teoria mais elaborada para a linguagem musical na Antiguidade.
(ORTOLAN, 1998 apud ARAÚJO, 2007).
Segundo o referido autor os romanos copiaram a maioria das teorias e técnicas
dos gregos, portanto a música não atingiu grandes desenvolvimentos nessa cultura. No
entanto eles inventaram o trompete que chamavam de tuba, um órgão hidráulico no
qual os tubos eram pressionados pela água.
Já na Idade Média, segundo o referido autor, o repertório da música mais usado
foram os cânticos litúrgicos, pois a igreja era quem ditava as regras. Neste período, a
população se encontrava num cenário do fanatismo religioso.
O papa Gregório Magno I (540-604) selecionou alguns cânticos e declarou
como sendo dignos apenas de culto, assim ele fez uma coletânea de cânticos já
existentes e outros de sua própria autoria, publicou dois livros: Antifonários e a
Graduale Romanus. Esse papa selecionou esta série de cânticos, na tentativa de
unificar e fortalecer a igreja católica, assim como também criou os cantos gregorianos,
que têm este nome em sua homenagem. (ORTOLAN, 1998, apud ARAÚJO, 2007,
p.12).
Nesse momento a igreja católica tinha necessidade de sistematizar esse rito
religioso, para não haver a desagregação dos seus fieis. A música gregorianaera
cantada de forma simbólica, ou seja, usava de símbolos quando cantada nas
cerimônias religiosas, era cantada pelos fieis de forma uníssona, aguda e bem alta, que
caracterizava o encontro com o altíssimo, significando a unidade da igreja. Neste
mesmo período começa a separação da música religiosa da música profana (popular),
sendo que o diferencial entre os dois estilos musicais eram os instrumentos. Na igreja
se usava apenas o órgão, já na música profana usavam-se: o saltério, a flauta, a
rabeca, a gaita de foles, a sanfona, os tambores, dentre outrose a linguagem usada
nas músicas religiosas era o latim, já nas músicas populares eram os dialetos da
região. (ORTOLAN, 1998 apud ARAÚJO, 2007).

36
Entende-se que na tentativa de monopolizar a religiosidade, a igreja
utilizou os cânticos como uma forma de impor regras de maneira alienada e
inconsciente através de uma linguagem desconhecida aos fieis.
4.2.1 Música Renascentista
A música renascentista carrega consigo a mudança do pensamento do
homem em relação aos valores da igreja, com base nos valores próprios e da
natureza. Os homens compunham as músicas de forma mais universal buscando
distanciar das práticas da igreja. Neste período as obras musicais tinham sonoridade
polifônica, pois gostavam da possibilidade de variação melódica, surgem as músicas
vocais: os madrigais, a missa e o motete. (BORGES, 2008, p.8).
4.2.1.1 Missa
Constituindo-se como uma leitura litúrgica, a prática da Missa surge por
volta do século XIV. As Missas são compostas de cinco momentos: introito, gradual,
sequência, ofertório e comunhão, que aconteciam sempre na mesma sequência de
maneira rígida.
As missas do período renascentistas possuíam três tipos de expressões
musicais:
 Cíclica: neste tipo de musicologia, ocorre a permanecia de apenas
um só estilo sonoro em todas as fases do acontecimento da missa,
formando uma expressão definida de música;
 Paródia: caracterizada pelo ato do compositor citar uma melodia já
existente, podendo ela ser reproduzida em partes ou no total;
 Paráfrase: neste tipo também ocorre a reprodução de uma melodia
já existente de outro canto, podendo ser apresentado por diversas
vozes, ou por apenas uma, sendo elas originais ou com
expressões imitadas. (BORGES, 2008, p.9).
4.2.1.2 Moteto

37
Do francês “palavra pequena”, assim como a Missa, o Moteto, não é um estilo
musical originário do período renascentista, mas era caracterizado como um ritmo
polifônico da corrente musical especifica da época, no qual cada voz reproduzida
correspondia a um verso de um texto.
4.2.1.3 Madrigal
De origem indefinida, o Madrigal é um canto reproduzido em italiano, de
maneira livre, se apresentando geralmente em cinco tenores, possuindo as
seguintes características em suas sonoridades:
 Integração de um texto com uma melodia;
 Expressão poética;
 Livre condução sonora;
 Músicas com conteúdo de cunho social.
A melodia madrigal muitas vezes dependia da utilização de uma obra
poética, na qual geralmente suas composições exprimiam sentimentos amorosos.
4.2.2 Música Barroca
No período Barroco surge a música de conteúdo dramático e muito bem
elaborado, expressando sentimentos tanto na estrutura musical, como no
refinamento da oratória, contrapondo com grandes contrastes tímbricos. (LACERDA,
2013).
Surge a ópera em forma musical, e os seus principais compositores foram:
Lully na França, que trabalhava para o Luís XIV; O Rameau na Itália, o compositor
“Antonio Vivaldi” que atingiu o auge com suas obras barrocas. Na Inglaterra Handel
que compôs vários gêneros de música. Na Alemanha “JohanSebastian Bach” foi o
maior representante da música barroca. (TEBEROSKY, 2000).
4.2.3 Música Clássica
O estilo posterior ao barroco foi o classicismo, no qual a música se tornou mais
leve e de fácil compreensão, mostrando uma grande suavidade e beleza com
equilíbrio e perfeição estética. Surgem as orquestras que passaram a ser mais

