O documento discute a arte indígena no Brasil antes e depois da colonização portuguesa. A arte indígena inclui cerâmica, trançados, pintura corporal e máscaras feitas de materiais naturais para representar aspectos culturais e rituais. Após a chegada dos portugueses, a arte indígena continuou, mas sofreu influências dos colonizadores europeus.
O documento discute a arte indígena brasileira, abordando suas principais manifestações como pintura corporal, arte plumária e cerâmica. Também destaca que a arte indígena é representativa da comunidade e tem funções sociais e culturais, não se restringindo a aspectos estéticos isolados.
O grafite é uma forma de arte urbana que envolve desenhos feitos em paredes e outros espaços públicos. Surgiu em Nova York na década de 1970 e se espalhou para o Brasil, onde artistas como Alex Vallauri ajudaram a popularizar o estilo. O grafite está ligado ao movimento do hip hop e serve como forma de expressão, principalmente para os menos favorecidos.
1) O documento é uma avaliação de artes com questões sobre figuras geométricas, linhas, pontos, estilos de arte e movimentos artísticos.
2) As questões incluem identificar figuras bidimensionais e tridimensionais, associar linhas a elementos, nomear técnicas artísticas e classificar imagens como figurativas ou abstratas.
3) Há também questões sobre decorar roupas com linhas, classificar figuras por tipo de ponto e identificar afirmações verdadeiras ou falsas sobre o Impressionismo.
O documento discute elementos do teatro como voz, gesto, personagem e encenação. Ele fornece definições de termos como cenário, figurino e diretor, e discute a importância da voz, gesto e caracterização no trabalho do ator. O documento também lista elementos teatrais como cena e espectador e questiona sobre a classificação e função destes elementos.
(1) O documento apresenta uma avaliação escolar sobre arte com questões sobre pinturas, música e manifestações populares. (2) Pede para analisar semelhanças e diferenças entre imagens e opinar sobre reivindicações em manifestações de 2013. (3) A avaliação também inclui questões sobre grafite, música e um protesto pacífico de 1970.
O documento discute a produção cinematográfica. Ele explica que o roteiro é o primeiro passo e fornece a estrutura para o filme. Também destaca que o diretor coordena todas as áreas e imagina as cenas, enquanto o produtor torna o projeto viável gerenciando o orçamento e cronogramas.
1) O texto discute a origem e evolução do teatro, desde os rituais primitivos em homenagem aos deuses até as diferentes formas teatrais modernas.
2) Provavelmente o teatro surgiu junto com a curiosidade humana, quando os homens primitivos imitavam animais caçados para contar histórias.
3) Os primeiros espetáculos teatrais surgiram nos rituais religiosos gregos em homenagem aos deuses.
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
O documento discute a arte indígena brasileira, abordando suas principais manifestações como pintura corporal, arte plumária e cerâmica. Também destaca que a arte indígena é representativa da comunidade e tem funções sociais e culturais, não se restringindo a aspectos estéticos isolados.
O grafite é uma forma de arte urbana que envolve desenhos feitos em paredes e outros espaços públicos. Surgiu em Nova York na década de 1970 e se espalhou para o Brasil, onde artistas como Alex Vallauri ajudaram a popularizar o estilo. O grafite está ligado ao movimento do hip hop e serve como forma de expressão, principalmente para os menos favorecidos.
1) O documento é uma avaliação de artes com questões sobre figuras geométricas, linhas, pontos, estilos de arte e movimentos artísticos.
2) As questões incluem identificar figuras bidimensionais e tridimensionais, associar linhas a elementos, nomear técnicas artísticas e classificar imagens como figurativas ou abstratas.
3) Há também questões sobre decorar roupas com linhas, classificar figuras por tipo de ponto e identificar afirmações verdadeiras ou falsas sobre o Impressionismo.
O documento discute elementos do teatro como voz, gesto, personagem e encenação. Ele fornece definições de termos como cenário, figurino e diretor, e discute a importância da voz, gesto e caracterização no trabalho do ator. O documento também lista elementos teatrais como cena e espectador e questiona sobre a classificação e função destes elementos.
(1) O documento apresenta uma avaliação escolar sobre arte com questões sobre pinturas, música e manifestações populares. (2) Pede para analisar semelhanças e diferenças entre imagens e opinar sobre reivindicações em manifestações de 2013. (3) A avaliação também inclui questões sobre grafite, música e um protesto pacífico de 1970.
O documento discute a produção cinematográfica. Ele explica que o roteiro é o primeiro passo e fornece a estrutura para o filme. Também destaca que o diretor coordena todas as áreas e imagina as cenas, enquanto o produtor torna o projeto viável gerenciando o orçamento e cronogramas.
1) O texto discute a origem e evolução do teatro, desde os rituais primitivos em homenagem aos deuses até as diferentes formas teatrais modernas.
2) Provavelmente o teatro surgiu junto com a curiosidade humana, quando os homens primitivos imitavam animais caçados para contar histórias.
3) Os primeiros espetáculos teatrais surgiram nos rituais religiosos gregos em homenagem aos deuses.
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
(1) O personagem é o Curupira, guardião das florestas brasileiras com pés invertidos.
(2) O alimento mais representativo da culinária maranhense é o mingau de milho.
(3) A religião mais prevalente no Brasil é o Cristianismo.
I - A avaliação diagnóstica de arte é composta por 10 perguntas sobre obras e conceitos artísticos de diferentes culturas e períodos históricos.
