Este documento fornece um resumo do Modernismo e seus principais movimentos artísticos e literários ("-ismos"). O Modernismo surgiu no início do século XX como uma corrente que rompeu com conceitos e valores estéticos tradicionais, promovendo novas formas de expressão nas artes e na literatura. O documento descreve os principais "-ismos" do período como Fauvismo, Cubismo, Expressionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo.

1. MODERNISMO E OS SEUS -ISMOS
Realizado por João Oliveira, Laura Carreira e Verónica Rodrigues – 12ºN

2. INTRODUÇÃO
O Modernismo foi uma corrente multidimensional que marcou a 1º metade do século XX. Foi um
romper a todos os níveis, a necessidade de renovar de reinventar levou á alteração de todos os
conceitos até então estabelecidos. A ciência, a filosofia, a literatura e as artes, foram os grandes
espelhos desta ruptura.
Com este trabalho pretendemos explorar o Modernismo, das suas origens ás suas vanguardas.

3. CONTEXTO HISTÓRICO
Muito marcada pelos contrastes a passagem do século XIX para o XX foi um período de rupturas e
isso viu-se a todos os níveis. Por um lado surge uma Europa massificada, favorecida pelo
desenvolvimento de todo um novo conjunto de ferramentas tecnológicas que prometiam
progressos a diversos níveis; por outro lado gerou-se um clima pessimista típico de fim de século,
trabalhadores descontentes com as deploráveis condições de trabalho, países e continentes
tornando-se cada vez maiores palcos de fome, guerra e miséria.
Os intelectuais e artistas começam a evidenciar a necessidade de uma mudança radical, uma
reestruturação da sociedade e do próprio homem.

4. Há um corte com a tradicional noção de beleza da arte, conceitos e valores estéticos
renascentistas foram deixados de parte para se proceder á criação de técnicas revolucionárias.
Floresceu então á luz desta necessidade de ruptura uma nova grande corrente de criativos das
artes e das letras.
A estética que marca este século vai muito para além da teoria filosófica do belo e do bom gosto,
a estética manteve relação com a literatura, com as artes figurativas, com a música, mas também
abriu campo para inovações.

5. CONTEXTO ARTÍSTICO-CULTURAL
O Modernismo é criticado por um filosofo cujo pensamento irá influenciar toda a cultura do século. O
alemão Nietzsche vai colocar em questão todos os fundamentos morais e da Humanidade ocidental, com o
apoio da frase ‘’Deus está morto’’. O ocidente, segundo este, eram heranças da cultura grega e da tradição
judaico-cristã que não se enquadravam na sociedade contemporânea da época.
Paralelamente, a ciência vive uma revolução pelo austríaco Freud e o alemão Einstein. Freud cria a
Psicanálise, uma ciência que demonstra e explora a complexidade do Homem a partir do inconsciente, a
importância da sexualidade, bem como o significado dos sonhos. Já o físico Einstein, coloca em causa a
maior parte do conhecimento científico, que era definido como inquestionável, com a criação da teoria da
relatividade.

6. NA LITERATURA PORTUGUESA
Fernando Pessoa, Almada Negreiros e Sá-Carneiro são os principais nomes deste movimento estético.
Pertenceram à geração Orpheu que foi um núcleo importantíssimo de debate e encontros que contribuíram
para tão ansiado progresso cultural em Portugal.
Na escrita recusam se os temas poéticos já gastos, consideram-se os objectos ditos não-estéticos e do dia-a-
dia parte da arte, rejeita-se o código linguístico convencional, inventam-se novas linguagens literárias: desde
a desarticulação deliberada à densamente metafórica. As personagens deixam de ser heróis (quer clássicos
ou românticos), surge a ideia de perda do Eu num mundo tão confuso e contraditório (heterónimos),
enumeração caótica, fluxo da consciência e liberdade no uso dos sinais de pontuação. Todas elas
características fortemente marcadas pelo impulso de ruptura com as ordens vigentes.

