A arte em geral - preparação para entender melhor o ícone do Perpétuo Socorro. ANO JUBILAR Mãe do Perpétuo Socorro, ícone do Amor 1866 – 2016 Organização: Pe. Jozef Grzywacz, CSsR Mais informações sobre mariologia em www.mariologiapopular.blogspot.com

1. A arte em geral
CURSO DE MARIOLOGIA
Centro Missionário Redentorista
Organização – Pe. José Grzywacz, CSsR
Salvador – Bahia- Brasil
www.mariologiapopular.blogspot.com
E-mail: jozefgrzywacz@hotmail.com

2. ARTE em geral
Arte (do latim ars, significando técnica e/ou habilidade)
pode ser entendida como a atividade humana ligada às
manifestações de ordem estética ou comunicativa,
realizada por meio de uma grande variedade de
linguagens, tais como: arquitetura, escultura, pintura,
escrita, música, dança e cinema, em suas variadas
combinações. O processo criativo se dá a partir da
percepção com o intuito de expressar emoções e ideias,
objetivando um significado único e diferente para cada
obra.

3. ARTE em geral
As artes são muitas vezes divididas em categorias
específicas, tais como artes decorativas, artes plásticas ou
visuais, artes do espectáculo, ou literatura. A pintura é
uma forma de arte plástica ou visual, e a poesia é uma
forma de literatura.
Alguns exemplos incluem Arquitetura, Arte digital, Banda
desenhada, Cinema, Dança, Desenho, Escultura, Graffiti,
Fotografia, Literatura (Poesia e Prosa), Teatro, Música,
Pintura, etc.

4. ARTE em geral
As técnicas para uma obra de arte ser construída são
as mais diversas. Cada técnica caracteriza-se pelo
emprego do material físico e de como se maneja tal
material para atingir os resultados desejados. Assim,
por exemplo, pedra e bronze são dois materiais
utilizados na técnica da escultura por subtração, a
qual se inclui na forma artística da escultura. A
música e a poesia usam o som, a pintura usa as
técnicas do óleo, aquarela, guache, encáustica, etc.

5. ARTE em geral
Um gênero artístico é o conjunto de convenções,
temáticas e estilos dentro de uma forma de arte e mídia.
Por exemplo, o Cinema possui uma gama de gêneros,
como aventura, horror, comédia, romance, ficção
científica, etc. Na música, há centenas de gêneros
musicais, que variam de região, cultura e etc., e vão da
música erudita clássica, música folclórica,rock, MPB,
música pop, muzak, etc. Na pintura incluem paisagem,
retrato, nu, natureza morta, paisagem, cena histórica, etc.

6. Pintura (figurativa ou abstrata)
A pintura refere-se genericamente à técnica de aplicar
pigmento em forma pastosa, líquida ou em pó a uma
superfície, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e
texturas.
Em um sentido mais específico, é a arte de pintar uma
superfície, tais como papel, tela, ou uma parede (pintura mural
ou de afrescos). A pintura a óleo é considerada por muitos
como um dos suportes artísticos tradicionais mais importantes;
grandes obras de arte, tais como a Mona Lisa, são pinturas a
óleo; com o desenvolvimento tecnológico dos materiais, outras
técnicas tornaram-se igualmente importantes como, por
exemplo, a tinta acrílica.

8. Desenho
A Pintura diferencia-se do desenho pelo uso dos pigmentos
líquidos e do uso constante da cor, enquanto aquele apropria-se
principalmente de materiais secos.
No entanto, há controvérsias sobre essa definição de pintura.
Com a variedade de experiências entre diferentes meios e o uso
da tecnologia digital, a ideia de que pintura não precisa se
limitar à aplicação do "pigmento em forma líquida". Atualmente
o conceito de pintura pode ser ampliado para a "representação
visual através das cores". Mesmo assim, a definição tradicional
de pintura não deve ser ignorada.

10. Quadro

11. Quadro
Superfície lisa, plana ou ligeiramente côncava, feita
de madeira ou de ardósia, em geral pintada de
negro, muito usada nas escolas para sobre ela
escrever-se a giz; quadro-negro, pedra, lousa.
Obra de pintura, emoldurada, executada em tela,
madeira etc.; painel: um quadro de Picasso.
Quadro vivo, grupo de pessoas que, imóveis,
representam uma cena artística, histórica, popular
ou alegórica.