38
valorizadas. A orquestra se subdividia em Sonata, que é uma obra de vários
movimentos para um ou dois instrumentos. A Sinfonia que é uma espécie de Sonata
para orquestra. Existindo também o Concerto que é outra forma de composição,
uma espécie de luta entre o solo instrumental e a orquestra. Sendo os maiores
compositores de óperas Gluck e Mozart. (TEBEROSKY, 2000).
4.2.4 Música Romântica
O Romantismo se caracterizou pela liberdade de expressão e sentimentos.
Nesta nova concepção musical os pensamentos e sentimentos mais profundos eram
revelados. Surgiram compositores importantes, começando por Beethoven, Chopin,
Shumann, Wagner, Verdi, Tchaikvsky, R. Strauss, entre outros. O período romantista
significou para a música o abandono às regras do classicismo, a demonstração da
emoção que sentia o compositor. (REALE e ANTISERI, 2005).
4.2.5 Música Nacional
A música no século XXI é marcada pela invasão de novas tendências, técnicas
e a criação de novos sons, enquanto nos períodos anteriores podia se identificar por
um único estilo comum a todos os compositores da época. Nesse mesmo século
criaram estilos característicos e pessoais, não se inserindo em classificação ou
rótulos. No entanto algumas tendências e técnicas se estabeleceram como:
impressionismo, nacionalismo do século XXI, influências jazzísticas, politonalidade,
neoclassicismo, microtonalidade, música concreta, música eletrônica, serialismo
total e músicas aleatórias, ou seja, uma mistura complexa de diferentes gêneros e
instrumentos musicais. (ARAGÃO, 2002).
A música do século XXI é totalmente diferente da música do passado, ela se
apresenta com um leque de opções variadas e abrangentes em si mesmas. E fica
difícil que as músicas, que fazem parte deste repertório novo de diversas
tendências, criem referências nos estilos que as antecederam. (ARAGÃO, 2002).
A música como vimos está presente em nossas vidas em todos os lugares,
embutida como elemento cultural.
Segundo Cruvinel (2005, p.54):

39
A música como veículo de história, mitos e lendas, contribuindo para a
continuidade cultural, utilizada na educação, auxilia no controle dos
membros “desviantes”da sociedade,ou seja, ensinando à sociedade o que
é certo contribuindo para a estabilidade cultural; e no cultivo de indivíduos,
transmitindo ensinamentos sobre o ambiente natural e seus valores do
grupo, no sentido de dar continuidade à cultura.
Portanto a música é capaz de mudar o homem no âmbito individual e coletivo,
pois ela envolve a pessoa como um todo, por isso é de fundamental importância utilizar
a música na educação integral do ser, para que possa a partir do seu conhecimento de
mundo e com a ajuda da educação musical integrar a sociedade e promover a
cooperação grupal. A música tem grande influência na formação da pessoa.
4.3 A música no Brasil
A música do Brasil se caracterizou com a mistura de elementos e estilos das
suas respectivas culturas, como o som nasal, chocalhos e maracá dos índios, o ritmo
lundu e batuque, frevo, maracatu, capoeira, berimbau, reco-reco dos africanos que
contribuíram com a diversidade rítmica, moda, modinha cantigas de roda, canções
infantis, valsas, sanfona, flauta, violino, violão dos europeus que introduziram a maioria
da parte instrumental e o sistema harmônico assim como a literatura musical, as
cantigas populares, sons de origem africana, músicas religiosas e eruditas, trazidas
principalmente por colonizadores portugueses, escravos e os padres jesuítas.
(BERNARDES, 2001, p.7).
Em 1542 foi fundada a primeira escola de ensino de música sistematizado no
Brasil, a Companhia de Jesus, organizada pelos jesuítas e realizavam atividades de
prática e ensino musical visando conseguir mais fiéis para seguir a fé religiosa.
(MARIZ, 2000, p.7).
O jesuíta José de Anchieta construiu aldeamentos que chamava de Missões que
eram usados para levarem sua fé aos índios e também para manterem uma
passividade no Brasil Colonial. Ele começou a usar a música para atrair os índios para
a catequese tanto que produziu algumas músicas em tupi, que era a língua que os
índios usavam, apesar de nesses aldeamentos existirem aulas de canto e
apresentação de instrumentos, não havia cunho educativo nesse

