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Slidesteatrogrego

O documento discute o teatro grego clássico, com seções sobre a origem e estrutura do teatro, a tragédia, Eurípides e os festivais teatrais. Aborda tópicos como a origem do teatro ateniense, a estrutura dos teatros, as características da tragédia e do drama satírico, os principais festivais como as Dionisíacas e as competições entre coros e dramaturgos.

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ESTUDOS HELÊNICOS O Teatro, a Tragédia e o Tragediógrafo Estudos sobre o drama grego clássico e do drama euripidiano Brian Gordon Lutalo Kibuuka www.briankibuuka.com.br
Programa do Curso
Introdução • Questões teóricas • Metodologia O Teatro • Referências Bibliográficas • Origem do Teatro e das Representações • Delimitação Teatrais • A descrição do teatro grego • Espaço de encenação e espaço cívico • As festas cívicas A Tragédia O Tragediógrafo: Eurípides • A origem da tragédia • Biografia • Descrição formal do drama trágico • Tragédias de Eurípides • Atores, diretores, coro, corifeu • Características do drama • Financiamento da apresentação euripidiano teatral • Concurso teatral • Os tragediógrafos
Estudos Clássicos Estudos Clássicos são estudos da Linguagem Literatura História Arte E outros aspectos do Mundo Mediterrâneo. Nosso enfoque neste curso está na investigação do teatro grego clássico.
O que um classicista estuda? Arqueologia O arqueólogo que é classicista investiga as civilizações a partir dos restos deixados, para compreender sua cultura e organização social. História da Arte A arte e arquitetura grega e romana nos influenciam até hoje. • Vasos • Afrescos • Esculturas Civilização e História Classicistas usam a arqueologia, a literatura e a história para compreender a história e cultura do Mundo Antigo. Filosofia As raízes da filosofia Ocidental estão no estudo das obras clássicas.
Questões Teóricas
Lendo um texto trágico como documento: princípios metodológicos Texto Literário / Histórico Texto trágico • O texto literário/narrativo é um • Encenado preponderantemente em “paradigma da distância na festejos cívicos atenienses. comunicação” (RICOEUR, Du texte • Tragediógrafo: educador da pólis à l'action, 1986, p. 114) • Liberdade para cidadãos e tragediógrafos • “a narrativa literária e a histórica • ninguém é impedido de “conhecer ou ver pressupõem uma ordenação do qualquer coisa... a não ser que isso real e a busca da coerência…” constitua uma ajuda ao inimigo” (Th. 2.39.1) • “Esta coerência fictiva depende • espaço público de educação cívica de forma de uma possibilidade de tal “que toda a pólis fosse um exemplo de construção de sentido articulada educação para a Grécia” (Th. 2.44.1) no momento da escritura do • Interferência das tragédias nas questões texto, mas que deverá ser de interesse dos cidadãos. reconstruída pelo leitor.” • Estímulo financeiro para todos (LEENHARDT & PESAVENTO, Discurso Histórico e Narrativa frequentarem o teatro (EASTERLING, The Cambridge Companion to Greek Tragedy, 1997; Literária, 1998, p. 12) GOLDHILL, ‘Civic ideology and the problem of difference’, 2000; CARTER, ‘Was Attic tragedy democratic?’, 2004)
Pólis-teatral e representação dramática • Atenas, o estado (pólis) teatral: • GEERTZ, Negara: the Theater State in Nineteenth-Century Bali. New York, 1980. • cultura de Atenas: uma cultura da performance (REHM, Greek Tragic Theatre, 1992; CSAPO, E. & SLATER, J., The Context of Ancient Drama, 1995) • Representação dramática: • está imbuída de idealidades e mentalidades • está imbuída de rupturas e continuidades • pressupõe um drama e uma audiência julgadora • apresenta “debates, contradições e questionamentos… pela abstração” (WILLIAMS, Tragédia moderna, 2002, p. 36) • está situada “entre o lugar e o não-lugar, uma localização parasitária, que vive da própria impossibilidade de se estabilizar” (MAINGUENEAU, O contexto da obra literária, 2001, p. 28). Tal lugar é artístico, mas também político.