12. Mosaico
Mosaico ou arte musiva é palavra de origem grega, embora a técnica seja antiquíssima. É
um embutido de pequenas peças (tesselas) de pedra ou de outros materiais como
(plástico, areia, papel ou conchas), formando determinado mosaico. O objetivo do
desenho é preencher algum tipo de plano, como pisos e paredes.
A palavra "mosaico" tem origem na palavra alemã mouseen, a mesma que deu origem à
palavra "música", que significa "próprio das musas". É uma forma de arte decorativa
milenar, que nos remete à 1438, na época da greco-romana, quando teve seu apogeu. Na
sua elaboração foram utilizados diversos tipos de materiais e teve diferentes aplicações
através dos tempos.
A técnica da arte musiva consiste na colocação de tesselas, que são pequenos fragmentos
de pedras, como mármore e granito moldados com tagliolo e martellina, pedras
semipreciosas, pastilhas de vidro, seixos e outros materiais, sobre qualquer superfície.
Nos dias de hoje, o mosaico ressurgiu, despertando grande interesse, sendo cada vez
mais utilizado, artisticamente, na decoração de ambientes interiores e exteriores.

13. Mosaico

14. Vitral
O vitral (da língua francesa "vitrail") é um tipo de vidraça composta por
pedaços de vidro coloridos, que geralmente representa cenas ou
personagens. É um dos elementos arquitectónicos característicos do
estilo gótico.
O vitral originou-se no Oriente por volta do século X.
Tendo florescido na Europa durante a Idade Média, os vitrais foram
amplamente utilizados na ornamentação de igrejas e catedrais, uma vez
que o efeito da luz do Sol que por eles penetravam, conferia uma maior
imponência e espiritualidade ao ambiente, efeito reforçado pelas
imagens retratadas, em sua maioria cenas religiosas.
Adicionalmente, serviam como recurso didático para a instrução do
catolicismo a uma população majoritariamente iletrada.

16. Fotografia
Fotografia (do grego φως [fós] ("luz"), e γραφις [grafis] ("estilo", "pincel") ou
γραφη grafê, e significa "desenhar com luz e contraste"1 ), por definição,2 é
essencialmente a técnica de criação de imagens por meio de exposição luminosa,
fixando-as em uma superfície sensível.3 A primeira fotografia reconhecida remonta
ao ano de 1826 e é atribuída ao francês Joseph Nicéphore Niépce. Contudo, a
invenção da fotografia não é obra de um só autor, mas um processo de acúmulo de
avanços por parte de muitas pessoas, trabalhando, juntas ou em paralelo, ao longo
de muitos anos. Se por um lado os princípios fundamentais da fotografia se
estabeleceram há décadas e, desde a introdução do filme fotográfico colorido,
quase não sofreram mudanças, por outro, os avanços tecnológicos têm
sistematicamente possibilitado melhorias na qualidade das imagens produzidas,
agilização das etapas do processo de produção e a redução de custos,
popularizando o uso da fotografia.

17. Fotografia
Atualmente, a introdução da tecnologia digital tem modificado drasticamente os
paradigmas que norteiam o mundo da fotografia. Os equipamentos, ao mesmo
tempo que são oferecidos a preços cada vez menores, disponibilizam ao usuário
médio recursos cada vez mais sofisticados, assim como maior qualidade de
imagem e facilidade de uso. A simplificação dos processos de captação,
armazenagem, impressão e reprodução de imagens proporcionados
intrinsecamente pelo ambiente digital, aliada à facilidade de integração com os
recursos da informática, como organização em álbuns, incorporação de imagens
em documentos e distribuição via Internet, têm ampliado e democratizado o uso
da imagem fotográfica nas mais diversas aplicações. A incorporação da câmera
fotográfica aos aparelhos de telefonia móvel têm definitivamente levado a
fotografia ao cotidiano particular do indivíduo.

19. Auto relevo
Alto-relevo é um tipo de relevo, uma escultura onde a forma se projeta à
frente, partindo de um fundo, normalmente um bloco do material
utilizado, além do ponto onde seria possível copiá-la totalmente com um
só molde. Embora se mantenham presas ao bloco de fundo em alguns
pontos, possuem uma tridimensionalidade evidente, onde as sombras
ganham realce de acordo com o movimento do ângulo da iluminação.
Com grande efeito decorativo, foi muito utilizado na arte clássica, como
decoração associada ao formato das fachadas de edificações.
O mármore e o bronze foram materiais muito utilizados, e embora em
mármore fossem executados de um bloco sólido debastado, no bronze
tinham de ser fundidas em peças separadas que eram unidas
posteriormente, como na seção da Porta do Inferno de Rodin, na parte
onde se encaixa a figura do Pensador.