II - As questões abordam pinturas de Tarsila do Amaral, vestimentas de civilizações antigas, a técnica de mosaico e escultura, além de estilos como o Pontilhismo.
III - São avaliados também os conceitos de retirantes, o autor Monteiro Lobato e a técnica de modelagem.
O documento descreve como as cores do cocar Kayapó indicam posições de liderança e simbolizam a organização da vida na aldeia. O vermelho representa a casa dos homens no centro da aldeia. O verde simboliza as matas que protegem a aldeia. O amarelo refere-se às casas e roças dominadas pelas mulheres.
Este documento apresenta uma avaliação diagnóstica de arte para alunos do ensino fundamental, contendo 10 questões sobre diferentes temas artísticos como pintura abstrata, arte performática, arte indígena, dança, body art, monumentos, música e preconceito, arquitetura egípcia, cultura afro-brasileira e auto-retrato.
(1) A melodia e a harmonia são partes integrantes da música e compõem o timbre. A melodia é a combinação de notas musicais sucessivas e a harmonia é a combinação de notas tocadas ao mesmo tempo.
(2) A música profana medieval incluía canções de amor e sátiras políticas, não ligadas às tradições religiosas. A música sacra tinha o canto gregoriano como forma inicial feita apenas com vozes.
(3) Os trovadores eram nobres que compunham e cantavam poesias acompan
Exercício de revisão sobre história da arte com gabaritoSuelen Freitas
O documento discute a história da arte e as primeiras manifestações artísticas da humanidade. Aborda os períodos Paleolítico e Neolítico, incluindo as pinturas e esculturas rupestres encontradas nas cavernas, que fornecem informações sobre como essas sociedades primitivas viviam e se expressavam artisticamente. Também resume a civilização da Mesopotâmia, uma das primeiras da história, destacando sua arquitetura, escultura e pintura.
O documento discute os conceitos de ponto, pontilhismo e a Semana da Arte Moderna de 1922. Apresenta questões sobre esses conceitos e sobre a Semana da Arte Moderna, evento realizado em São Paulo em 1922 que teve como objetivo mostrar novas tendências artísticas da Europa, contrariando a elite paulista que era influenciada por formas estéticas mais conservadoras. O idealizador deste evento foi o pintor Di Cavalcanti.
O documento contém 6 perguntas sobre arte para um simulado de 6o ano. A primeira pergunta trata da arte rupestre e porque os homens pré-históricos pintavam nas cavernas. A segunda pergunta trata das cores primárias. A terceira pergunta trata de diferentes tipos de compositores.
Artes Dança/ Danças Regionais e AtividadesGeo Honório
O documento descreve os elementos essenciais da dança como movimento corporal, espaço e tempo. Também discute aspectos a serem considerados na criação de danças como formação, salto, direção e rotação. Finalmente, lista vários estilos de dança popular brasileira de diferentes regiões do país.
O documento é uma prova de avaliação do 1o trimestre sobre arte para o 9o ano do ensino fundamental. A prova contém questões sobre grafite, suas técnicas e relação com o hip hop, abordando temas como tag, bomba, estêncil e pichação.
O documento é uma prova de artes com 8 perguntas sobre conceitos artísticos como cores, instrumentos musicais, estilos de dança e profissões do teatro. As perguntas cobrem tópicos como características de figuras geométricas, influências da música brasileira, cores primárias e instrumentos de sopro.
O documento discute definições de arte, funções da arte e tipos de arte. Ele pergunta sobre ideal de beleza estética e moral, funções da arte como educativa, recreativa e libertadora, tipos de arte como visual e corporal, e o que é arte visual. Ele também relaciona exemplos como pintura e violão a funções da arte e pergunta sobre sentidos humanos e experiências artísticas.
Tarsila do Amaral foi uma das maiores pintoras brasileiras nascida em 1886 em São Paulo. Estudou em São Paulo e Barcelona e se notabilizou por usar cores vivas e formas geométricas para abordar temas sociais e da vida cotidiana brasileira em obras como Abaporu e Operários, falecendo em 1973.
1) O documento é uma avaliação diagnóstica de arte para o 7o ano do ensino fundamental.
2) Contém questões sobre diferentes técnicas e manifestações artísticas como música, dança, teatro e artes visuais.
3) Avalia os conhecimentos do aluno sobre esses tópicos por meio de questões de múltipla escolha.
P rovas 6°ao 9º Ano- Artes Professora Leoneide CarvalhoLeoneide Carvalho
O documento contém 30 questões sobre diversos aspectos da cultura e arte brasileiras, incluindo o hip-hop, o grafite, o breakdance e artistas como Aleijadinho. As questões abordam os elementos essenciais do hip-hop, a origem do rap e do grafite, estilos de dança associados ao hip-hop e onde surgiram esses movimentos culturais no Brasil.
O documento é uma avaliação bimestral de arte que contém 10 perguntas sobre diferentes temas artísticos e culturais. As perguntas abordam tópicos como arte postal, patrimônio cultural material e imaterial, samba de roda, elementos da música e videoarte.
O documento apresenta uma avaliação bimestral de arte de um aluno, contendo questões sobre notação musical, chaves musicais, história da gravação de som e estilos musicais como repente.
1) O documento é uma avaliação final de arte do 6o ano que contém 16 questões sobre fotografia, cinema e artes visuais. 2) A primeira questão importante para a fotografia foi a câmera escura. 3) Diferentes estilos de fotografia são representados nas imagens, incluindo fotografia aquática e documental.