O Teatro
Theátron – lugar de ver
Diázōma – “cintura”
Kerkís - assento
Prohedría – banco da frente
Orchḗstra – lugar da dança
Skenḗ - tenda Proskḗnion – frente da tenda Logeîon – região da skenḗ onde os atores falam
Thýrōma – porta com batente Epískēnos – frente da tenda
Párodos – caminho ou entrada
Teatros Réplica artística do Teatro de Dioniso teatro de Dioniso hoje Teatro de Delfos
Teatro de Dioniso - Atenas • Era um anfiteatro • Com capacidade para 20,000 espectadores • Localizado na acrópole
Layout dos teatros gregos
Os Festivais Teatrais
Os Festivais Teatrais Dionisíacas Rurais As Dionisíacas Rurais eram celebradas em honra a Dioniso Leneias nos campos. Vários démoi celebravam esta festa em diferentes datas, mas todas no mesmo ano As Leneias era festivais de Dionisíacas Urbanas agrícola verão, que durante o fim ocorriam entre As Dionisíacas Urbanas ou Grandes Dionisíacas eram um do período de janeiro e festival de primavera celebrado anualmente entre o fim de chuvas, entre fevereiro. março e o começo de abril. Dioniso era honrado como patrono dezembro e local janeiro, poucas semanas antes das Leneias
Festivais/Competições • Dionisíacas • Um festival religioso de Atenas em honra a Dioniso • Por volta de 530 a.C. as tragédias passaram a ser encenadas • Por volta de 478 a.C, as comédias também passaram a ser encenadas
Leneias (Λήναια) • Era um festival Ateniense dedicado ao deus Dioniso • Celebrada durante o inverno, por volta do mês Gamēliṓn [Γαμθλιών, antigamente chamado de Ληναιών] (janeiro-fevereiro). Consistia, em sacrifícios e em concursos dramáticos de tragédias e de comédias • As Leneias eram limitadas aos cidadãos atenienses • Durante o festival das Leneias, eram apresentadas peças de teatro e comédias, era um empreendimento público, organizado pelos magistrados mais importantes da cidade • Os festejos terminavam em uma assembleia em que todos os cidadãos podiam participar • Na assembleia, eram avaliados: o desempenho dos organizadores e de todos os concorrentes. • O festival decorria nos moldes da prática política e democracia Ateniense.
Dionisíaca Rurais (τὰ κατ΄ἄγρούς Διονύσια) • Descrita vividamente por Aristófanes em Acarnenses (247-249), gives us a vivid description of the procession • Ocorria em dezembro (Poseideṓn [Ποςειδεών], sexto mês no calendário ático) • Muitas pessoas frequentavam a festa • Era realizada uma procissão contendo • Mulheres, com flores e pão • Homens, com vinho e água • Um falo • Um bode • Panela para cozinhar o bode • A festa durava seis dias, nos quais eram feitas procissões, entoadas canções, eram feitas danças e festas
Dionisíacas Urbanas (τὰ ἐν άστει Διονύσια / τὰ μεγάλα Διονύσια) • Festival urbano • Estabelecido no sexto século a.C. • Ocorria três meses depois das Dionisíacas Rurais, entre março e abril (Elaphēboliṓn [Ἐλαφθϐολιών ], nono mês do calendário ático) • O festival durava 5 dias • A festa ocorria no final do inverno, numa época frutífera • O teatro de Dioniso era democrático por natureza: todos os cidadãos eram convidados a participar do festival e até mesmo os prisioneiros eram libertos nesta ocasião • O desfile do falo terminava com a condução da efígie do “deus” até o teatro para que esse fosse celebrado.
Mais sobre o festival dionisíaco • Segundo a tradição, o festival foi estabelecido após a anexação de Eleutéria, uma cidade na fronteira entre a Ática e a Beócia • Os cidadãos da cidade de Eleutéria escolheram fazer parte da Ática • Os cidadãos de Eleutéria levaram a Atenas uma estátua de Dioniso, que foi inicialmente rejeitada • Dioniso puniu os atenienses com uma praga que afetou a genitália masculina, curada após a aceitação, pelos atenienes, do culto a Dioniso • A adesão ao culto a Dioniso e a cura eram recordados todos os anos pela procissão de cidadãos carregando na procissão um falo.