7. Fauvismo
Interseccionismo
Suprematismo
Expressionismo
Futurismo
Orfismo
Cubismo
Sensacionalismo
Abstraccionismo
Dadaísmo
Surrealismo
ISMOS

8. FAUVISMO
“Uma arte do equilíbrio da pureza e da serenidade,
destituída de temas perturbadores ou deprimentes”
Henry Matisse
Do francês ‘les fauves’ (as feras) é uma corrente
artística de inícios do século XX manifestada
sobretudo em França.
Os temas são leves e simplistas, retratam a alegria de
viver.
A cor torna-se independente do real, era usada para
delimitar planos criar perspectiva e volume e tomou
Harmonia em Vermelho
o principal lugar na obra em detrimento das formas,
Henri Matisse, 1908
procurando a máxima expressão pictórica.
As figuras maiores deste movimento são:
Henri Matisse; André Dérain e Albert Marquet.

9. SUPREMATISMO
O Suprematismo, surge como corrente do
Abstraccionismo Geométrico, na Rússia por volta de
1915-16.
O seu criador Casimir Malevitch procurava criar na
pintura a relação entre as formas e o espaço que as
circunda.
A pintura caracteriza-se pelo uso de formas
geométricas e de uma gama cromática restrita,
constituída pelas cores primárias e secundárias, pelo
branco e o preto.
Quadrado Negro Sobre Fundo Branco
Para alguns autores, o Niilismo, que defende a
Malevitch, 1918 negação absoluta de qualquer realidade, foi decisivo
para a procura da verdade e da pureza, através do
aniquilamento e da negação do mundo presente. Esta
procura leva Malevitch a negar a sua própria pintura.

10. INTERSECCIONISMO
Jacinto Prado Coelho, no Dicionário de Literatura,
descreve o Interseccionismo como um processo
modernista paralelo às sobreposições da pintura
futurista.
Surge na literatura pela mão de Fernando Pessoa.
É caracterizado pela intersecção de domínios
diferentes, através da mistura frásica de
fragmentos de situações ou percepções
"Atravessa esta paisagem o meu ambientais, subjectivo com objectivo, interior com
sonho dum porto infinito
exterior. Um exemplo deste movimento é o poema
E a cor das flores é transparente de
as velas de grandes navios ‘’Chuva Oblíqua’’ de Fernando Pessoa. Para alem
Que largam do cais..." da nitidez plástica de cada uma das imagens, outra
inovação deste movimento é a transição da
Chuva Oblíqua, Fernando Pessoa
métrica tradicional para o verso livre e sem rima.

11. EXPRESSIONISMO
Foi um movimento cultural das vanguardas europeias, de origem alemã. Fez frente ao
Impressionismo, ao Naturalismo e com o seu carácter positivo, fora defendido como uma arte
mais pessoal e intuitiva, com maior subjectividade. A predominação da visão interior do artista, a
‘’expressão’’ e o projectar da realidade, a ‘’impressão’’, leva a que a obra de arte seja um reflexo
directo do mundo do artista.
O expressionismo é entendido como a deformação da realidade como forma de expressão da
natureza e do ser humano, com primazia sentimental do artista. Os seus temas eram inclinados
para a melancolia, a evocação, a sátira e o patético.
Juntamente com o Fauvismo, a sua primeira manifestação é na pintura, embora tenha tido um
enorme leque artístico com a arquitectura, as artes plásticas, a literatura, a própria música, e com
grande destaque, o cinema alemão.