Avaliação de global de artes 6º e 7º ano setembroMoesio Alves
O documento é uma avaliação de arte com perguntas sobre diferentes técnicas e obras artísticas. As perguntas cobrem tópicos como as pinturas de paisagens de Tarsila do Amaral, a capoeira, o pontilhismo, a xilogravura e as obras "Os Retirantes" de Cândido Portinari e Vitalino. A avaliação também pergunta sobre mosaicos, cerâmica indígena, e identifica Monteiro Lobato como o criador do Sítio do Pica-Pau Amarelo.
O documento apresenta informações gerais sobre o continente africano, incluindo sua definição, localização geográfica, tamanho, população e países que o compõem. Também descreve aspectos como limites, clima, vegetação, rios e relevo.
A paisagem pode ser natural ou humanizada. Uma paisagem natural é formada por elementos naturais como montanhas e florestas, enquanto uma paisagem humanizada foi modificada pelo homem para construções como casas e fábricas. Ao longo da história, as cidades foram formadas à medida que os agrupamentos humanos modificavam o ambiente natural para melhorias, embora isso tenha prejudicado a paisagem natural.
(1) O personagem é o Curupira, guardião das florestas brasileiras com pés invertidos.
(2) O alimento mais representativo da culinária maranhense é o mingau de milho.
(3) A religião mais prevalente no Brasil é o Cristianismo.
I - A avaliação diagnóstica de arte é composta por 10 perguntas sobre obras e conceitos artísticos de diferentes culturas e períodos históricos.
II - As questões abordam pinturas de Tarsila do Amaral, vestimentas de civilizações antigas, a técnica de mosaico e escultura, além de estilos como o Pontilhismo.
III - São avaliados também os conceitos de retirantes, o autor Monteiro Lobato e a técnica de modelagem.
O documento descreve como as cores do cocar Kayapó indicam posições de liderança e simbolizam a organização da vida na aldeia. O vermelho representa a casa dos homens no centro da aldeia. O verde simboliza as matas que protegem a aldeia. O amarelo refere-se às casas e roças dominadas pelas mulheres.
Este documento apresenta uma avaliação diagnóstica de arte para alunos do ensino fundamental, contendo 10 questões sobre diferentes temas artísticos como pintura abstrata, arte performática, arte indígena, dança, body art, monumentos, música e preconceito, arquitetura egípcia, cultura afro-brasileira e auto-retrato.
(1) A melodia e a harmonia são partes integrantes da música e compõem o timbre. A melodia é a combinação de notas musicais sucessivas e a harmonia é a combinação de notas tocadas ao mesmo tempo.
(2) A música profana medieval incluía canções de amor e sátiras políticas, não ligadas às tradições religiosas. A música sacra tinha o canto gregoriano como forma inicial feita apenas com vozes.
(3) Os trovadores eram nobres que compunham e cantavam poesias acompan
Exercício de revisão sobre história da arte com gabaritoSuelen Freitas
O documento discute a história da arte e as primeiras manifestações artísticas da humanidade. Aborda os períodos Paleolítico e Neolítico, incluindo as pinturas e esculturas rupestres encontradas nas cavernas, que fornecem informações sobre como essas sociedades primitivas viviam e se expressavam artisticamente. Também resume a civilização da Mesopotâmia, uma das primeiras da história, destacando sua arquitetura, escultura e pintura.
O documento discute os conceitos de ponto, pontilhismo e a Semana da Arte Moderna de 1922. Apresenta questões sobre esses conceitos e sobre a Semana da Arte Moderna, evento realizado em São Paulo em 1922 que teve como objetivo mostrar novas tendências artísticas da Europa, contrariando a elite paulista que era influenciada por formas estéticas mais conservadoras. O idealizador deste evento foi o pintor Di Cavalcanti.
O documento contém 6 perguntas sobre arte para um simulado de 6o ano. A primeira pergunta trata da arte rupestre e porque os homens pré-históricos pintavam nas cavernas. A segunda pergunta trata das cores primárias. A terceira pergunta trata de diferentes tipos de compositores.
Artes Dança/ Danças Regionais e AtividadesGeo Honório
O documento descreve os elementos essenciais da dança como movimento corporal, espaço e tempo. Também discute aspectos a serem considerados na criação de danças como formação, salto, direção e rotação. Finalmente, lista vários estilos de dança popular brasileira de diferentes regiões do país.
O documento é uma prova de avaliação do 1o trimestre sobre arte para o 9o ano do ensino fundamental. A prova contém questões sobre grafite, suas técnicas e relação com o hip hop, abordando temas como tag, bomba, estêncil e pichação.
O documento é uma prova de artes com 8 perguntas sobre conceitos artísticos como cores, instrumentos musicais, estilos de dança e profissões do teatro. As perguntas cobrem tópicos como características de figuras geométricas, influências da música brasileira, cores primárias e instrumentos de sopro.
O documento discute definições de arte, funções da arte e tipos de arte. Ele pergunta sobre ideal de beleza estética e moral, funções da arte como educativa, recreativa e libertadora, tipos de arte como visual e corporal, e o que é arte visual. Ele também relaciona exemplos como pintura e violão a funções da arte e pergunta sobre sentidos humanos e experiências artísticas.
Tarsila do Amaral foi uma das maiores pintoras brasileiras nascida em 1886 em São Paulo. Estudou em São Paulo e Barcelona e se notabilizou por usar cores vivas e formas geométricas para abordar temas sociais e da vida cotidiana brasileira em obras como Abaporu e Operários, falecendo em 1973.