Modalidades do Drama Grego
Performances nos Festivais Teatrais Ditirambos Dramas Tragédias satíricos Comédias
Ditirambos Descrição Competições entre grupos cantando ditirambos eram uma parte importante dos festivais Cada tribo apresenta dois coros: um de homens, outro de meninos, cada um sob a liderança de um chorēgós O chorēgós vencedor recebe uma estátua que seria erguida às suas próprias custas sobre um monumento público para comemorar a vitória de seu grupo
Drama Satírico Derivado, como a Como a tragédia, é um tragédia, do O único drama satírico jogo entre o coro e os ditirambo, e mais supérstite protagonistas. antigo que esta • Das danças mais • O drama satírico é • é Ciclope, atribuído a antigas em honra a uma espécie de Eurípides Dioniso este drama tragicomédia • O coro era composto reteve a imitação dos • “é um drama que de sátiros. sátiros diverte” (Demetrius, • Nas grandes • As suas feições finais Sobre o estilo, 169). Dionisíacas, o drama são atribuídas a satírico era a quarta Pratinas, concorrente peça de uma de Ésquilo nos tetralogia festivais
Comédia Quando a tragédia já A palavra "comédia" A comédia teve sua havia passado o pico originalmente primeira evolução do seu significava "Κῶμοσ artística com desenvolvimento, cantado" Epicarmo de Siracusa, floresceu na comédia qe viveu no tempo do Os primeiros comediógrafos O termo “comédia” Origem Era uma espécie de rei Hierão. ática. festa brincalhona e Ele também tem suas alegre, um carnaval. Epicarmo colocou em raízes nos festivais cena estereótipos, O coro usava como o camponês e o dionisíacos. fantasias absurdas e parasita. Encenou o Fazendo uso do riso permanecia vestido banquete suntuoso, amargo e zombaria, a sem máscaras. com atores vestidos comédia tece críticas As comédias foram de forma grotesca tanto à vida pública e inicialmente quanto à privada. Até o ano 487 a.C., as encenadas nas representações foram Leneias. feitas por amadores. Depois, a comédia se tornou uma categoria oficial dos concursos dramáticos.
Comédia Quando a tragédia já A palavra "comédia" A comédia teve sua havia passado o pico originalmente primeira evolução do seu significava "Κῶμοσ artística com desenvolvimento, cantado" Epicarmo de Siracusa, floresceu na comédia qe viveu no tempo do Os primeiros comediógrafos O termo “comédia” Origem Era uma espécie de rei Hierão. ática. festa brincalhona e Ele também tem suas alegre, um carnaval. Epicarmo colocou em raízes nos festivais cena estereótipos, O coro usava como o camponês e o dionisíacos. fantasias absurdas e parasita. Encenou o Fazendo uso do riso permanecia vestido banquete suntuoso, amargo e zombaria, a sem máscaras. com atores vestidos comédia tece críticas As comédias foram de forma grotesca tanto à vida pública e inicialmente quanto à privada. Até o ano 487 a.C., as encenadas nas representações foram Leneias. feitas por amadores. Depois, a comédia se tornou uma categoria oficial dos concursos dramáticos.
Comédia Cratino • Contemporâneo de Péricles. • Passou à posteridade como o verdadeiro fundador da comédia ática antiga. • Os poucos comentários a seu respeito mostram-lhe como crítico político, mas também como um homem simpático e jovial. • Com 90 anos, em 423, venceu Nuvens de Aristófanes no concurso trágico, a nona de suas vitórias. Eupolis • Foi o crítico mais impiedoso da situação política e dos sofistas de seu tempo. • Sua produção coincide com a de seu rival de Aristófanes, seu amigo - mas depois, ambos romperam. • Eupolis morreu na batalha naval do Helesponto.
Aristófanes O mais brilhante dos dramaturgos cômicos Viveu entre 450 e 385 a.C. gregos do seu tempo. Ateniense, nascido aos pés O elemento vital de sua da Acrópole, no demo de comédia foi a oposição Cidateneo, ridicularizou as vigilante à política da deformidades e loucuras época. da vida política.
A tragédia
A origem da tragédia
Transição do Ditirambo para a Tragédia O líder do coro mais Os ditirambos tarde se torna o normalmente estão protagonista, com relacionados a algum intercâmbios líricos incidente na vida de entre ele e o coro – Dionísio nasce a tragédia Os ditirambos são cantados por um coro grego de até 50 homens ou meninos dançando em formação circular
Téspis cantor de introdutor de um ditirambos novo estilo um cantor – várias personagens personagens Criador do Gênero diferentes Trágico (tradição) com máscaras diferentes
Téspis cantor de introdutor de um ditirambos novo estilo um cantor – várias personagens personagens Criador do Gênero diferentes Trágico (tradição) com máscaras diferentes
Na Poética de Aristóteles, temos: os ditirambos, cantos em honra do deus o ditirambo passou por uma visão teleológica Dioniso, são apontados transformações até da tragédia como o ponto de seu acabamento final partida da “evolução” Criador do Gênero Trágico Poét., IV,1449a10-20 (tradição)
As primeiras tragédias Temas Objetivo Histórias de deuses e heróis Cosmovisão Explorar os problemas Recurso temático humanos Universo governado pelo destino grandeza Destino em desastre interação com a humana de tomar decisões
Dramaturgos Téspis • Ator e dramaturgo • 534? A.C. Ésquilo • Criador do diálogo • 515-455 a.C. Sófocles • Introdutor do terceiro ator • 495-405 a.C. Eurípides • “mais trágico dos trágicos” (Arist., Poet., 1453a29-30) • 485-406 a.C. Aristófanes • Comediógrafo • 448-380 a.C. Menandro • Principal autor da comédia nova, comédia de costumes • 342-291 a.C.