40
ensinamento, essas aulas eram puramente religiosas, usadas para catequizar e
espalhar a fé dos padres jesuítas na população indígena. (MARIZ, 2000).
Ao longo do tempo o Brasil sofreu diversos intercâmbios culturais, em que
estilos diferentes encontraram nestas terras um terreno fértil para a transformação
de sua música. Assim surgiu uma atividade musical muito intensa em todo o país,
com uma nova forma institucional e educacional estabilizada, que encontrou um
público apreciador de todas as classes sociais, também se misturou às corporações
militares com suas bandas, às músicas religiosas, às músicas eruditas europeias,
aos salões de concertos e ao teatro. Apareceram em diversas cidades, como em
São Paulo, Recife, Rio de Janeiro e Salvador, apresentando uma rica variedade
musical. (FRANCO, 2001, p.140).
A partir da segunda metade do século XVIII, a música popular começou a
florescer na Capitania das Minas Gerais, onde se deu vida musical tanto pública
como privada, religiosa ou secular. Também neste período surgiram os primeiros
compositores naturais do Brasil, a maioria era de mulatos e os mais dignos foram
José Joaquim Emérico Lobo de Mesquita, sendo talvez o mais importante deste
grupo de compositores, Manoel Dias de Oliveira, Francisco Gomes da Rocha, entre
outros, todos muito ativos na matriz de estilo clássico. (FRANCO, 2001, p.142).
No entanto entre os séculos XVIII e XIX o lundu e a modinha ganham
destaque nas cidades que se encontravam em pleno desenvolvimento. O lundu, que
é de origem africana, tinha um gênero cômico. Já a modinha, de origem portuguesa,
trazia a melancolia, falava de amor e tinha um gênero lírico. A modinha é uma
canção de caráter sentimental, cantando o amor impossível. Esses dois gêneros
estavam sempre presentes nos saraus dos aristocratas, nos quais se cantavam
músicas e recitavam poemas dos poetas mais importantes como Tomás Antônio
Gonzaga, cujo Marília de Dirceu foi musicado várias vezes. (MORAI, 2000, p.30).
“A modinha era tão apreciada que também músicos da corte criaram
algumas peças do gênero, como Marcos Portugal, autor de uma série com letras
extraídas da Marília de Dirceu, e o Padre José Maurício, autor da célebre Beijo
amão que me condena.” O mais importante compositor e cantor de modinha e lundu,
no século XVIII, foi Domingos Caldas Barbosa. (VICENTE, 2001, p.50).
Outro gênero musical foi o choro, tido como a primeira música popular
urbana típica do Brasil, teve início em meados do século XIX no Rio de Janeiro. O
compositor e flautista Joaquim Calado foi um dos pioneiros do choro. Chiquinha

41
Gonzaga foi a primeira pianista de choro, escreveu a opera cateretê Corta‐Jaca, que
foi uma das maiores contribuições da maestrina para o repertório do choro.
Chiquinha Gonzaga foi muito popular no Brasil com as suas obras. (BERNARDES,
2001).
O choro é, no seu sentindo geral, um conjunto instrumental urbano
composto quase sempre de um solista e um grupo de instrumentos
acompanhantes. Pelo costume luso-brasileiro de usar e abusar do
diminutivo, é chamado também chorinho. Enquanto concertante, toca em
bailes e acompanha as formas da música urbana cantada. Marca sua
fixação instrumental no final do século XIX. As peças escritas para este
grupo também são chamadas de choro, adotando uma forma de valsa
nacional, próxima ao maxixe e ao samba pelo corte rítmico, começando-se
a marcar síncope como elemento estruturador e característico desta
música. Sua forma instrumental, que é também mantida nas peças vocais é
A-B-A-C-A. (NAPOLITANO, 2002).
O choro no Brasil marca o inicio de um novo estilo musical, no qual pode-
se citar como seus maiores representantes: Joaquim Antônio da Silva Calado,
Anacleto de Medeiros, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth e Pixinguinha.
(BERNARDES, 2001).
Em 1915 Villa Lobos, inicia sua carreira como compositor sempre
exaltando o canto, a natureza, a alma e as tradições brasileiras. Com Villa Lobos o
Nacionalismo tem seu primeiro compositor em 1923. Lutou ao seu lado pela
consolidação do nacionalismo musical seu companheiro Mário de Andrade e
Luciano Gallet. Villa Lobos se tornou uma das figuras mais importantes na música
brasileira. (BERNARDES, 2001).
Por volta dos anos 30, deu-se início no país a chamada Era do Rádio, que
assumiu o papel de protagonista na propagação da música popular até
aproximadamente 1950, dando espaço para o surgimento de um novo estilo musical,
a Bossa Nova. (TINHORÃO, 1982 apud PETERS, 2006).
Caracterizado como um samba diferente que incorporava estilos como o
Jazz, apresentava uma forma musical refinada baseada na expressão sonora
harmônica retirada da combinação entre o violão e o piano. (TINHORÃO, 1982 apud
PETERS, 2006).
Aos anos 80 surgiu o estilo musical intitulado como rock, composto por
uma diversidade gigantesca de grandes nomes musicais que marcaram a época
com sua forma específica de expressar a música, perpetuando o sucesso do seu
repertório até os tempos atuais. (NAPOLITANO, 2002).