1) O documento é uma avaliação diagnóstica de arte para o 7o ano do ensino fundamental.
2) Contém questões sobre diferentes técnicas e manifestações artísticas como música, dança, teatro e artes visuais.
3) Avalia os conhecimentos do aluno sobre esses tópicos por meio de questões de múltipla escolha.
P rovas 6°ao 9º Ano- Artes Professora Leoneide CarvalhoLeoneide Carvalho
O documento contém 30 questões sobre diversos aspectos da cultura e arte brasileiras, incluindo o hip-hop, o grafite, o breakdance e artistas como Aleijadinho. As questões abordam os elementos essenciais do hip-hop, a origem do rap e do grafite, estilos de dança associados ao hip-hop e onde surgiram esses movimentos culturais no Brasil.
O documento é uma avaliação bimestral de arte que contém 10 perguntas sobre diferentes temas artísticos e culturais. As perguntas abordam tópicos como arte postal, patrimônio cultural material e imaterial, samba de roda, elementos da música e videoarte.
O documento apresenta uma avaliação bimestral de arte de um aluno, contendo questões sobre notação musical, chaves musicais, história da gravação de som e estilos musicais como repente.
1) O documento é uma avaliação final de arte do 6o ano que contém 16 questões sobre fotografia, cinema e artes visuais. 2) A primeira questão importante para a fotografia foi a câmera escura. 3) Diferentes estilos de fotografia são representados nas imagens, incluindo fotografia aquática e documental.
Avaliação de global de artes 6º e 7º ano setembroMoesio Alves
O documento é uma avaliação de arte com perguntas sobre diferentes técnicas e obras artísticas. As perguntas cobrem tópicos como as pinturas de paisagens de Tarsila do Amaral, a capoeira, o pontilhismo, a xilogravura e as obras "Os Retirantes" de Cândido Portinari e Vitalino. A avaliação também pergunta sobre mosaicos, cerâmica indígena, e identifica Monteiro Lobato como o criador do Sítio do Pica-Pau Amarelo.
O documento apresenta informações gerais sobre o continente africano, incluindo sua definição, localização geográfica, tamanho, população e países que o compõem. Também descreve aspectos como limites, clima, vegetação, rios e relevo.
A paisagem pode ser natural ou humanizada. Uma paisagem natural é formada por elementos naturais como montanhas e florestas, enquanto uma paisagem humanizada foi modificada pelo homem para construções como casas e fábricas. Ao longo da história, as cidades foram formadas à medida que os agrupamentos humanos modificavam o ambiente natural para melhorias, embora isso tenha prejudicado a paisagem natural.
A IMPORTÂNCIA DA LEITURA DE IMAGENS PARA O ENSINO E APRENDIZAGEM EM ARTES VIS...Vis-UAB
Este documento discute a importância da educação do olhar e da leitura de imagens no ensino de artes visuais. Apresenta definições de imagem e argumenta que saber ler imagens é essencial na sociedade contemporânea dominada por linguagem visual. Defende que os professores devem preparar os estudantes para ler e interpretar imagens de forma consciente, ensinando a "gramática visual". Também aborda métodos de leitura e apreciação estética de imagens que podem ser aplicados em sala de aula.
Este documento apresenta uma atividade sobre diversidade cultural brasileira para alunos do 3o ano. Os alunos devem formar duplas e pesquisar sobre um dos principais povos que contribuíram para a imigração no Brasil, criando dois slides sobre os aspectos culturais da etnia escolhida. O documento fornece instruções sobre os itens a serem incluídos nos slides e sites para pesquisa.
O documento descreve o período histórico do Brasil após a independência, entre 1822-1831. Ele aborda:
1) O período regencial de D. Pedro I (1822-1831), quando foi promulgada a primeira constituição brasileira em 1824, mas houve resistências como a Confederação do Equador.
2) A abdicação de D. Pedro I em 1831 devido a problemas políticos e financeiros como a derrota na Guerra da Cisplatina.
3) O reconhecimento da independência pelo Estados Unidos, Portugal
A atividade cultural negra tem como objetivo promover a consciência e o orgulho da cultura negra, celebrando a história, as tradições e os valores da população negra. As atividades incluem palestras sobre a história da escravidão e do racismo no Brasil, rodas de conversa sobre a representatividade negra na mídia e na política, exibições de filmes e documentários produzidos por cineastas negros, além de shows musicais com ritmos originários da África.
Este documento é uma avaliação de arte do 2o ano do ensino médio. Contém 10 perguntas sobre artistas e estilos artísticos como Aleijadinho, xilogravura, roteiro, Jackson Pollock e os irmãos Lumière. As imagens analisam obras de Tarsila do Amaral, Van Gogh e uma citação sobre viver intensamente de Charles Chaplin.
O documento descreve a arte indígena no Brasil antes da chegada dos portugueses em 1500. Os índios se diferenciavam dos portugueses em aspectos como vestimenta, uso de pintura corporal e adornos feitos de penas. Sua arte incluía cerâmica, cestaria, arte plumária e máscaras usadas em rituais cerimoniais para representar entidades sobrenaturais. Música e dança também eram importantes elementos culturais que variavam entre as tribos.
O documento descreve aspectos da arte indígena no Brasil, incluindo pintura corporal, adereços, máscaras, cerâmica, instrumentos musicais e moradias. A arte indígena representa as tradições de cada comunidade e varia entre os povos, sendo feita de acordo com materiais locais e crenças.
