O documento descreve a arte indígena no Brasil antes da chegada dos portugueses em 1500. Os índios se diferenciavam dos portugueses em aspectos como vestimenta, uso de pintura corporal e adornos feitos de penas. Sua arte incluía cerâmica, cestaria, arte plumária e máscaras usadas em rituais cerimoniais para representar entidades sobrenaturais. Música e dança também eram importantes elementos culturais que variavam entre as tribos.

1. Arte indígena na chegada dos
portugueses
Em 1500, quando os portugueses chegaram ao Brasil, se
depararam com os habitantes que aqui viviam, os índios.
Os portugueses e os índios eram muito diferentes. Os
portugueses deixaram para trás um país rico e muito
adiantado para a época. Eles eram mestres na
construção de caravelas e tinham também uma
arquitetura muito avançada.

2. Continuação
● As pessoas em Portugal tinham aparência diferente
da dos índios, usavam roupas para cobrir todo o
corpo. Naquela época, as mulheres nem podiam
mostrar os pés. Os mais ricos usavam roupas
luxuosas, de tecidos pesados, com bordados e joias.

3. Continuação
● Os portugueses quando chegaram ao Brasil,
encontraram aqui um clima quente, um local
totalmente inexplorado e habitado por índios, que, em
vez de roupas como a dos portugueses, usavam
colares, enfeites feitos com penas e o corpo todo
pintado. Com certeza tanto índios quanto
portugueses ficaram surpresos, pois não tinham nada
em comum. Cada um deles tinha seu próprio modo de
vivem em sociedade, de se vestir, fazer arte etc. O
índio brasileiro é muito habilidoso, pois sua pintura, a
confecção de suas cerâmicas e de seus traçados nos
mostram isso.

4. Pintura corporal e adereços
● Os índios pintam seus corpos no dia a dia e em
ocasiões especiais (festas, luto, guerra etc.). A
pintura pode estar relacionada a crenças indígenas,
identificação de uma determinada tribo, membros de
uma mesma tribo ou server simplesmente para
embelezar o corpo.
● Em algumas tribos do Xingu, entre elas Kamaiurá e
Yawalapiti, ainda hoje existe o ritual de preparo para
o casamento.

5. Continuação
● A pintura corporal para os indios tem sentidos diversos, não somente na vaidade, ou
na busca pela estética perfeita, mas pelos valores que são considerados e
transmitidos através desta arte. Feita de jenipapo, carvão ou urucum, tem como
objetivo diferir os povos, determinar a função de cada um dentro da aldeia e até
mostrar o estado civil. Algumas índias utilizam esse método, por exemplo, para “dizer”
que estão interessadas em encontrar um parceiro.O processo de preparação da tinta
consiste em ralar a fruta com semente e depois misturá-la com outros pigmentos,
como o carvão, para diversificar as cores.Nos dias comuns a pintura pode ser bastante
simples, porém nas festas, nos combates, mostra-se requintada, cobrindo também a
testa, as faces e o nariz. A pintura corporal é função feminina, a mulher pinta os corpos
dos filhos e do marido. Cada etnia tem sua própria marca e se alguma outra utilizar a
mesma, uma luta entre as aldeias pode ocorrer.A etnia Tenharim, do Amazonas, faz
desenhos de bolas em todo o corpo para se caracterizar. Homens usam desenhos
maiores para se diferenciarem das mulheres e imporem uma posição de liderança. Já
na aldeia Tapirapé, do Mato Grosso, homens podem usar as mesmas figuras das
mulheres, mas as mulheres não podem usar as dos homens. Esta é uma arte muito
especial porque não está associada a nenhum fim utilitário, mas apenas a pura busca
da beleza.

6. Cerâmica
● Na modelagem de cerâmicas, os índios também se
mostram muito habilidosos.
● Eles modelam vasos, recipientes para uso doméstico e os
licocós, pequenos bonecos que mostram as várias
atividades da tribo.
● As peças de cerâmica que se conservaram ao longo do
tempo testemunham costumes de diferentes povos
indígenas já desaparecidos, numa linguagem artística que
nos impressiona. Elas possuem várias formas diferentes
para cada local, como também figuras, isso explica a
diversidade cultural presente na época indígena.

