Claude Monet foi um pintor francês e um dos fundadores do impressionismo. Sua obra mais famosa foi a série de pinturas da Catedral de Rouen, onde retratou a catedral em diferentes momentos do dia e condições de luz. Monet também é conhecido por suas pinturas de jardins, especialmente os que ele criou em sua casa em Giverny. A luz foi a principal inspiração de Monet ao longo de sua carreira.

2. UNIVERSIDADE FEDERAL DO PIAUÍ
CENTRO DE TECNOLOGIA
DEPARTAMENTO DE CONSTRUÇÃO CIVIL E ARQUITETURA
ARQUITETURA E URBANISMO
DISCIPLINA: ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE II
PROFESSORA JULIANA ARAGÃO
EQUIPE
HELBER CARVALHO | HILDAYANE DA MACENA | JORDANA SOUZA

3. Biograa e Análise de Obra

4. Biografia
Osucesso de Claude Monet foi
conquistado aos poucos. No
início da carreira, seu trabalho
era chamado de papel de parede pelos críticos,
que não se cansavam de ridicularizar os
impressionistas. Foi só depois dos 45 anos que
o pintor obteve o reconhecimento do público
e da crítica. Hoje reverenciado como o maior
nome do Impressionismo, é um dos artistas
plásticos mais populares do mundo – inclusive
no Brasil, onde suas obras foram expostas em
1997.
Claude Oscar Monet nasceu em Paris,
em novembro de 1840. Cinco anos depois, o
garoto mudou-se com o pai para a cidade
portuária de Le Havre. Já aos 15 anos,
mostrava seu talento desenhando caricaturas
de professores e colegas. Um encontro
decisivo aconteceu em 1858, quando Monet
conheceu o pintor Eugène Boudin,
especializadoempaisagens.
Em 1862, deu um passo importante em sua carreira, passando a estudar no estúdio de
Charles Gleyre, em Paris. Lá, conheceu Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley e Frédéric Bazille.
Juntos, os quatro formariam o primeiro núcleo do grupo impressionista. Três anos depois,
realizava um de seus sonhos: expor no Salão Oficial de Paris. Mas, em 1867, o quadro Mulheres no
Jardim foi recusado pelo Salão. Em junho de 1870, Monet casou-se com Camille Doncieux, com
quem já tinha um filho, Jean. A partir de 1871, com a herança que recebeu pela morte do pai,
estabeleceu-seemumacasaemArgenteuil,umavila àsbeirado rioSena,próximaa Paris.
Cansados de serem rejeitados pelas galerias, os pintores impressionistas decidiram fundar
uma sociedade em 1873. Dela faziam parte Monet, Renoir, Sisley, Pisarro, Cézanne e Degas.
Porém, a primeira exibição conjunta, feita uma ano depois, foi um fracasso de público e crítica.
As dificuldades financeiras obrigaram Monet a sair de Argenteuil em 1875. Três anos depois, já
com dois filhos – alem de Jean, Michel -, adotou uma solução precária: mudou-se para uma casa
em Vétheuil com a família do amigo Ernest Hoschedé. Em 1879, Camille morreu, deixando
para trás um marido desolado. Em contrapartida, no início da década de 1880, o interesse pelos
impressionistas começou a crescer e, graças a exposições bem-sucedidas, foi possível a compra
da propriedadeemGiverny,a 65kmdeParis,onde passaria a segundametadedesuavida.
Foi em Giverny que viveu nova e intensa fase produtiva, ao lado de sua nova esposa, Alice
Hoschedé. Ali, Monet se dedicou às famosas series: grupos de pinturas que retratavam o mesmo
tema sob diferentes condições de luz. Em 1908, surgiram os primeiros sintomas da catarata, que
afetaria sua visão por quinze anos. Em 1911, perdeu sua segunda esposa, Alice e, três anos
depois, sofreria com a morte do filho mais velho, Jean. Seus problemas de visão só foram
curados em 1923, quando se submeteu aduas operações. Estava com 83 anos e, três anos depois,
morreuemGiverny.Jáera,porém,ummestrecultuado.
Paul Cézanne: “Monet, era apenas um
olho. Mas que olho!”