O documento descreve aspectos da arte indígena no Brasil, incluindo pintura corporal, adereços, máscaras, cerâmica e instrumentos musicais. Quando os portugueses chegaram, eles encontraram os indígenas vivendo de forma diferente, sem roupas e com o corpo pintado, enquanto os portugueses usavam roupas luxuosas. A arte indígena representa as tradições de cada comunidade e é feita com materiais encontrados na natureza.
8o. ano continuação 1º arte pré-colombiana e arte pré-cabralina-34 slides-ArtesElisa
O documento descreve a arte pré-colombiana dos povos incas e pré-cabraliana dos povos indígenas brasileiros. Detalha a arquitetura dos incas em Cuzco e Machu Picchu e como desenvolveram técnicas de construção para resistir a terremotos. Também discute as culturas Marajoara e Santarém no Brasil pré-colonial, conhecidas por suas cerâmicas ricamente decoradas.
O documento discute a arte indígena pré-Cabral no Brasil. Ele descreve que quando os portugueses chegaram, havia entre 1 a 10 milhões de indígenas, e hoje restam cerca de 345 mil. A arte indígena era integrada à cultura, com objetos do dia-a-dia feitos com capricho. Duas culturas se destacaram: a fase Marajoara, conhecida por sua cerâmica, e a cultura Santarém, com vasos ricamente decorados.
A Arte Indígena Brasileira - Atividade 1.2 - Arte - 6º Anos===.dochenriquecorreia39
O documento descreve diferentes aspectos da arte indígena brasileira, incluindo tipos de habitação como oca, maloca e taba. Ele também discute elementos da cultura indígena como arte plumária, cocar, cestaria, cerâmica, máscaras e pintura corporal. Finalmente, menciona pratos típicos da culinária indígena como tapioca e pirão.
A Arte Indígena Brasileira - Atividade 1.2 - Arte - 6º Anos - Professor Fabrí...henriquecorreia39
O documento apresenta informações sobre a arte indígena brasileira, incluindo tipos de habitações, arte plumária, cocar, cestaria, cerâmica, máscaras, pintura corporal e culinária. Ele descreve características de cada elemento cultural e sua importância para as tribos indígenas.
O documento discute as influências indígenas no artesanato brasileiro, como a cerâmica Marajoara e as artes dos povos Tapebas, Potiguaras, Tabajaras e Tremembés. O artesanato indígena se desenvolveu para atender às necessidades diárias dos grupos, como utensílios, roupas e instrumentos musicais, preservando tradições culturais e a identidade dos povos.
A influência cultural europeia no Brasil é evidente, principalmente devido à colonização portuguesa no passado. Os portugueses trouxeram a arte européia para o Brasil em 1500, substituindo a cultura indígena. Ao longo do tempo, os brasileiros incorporaram influências europeias em sua culinária, música, arquitetura e outros aspectos da cultura, formando um mosaico cultural diverso.
Antes da chegada dos portugueses, havia cerca de 25 milhões de nativos no Brasil, organizados em grupos tribais com suas próprias regras sociais e religiosas. Eles viviam da caça, pesca e agricultura. Com a colonização, sua população reduziu drasticamente. Atualmente, há quase 900 mil índios de 305 etnias no Brasil, que preservam a cultura de seus antepassados por meio de artesanatos, música e rituais.
O documento descreve a arte indígena brasileira, incluindo suas principais características. A arte indígena tem um propósito utilitário, com objetos criados para além de sua função com perfeição e beleza. As culturas e estilos artísticos variam entre as tribos, mas utilizam materiais naturais como madeira, palha e penas. A pintura corporal tem significados culturais e sociais.
O documento descreve o artesanato brasileiro, desde os primeiros artesãos no período neolítico até exemplos atuais. O artesanato brasileiro é um dos mais ricos do mundo e inclui cerâmicas, rendas, cestaria, trabalhos em madeira e artesanato indígena. Muitas famílias dependem do artesanato para seu sustento.
O documento descreve a cultura indígena brasileira antes e depois da colonização, incluindo seus costumes, artesanatos, música e como foram afetados pelos colonizadores europeus. Detalha como os aproximadamente 25 milhões de nativos viviam em grupos tribais e se sustentavam através da caça, pesca e agricultura até a chegada dos portugueses, que reduziu drasticamente sua população. Atualmente, cerca de 900 mil índios de 305 etnias lutam para preservar sua herança cultural atrav
O documento discute a arte indígena e a arte africana. A arte indígena representa a cultura e tradições dos povos nativos e inclui cerâmica, pintura corporal, máscaras e cestaria. A arte africana teve início na pré-história e inclui esculturas em madeira, metais e terracota representando valores culturais e religiosos.
O documento discute a arte indígena entre os Karajás, incluindo a importância da pintura corporal e das bonecas Ritxokó para representar aspectos da identidade cultural do grupo. A cestaria também é destacada como importante manifestação artística entre os índios brasileiros.
O documento descreve a cultura indígena no Brasil antes e depois da colonização européia. Originalmente havia cerca de 25 milhões de nativos que viviam em grupos tribais e dependiam da caça, pesca e agricultura para sobreviver. Com a chegada dos colonizadores, esse número reduziu drasticamente. Atualmente há quase 900 mil índios de 305 etnias que lutam para preservar a herança cultural de seus antepassados, incluindo artesanatos, rituais, música e outras tradições.
