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O Modernismo no Brasil representa um marco histórico para a arte do nosso país que até
então seguia as tendências vindas da Europa. Com esse movimento, artistas plásticos, escritores
e músicos se uniram em busca de uma arte que representasse as raízes nacionais.
A Semana de 22
O ponta pé inicial foi a chamada Semana de Arte Mas por que aconteceu no ano de 22?
de 22, que aconteceu no Teatro Municipal de São Paulo
no ano de 1922, foi uma semana de exposições, É o ano do centenário da Independência do
conferências e concertos que chocou a sociedade Brasil, cem anos se passaram do “Grito do
conservadora da época, uma época na qual o Brasil Ipiranga”, portanto, já era tempo de
sofria grandes transformações sociais com o início da
questionarmos se o país estava mesmo livre e
produção industrial, a chegada de imigrantes de
se toda a população participava de uma
diversos países e o convívio de diferentes culturas, e o
crescimento econômico, esse contexto histórico é sociedade realmente democrática. Da Semana
fundamental na criação desse movimento artístico pois de Arte Moderna de 1922, uma iniciativa dos
ele representou as angústias e as ideias de toda uma artistas e intelectuais participantes, nasceu a
população. consciência de uma arte Nacional.
A busca por uma identidade nacional
A Semana de Arte Moderna do Brasil deu origem a uma verdadeira explosão de estilos e de artistas
vinculados a essa nova ideia de arte. Uma arte que retratasse as cores, a cultura, os temas e a vida do
país. Dentre muitos, destacamos dois artistas que retrataram a alma do povo brasileiro, cada um em seu
estilo: Cândido Portinari e Alfredo Volpi. Portinari, voltado aos problemas sociais do país, pintou quadros
sobre a fome, a seca, a pobreza, o trabalho e as injustiças.
Você sabia...
Os 10 principais artistas do Modernismo Brasileiro
Lasar Segall - Pintor, gravador, escultor, desenhista. A primeira exposição de
Nascido na Lituânia, ao longo da carreira, dedica-se a várias pintura modernista no
técnicas de gravura. O humanismo, revelado pela preocupação Brasil, que despertou a
fúria de jornalistas e da
com a violência, a miséria e as injustiças sociais, e certo caráter
sociedade paulista
lírico estão presentes em toda a sua carreira. conservadora da época
Anita Malfatti - Pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e foi de uma mulher: Anita
professora. Inicia seu aprendizado artístico com a mãe. Reside na Malfatti.
Alemanha entre 1910 e 1914, onde tem contato com a arte dos Anita tentou mostrar ao
museus, frequenta por um ano a Academia Imperial de Belas Artes. De público seu
encantamento com uma
volta ao Brasil se torna conhecida quando em uma exposição
nova arte, carregada de
protagonizada pela artista - em que também expunham artistas norte-
emoções.
americanos - recebe críticas de Monteiro Lobato.
Esta artista sofreu duras
Tarsila do Amaral – Pintora e desenhista, estuda na críticas inclusive do
Europa e de volta ao Brasil Realiza uma série de trabalhos jovem jornalista da
baseados em esboços feitos durante a viagem. Nesse período, época, Monteiro Lobato,
inicia a chamada fase pau-brasil, em que mergulha na temática que feriu profundamente
a artista ao escrever que
nacional, buscando temas da sua vida, principalmente da sua
suas obras eram
infância no interior paulista.
anomalias da natureza,
Victor Brecheret - Escultor. Inicia formação artística verdadeiros furúnculos da
em 1912, estudando desenho, modelagem e entalhe em cultura. Na verdade sua
madeira no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Depois arte exibia uma rebeldia
não aceita, era uma arte
viaja a estudo para Roma. É descoberto pelos modernistas
contra o mundo das
que passam a divulgar sua obra. Realiza esculturas para aparências.
locais públicos, fachadas e baixos-relevos, entre outras
Anita Malfatti acabou
obras. Nesse período, ponto alto da carreira do artista,
tornando-se uma das
retrata as figuras e os costumes da cultura indígena precursoras da Arte
brasileira em terracota, bronze e pedra com incisões. Moderna Brasileira.

