Este documento apresenta um relatório sobre o projeto de espaço expositivo 5R - UFU, que foi inspirado na obra do escultor Franz Weissmann. O espaço expositivo foi projetado para expor obras de grandes artistas por meio de planos móveis e dobráveis, criando uma circulação assimétrica para o observador. O objetivo é induzir o observador a explorar todo o espaço para compreender a lógica da organização espacial proposta.

1. Análise do Espaço Expositivo 5R – UFU
Sob orientação de Luís Eduardo Borda
Discentes:
Ana Beatriz Vilela
Universidade Federal de Uberlândia
anabiacv_@hotmail.com
Fiama Kauari Ferreira Martins
Universidade Federal de Uberlândia
fiamakauari@gmail.com
Leticia Vasconcelos Morais Garcez
Universidade Federal de Uberlândia
leticiavmgarcez@hotmail.com
INTRODUÇÃO
A exposição Plano, a superfície enquanto recurso expressivo, tem como função
mostrar a interação de planos com obras de arte inspirada no trabalho do escultor
Franz Weissmann que é caracterizado pela substituição do volume pelo plano, ou
melhor, pela valorização do espaço e não da massa, além de utilizar diferentes formas,
algumas identificadas como fios, cubos, diagonais, planos, fitas, entre outros. A partir
disso, o espaço foi pensado para expor obras de grandes artistas, como Amilcar de
Castro, Eduardo Sued, Hélio Oiticica, Franz Weissmann, Richard Serra e Waltercio
Caldas.
CONCEITO
A exposição é constituída por elementos planares, que tendem a delimitar setores, e
integrá-los aos objetos. Os planos utilizados são trabalhados com elementos da poética
weissmanniana, onde a dobra e a torção são fundamentais.
Partindo do construtivismo que prega por formas geométricas e puras o
desconstrutivismo pega essa forma monta, remonta, desconstrói, transforma e, como
os construtivistas, ainda considera a simplicidade de tais formas como sendo a
essência de suas obras, a partir disso podemos dizer que os planos elaborados e
projetados para a exposição abrangem essa ideia. Isso se deve ao fato de que os
planos sofrem interferências de diversas maneiras, por serem planos dobráveis
inspirados nas obras de Weissmann.

2. Em outras palavras, seria como dizer que para sentir o que uma obra de arte, ou no
nosso caso, a exposição quer realmente lhe transmitir, fosse preciso que os excessos
fossem retirados e o essencial lhe causasse uma inquietação, despertando uma
curiosidade, uma vontade diferente de querer saber, descobrir.
O projeto foi organizado de forma que o observador não possa ter a compreensão total
do espaço ao chegar à exposição. Ele tem uma noção breve do que esta por vim,
porém é necessário caminhar pelo todo para compreender a lógica da organização
espacial. Fato pensado para induzir o observador a ver toda a mostra. A
impossibilidade de entendimento imediato se deve ao fato assimétrico em que estão
dispostos os planos que circundam o ambiente
Os planos tem uma forte relação com formas escultóricas abstratas, mas diferente das
esculturas tradicionais pois o processo utilizado é a dobra, são cinco grandes planos,
cada um com uma forma diferente.
Essa valorização da superfície enquanto dado estético leva, por sua vez, à exploração
de cores, como é um espaço para apresentação de obras de arte foi escolhida a cor
vermelha, que faz parte da paleta de cores utilizadas por Franz Weissmann, e a
escolha do cinza em suas diferentes tonalidades para contrastar. O vermelho
proporciona mais forca expressiva e dinâmica, além de unir os elementos e os planos
entre si dando continuidade ao espaço.
A espacialidade ambígua é definidos por planos, totalmente assimétricos. A circulação
é feita através dos planos que guiam o observador, mas não há uma ordem a ser
seguida, porém eles te induzem a circular no seu entorno, eles são ergonomicamente
projetados para que as pessoas possam ter uma relação entre eles e as obras
expostas ao seu redor.
PROGRAMA
A exposição está disposta de modo que quando o observador entra no local ele está
em um hall onde há espaço para debates, apresentações, projeções de vídeos sobre a
mostra e um coffee break. Seguindo adiante ele já está no espaço propicio para a
exposição dos artistas, que estão delimitados pelos planos e logo a esquerda de quem
entra nesse ambiente encontra-se uma bancada em nanotecnologia para consulta
digital.
CONCLUSÃO
O trabalho projetado com inspiração em Franz Weissmann busca através dos planos
delimitarem espaços, buscando separar as obras dos artistas da mostra e apresentá-
los de forma simples e coesa. O projeto esta em fase de estudos e poderá sofrer
modificações até a fase de execução.