O documento discute a origem e importância do artesanato indígena no Brasil. Explica que o artesanato surgiu na Pré-História como forma de produzir ferramentas e objetos utilizando apenas recursos naturais. Destaca que os indígenas criam belos artesanatos usando sementes, palhas, madeira e outros materiais encontrados na natureza, preservando suas culturas únicas. Além disso, ressalta o grande valor artístico deste tipo de arte que representa a expressão cultural dos povos indígen
Este documento descreve a arte de vários povos indígenas pré-colombianos e pré-cabralinos na América, incluindo os Olmecas, Maias e Astecas, assim como povos do Brasil como os Marajó e Santarém. Detalha como viviam, culturas, cerâmicas, esculturas e arquitetura. Também discute a arte plumária e pintura corporal de diferentes tribos.
O documento descreve a vida dos povos indígenas no Brasil antes da chegada dos europeus, incluindo suas práticas de caça, pesca e agricultura, divisão de trabalho, educação, rituais, crenças e organização social. Também discute o impacto do contato com os portugueses e a redução drástica da população indígena ao longo dos séculos.
Folheto | Centro de Informação Europeia Jacques Delors (junho/2024)Centro Jacques Delors
Estrutura de apresentação:
- Apresentação do Centro de Informação Europeia Jacques Delors (CIEJD);
- Documentação;
- Informação;
- Atividade editorial;
- Atividades pedagógicas, formativas e conteúdos;
- O CIEJD Digital;
- Contactos.
Para mais informações, consulte o portal Eurocid:
- https://eurocid.mne.gov.pt/quem-somos
Autor: Centro de Informação Europeia Jacques Delors
Fonte: https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9267
Versão em inglês [EN] também disponível em:
https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9266
Data de conceção: setembro/2019.
Data de atualização: maio-junho 2024.
Sistema de Bibliotecas UCS - Chronica do emperador Clarimundo, donde os reis ...Biblioteca UCS
A biblioteca abriga, em seu acervo de coleções especiais o terceiro volume da obra editada em Lisboa, em 1843. Sua exibe
detalhes dourados e vermelhos. A obra narra um romance de cavalaria, relatando a
vida e façanhas do cavaleiro Clarimundo,
que se torna Rei da Hungria e Imperador
de Constantinopla.
Slides Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Lições Bíblicas, 2º Trimestre de 2024, adultos, Tema, A CARREIRA QUE NOS ESTÁ PROPOSTA, O CAMINHO DA SALVAÇÃO, SANTIDADE E PERSEVERANÇA PARA CHEGAR AO CÉU, Coment Osiel Gomes, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, de Almeida Silva, tel-What, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique, https://ebdnatv.blogspot.com/
Famílias Que Contribuíram Para O Crescimento Do Assaré
Texto arte indigena
1. C.E .Urbano Rocha
Imperatriz, _____ de abril de 2014.
Professora: Mary Alvarenga
Disciplina: Arte
Arte indígena no Brasil
Arte indígena brasileira é a arte produzida pelos povos nativos do Brasil, antes e depois da
colonização portuguesa, que se iniciou no século XVI. Considerando a grande diversidade de tribos
indígenas no Brasil, pode-se dizer que, em conjunto, elas se destacam na arte da cerâmica, do
trançado e de enfeites no corpo.
Um aspecto importante, é que a arte indígena é a representação de uma tribo, e não da
personalidade de quem o faz. Por isso, essa arte é tão diversificada. Eles também usam apenas
elementos naturais na composição da arte: madeira, palhas, cipós, resinas, ossos, dentes, couro,
conchas, pedras, sementes, plumas, tintas, e etc. As peças de cerâmica mostram os muitos costumes
dos povos indígenas.
As máscaras para os índios são produzidas pelo homem comum, mas ao mesmo tempo, são
a figura viva do sobrenatural. São feitas com troncos de árvores, cabaças, palhas, e são
normalmente usadas em danças cerimoniais. As cores mais usadas pelos índios são: o vermelho
muito vivo, o negro esverdeado, e o branco. A importância desse tipo de cor, é que ao fazerem a
pintura corporal, eles tem a intenção de transmitir a alegria com cores vivas e intensas. Além do
mais, através dessa pintura corporal, as tribos se organizam socialmente, como por exemplo:
guerreiros, nobres e pessoas comuns.
A música e a dança estão frequentemente associadas aos índios e a sua cultura, variando de
tribo para tribo. Em muitas sociedades indígenas a importância que a música tem na representação
de ritos e mitos é muito grande. Cada tribo tem seus próprio instrumentos, havendo também os
instrumentos que são utilizados em diferentes tribos, no entanto de diferentes formas como é o caso
do maracá ou chocalho, onde em determinadas sociedades indígenas como a dos Uaiupés o uso do
mesmo acontece em cerimonias religiosas, já outras tribos como a dos Timbiras é utilizado para
marcar ritmo junto a um cântico por exemplo. A dança junto aos indígenas se difere da nossa por
não dançarem em pares, a não ser por poucas exceções como acontece no alto Xingu. A dança pode
ser realizada por um único indivíduo ou por grupos.
Arte pré-cabralina
Refere-se à arte feita pelos povos indígenas que habitavam o Brasil antes de seu
descobrimento em 1500 por Pedro Álvares Cabral. A arte pré-cabralina está dividida em dois
conjuntos de produção artística: a fase Marajoara e a cultura Santarém.