42
Nos anos 90, há uma ruptura na definição homogênea de um estilo de
época, surgem diversos gêneros e subgêneros musicais como o pagode, axé,
sertanejo, entre outros. Atualmente tornou-se tarefa desafiadora definir o gênero de
uma música, pois a mesma sonoridade pode possuir várias derivações e
expressões. (NAPOLITANO, 2002).
A trajetória da música no Brasil foi marcada por diversas influências no
decorrer dos tempos, e pode ser definida por uma mistura de estilos e gêneros
musicais, que variam de acordo com a região, faixa etária do público ouvinte, classe
social, entre outros.

43
5 MÚSICA E EDUCAÇÃO
5.1 A música na escola
Cada vez mais se tem discutido sobre os benefícios da música no cenário
educacional, mesmo após sua retirada da proposta regular de ensino com a Lei
5.692/71, que gerou a disciplina de Educação Artística, atribuindo para o educador a
missão quase impossível de integrar três conteúdos específicos: a arte, a música e o
teatro. (FARIA, 2001, p.32).
Diante de tal fato, o professor ficou sem ferramentas que subsidiassem a
prática pedagógica, inserindo a música em sala de aula sem contextos, sem atentar
para o que cita Hentschke (2003, p.180) “o ensino da música nas escolas é uma
forma de propiciar aos alunos o entendimento e o desenvolvimento deste domínio
que, por ser especializado, poderá contribuir para o seu desenvolvimento global”.
Pode-se compreender que é necessário que a música esteja integrada no
currículo escolar como disciplina, enfatizando suas características e possibilidades
no processo de aprendizagem, porém ela se encontra presente na maioria das
vezes apenas em momentos festivos desvinculados ao ensino regular.
A Educação Musical proporciona entre outros benefícios:
(...) o desenvolvimento das sensibilidades estéticas e artísticas,
da imaginação e do potencial criativo, o sentido histórico da
nossa herança cultural, meios de transcender o universo
musical de seu meio social e cultural, desenvolvimento
cognitivo, afetivo e psicomotor e o desenvolvimento da
comunicação não verbal. (HENTSCHKE, 2003, p. 30).
Alguns educadores já adquiriram a compreensão dos inúmeros benefícios
que a musicalidade pode acarretar para o desenvolvimento do ensino. A prática
docente precisa atentar também para a importância de se valorizar a potencialidade
educativa de cada aluno, permitindo que todos tenham acesso a música de forma
igualitária. (BELLOCHIO, 2003, p.31).
A aprendizagem musical aplicada de maneira crítica e consciente
proporciona ao aluno a construção da própria identidade, para isso é necessário que
o currículo abordado em sala de aula integre o conhecimento prévio do educando,
aos novos conteúdos apresentados, estimulando desta maneira sua capacidade de
observação e percepção sonora. (BELLOCHIO, 2003, p.32).