A preparação do drama
Atividades de pré-produção teatral Escrever a Verificar Entregar o Aguardar música, se o Ensaiar, poema/m até que o atendendo chorēgós ensaiar, Participar úsica aos processo às executa reescrever, do atores/me de seleção demandas corretame ensaiar, proagṓn mbros do dos juízes formais do nte as suas ensaiar coro chegue drama funções
As tragédias e os festivais: cronologia Início das Dionisíacas Eventos que Festa do elenco ocorrem antes e início da nova da apresentação produção teatral das peças Julgamento das Apresentação peças das peças
A teoria da tragédia
Definição de Tragédia: Aristóteles
Teoria da Tragédia: Aristóteles Poética de Aristóteles • visão teleológica da tragédia • os ditirambos, cantos em honra do deus Dioniso, são apontados como o ponto de partida da “evolução” do gênero • O gênero passou por transformações até seu acabamento final (Poét., IV,1449a10- 20) Inovações: número de atores • Segundo o tratado poético, Ésquilo foi responsável pela introdução do segundo ator • Com o tempo, foi diminuindo a importância do coro • Com a introdução de personagens em cena, a tragédia passa a ter o predomínio do diálogo das personagens entre si e delas com o coro Sófocles • é o responsável por colocar três atores em cena • É o responsável pela ênfase ao aspecto cênico nas peças
Características do drama trágico Pouca ação encenada Enredo familiar Pedagógico Eixo temático: conflito entre o indivíduo e o universo Destino trágico provocado pelo crime contra a sociedade ou contra os deuses Castigo, com o propósito de equilibrar a balança da justiça
Convenções do Teatro Grego Principais Convenções Eram usadas máscaras, Recurso Devido à Os atores perucas e dramático: um intenção usando botas de salto mensageiro As peças eram Atores eram religiosa e conjuntos alto para vem ao palco encenadas todos do sexo estilo, nenhu mínimos e aumentar e fala ao durante o dia masculino. ma violência poucos visibilidade e público sobre era mostra no adereços. adicionar as mortes e palco. formalidade à assassinatos. caracterização
Partes Quantitativas da Tragédia (Poét. XII, 1452b15) Coral Êxodo • párodo • estásimo Episódio Prólogo
Ordem narrativa da tragédia Prólogo Párodo Episódios Estásimos Êxodo entrecortam apresentação partes da os episódios • a saída do do tema da primeira ode peça com com a coro peça cenas atuação do • com a • um ator coro diminuição (monólogo) do elemento • mais de um coral, ator (em passou a ser monólogo) a última • mais de um cena depois ator (em do último diálogo) estásimo
Elementos dramáticos da Tragédia Grega A tragédia grega centra-se no reverso da fortuna - peripeteía • Encena-se a queda do herói trágico e os eventos que levaram a essa queda. • Um dos propósitos principais da tragédia grega é ajudar o público a aprender alguma verdade sobre a vida. • O público experimenta uma intensificação das emoções: os espectadores veem como o herói sofre e se identificam com seus problemas. • O herói trágico passa por uma anagnórisis: a conscientização de sua condição, uma transição da ignorância ao conhecimento. • No final do drama, o público é conduzido à catarse, a purganção e purificação de suas emoções, tornando-se mais capaz de entender a vida. • A condição trágica é muitas vezes o resultado da hamartía do herói trágico, ou da falha trágica, que leva à sua queda. • Um traço comumente associado à hamartía é a hýbris (excesso, desmedida). • Poética (X, 1452a12-17)
Elementos dramáticos da Tragédia Grega
Exemplo: Édipo Rei Peça de Sófocles Recebeu o segundo prêmio no concurso trágico Mito: • Maldição contra a família dos Labdácidas (Lábdaco) • Peças: Laio, Édipo e Sete contra Tebas, Édipo Rei Laio rapta o filho do rei Pélops, Crisipo, que se mata. Pélops amaldiçoou Laio, decretando que se ele viesse a ter um filho, este seria seu assassino. Este é o enredo de Sete contra Tebas e Antígona.