12. ARQUITECTURA
Mossehaus
Erich Mendelsohn - 1923

13. PINTURA
Yellow Cow
Franz Marc - 1911

14. Arquitectura
Erich Mendelsohn – Mossehaus (1923)
MÚSICA
Anton Webern, compositor de
‘’Segunda Escola de Viena’’

15. CINEMA
“Nosferatu”
F.W. Murnau - 1922

16. LITERATURA
Franz Kafka

17. FUTURISMO
Com o Manifesto Futurista, em 1909, do poeta e ideólogo fascista Marinetti, o Futurismo surge
em Itália, inicialmente na literatura até se estender às artes plásticas, à arquitectura, à música e
ao cinema. O próprio Marinetti, que a nível político foi um militante do Partido Nacional Fascista,
afirmou que a ideologia do partido estava presente no Futurismo.
O Futurismo rejeitava o moralismo e o passado, tendo como base a velocidade e o
desenvolvimento tecnológico dos finais do século XIX. Foi o mais radical movimento italiano, pois
reforçava a era mecânica, bem como a exaltação da guerra e da violência. Este movimento recusa
a harmonia, o geometrismo do cubismo, como o sensualismo das cores fauvistas.
Em Portugal, o Futurismo tem impacto com a geração de Orpheu. Os escritores Sá-Carneiro e
Álvaro de Campos (Fernando Pessoa) revelaram influências com alguns textos, nomeadamente,
Ode Marítima. O artista Santa-Rita, que introduziu o Futurismo, teve grande apoio de Almada
Negreiros, com a I Conferência Futurista.

18. PINTURA
“Cabeça (Santa Rita)”
Guilherme de Santa Rita - 1910

19. ARQUITECTURA
Antonio Sant'Elia

20. MÚSICA
Francesco Balilla Pratella

21. LITERATURA
Matinetii

22. CINEMA
“Thaïs”
Bragaglia

23. ORFISMO
O movimento designado como Orfismo, está ligado
ao cubismo. As suas obras tendem em oferecer um
prazer estético puro, uma construção que
impressione os sentidos e um significa temático,
sublime. É designada por arte pura. Embora usado no
culto simbólico, Guillaume Apollinaire aplica o termo
a este movimento, com referência a Orfeu,
reflectindo o desejo dos artistas envolvidos
acrescentando um lirismo e uma cor ao cubismo
intelectual de Picasso e de George Braque.
Robert Delaunay A cor é o meio principal de expressão artística, na
qual Robert Delaunay e Frank Kupka, se destacam ao
pintar obras não-figurativas, fazendo uma analogia
entre a abstracção e a música.

24. CUBISMO
Este movimento foi um dos mais importantes
para a História da Arte do século XX. Pablo
Picasso e Georges Braque iniciam uma pesquisa
de novos métodos e técnicas de representação
formal e espacial, com bases nas três dimensões
e nas leis de perspectiva do mundo físico.
O Cubismo é caracterizado pelo derrube dos
conceitos tradicionais de espaço e forma,
abrindo assim, caminho para a arte abstracta e
outros movimentos que mais tarde aparecerão.
A evolução deste movimento encontra-se em
Les Demoiselles d’Avignon três fases., o cubismo cézanne, o cubismo
Picasso - 1907
analítico e o sintético.

25. SENSACIONISMO
Considerada parte do Modernismo, esta corrente defende o princípio essencial da sensação – ou
seja que a sensação é a única realidade para nós. Entende a arte como a tentativa de criar uma
realidade inteiramente diferente da que as sensações do exterior e as dos interior nos sugerem
aparentemente. Fernando Pessoa e Sá-Carneiro foram o escritores que teorizaram este movimento.
“Multipliquei-me, para me sentir,
Para me sentir, precisei sentir tudo,
Transbordei, não fiz senão extravasar-me,
Despi-me, entreguei-me,
E há em cada canto da minha alma
um altar a um deus diferente.”
Fernando Pessoa em Passagem das Horas

26. ABSTRACCIONISMO
O Abstraccionismo, surgiu na primeira década do séc. XX.
O seu grande mentor foi Wassily Kandinsky. Defendia a
obra de arte como independente à realidade e ao seu
criador. A arte não tinha nenhuma relação com a
Natureza, e usava uma linguagem puramente abstracta.
São pinturas não-figurativas, não manifestando a
realidade sensível ou a sua aparência, mas abstraindo
dessa realidade uma outra produzida pelo espírito: a das
linhas e cores associadas numa unidade coesa. Em
períodos anteriores, alguns artistas do cubismo e
futurismo atingiram uma arte abstracta, porém as obras
“On White II “
Kandinsky - 1913
eram aindarepresentativas e figurativas.