2. Di Cavalcanti - Pintor, ilustrador, caricaturista, O Grupo Santa
gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e Helena
cenógrafo. Inicia sua carreira artística como caricaturista e
A existência do Grupo
ilustrador. Esteve atento, em sua produção, à formação de
Santa Helena, e outras,
um repertório visual ligado à realidade brasileira. Entende
torna-se um elemento
a arte principalmente como uma forma de participação
fundamental para a
social, assim valoriza em sua produção os temas de
consolidação da arte
caráter realista e voltados à construção da identidade
moderna em São Paulo
nacional, como a representação das mulatas ou do carnaval.
nos anos 30 e 40. No
Cândido Portinari - Pintor, gravador, ilustrador e professor. entanto, sem programas
Inicia-se na pintura em meados da década de 1910. Portinari, no preestabelecidos, o
início da carreira, declara a intenção de criar uma pintura Santa Helena surge da
caracteristicamente nacional, baseada em tipos brasileiros. Portinari união espontânea de
produz uma obra que possui esse caráter nacional e moderno, não alguns artistas utilizam
apenas pelos temas tratados mas também por suas grandes salas como ateliê no
qualidades plásticas. Palacete Santa Helena,
Vicente do Rego Monteiro - Pintor, escultor, desenhista, antigo edifício na Praça
ilustrador, artista gráfico. Inicia estudos artísticos em 1908, da Sé.
acompanhando sua irmã em cursos da Escola Nacional de
Belas Artes. Estuda na Europa e de volta ao Brasil interessa-se Antropofagia...
pela arte indígena Marajoara, a qual incorpora em suas obras.
A pintora Tarsila do
Alfredo Volpi - Torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre Amaral deu a Oswald
madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa de Andrade, de
Helena com vários artistas. Encanta-se com a arte colonial, voltando-se presente de
para temas populares e religiosos. Passa a executar, a partir da década aniversário, uma de
de 1950, composições que gradativamente caminham para a abstração suas recentes
sempre colocando sua característica principal, as bandeirinhas. pinturas, sem saber
que ela viria a ser a
Cícero Dias - Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, propulsora de uma das
cenógrafo e professor. Entra em contato com o grupo mais originais
modernista e, em 1929, colabora com a Revista de formulações teóricas
Antropofagia. Retrata paisagens do nordeste brasileiro sobre a natureza da
arte moderna
Bruno Giorgi – Escultor. Inicia estudos de desenho e brasileira.
escultura na Itália, retorna a São Paulo e convive com Mário de Enquanto contemplava
Andrade, Lasar Segall, Oswald de Andrade entre outros. Começa a aquele estranho
praticar desenho de modelo-vivo e pintura com os artistas do Grupo homem pintado por
Santa Helena e integra a Família Artística Paulista. Possui obras em Tarsila, de pés
espaços públicos como Monumento à Juventude Brasileira, enormes fincados na
Candangos e Integração. terra, cuja pequena
cabeça parece apoiar-
se melancolicamente
Releitura - Observe a obra Abaporu, 1928, de Tarsila do Amaral. Obra que em uma das mãos,
cercado por um
inspirou o Movimento Antropofágico:
ambiente seco e
O que mais chama a atenção nessa quente, tendo como
obra? testemunha apenas o
céu azul, o sol e um
Por que parece tão estranha uma
misterioso cacto
figura verde, Oswald foi
com a cabeça tão pequena em relação indagado por um
ao tamanho do corpo e dos pés? amigo e escritor que o
Essa artista rompe com a acompanhava na
observação: "Vamos
representação
fazer um movimento
da figura humana de acordo com o em torno desse
clássico? quadro?". A obra era
Por que na opinião de Oswald de Abaporu, 1928, que
Andrade em tupi-guarani
significa "antropófago",
“só a antropofagia nos une”? foi o nome escolhido
Faça um desenho representando sua para aquela figura
ideia baseando-se no Abapuru. selvagem e solitária.