O herói trágico de Aristóteles • Status nobre. • Imperfeito. • Livre em sua vontade e, por isso, falível. • É punido pelo seu crime, cometido geralmente por ignorância. • A queda do herói conduze-o ao autoconhecimento. • A audiência ficava emocionalmente devastada com o descenso do herói. Uma das funções da tragédia é gerar, através disso, piedade e temor.
As três unidades de Aristóteles • Para infundir intensidade dramática, as tragédias contem, segundo Aristóteles, três unidades: • Unidade de tempo • toda a ação ocorre em um dia, e o coro dá as informações de background. • Unidade de lugar • Toda a ação ocorre em um só lugar • Unidade de assunto • A caracterização é singular, não havendo interpolação de narrativas ou subenredos. • Poética, VI, 1450a4
Atores e coro trágicos
Atores trágicos protagonista Contratados Concedidos e pagos aos poetas Três atores deuteragonista pelo Estado trágicos tritagonista
Os atores trágicos
Atores Trágicos • O protagonista • assumiu o papel do personagem mais importante na peça • Deuteragonista e tritagonista • desempenhavam um papel menor • Nunca há mais de três atores falando na mesma cena • Todos os três atores desempenhavam múltiplos papéis
Atores Trágicos • Os atores do sexo masculino interpretavam papéis femininos • A encenação de papéis múltiplos, tanto masculinos quanto femininos, era possível devido ao uso de máscaras • Máscaras com variações sutis também ajudavam a audiência a identificar o sexo, a idade e a posição social dos personagens • As principais funções de um ator eram • falar o diálogo atribuído para os seus personagens • cantar sozinho canções • cantar com o coro ou com outros atores
O coro
O coro Os membros do coro Coro e atores não eram profissionais • A tragédia continha • Aqueles que tinham músicas cantadas talento para cantar tanto por atores e dançar eram quanto pelo coro treinados pelo • O coro fazia poeta ou pelo movimentos e diretor de cena danças • Os membros do coro vestiam fantasias e máscaras
O coro • A primeira função de um coro trágico era a de entoar um canto de entrada chamado de párodo • Os membros do coro entoavam o párodo enquanto marchavam para a orquestra • Quando o coro estava posicionado na orquestra, ele assumia duas funções: • diálogo com os personagens através de seu líder, o Corifeu • cantar e dançar canções corais chamadas stásimai
O coro trágico • Era composto por 15-20 homens • O coro representava os cidadãos – sua dicção é índice não só da voz do dramaturgo, mas direciona a recepção do drama
As funções do coro trágico • Definir o tom das ações • Dar informações • Recordar eventos do passado • Interpretar e resumir os eventos encenados • Fazer perguntas • Emitir opiniões • Dar conselhos, se solicitado • É objetivo no julgamento das ações do protagonista • O coro age como um júri de anciãos ou homens sábios • Geralmente, as conclusões do coro são moralistas
As canções entoadas pelo coro • A música coral é • altamente formal e estilizada • aumentava a emoção no decorrer do seu desempenho • Partes: • Estrofe: a primeira parte de uma ode coral, durante o qual o Coro desloca-se da esquerda para a direita, ou de leste a oeste • Antístrofe: a parte de uma ode coral que segue a estrofe e durante o qual o Coro executa passos em seu retorno da direita para a esquerda ou do leste para o oeste. • EPODOS • É a terceira parte de uma ode coral, após a estrofe e o antístrofe • Completa os movimentos do coro. • Muitas vezes, um personagem no palco (ou personagens no palco) vai/vão dialogar com o Coro. • O nome da música entoada no diálogo é kômmos.