7. Trançados
● O trançado te presença marcante sobre o artesanato
brasileiro desde a chegada dos portugueses até os
dias de hoje. A produção dos trançados brasileiros é
extremamente variada não só quanto ao formato e à
beleza dos objetos, mas também em relação à sua
utilidade.
● A variedade de plantas que são apropriadas ao
trançado no Brasil dá ao índio uma inesgotável fonte
de matéria-prima.

8. Continuação
● Os principais produtos que eram produzidos com esta arte
de tecelagem eram as vestimentas, que caracterizam muito a
sua cultura indígena, já que dependendo de qual cultura a
vestimenta também muda.
● Nos trabalhos de cestaria dos índios há uma definição
bastante clara no estilo do trabalho, de forma que um
estudioso da área pode através de um trabalho em trançado
facilmente identificar a região ou até mesmo que tribo o
produziu. As cestarias são utilizadas para o transporte de
víveres, armazenamento, como recipientes, utensílios,
cestas, assim como objetos como esteiras.

9. Arte plumária
● Essa é uma arte muito especial, pois ela não está
associada a nenhum fim lucrativo e sim apenas à
pura busca da beleza, com esta arte os índios criam
mantos, diademas e colares. Uma das peças mais
conhecidas é o “manto Tupinambá” confeccionada
pelos Tupinambás, para serem usadas pelos pajés.
● Existem dois grandes estilos na arte plumária,
são eles, os trabalhos majestosos e grandes, como
os diademas, e os delicados adornos de corpo, que
está no colorido e na combinação dos matizes, que
seriam um tipo de colar.

10. Arte em Pedras
● A confecção de instrumentos de pedra (ex.:
machadinhas) fora de extrema importância no passado
indígena, mas nos dias atuais os índios não mais
costumam produzir artefatos em pedra devido à
inserção de instrumentos de ferro, que se mostraram
mais eficientes e práticos, embora algumas tribos ainda
utilizam estes artefatos para ocasiões especiais.
● Esta arte acabou sendo também um dos fatos mais
importantes ocorridos na arte indígena, pois foi um
momento em que os índios desenvolveram-se na caça,
alimentação, vestimentas entre outros.

11. Máscaras para os indígenas
● Para os indígenas, as máscaras têm um caráter duplo: ao mesmo tempo que são um artefato
produzido por um homem comum, são a figura viva do ser sobrenatural que representam. Feitas
com cascas de árvores, cabaças de palhas de buriti, geralmente são usadas em danças
cerimoniais, representando personagens da mitologia indígena. Com seu simbolismo, as máscaras
aproximam estas forças sobrenaturais ao indivíduo e materializam todos os códigos inscritos nos
rituais e mitos, facilitando a leitura que cada um dos índios fará destes códigos.
●
Um aspecto recorrente nas mitologias indígenas é que em um passado distante
aconteceram conflitos entre as entidades representadas pelas máscaras e os índios, porém no
presente os índios preparam festas que servem para "alegrar" e controlar estas entidades. Assim
os índios superam os confrontos passados, e influenciam as forças sobrenaturais em favor de
seus interesses.

12. A música e a dança
● A música e a dança estão frequentemente associadas aos índios e a sua
cultura, variando de tribo para tribo. Em muitas sociedades indígenas a
importância que a musica tem na representação de ritos e mitos é muito
grande. Cada tribo tem seus próprio instrumentos, havendo também os
instrumentos que são utilizados em diferentes tribos no entanto de diferentes
formas como é o caso do maracá ou chocalho, onde em determinadas
sociedades indígenas como a dos Uaupés o uso do mesmo acontece em
cerimonias religiosas, já outras tribos como a dos Timbiras é utilizado para
marcar ritmo junto a um cântico por exemplo. A dança junto aos indígenas se
difere da nossa por não dançarem em pares, a não ser por poucas exceções
como acontece no alto Xingú. A dança pode ser realizada por um único
indivíduo ou por grupos.

13. Bibliografia
● Arte – História e Produção 8º ano
● http://artedosindigenas.blogspot.com.br/
● http://arteindigenaa.blogspot.com.br/2009/10/pintura-corporal-i