A fase Marajoara
Produção cultural dos povos da Ilha de Marajó, PA. Sofreu declínio e desapareceu por volta
de 1350. Os povos dessa fase (a quarta na sucessão das culturas da ilha) vieram do noroeste da
América do Sul e chegaram à Ilha de Marajó, por volta de 400 d.C.. Na região centro-oeste do local,
a qual ocuparam; construíram habitações, cemitérios e locais de ritualísticos.
2. Nessa fase destacamos as cerâmicas, que podiam ser de uso doméstico, cerimonial ou
funeral e se diferem entre si quanto suas características.
Cerâmica doméstica: como serviam apenas para guardar mantimentos, eram simples e não
apresentavam a superfície decorada.
Cerâmica cerimonial: como estas eram para uso festivo ou homenagens fúnebres, eram
bem decorados, caracterizados por apresentar desenhos ou policromático (com duas ou
várias cores) com cortes na cerâmica ou em alto relevo.
Cerâmica funeral: também chama das de igaçabas, essas urnas mortuárias eram decoradas
com desenhos labirínticos
Além da cerâmica, os marajoaras produziam bancos, colheres, apitos, adornos para orelha e
lábios e estatuetas humanas, que chamam a atenção por serem pouco realistas e mais estilizadas, ou
seja, sem preocupação com a fidelidade à realidade. Até hoje se discute a função dessas obras, se
eram decorativas ou cerimoniais.
Cultura Santarém
Considerada umas das mais expressivas e antigas, a Cultura Santarém é um complexo de
culturas como a Marajoara que foram encontrados na área amazônica. A cerâmica santarena
apresenta uma decoração bastante complexa, pois além da pintura e dos desenhos, as peças
apresentam ornamentos em relevo com figuras de seres humanos ou animais. Um dos recursos
ornamentais da cerâmica santarena que mais chama a atenção é a presença de cariátides, isto é,
figuras humanas que apoiam a parte superior de um vaso. Além de vasos, a cultura Santarém
produziu ainda cachimbos, cuja decoração por vezes já sugere a influência dos primeiros
colonizadores europeus, e estatuetas de formas variadas. Diferentemente das estatuetas marajoaras,
as da cultura Santarém apresentam maior realismo, pois reproduzem mais fielmente os seres
humanos ou animais que representam.
A cerâmica santarena refinadamente decorada com elementos em relevo perdurou até a
chegada dos colonizadores portugueses. Mas, por volta do século XVII, os povos que a realizavam
foram perdendo suas peculiaridades culturais e sua produção acabou por desaparecer.
A arte indígena depois da chegada dos portugueses
Os portugueses e os índios eram muito diferentes. Os portugueses deixaram para trás um
país rico e muito adiantado para a época. Eles eram mestres na construção de caravelas e tinham
também uma arquitetura muito avançada. Os portugueses tinham aparência diferente da dos índios,
usavam roupas para cobrir todo o corpo. As mulheres, naquela época nem podiam mostrar os pés;
usavam roupas luxuosas, de tecidos pesados, com bordados e joias.
Quando chegaram ao Brasil, encontrou aqui um clima quente, um local totalmente
inexplorado e habitado por índios, que em vez de roupas, usavam colares, enfeites feitos com penas
e o corpo todo pintado. Com certeza tanto os índios quanto os portugueses ficaram surpresos, pois
não tinham nada em comum, cada um deles tinha seu próprio modo de viver em sociedade, de se
vestir, fazer arte etc.
Pintura corporal
Os índios pintam seus corpos no dia-a-dia e em ocasiões especiais (festas, luto, guerra etc.).
A pintura pode estar relacionada a crenças indígenas, identificação de uma determinada tribo,
3. membros de uma mesma tribo ou servir simplesmente para embelezar o corpo. As tintas usadas para
a pintura corporal são retiradas da natureza, basicamente do urucum (vermelho e amarelo) e do
jenipapo (preto e azul).
Adereços e arte plumária
Assim como a pintura corporal a arte plumária serve para enfeites e passam aos seus
portadores elegância e majestade. Essa é uma arte muito especial, pois ela não está associada a
nenhum fim lucrativo e sim apenas à pura busca da beleza, com esta arte os índios criam mantos,
diademas e colares. Uma das peças mais conhecidas é o “manto Tupinambá” confeccionada pelos
Tupinambás, para serem usadas pelos pajés. Existem dois grandes estilos na arte plumária, são eles,
os trabalhos majestosos e grandes, como os diademas, e os delicados adornos de corpo, que está no
colorido e na combinação dos matizes, que seriam um tipo de colar.
Trançados
Os trançados feitos pelos indígenas possuíam como matérias-primas as folhas, palmas,
cipós, talas e fibras. Os indígenas produzem uma variada gama de peças de vestuário, cestas e redes,
além de peneiras e abanos. Os principais produtos que eram produzidos com esta arte de tecelagem
eram as vestimentas, que caracterizam muito a sua cultura indígena, já que dependendo de qual
cultura a vestimenta também muda. Nos trabalhos de cestaria dos índios há uma definição bastante
clara no estilo do trabalho, de forma que um estudioso da área pode através de um trabalho em
trançado facilmente identificar a região ou até mesmo que tribo o produziu. As cestarias são
utilizadas para o transporte de víveres, armazenamento, como recipientes, utensílios, cestas, assim
como objetos como esteiras.