44
A Educação Musical utilizada de forma efetiva nos processos formativos
possibilita ao educando sua ressignificação social, passando este a se reconhecer
como individuo participativo através dos conteúdos musicais adquiridos, portanto
cabe à instituição promover a interlocução do trabalho musical com uma prática
reflexiva e social.
5.2 O papel da música na educação infantil
A música encontra-se presente no cenário infantil desde a mais tenra
idade, através de brinquedos e jogos musicais, bem como nas canções de ninar
utilizadas pelas mães durante o acalanto dos filhos. (SNYDERS, 1997 APUD
KAREN, 2010).
Platão (2000) ressaltava que a educação musical era importante a partir
do momento em que a melodia tocava profundamente a alma do ser, estabelecendo
um verdadeiro processo de comunicação interna. Na educação infantil, o trabalho
musical contribui para o desenvolvimento das percepções sensórias auditivas da
criança, proporcionando o estímulo do pensamento criativo e imaginativo.
A primeira postura a ser adotada para efetivar o ensino musical na
Educação Infantil é compreender sua importância, nesse contexto a instituição
escolar deve proporcionar a criança uma ampliação das suas aptidões musicais,
fornecendo um ensino que valorize o desenvolvimento criativo e dinâmico da
musicalidade. (GOHN, 2010, p.90).
O RCNEI (BRASIL, 1998) afirma que a música na Educação Infantil traz
subsídios que possibilitam a criança internalizar conceitos referentes à memorização
de datas festivas, números, cores, bem como também adquirir hábitos relacionados
a atitudes e comportamentos. No entanto muitas instituições de ensino promovem
uma educação musical baseada na imitação, transformando a mesma em um ato
mecânico e descontextualizado na assimilação da linguagem da música.
Sobre a importância de atrelar o ensino da música na Educação Infantil
Hentschke (2003, p. 117) afirma que:
Algumas razões são importantes para justificar a inserção da educação
musical no currículo escolar. Entre elas, estão a proporcionar à criança: o
desenvolvimento das suas sensibilidades estéticas e artísticas, o
desenvolvimento da imaginação e do potencial criativo, um sentido histórico
da nossa herança cultural, meios de transcender o universo musical de seu

45
meio social e cultural, o desenvolvimento cognitivo, afetivo e psicomotor, o
desenvolvimento da comunicação não-verbal.
A prática da música no ensino infantil é contextualizada através de atividades de
caráter criativo e espontâneo para a criança, como o brincar, os jogose a dança. De
acordo com Gohn (2010, p.92), a musicalidade atrelada ao uso de jogos e brincadeiras,
possibilita o desenvolvimento da sensibilidade e das primeiras noções de ritmo na
criança, de maneira significativa.
Uma das atividades musicais mais utilizadas na Educação Infantil é a cantiga de
roda, que de acordo com Maffioletti (2007):
Cantigas de roda são canções utilizadas em brincadeiras de roda cantada,
realizadas como forma de recreação por adultos e crianças. Sua formação
clássica consiste em formar uma roda de mãos dadas, com o rosto voltado
para o centro, movimentando-se para a direita ou para a esquerda, em
andamento eleito pelo grupo.
Apesar de sua notória eficácia no desenvolvimento infantil, a música ainda
precisa conquistar seu espaço dentro das instituições de Educação Infantil, que
devem estimular a produção musical, a fim de garantir elementos que despertem a
consciência crítica e a interpretação do fazer musical como um processo integral.
(GOHN, 2010, p.96).
O desenvolvimento adequado da aprendizagem musical na educação infantil é
fundamental para a perpetuação das habilidades musicais até a idade adulta. Essas
atividades devem ser atreladas a rotina infantil, contribuindo diretamente com o
desenvolvimento cognitivo, social e afetivo.
5.3 A musicalização
Musicalizar é o processo de estimular na criança a percepção, sensibilidade,
ritmo musical, com a sua inserção de maneira integral no universo musical. O
fenômeno de musicalizar é próprio em seus objetivos, não devendo ser confundido
com o ato educativo musical, que visa desenvolver outras habilidades pelo uso dos
conhecimentos sonoros.
Silva (1992 apud SANTOS, 2009) disserta sobre a musicalização no cotidiano
escolar e cita que “A escola sendo a instituição responsável pela formação cultural da
criança, cabe a ela também proporcionar esse conhecimento.”

46
De acordo com este pressuposto, pode-se entender que é papel da escola
proporcionar subsídios que garantam a realização das atividades musicais de forma
qualitativa. Snyders (1997) afirma que a instituição de ensino além de promover a
formação dos indivíduos para a vida futura, deve também proporcionar realizações
cotidianas, na qual o ensino musical tem esta função.
O referido autor também enfatiza para a necessidade da existência de um
conhecimento prévio durante o desenvolvimento das habilidades dos conhecimentos
musicais, afirmando que é fundamental o contato com a música desde a educação
infantil para que o aluno possa estimular suas aptidões, acabando com velhos
conceitos, como o fato de que só é capaz de reproduzir música quem tem o cognitivo
mais elevado que os outros.
Silva (1992 apud SANTOS, 2009) afirma que o processo de musicalização
deve acontecer de maneira lúdica, promovendo a participação ativa de todos na
construção e na realização das atividades de maneira prazerosa, despertando a
criatividade da criança durante as ações.
Uma aprendizagem voltada apenas para os aspectos técnicos da música é
inútil e até prejudicial, se ela não despertar o senso musical, não
desenvolver a sensibilidade. Tem que formar na criança o musicista, que
talvez não disponha de uma bagagem técnica ampla, mas será capaz de
sentir, viver e apreciar a música. (JEANDOT, 1990, apud GOMES, 2010,
p.15).
Diante das abordagens, pode-se compreender que o processo de
musicalização deve ocorrer o mais cedo possível, desde a educação infantil,
estimulando na criança a motivação e o desejo de praticar as atividades, que devem
ser inseridas de maneira natural no cotidiano escolar.
5.4 O comportamento das crianças em relação à educação musical
A música é um fenômeno que se encontra presente em todos os espaços
e acontecimentos, podendo apresentar-se de diversas formas e com inúmeros
objetivos, o Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil (RCNEI),
expressa sua definição sobre a música e cita:

