ABSTRACIONISMO

1. ABSTRACIONISMO
Prof.: Cristiane Seibt

2. • No início do século XX, por volta de
1910, surgiu um novo movimento
artístico que será denominado como
arte abstrata ou abstracionismo, e,
recorrentemente, se manifestará
percorrendo os limites de vários
movimentos da arte moderna e
contemporânea.

3. • É cada vez mais perceptível, desde o
início do século XX, o distanciamento
da realidade na representação
pictórica, fato que expressa evolução
do senso estético e apresenta uma
nova tendência para as expressões
das artes, que se inclinam à ausência
do naturalismo.

4. • Essa tendência artística é mais uma das
tantas que despontavam a partir das
experimentações dos artistas
vanguardistas que, ao rejeitarem as
propostas academicistas moribundas e
agonizantes originárias do século XIX,
exibiam em suas obras a influente
corrente abstracionista que se libertava
das formas naturalistas e se tornava um
efetivo frenesi artístico, deixando seus
traços por toda Europa no início dessa
época.

5. • Segundo alguns historiadores, o
abstracionismo tem seu início marcado
pelo trabalho do pintor russo radicado na
Alemanha, Vassily Kandinsky (1866-
1944).

6. • Como premissa da arte abstrata,
especialmente nas artes visuais,
encontraremos sua compreensão num
processo criativo situado muito além de
uma simples percepção figurativa do
universo que a circunda.

7. • Partidário do uso de figuras
geometrizadas e coloridas, o artista
abstrato recusa-se a gerar qualquer
relação instantânea da imagem real com
os traços, cores e formas que compõem
suas obras. Acredita no valor de sua
criação pela pureza do objeto plástico em
si.

8. • A produção do artista abstrato é
totalmente não representacional e não
objetiva, isso quer dizer que não se baseia
em nenhuma perspectiva visual de algo
conhecido e notório do mundo que o
rodeia.

9. • Durante o processo de criação da arte
abstrata, um objeto, qualquer que seja ele,
é totalmente desconsiderado. Para
alcançar o seu objetivo, o artista lança
mão tão somente da estruturação dos
elementos da composição, ou seja, das
relações formais entre linha, cor, ritmo e
superfície.

10. • Na pintura abstracionista, nem sempre o
nome dado pelo artista à obra guarda
correlação com imagens do mundo real.

11. • A arte abstrata enveredou por um incrível
número de direções, entretanto, podemos
compreendê-las melhor por meio de suas
duas grandes tendências organizadas em:
abstracionismo informal e geométrico.

12. Abstracionismo Informal
• O abstracionismo informal se traduz por
meio da liberdade do traço e do ritmo
vibrante da cor, dos trajetos emocionais e
do respeito aos arrebatamentos peculiares
de cada indivíduo. Transfigura linhas e
manchas de cor em conceitos e signos
com sentido único e subjetivo a cada
artista.

13. Abstracionismo
Informal

14. • É uma arte não figurativa, que se rende às
emoções e às inspirações que exprimem
os impulsos do inconsciente sob a égide
da intuição. O abstracionismo buscou
auxílio na música em virtude de conceitos
que consideram o som resultado de
expressões abstratas. Com isso, tiveram a
intenção de nivelar e suplantar a música
por meio de sua abstração não
representacional e não objetiva.

15. • O abstracionismo informal encontra sua
nascente no expressionismo e no
fauvismo.

16. • Apesar de ter percorrido vários
movimentos estéticos, Vassily Kandinsky
é um nome emblemático do
abstracionismo informal.

17. • Primeiro, de ordem morfológica – a pintura
libertou-se, com efeito, dos últimos cânones de
beleza para redescobrir o nada dos limites da
liberdade a partir da qual tudo se torna possível.
De ordem estática, depois – a improvisação rege
agora a quase totalidade da duração do ato
criador. Pela primeira vez no Ocidente, a
velocidade de execução torna-se lícita. Se, em
todos os tempos, a significação precedera o signo,
agora se inverteu pela primeira vez a ordem da
relação signo-significado. Uma fenomenologia
categoricamente nova se elabora no domínio da
expressão exibindo uma estruturação igualmente
nova de formas a partir de um “nada total”. Ó
ícone precede a ideia (Herbert Read)

18. Vassily Kandinsky
• O abstracionismo tem seu início marcado
pelo trabalho do pintor russo, radicado na
Alemanha, Vassily Kandinsky (1866-
1944), considerado um dos artistas mais
influentes e revolucionários da pintura
moderna, cujo estilo podemos relacionar
ao abstracionismo informal.

19. • Além de pintor, Kandinsky foi também um
estudioso e teórico sobre a arte. Em suas
telas, observaremos o resultado de
pesquisas a respeito dos processos da
abstração nas artes. Escreveu, em 1910,
o tratado Do espiritual na arte,
considerada sua obra teórica mais
importante e um dos escritos mais
significativos que, sem dúvida, modificou o
percurso da arte moderna.

20. • Em suas obras, procura representar por
meio de elementos formais a intuição, a
vontade interior. Utilizando um minucioso
estudo sobre linhas e elementos gráficos
como formas, cores e linhas negras,
Kandinsky desempenha uma arte
introspecta, que em nada se relaciona às
imagens do mundo real.