Ésquilo, Eurípides e Sófocles: os três principais dramaturgos trágicos
Ésquilo • 525 a.C./524 a.C - 456 a.C /455 a.C. • Considerado o pai da tragédia • Expandiu o número de atores para permitir conflito entre eles • 7 de 92 peças são supérstites • Seu drama foi influenciado pela invasão persa da Grécia • Foi importante no tempo da guerra: sua lápide faz menção à vitória grega em Maratona
Ésquilo • Culpa e punição foram os temas mais frequentes • Obras mais conhecidas: Prometeu Acorrentado e Oresteia • 13 vezes ganhador da Cidade Dionísia
Sófocles • Escreveu 120 peças - 7 sobreviveram • Competiu em cerca de 30 vezes e venceu 24 concursos trágicos • Ésquilo só ganhou 14 e foi derrotado, por vezes, por Sófocles • Sófocles influenciou o drama como o conhecemos pela adição de um terceiro ator • Com Sófocles, o coro tornou-se menos importante • A caracterização em Sófocles é mais desenvolvida
Sófocles • Temas • Homem Ideal - religioso • Amor, harmonia e paz • Respeito pela democracia • Simpatia com as fraquezas humanas
Eurípides Um tipo diferente de tragédia?
Eurípides • 480 a.C.-406 a.C. 18-19 de suas peças sobreviveram • Tragédia reformulado - introduziu personagens fortes e mulheres/escravos inteligentes • Satiriza os heróis da mitologia grega • Suas peças pareciam modernas • Centrou-se na vida interior e nos motivos patéticos • Só ganhou quatro competições
Hécuba de Eurípides  Histórico da Pesquisa – Metodologia – Conceitos
Histórico da Metodologia Conceitos Pesquisa • 2009 - Tradução e estudo • Tradução do corpus • Trágico do prólogo • Análise das imagens • Párodo • 2010 - Tradução e estudo políticas • Tragédia e Política do párodo • Imagem Política na tragédia • 2011 – Tradução da tragédia inteira
Conceitos  Trágico – Párodo – Tragédia e Política – Imagem Política
Análise das Imagens Políticas 
Hécuba 107- ἐν γὰρ Ἀχαιῶν πλιρει ξυνόδῳ λζγεται δόξαι ςὴν παῖδ᾽ Ἀχιλεῖ 108 “Pois, na assembleia plena dos aqueus, diz-se que foi decretado tornar” Hécuba πολλῆσ δ᾽ ἔριδοσ ςυνζπαιςε κλφδων, δόξα δ᾽ ἐχώρει δίχ᾽ ἀν᾽ Ἑλλινων 116-118 “Uma onda de grande querela chocou-se simultaneamente, e uma dupla opinião avançava sobre o exército”
Hécuba 123- τὼ Θθςείδα δ᾽, ὄηω Ἀκθνῶν, διςςῶν μφκων ῥιτορεσ ἦςαν: 125 “dois rebentos de Atenas, eram oradores de duplos discursos, mas concordavam em uma única proposição,” Hécuba ςπουδαὶ δὲ λόγων κατατεινομζνων ἦςαν ἴςαι πωσ, πρὶν ὁ ποικιλόφρων 130-134 κόπισ ἡδυλόγοσ θμοχαριςτὴσ Λαερτιάδθσ πείκει ςτρατιὰν μὴ τὸν ἄριςτον Δαναῶν πάντων“ eram, de certa maneira, semelhantes, depois que o astuto mentiroso de fala doce que agrada o povo, o Filho de Laerte, persuade o exército”
BAILLY, A. Dictionnaire Grec Français. Éd. revue par L. Séchan et P. Chantraine. Paris: Hachette, 26e éd., 1963. EASTERLING, E. A. Form and Performance. In: EASTERLING, E. A. The Cambridge Companion to Greek Tragedy. Cambridge: Cambridge University Press, 1997 (2005). p. 151-177. FINLEY. Moses. (org) Mito memória e História. In: Uso e abuso da História. São Paulo: Martins Fontes, 1989. p. 06. GOODWIN, W.W. A Greek Grammar. London: MacMillan, 1894. GREGORY, Justina. Hecuba: introduction, text, and commentary. Atlanta: American Philological Association, 1999. PAGE, T. E.; CAPPS, D. E.; ROSE, W. H. D. (eds.). Euripides. v. III. New York: Putnam Son’s, 1929. GRUBE, G. M. A. The Drama of Euripides. Londres: Methuen & Co., 1941. p. 68-69.