47
A música é a linguagem que se traduz em formas sonoras capazes de
expressar e comunicar sensações, sentimentos e pensamentos, por meio
da organização e relacionamento expressivo entre o som e o silêncio. A
música está presente em todas as culturas, nas mais diversas situações:
festas e comemorações, rituais religiosos, manifestações cívicas, políticas
etc. (BRASIL, 1998).
A música exerce uma grande influência dentro dos diversos grupos sociais, com
relação ao universo infantil, a criança interage com os sons de maneira espontânea
através de jogos e brincadeiras. Joly (2003) afirma que é através do brincar que a
criança descobre a música, a partir da curiosidade infantil, ela descobre de maneira
espontânea e divertida, inúmeras formas de produzir música.
É no brincar que a criança explora a sonoridade, passando a contextualiza-la
através dos atos interativos. Maffioletti (2007), afirma que é através dessa experiência
que o futuro adulto terá a capacidade de assimilar os sons do seu grupo social. É na
educação infantil que os valores sociais, humanos e culturais são estruturados. A
educação musical neste período contribui para a promoção da sensibilização musical e
perpetuação de suas habilidades, pois nesta fase os conhecimentos adquiridos tendem
a permanecer no indivíduo por toda a sua vida.
Através da música, as crianças aprendem a conhecer-se a si próprias, aos
outros e à vida. E, o que é mais importante, através da música as crianças
são mais capazes de desenvolver e sustentar a sua imaginação e
criatividade ousada. Dado que não se passa um dia sem que, duma forma
ou doutra, as crianças não ouçam ou participem em [sic] música, é -lhes
vantajoso que a compreendam.Apenas então poderão aprender a apreciar,
ouvir e participar na música que acham ser boa, e é através dessa
percepção que a vida ganha mais sentido. (GORDON, 2000).
De acordo com o RCNEI (BRASIL, 1998), o corpo também é parte integrante do
processo de ensino da música, através dele é possível realizar atividades que
envolvam o desenvolvimento do ritmo, percepção e altura sonora, atrelando o
aprendizado motor ao musical.
O corpo proporciona uma aprendizagem musical interativa, através das
atividades práticas a criança passa a interagir diretamente com o conhecimento
musical, no qual os documentos do RCNEI ressaltam que:
O gesto e o movimento corporal estão ligados e conectados ao trabalho
musical. Implica tanto em gesto como em movimento, porque o som é,
também, gesto e movimento vibratório, e o corpo traduz em movimento os
diferentes sons que percebe. Os movimentos de flexão, balanceio, torção,
estiramento etc., e os de locomoção como andar, saltar, correr, saltitar,

48
galopar etc., estabelecem relações diretas com os diferentes gestos
sonoros. (BRASIL, 1998).
O Referencial Curricular Nacional para Educação Infantil (1998) disserta a
respeito da motricidade como sendo componente integrante do desenvolvimento da
musicalidade infantil. Desde os primeiros momentos de vida a crianças já exercem
seus primeiros sinais sonoros através da movimentação, o que gera através dos gestos
e das ações uma vibração sonora estabelecendo um meio de comunicação e interação
com o meio externo e com os diversos sons existentes.
5.5 O papel do educador frente à aplicação do ensino da música na sala de
aula
O objetivo da educação musical no ensino infantil é desenvolver desde a terna
idade a sensibilidade acerca dos conceitos sonoros gerando uma base sólida para a
fixação de conhecimentos futuros na vida adulta, como também estimular o gosto
pela música nos pequenos.
Para isso, cabe ao educador, proporcionar um ambiente de aprendizagemque
vise estimular de maneira significativa e qualitativa, o desenvolvimento das
habilidades musicais, através do uso de ferramentas que despertem o interesse e a
curiosidade infantil.
Para que a educação musical ocorra de forma efetiva as Orientações Curriculares
referentes ao ensino infantil, expressam a importância do trabalho pedagógico
envolvido no processo, exigindo a qualificação do educador que deve planejar e
organizar de forma adequada as atividades que serão realizadas, visando atingir
objetivos e resultados. (SILVA, 1992 apud SANTOS, 2009).
Diante disto, visando orientar o educador em suas práticas, as Orientações
Curriculares, estipularam cinco eixos de abordagens do trabalho musical na educação
infantil:
 O escutar: neste eixo o educador deve realizar atividades que
despertem o desenvolvimento da sensibilidade auditiva na criança,
promovendo exercícios que estimulem a identificação dos sons
reproduzidos, como exemplo reproduzir sons da natureza, dos animais,