5. Aluz como protagonista
Monet foi, acima de tudo, o pintor da luz. Em seus
quadros, ela sempre foi a personagem principal,
refletida nas águas do rio Sena, projetando
sombras sobre a catedral de Rouen, ou iluminando os jardins de
Giverny. O artista começou a exercitar seu talento para as artes
plásticas aos 15 anos, mas sua verdadeira iniciação aconteceu
quando fez amizade com o pintor francês de paisagens Eugène
Boudin, aos 18 anos. “Se eu me tornei um pintor, foi graças a
Boudin”,dizia Monet.
A pintura ao ar livre também era defendida por Johan
Barthold Jongkind, pintor holandês que exerceu grande
influência sobre o jovem Monet. Com suas pinceladas leves e
paisagens ensolaradas, foi um dos percursores do
Impressionismo. A estréia de Monet para o grande público
aconteceu com a exibição das pinturas La Pointe de la Héve à Marée
Basse e L'Embouchure de la Seine à Hofleur, no Salão Oficial de Paris,
em1865.
Os primeiros elogios da crítica vieram com Mulher com
Vestido Verde, retrato de Camille Doncieux, sua mulher,
também exibido no Salão. Monet, conseguia finalmente seu
maior objetivo como artista: captar um momento único,
expresso na pose da personagem e no movimento do seu
vestido. Depois de algum tempo, deixaria de lado as figuras
humanas para se concentrar nos efeitos de cor e luz sobre as
paisagens. Nessas obras, a água ocuparia um papel fundamental,
não apenas pelo seu movimento, mas por refletir paisagens de
umamaneiraquaseabstrata,diluindo formas.
Durante sua permanência em Argenteuil, entre 1871 e
1875, realizou uma de suas obras mais famosas. Impressão: Sol
Nascente mostrava o amanhecer no porto de Le Havre. Com
seus traços livres, que não respeitavam nenhuma regra
acadêmica, a tela deu nome ao movimento e provocou
escândalo entre os críticos. Para muitos deles, o quadro não
passava de um rascunho. A fase mais conhecida da carreira de
Monet teve início com a mudança do mestre para sua casa em
Giverny, em 1883. Lá, aos 43 anos, ele dedicaria a maior parte do
tempo à elaboração de series de quadros sobre um mesmo tema.
Seu objetivo era investigar o efeito de diferentes condições de
luzeatmosferasobrea paisagemretratada.
Na série dedicada à Catedral de Rouen, concluída em
1894, Monet realizaria seu estudo mais consistente. O edifício
gótico da Idade Média seria retratado pelo pintor em diferentes
momentos do dia. Justapostas, as pinturas formavam uma
composição harmoniosa. O jardim aquático de Giverny seria a
próxima fonte de inspiração. Em um estúdio especial, ele
realizava pinturas de enormes dimensões, utilizando milhares de
nuances de cor e luz. Para Monet, o espectador deveria ter a
ilusãodeinfinito,queo levaria a umestadoderelaxamentoepaz.
Gustave Coube : “Para que Monet dê a primeira pincelada, a luz tem de ser
perfeita”