27. DADAÍSMO
O Dadaísmo surge em plena Guerra (1916) e assume-se como um movimento de ruptura com
todas as formas culturais do passado. Insurge-se contra a separação entre a arte e a vida. Neste
sentido, eleva ás categorias de obras de arte, simples objectos quotidianos. As principais formas
de expressão que se destacaram foi o Ready-made (Marcel Duchamp como principal precursor) e
o poema aleatório. A sua proposta é que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse
apenas o resultado do automatismo psíquico, seleccionando e combinando elementos por acaso.
Sendo a negação total da cultura, o Dadaísmo defende o absurdo, a incoerência, a desordem, o
caos.
“Dada is here, there and a little everywhere, such as it is, with its faults, with its personal
differences and distinctions which it accepts and views with indifference. We are often told that
we are incoherent, but into this word people try to put an insult that it is rather hard for me to
fathom. Everything is incoherent.”
Retirado do “Dada Manifesto”

28. READY-MADE
“Fonte”
Marcel Duchamp - 1917

29. Gadji beri bimba
gadji beri bimba glandridi laula lonni cadori
POESIA FONÉTICA gadjama gramma berida bimbala glandri galassassa laulitalomini
gadji beri bin blassa glassala laula lonni cadorsu sassala bim
gadjama tuffm i zimzalla binban gligla wowolimai bin beri ban
o katalominai rhinozerossola hopsamen laulitalomini hoooo
gadjama rhinozerossola hopsamen
bluku terullala blaulala loooo
zimzim urullala zimzim urullala zimzim zanzibar zimzalla zam
elifantolim brussala bulomen brussala bulomen tromtata
velo da bang band affalo purzamai affalo purzamai lengado tor
gadjama bimbalo glandridi glassala zingtata pimpalo ögrögöööö
viola laxato viola zimbrabim viola uli paluji malooo
tuffm im zimbrabim negramai bumbalo negramai bumbalo tuffm i zim
gadjama bimbala oo beri gadjama gaga di gadjama affalo pinx
gaga di bumbalo bumbalo gadjamen
gaga di bling blong
gaga blung
De Hugo Ball

30. SURREALISMO
. O Surrealismo deriva do Dadaísmo e começa a ser teorizado em 1924, por André Breton. Nos
seus escritos defende o sonho, e as visões alucinadas, como uma forma de conceber a realidade,
tão válida como o pensar e o sentir controlados pela razão. A psicanálise de Freud inspirou
profundamente este movimento artístico, onde se destacaram artistas como Max Ernst, Salvador
Dali e Magritte. O objectivo do sistema figurativo tradicional é completamente invertido: em vez
da realidade exterior, o artista procura expressar o seu mundo interior, nomeadamente através
de uma pintura ou escrita "automática" ou a representação mais elaborada dos seus sonhos

31. PINTURA
“The son of man”
Magritte - 1964

32. ARQUITECTURA
“La Pedrera”
Antoni Gaudí – 1905/07

33. LITERATURA
“Beauty will be convulsive or
will not be at all.”
André Breton

34. CINEMA
“The son of man”
Magritte - 1929

35. CONCLUSÃO
Resumindo, definimos em poucas palavras em que consiste o Modernismo e em que contexto
surgiu; seleccionámos as vanguardas que considerámos mais importantes e abordámo-las a todos
os níveis que lhes diziam respeito (plástico, literário...).
É de realçar a importância do Modernismo para o início do século XX, bem como para a cultura
moderna. A pesquisa permitiu-nos alargar os conhecimentos que tínhamos sobre o Modernismo
e os seus artistas, que, divulgando uma noção completamente diferente da estética, causaram
um grande impacto quer positivo quer negativo nos seus contemporâneos.

36. Trabalho realizado por João Oliveira, Laura Carreira e Verónica Rodrigues
Grafismo e apresentação digital por Laura Carreira
Professora Marcela Neves – Português
Outubro 2011