49
de objetos, estimulando na criança a identificação das características
sonoras.
 O cantar: nesta linha de abordagem, existe a preocupação de atrelar a
música com a palavra, neste eixo as atividades são voltadas para o
desenvolvimento da aquisição musical e da linguagem de maneira
integral. O cantar na educação infantil é bastante eficaz no processo de
ensino musical, proporcionando a criança compreensão e domínio das
expressões sonoras através do estudo das composições.
 O dançar: a música também proporciona o desenvolvimento expressivo
motor através dos movimentos da dança. O ritmo ocasionado na dança
possibilita a criança expressar de maneira física a sua compreensão
sobre a música.
 O tocar: é importante que desde a mais terna idade, a criança tenha
contato com algum tipo de instrumento musical, dos mais simples aos
mais completos, visando à familiarização dos pequenos com os objetos.
 O criar: é importante que o educador promova oficinas de construção
de instrumentos simples. Com a realização desta atividade, diversas
outras habilidades estão sendo trabalhadas na criança, como a
coordenação e a criatividade, possibilitando aos pequenos a elevação
do seu domínio cultural.
O educador precisa ser consciente de suas práticas, para estimular os alunos a
desenvolverem uma assimilação do conhecimento de maneira adequada. Os cinco
eixos acima estipulados proporcionam a integração de atividades interativas como
ferramentas facilitadoras do processo de aprendizagem, tornando o ensino prazeroso e
significativo para a criança.
Cabe ao profissional da educação musical estar atento para o desenvolvimento
subjetivo de cada aluno, abandonando a prática de mecanizar a assimilação do
conhecimento musical, enfatizando a promoção de um ensino musical que valorize a
construção do aprendizado contextualizado e qualitativo. (ILARI, 2003).
Antunes (2002) afirma que o processo de desenvolvimento musical pode ser
compreendido, como a “capacidade de percepção, identificação, classificação de sons
diferentes de nuances de intensidades, direção, andamento, tons, melodias, ritmo,
frequência, agrupamentos sonoros, timbre entre outros” (p.13).

50
A partir desta analise, compreende-se que é dever do educador assumir uma
postura que objetive a promoção das habilidades e aptidões musicais de maneira
crítica e significativa, no entanto esta ainda é uma realidade distante do sistema de
ensino atual, que propaga uma aprendizagem técnica, rotulada e acrítica, formando
indivíduos incapazes de adquirir uma noção musical integrada, capaz de contribuir
para o desenvolvimento social, cognitivo e afetivo.
5.6 O ensino da música e as novas tecnologias
Miletto (2004) ressalta que é importante que as ferramentas tecnológicas
sejam direcionadas de forma adequada para o ensino musical, não sendo apenas
aplicadas de maneira alheia sem maiores conhecimentos sobre seus efeitos. O autor
afirma que qualquer mídia utilizada no ensino da música, deve antes ser analisada
de forma pedagógica, enfatizando se a mesma possui objetivos que proporcionem o
desenvolvimento do conhecimento musical pleno e significativo.
Melo (2013) afirma que o processo de musicalização deve acontecer de
maneira lúdica, promovendo a participação ativa de todos na construção e na
realização das atividades de maneira prazerosa, despertando a criatividade da
criança durante as ações.
O uso de tecnologias como o computador, pode facilitar muito o
desenvolvimento das aptidões musicais na criança e no adolescente é o que Gohn
(2003) cita:
Não é difícil vislumbrar que, na medida em que o acesso às novas
tecnologias especialmente as tecnologias digitais vai se tornando mais
amplo, o uso desses recursos deva passar a integrar o leque de
ferramentas de ensino usadas para os mais variados tipos de situação de
aprendizado musical, da musicalização infantil à prática de instrumentos, da
composição aos estudos de análise,servindo tanto ao aluno interessado em
música como uma atividade lúdica ou de lazer quanto ao estudante
comprometido com uma prática mais regular e eventualmente
almejando tornar-se um profissional.
Pode-se compreender que o uso das novas tecnologias deve ser atrelado à
aplicação de ferramentas lúdicas de ensino, visando a interação do aluno ao
aprendizado musical de maneira prazerosa e significativa, promovendo seuinteresse
amplo por esse conhecimento.