GRUBE, G. M. A. The Drama of Euripides. Londres: Methuen & Co., 1941. p. 68- 69. HORTA, G.N.B.P. Os gregos e seu idioma, 2 v. Rio de Janeiro: Di Giorgio, 1983 (1º tomo, 3ª ed.) e 1979 (2º tomo). LIDDEL, H.G. & SCOTT, R. A Greek-English Lexicon Revised and augmented by H.S. Jones and R. McKenzie. Oxford: Clarendon Press, 1940. MAINGUENEAU, D. O contexto da obra literária. São Paulo: Martins Fontes, 2001. p. 28. SANTOS, Fernando Brandão dos. Alceste, de Eurípides: o prólogo (1-76). Humanitas, v. LX, 2008. p.92. SEGAL, C. “O ouvinte e o espectador”. IN: VERNANT, J-P. O Homem Grego. Lisboa: Presença, 1994. p. 195. SOMMESTEIN, Greek Drama and Dramatists. New York: Routledge, 2002. p. 6-7. VERNANT, J-P. Mito e tragédia na Grécia Antiga. São Paulo: Perspectiva, 1999. p. 10.

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Slidesteatrogrego

  • 1.
    ESTUDOS HELÊNICOS O Teatro,a Tragédia e o Tragediógrafo Estudos sobre o drama grego clássico e do drama euripidiano Brian Gordon Lutalo Kibuuka www.briankibuuka.com.br
  • 2.
  • 3.
    Introdução • Questões teóricas • Metodologia O Teatro • Referências Bibliográficas • Origem do Teatro e das Representações • Delimitação Teatrais • A descrição do teatro grego • Espaço de encenação e espaço cívico • As festas cívicas A Tragédia O Tragediógrafo: Eurípides • A origem da tragédia • Biografia • Descrição formal do drama trágico • Tragédias de Eurípides • Atores, diretores, coro, corifeu • Características do drama • Financiamento da apresentação euripidiano teatral • Concurso teatral • Os tragediógrafos
  • 4.
    Estudos Clássicos Estudos Clássicossão estudos da Linguagem Literatura História Arte E outros aspectos do Mundo Mediterrâneo. Nosso enfoque neste curso está na investigação do teatro grego clássico.
  • 5.
    O que umclassicista estuda? Arqueologia O arqueólogo que é classicista investiga as civilizações a partir dos restos deixados, para compreender sua cultura e organização social. História da Arte A arte e arquitetura grega e romana nos influenciam até hoje. • Vasos • Afrescos • Esculturas Civilização e História Classicistas usam a arqueologia, a literatura e a história para compreender a história e cultura do Mundo Antigo. Filosofia As raízes da filosofia Ocidental estão no estudo das obras clássicas.
  • 6.
  • 7.
    Lendo um textotrágico como documento: princípios metodológicos Texto Literário / Histórico Texto trágico • O texto literário/narrativo é um • Encenado preponderantemente em “paradigma da distância na festejos cívicos atenienses. comunicação” (RICOEUR, Du texte • Tragediógrafo: educador da pólis à l'action, 1986, p. 114) • Liberdade para cidadãos e tragediógrafos • “a narrativa literária e a histórica • ninguém é impedido de “conhecer ou ver pressupõem uma ordenação do qualquer coisa... a não ser que isso real e a busca da coerência…” constitua uma ajuda ao inimigo” (Th. 2.39.1) • “Esta coerência fictiva depende • espaço público de educação cívica de forma de uma possibilidade de tal “que toda a pólis fosse um exemplo de construção de sentido articulada educação para a Grécia” (Th. 2.44.1) no momento da escritura do • Interferência das tragédias nas questões texto, mas que deverá ser de interesse dos cidadãos. reconstruída pelo leitor.” • Estímulo financeiro para todos (LEENHARDT & PESAVENTO, Discurso Histórico e Narrativa frequentarem o teatro (EASTERLING, The Cambridge Companion to Greek Tragedy, 1997; Literária, 1998, p. 12) GOLDHILL, ‘Civic ideology and the problem of difference’, 2000; CARTER, ‘Was Attic tragedy democratic?’, 2004)
  • 8.
    Pólis-teatral e representação dramática • Atenas, o estado (pólis) teatral: • GEERTZ, Negara: the Theater State in Nineteenth-Century Bali. New York, 1980. • cultura de Atenas: uma cultura da performance (REHM, Greek Tragic Theatre, 1992; CSAPO, E. & SLATER, J., The Context of Ancient Drama, 1995) • Representação dramática: • está imbuída de idealidades e mentalidades • está imbuída de rupturas e continuidades • pressupõe um drama e uma audiência julgadora • apresenta “debates, contradições e questionamentos… pela abstração” (WILLIAMS, Tragédia moderna, 2002, p. 36) • está situada “entre o lugar e o não-lugar, uma localização parasitária, que vive da própria impossibilidade de se estabilizar” (MAINGUENEAU, O contexto da obra literária, 2001, p. 28). Tal lugar é artístico, mas também político.