20. Auto relevo

21. Gravura
Gravura é uma imagem obtida através da impressão de uma matriz
artesanal. O material da matriz pode variar, e classifica o tipo da gravura
.
Em horizonte: o sulco vai receber a tinta e aparece como positivo no
trabalho final.
Em relevo: a superfície em alto relevo é que recebe a tinta, e o sulco
aparece em negativo (sem a presença da tinta).
A gravação da imagem é um processo de incisão (riscar, gravar) sobre
determinada superfície ou material que se tornará a matriz da gravura.
O resultado de uma ou mais técnicas de impressão, consiste na
transferência da “imagem” da matriz para outro tipo de suporte, como
papel ou tecido.

23. Rascunho / esboço
Um esboço (do grego antigo σχέδιος - schedios "temporário") é
qualquer obra (literária, visual, audiovisual, musical ...) em
estado inicial, que se encontre inacabada porque ainda possui
muito pouca informação. É o conjunto dos objetos iniciais, mais
gerais e elementares da obra a ser composta.
Também se denomina esboço qualquer rascunho ou
delineamento inicial elaborado com o propósito de facilitar uma
análise preliminar a respeito da realização de uma obra. Por
exemplo: antes de fazer um desenho, uma pessoa pode querer
elaborar um modelo simplificado dele. Tal modelo facilitará a
consecução de projetos ou ideias, além de poder ser útil na hora
de definir onde serão necessárias modificações ou adaptações.

24. Rascunho / esboço

25. Ícone, termo derivado do grego εἰκών, (eikon, imagem), no campo da
arte pictórica religiosa identifica uma representação sacra pintada sobre
um painel de madeira. No Ocidente, ícone pode também ser qualquer
imagem (seja estátua ou pintura) de representação religiosa, e não pode
ser confundida com o ídolo.
O ícone é a representação da mensagem cristã descrita por palavras nos
Evangelhos. Se trata de uma criação bizantina do século V, quando da
oferta de uma representação da Virgem, atribuída pela tradição a São
Lucas. Quando da queda de Constantinopla em 1453, foi a população
dos Bálcãs que contribuiu para difundir e incrementar a produção desta
representação sacra, sendo na Rússia o local onde assume um
significado particular e de grande importância. O simbolismo e a
tradição não englobam somente o aspecto pictórico, mas também
aquele relativo à preparação espiritual e aos materiais utilizados.
Ícone

26. Ícone

27. Arte com argila
A argila é um material proveniente da decomposição, durante milhões
de anos, das rochas feldspáticas, muito abundantes na crosta terrestre.
As argilas se classificam em duas categorias: Argilas Primárias e Argilas
Secundárias ou Sedimentares. As primeiras são formadas no mesmo
local da rocha mãe e têm sido pouco atacadas pelos agentes
atmosféricos. Possuem partículas mais grossas e coloração mais clara,
são pouco plásticas, porém de grande pureza e possuem alto nível de
fusão. O caulim é uma das argilas deste tipo.
• A argila é um silicato de alumínio hidratado, composto por alumínio
(óxido de alumínio), sílica (óxido de silício) e água. São espalhados pela
superfície da terra chegando a basicamente 75% das rochas
sedimentares do planeta. Há uma grande variedade de materiais
possíveis de classificação neste grupo, quase todos possuem
composição semelhante, mas há pequenas variações.

28. Arte com argila
Derivam em geral de rochas base do tipo cristalina e eruptiva como os
feldspatos, granitos e basaltos que em um processo longo e lento de
decomposição por efeito de agentes geológicos como vento, chuvas,
temperaturas frias e quentes e a erosão pelas partículas de areia que
carregadas pelo vento causam a fragmentação da rocha maciça em
grãos de vários tamanhos.
• Argilas e caulins são materiais plásticos, pois têm a propriedade de
quando misturados com água em devidas proporções, apresentarem a
possibilidade de serem amassados e trabalhados mantendo a forma
que se quer. Quando seca ainda crua basta adicionar água para que
voltem ao estado de plasticidade.

29. Arte com argila

30. Escultura
• Escultura é uma arte que representa ou ilustra imagens plásticas em
relevo total ou parcial. Existem várias técnicas de trabalhar os
materiais, como a cinzelação, a fundição, a moldagem ou a
aglomeração de partículas para a criação de um objeto.
• Vários materiais se prestam a esta arte, uns mais perenes como o
bronze ou o mármore, outros mais fáceis de trabalhar, como a argila, a
cera ou a madeira.
• Embora possam ser utilizadas para representar qualquer coisa, ou até
coisa nenhuma, tradicionalmente o objetivo maior foi sempre
representar o corpo humano, ou a divindade numa forma
antropomórfica. É considerada a quarta das artes clássicas.

31. Escultura

32. A arte em geral
CURSO DE MARIOLOGIA
Centro Missionário Redentorista
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