51
6 CONSIDERAÇÕES FINAIS
Esta pesquisa proporcionou o alcance dos objetivos definidos para a mesma,
pois buscou compreender os benefícios que o ensino musical pode proporcionar na
educação infantil, como também analisar a sua importância no aprendizado e
desenvolvimento global da criança. Realmente quando se compreende a
aprendizagem infantil e se analise a aplicação da música, pode-se constatar que a
musicalização proporciona diversos benefícios às crianças, além do desenvolvimento
musical, estimula habilidades cognitivas, sociais e motoras, bem como possibilita um
aprendizado dinâmico e interativo.
A análise exposta também procurou divulgar a música como uma ferramenta
metodológica de abordagem pedagógica no cenário escolar, ressaltando a
importância do educador em promover um ambiente favorável para uma
aprendizagem significativa e qualitativa, devendo nortear o desenvolvimento das
capacidades musicais de maneira prazerosa, despertando o interesse do infantil
pelo aprendizado.
Esta pesquisa também proporcionou elementos pedagógicos referentes ao
ensino da música para os profissionais da educação na sua prática em sala de aula
através das informações coletadas de diversos autores referenciadas ao longo da
análise bibliográfica.
Através deste estudo pôde-se também compreender que a música possibilita o
desenvolvimento das capacidades intelectuais, afetivas e sociais das crianças,
gerando um aprendizado espontâneo, interativo e significativo.
Porém muitas lacunas ainda existem na educação musical, a formação
pedagógica precisa desenvolver inúmeras estratégias para efetivar a música no
ensino infantil, a seguir se propõe algumas sugestões:
 Conscientização de todo o corpo escolar sobre a função da música, no
processo de ensino e aprendizagem;
 Implantação de projetos de qualificação de educadores para capacita-los a
aplicarem a música no processo de ensino e aprendizagem infantil,
mostrando sua significativa importância;
 Reorganizar o Projeto Político Pedagógico da escola, visando incluir a
musicalidade como componente integrante das situações de aprendizagens.

52
Portanto pode-se dizer que este estudo respondeu aos anseios e
questionamentos ora feitos, porém há muito mais a ser buscado e pesquisado sobre o
uso da música como uma ferramenta de ensino e aprendizagem na educação infantil.

53
REFERÊNCIAS
ARAGÃO, Pedro. Memórias musicais. Rio de Janeiro: Sarapuí, 2002.
ARIÈS, P. História social da criança e da família. Tradução de Dora Flaksman. 2. ed.
Rio de Janeiro: Livros Técnicos e Científicos, 1981. Apud CAMBI, Franco. A
educação na Grécia. In: . História da Pedagogia. Tradução de Álvaro Lorencini.
2. ed. São Paulo: Editora da Unesp (FEU), 1999. p. 75-101.
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curriculares nacionais para a educação infantil. Secretaria de Educação Básica.
– Brasília: MEC, SEB, 2010.
. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação
Fundamental. Referencial curricular nacional para a educação infantil. Ministério
da Educação e do Desporto, Secretaria de Educação Fundamental. — Brasília:
MEC/SEF, 1998. 1v.: il.
da Educação e o Desporto, Secretaria de Educação Fundamental. — Brasília:
MEC/SEF, 1998. 2v.: il.
da Educação e do Desporto, Secretaria de Educação Fundamental. — Brasília:
MEC/SEF, 1998. 3v.: il.
. Ministério da Educação e Cultura. Lei de Diretrizes e Bases da
Educação Nacional – LDBEN. Lei 9.394 de 20 de dezembro de 1996. Brasília:
MEC, 1996. Disponível em: <http://portal.mec.gov.br/arquivos/pdf/ldb.pdf>. Acesso
em: 22 abr. 2013.
. Ministério da Educação. Secretária de Educação Básica. Diretrizes
Curriculares Nacionais Gerais da Educação Básica. Diretoria de Currículos e
Educação Integral. – Brasília: MEC, SEB, DICEI, 2013.
BERNARDES, Ricardo. Coleção Música no Brasil – séculos XVIII e XIX. 6 v. Rio
de Janeiro: FUNARTE, 2001.
BELLOCHIO, Cláudia Ribeiro. A formação profissional do educador musical:
algumas apostas. Revista da Abem, n. 8, p. 17-24, mar. 2003.
BRÉSCIA, Vera Lúcia Pessagno. Educação Musical: bases psicológicas e ação
preventiva. São Paulo: Átomo, 2003.
BRITO, Teca Alencar de. Música na educação infantil: proposta para a formação
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CALDART, R. Educação em movimento. Petrópolis, Vozes, 1997.

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