21. • Como vimos anteriormente, Kandinsky foi um
dos fundadores da Blau-Reiter (Cavaleiro Azul),
entretanto antes disso exerceu a carreira
jurídica, a qual abandonou em função de seu
interesse pelas artes. Foi um músico
competente e fez da música um elemento
essencial para o desenvolvimento de sua teoria
sobre a harmonia na pintura. Capaz de
perceber cores ao ouvir música, acreditava que
a cor poderia representar visualmente a
música. Foi professor da Bauhaus de 1922 a
1933, até seu fechamento pelos nazistas.

22. • Seu trabalho como pintor expressava a
apreensão que precedia o clima de
desacordo que pairava pelo ar de toda a
Europa e que culminaria na guerra, mas,
ainda assim, refletia também sua visão
voltada para a ciência.

23. Kandinsky, Composição
VIII (1923)

24. Para Cima -
Kandinsky

25. Abstracionismo Geométrico
• Contrariamente ao estilo empregado no
abstracionismo informal, o abstracionismo
geométrico, como o nome muito bem
prediz, estrutura-se no rigor das formas
abstratas geométricas.

26. Abstracionismo
Geométrico

27. • Sob a análise científica e intelectual da
amplitude e abrangência da geometria e
da matemática constrói sua estética que
se organiza com a utilização de harmonia,
proporção, linhas ortogonais, equilíbrio e
ritmos exatos e precisos, e sugere, em
virtude de sua racionalidade, estreita
sintonia com os princípios cubistas.

28. • Kasimir Malevich (1878-1935) e Piet Mondrian
(1872-1944) foram nomes importantes e
decisivos para o desenvolvimento do
abstracionismo geométrico. O primeiro teve sua
contribuição de forma empírica, no entanto
Mondrian foi, realmente, quem se empenhou
na nova proposta artística e a levou adiante
com a ajuda de Theo van Doesburg, que, ao
fundarem a revista De Stijl (O Estilo), deram
ainda mais força ao movimento.

29. • O abstracionismo geométrico influenciou o
suprematismo e o construtivismo na
Rússia e o neoplasticismo na Holanda.

30. Piet Mondrian
• O pintor holandês Piet Mondrian (1872-
1944) é reconhecido por ter desenvolvido
um trabalho altamente significativo,
chegando a influenciar até mesmo os
domínios das artes gráficas, da arquitetura
e do design industrial.

31. • Ao criar teorias sobre a simplificação e
abstração da forma, modificou o rumo da
pintura de modo definitivo. Em 1917,
juntamente com o pintor holandês Theo
van Doesburg, forma um grupo de artistas
os quais fundam a revista De Stijl (O
Estilo) e utilizam-na para propagar e
reforçar suas teorias a respeito da
simplificação da forma, que passou a ser
chamada de neoplasticismo.

32. • Os princípios que regeram a estética de
Mondrian estavam fundamentados em
conceitos geométricos objetivos e claros,
que encontraram sua consonância formal
através da proporção e equilíbrio entre a
cor e a forma.

33. • Suas obras foram marcadas pelo
tratamento da superfície plana, na qual
utilizou as cores primárias: vermelho,
amarelo e azul, associadas às cores
neutras: preto, branco e cinza, de forma
direta. Dessa maneira, o artista acentuou
a bidimensionalidade e propôs uma
convivência harmônica por meio de linhas
e ângulos retos, livres de quaisquer
sugestões representativas.

34. Broadway Boogie Woogie

35. Kasimir Malevich
• O pintor russo Kasimir Malevich (1878-
1935), juntamente com Piet Mondrian, é
considerado precursor da arte abstrata
geométrica.

36. • Malevich nasceu numa cidade próxima a
Kiev e estudou arte em Moscou, maior
cidade e também capital da Rússia. No
início de sua carreira, era muito clara sua
tendência ao cubismo, entretanto não
tardou em iniciar a criação do seu próprio
estilo, que foi chamado de suprematismo
e foi o movimento pioneiro nas artes a
sintetizar a pintura ao genuíno abstrato
geométrico.

37. • Sua famosa tela Branco sobre branco é
uma mostra bastante emblemática de seu
trabalho suprematista, que exibe a
absoluta primazia sobre o verdadeiro
sentimento.

38. Branco sobre branco
(Kasimir Malevich )

39. • Malevich morreu pobre e esquecido.

40. Eclipse com Mona
Lisa
(Kasimir Malevich)

41. ARTE ABSTRATA NO BRASIL
• A produção de arte abstrata no Brasil é
bastante significativa e representada por
nomes como os pintores japoneses
naturalizados brasileiros Manabu Mabe e
Tomie Ohtake, Luis Sacilotto, Abraham
Palatnik, Antônio Bandeira, Loio Pérsio,
Ivan Serpa, Aldir Mendes de Sousa, Saulo
Silveira entre tantos outros.

43. Tomie Ohtake

45. Abraham Palatnik

46. Antônio Bandeira

47. Loio Pérsio

48. Ivan Serpa

49. Aldir Mendes de
Sousa

50. Saulo Silveira