6. Busca incansável pela paisagem perfeita
Durante toda a sua vida, Monet buscou a paisagem
perfeita. Na infância, passava os dias explorando
as dunas e rochedos da cidade portuária de Le
Havre, na França, onde morava. Mais tarde, descobriria as praias
do norte e os recantos da Riviera, no sul. Saindo do país natal, se
encantaria com a neve da Noruega, os campos de tulipas da
Holanda, o fog de Londres e os intermináveis canais da italiana
Viena.
A perfeição, porém, só poderia sair das mãos do próprio
Monet. Na década de 1890, o pintor finalmente realizou seu
sonho maior, criando um jardim paradisíaco de extrema beleza
em sua casa em Giverny, na França. Todas as sensações do
jardim seriam retratadas em dezenas de telas deslumbrantes. O
círculoestava completo.
A paixão de Monet pelas paisagens já era evidente na
infância. Muitas vezes, no verão, ele e o pai seguiam para uma
casa de campo em Sainte-Adresse. Os jardins da propriedade,
repletos de flores, serviriam de tema para o pintor, anos mais
tarde. Na juventude, Monet usava seu talento para retratar
cidade e campo. Em Paris, trabalhou ao lado de Renoir,
pintando Igreja de Saint-Germain-l'Auxerrois e O Jardim da
Infanta, em 1867. Nos dois quadros, havia uma tentativa de
mostrar a Paris moderna. Também retratou a floresta de
Fointanebleau, ao lado do amigo Bazille. “Este é um país de
contos de fadas”, diria Monet a Renoir, seu companheiro em
umaviagempela França.“Tudoéextraordinariamentebonito.”
Ele, porém, queria descobrir novos tipos de cenário e
vegetação, estranhos para o seu olhar. Assim, por volta de 1900,
viajou pela Europa. Antes, a procura do lugar ideal para morar e
pintar prosseguiria em Argenteuil, em 1871. Logo, a casa de
Monet se transformou em ponto de encontro dos
impressionistas, deslumbrados coma quantidade de temas para
suas pinturas, nada se compararia, porém, à extrema beleza da
casaedosjardinsdeGiverny.
Em seu paraíso particular, cada planta ocupava um lugar
especifico, respeitando um esquema de formas e cores. Cada
canto do jardim deveria ser um tema perfeito para a pintura. Se
um carvalho, por exemplo, estava com os galhos quebrados,
Monet mandava retirar a árvore. O comum não era suficiente. A
maior mudança aconteceu quando Monet comprou um grande
terreno no fundo da casa. Aproveitando uma corrente de agua
que passava por perto, o pintor transformou o local em um
jardimaquático.
Émile Zola: “Suas
pinturas são janelas
abertas para a
natureza”
Para poder pintar sem depender do clima, Monet também
adquiriu uma ilhota, a Ilha das Urtigas, onde instalou uma
cabana e um barco-ateliê. Em pouco tempo, a notícia se
espalhou, e todos queriam conhecer os jardins de Monet.
Políticos, diplomatas, colecionadores e aristocratas de todo o
mundo visitavam a casa do pintor. Os maiores frequentadores
do imóvel, porém, eram os netos e bisnetos do mestre
impressionista.

7. Referências Bibliográficas
COLEÇÃO FOLHA GRANDES MESTRES DA PINTURA, São Paulo: Sol 90,
2007, v. 4 (Claude Monet).
PINACOTECA CARAS, São Paulo: CARAS, 1998, v. 3 (Claude Monet).
Imagens:
IMPRESSÃO: sol nascente, 1873, Claude Monet. Disponível em:
< >. Acesso em: 12 dez. 2013.images.nga.gov/en/page/show_home_page.html/
PONTE japonesa, Giverny (foto p. 6). www.wikipaintings.org/Disponível em: < >.
Acesso em: 12 dez. 2013.
ROUEN cathedral, 1894, Claude Monet. www.wikipaintings.org/Disponível em: < >.
Acesso em: 12 dez. 2013.
ROUEN cathedral; study of the portal, 1892, Claude Monet. Disponível em:
< >. Acesso em: 12 dez. 2013.www.wikipaintings.org/
ROUEN cathedral; the portal at midday, 1893, Claude Monet. Disponível em:
< >. Acesso em: 12 dez. 2013.www.wikipaintings.org/
SELF portrait with a beret, 1886, Claude Monet. Disponível em:
< >. Acesso em: 12 dez. 2013.www.wikipaintings.org/
THE JAPANESE bridge; the water lily pond water irises, 1900, Claude Monet (Capa).
Disponível em: < >. Acesso em: 12 dez. 2013.www.wikipaintings.org/