Cerâmica
As peças de cerâmica que se conservaram ao longo do tempo testemunham costumes de
diferentes povos indígenas já desaparecidos, numa linguagem artística que nos impressiona. Elas
possuem várias formas diferentes para cada local, como também figuras, isso explica a diversidade
cultural presente na época indígena. A fabricação de artefatos de cerâmica não é característica de
todas as tribos indígenas. Entre os Xavantes, por exemplo, ela falta totalmente. Em algumas sua
confecção é bastante simples, mas o que é importante ressaltar é que por mais elaborada que seja a
cerâmica sua produção é sempre feita sem a ajuda da roda de oleiro. As cerâmicas são utilizadas na
fabricação de bonecas, panela, vasos e outros recipientes. Muitas são produzidas visando atender a
demanda dos turistas.
As máscaras
Para os indígenas, as máscaras têm um caráter duplo: ao mesmo tempo que são um
artefato produzido por um homem comum, são a figura viva do ser sobrenatural que representam.
Feitas com cascas de árvores, cabaças de palhas de buriti, geralmente são usadas em danças
cerimoniais, representando personagens da mitologia indígena. Com seu simbolismo, as máscaras
aproximam estas forças sobrenaturais ao indivíduo e materializam todos os códigos inscritos nos
rituais e mitos, facilitando a leitura que cada um dos índios fará destes códigos. Um aspecto
recorrente nas mitologias indígenas é que em um passado distante aconteceram conflitos entre as
4. entidades representadas pelas máscaras e os índios, porém no presente os índios preparam festas
que servem para "alegrar" e controlar estas entidades. Assim os índios superam os confrontos
passados, e influenciam as forças sobrenaturais em favor de seus interesses.
Arquitetura indígena
Taba ou Aldeia é a reunião de 4 a 10 ocas, em cada oca vivem várias famílias (ascendentes
e descendentes), geralmente entre 300 a 400 pessoas. O lugar ideal para erguer a taba deve ser bem
ventilado, dominando visualmente a vizinhança, próxima de rios e da mata. A terra, própria para o
cultivo da mandioca e do milho. No centro da aldeia fica a ocara, a praça. Ali se reúnem os
conselheiros, as mulheres preparam as bebidas rituais, têm lugar as grandes festas. Dessa praça
partem trilhas chamadas pucu que levam a roça, ao campo e ao bosque. Destinada a durar no
máximo 5 anos a oca é erguida com varas, fechada e coberta com palhas ou folhas. Não recebe
reparos e quando inabitável os ocupantes a abandonam. Não possuem janelas, têm uma abertura em
cada extremidade e em seu interior não tem nenhuma parede ou divisão aparente. Vivem de modo
harmonioso.
Arte indígena brasileira
Pintura corporal
Adereços e arte plumária
8. Atividade de Arte
1. Explique o significado do nome “pré-cabralina” dados a arte produzida pelos povos da América
Refere-se à arte feita pelos povos indígenas que habitavam o Brasil antes de seu descobrimento em
1500 por Pedro Álvares Cabral.
2. Aponte duas importantes características gerais da arte indígenas brasileira
pré-cabralina.
1ª - Na produção artística indígena a beleza provém da preocupação com o capricho e a perfeição, e
não de uma visão do objeto produzido como obra de arte.
2ª – A arte indígena traduz as tradições da comunidade e não a visão particular de um artista.
3. Quais as artes foram produzidas pelos indígenas brasileiros entre 1100 a. C. e 1350 d. C.?
Pintura, escultura e artesanato.
4. Explique a função das seguintes artes indígena.
a) Cerâmica.
Função doméstica e cerimonial
b) Plumária
Finalidade de embelezar.
c) Máscara
Função de representar seres sobre naturais
d) Pintura corporal
A pintura pode estar relacionada a crenças indígenas, identificação de uma determinada tribo,
membros de uma mesma tribo ou servir simplesmente para embelezar o corpo.
5. Cite alguns elementos naturais usados pelos indígenas para produção de seus objetos.
Madeiras, caroços, fibras, palmas, palhas, cipós, sementes, cocos, resinas, couros, ossos, dentes, conchas,
garras e belíssimas plumas das mais diversas aves.
6. De que são feitas as máscaras indígenas e quando são usadas?
São feitas com cascas de árvores, cabaças de palhas de buriti, geralmente são usadas em danças
cerimoniais, representando personagens da mitologia indígena.
7. Cite as cores mais usadas pelos índios para pintar seus corpos.
As cores mais usadas pelos índios para pintar seus corpos são o vermelho muito vivo do urucum, o
negro esverdeado da tintura do suco do jenipapo e o branco da tabatinga. A escolha dessas cores é
importante, porque o gosto pela pintura corporal está associado ao esforço de transmitir ao corpo a
alegria contida nas cores vivas e intensas.
9. 8. Marque a alternativa certa.
A produção artística indígena tem o objetivo de:
a) embelezar as pessoas da tribo nos rituais. ( )
b) fabricar os utensílios e adereços que os índios necessitam ao seu dia-a-dia. ( )
c) realizar a pintura corporal para identificar a tribo, representando as tradições da comunidade.( )
d) Todas as alternativa (X)
9. Assinale a alternativa certa.
A produção cultural marajoara compreende:
a) Arte indígena mais recente, arte plumária, trançados e cerâmica. ( )
b) Cerâmicas decorativas, mas que não apresentem desenhos labirínticos e repetitivos.( )
c) Vestígios culturais encontrados na região próxima à junção dos rios Tapajós e Amazonas. ( )
d) Arte plumária, máscaras e pintura corporal realizada até a chegada dos europeus. ( )
e) Cerâmicas, vasos e estatuetas originárias da Ilha de Marajó (estado do Pará). (X)