  • 9.
  • 10.
  • 11.
  • 12.
  • 13.
  • 14.
  • 15.
    Skenḗ - tenda Proskḗnion – frente da tenda Logeîon – região da skenḗ onde os atores falam
  • 16.
    Thýrōma – portacom batente Epískēnos – frente da tenda
  • 17.
  • 18.
    Teatros Réplica artística do Teatro de Dioniso teatro de Dioniso hoje Teatro de Delfos
  • 19.
    Teatro de Dioniso- Atenas • Era um anfiteatro • Com capacidade para 20,000 espectadores • Localizado na acrópole
  • 20.
  • 21.
  • 22.
    Os Festivais Teatrais DionisíacasRurais As Dionisíacas Rurais eram celebradas em honra a Dioniso Leneias nos campos. Vários démoi celebravam esta festa em diferentes datas, mas todas no mesmo ano As Leneias era festivais de Dionisíacas Urbanas agrícola verão, que durante o fim ocorriam entre As Dionisíacas Urbanas ou Grandes Dionisíacas eram um do período de janeiro e festival de primavera celebrado anualmente entre o fim de chuvas, entre fevereiro. março e o começo de abril. Dioniso era honrado como patrono dezembro e local janeiro, poucas semanas antes das Leneias
  • 23.
    Festivais/Competições • Dionisíacas • Um festival religioso de Atenas em honra a Dioniso • Por volta de 530 a.C. as tragédias passaram a ser encenadas • Por volta de 478 a.C, as comédias também passaram a ser encenadas
  • 24.
    Leneias (Λήναια) • Era um festival Ateniense dedicado ao deus Dioniso • Celebrada durante o inverno, por volta do mês Gamēliṓn [Γαμθλιών, antigamente chamado de Ληναιών] (janeiro-fevereiro). Consistia, em sacrifícios e em concursos dramáticos de tragédias e de comédias • As Leneias eram limitadas aos cidadãos atenienses • Durante o festival das Leneias, eram apresentadas peças de teatro e comédias, era um empreendimento público, organizado pelos magistrados mais importantes da cidade • Os festejos terminavam em uma assembleia em que todos os cidadãos podiam participar • Na assembleia, eram avaliados: o desempenho dos organizadores e de todos os concorrentes. • O festival decorria nos moldes da prática política e democracia Ateniense.
  • 25.
    Dionisíaca Rurais (τὰκατ΄ἄγρούς Διονύσια) • Descrita vividamente por Aristófanes em Acarnenses (247-249), gives us a vivid description of the procession • Ocorria em dezembro (Poseideṓn [Ποςειδεών], sexto mês no calendário ático) • Muitas pessoas frequentavam a festa • Era realizada uma procissão contendo • Mulheres, com flores e pão • Homens, com vinho e água • Um falo • Um bode • Panela para cozinhar o bode • A festa durava seis dias, nos quais eram feitas procissões, entoadas canções, eram feitas danças e festas
  • 26.
    Dionisíacas Urbanas (τὰἐν άστει Διονύσια / τὰ μεγάλα Διονύσια) • Festival urbano • Estabelecido no sexto século a.C. • Ocorria três meses depois das Dionisíacas Rurais, entre março e abril (Elaphēboliṓn [Ἐλαφθϐολιών ], nono mês do calendário ático) • O festival durava 5 dias • A festa ocorria no final do inverno, numa época frutífera • O teatro de Dioniso era democrático por natureza: todos os cidadãos eram convidados a participar do festival e até mesmo os prisioneiros eram libertos nesta ocasião • O desfile do falo terminava com a condução da efígie do “deus” até o teatro para que esse fosse celebrado.
  • 27.
    Mais sobre ofestival dionisíaco • Segundo a tradição, o festival foi estabelecido após a anexação de Eleutéria, uma cidade na fronteira entre a Ática e a Beócia • Os cidadãos da cidade de Eleutéria escolheram fazer parte da Ática • Os cidadãos de Eleutéria levaram a Atenas uma estátua de Dioniso, que foi inicialmente rejeitada • Dioniso puniu os atenienses com uma praga que afetou a genitália masculina, curada após a aceitação, pelos atenienes, do culto a Dioniso • A adesão ao culto a Dioniso e a cura eram recordados todos os anos pela procissão de cidadãos carregando na procissão um falo.
  • 28.
  • 29.
    Performances nos FestivaisTeatrais Ditirambos Dramas Tragédias satíricos Comédias
  • 30.
    Ditirambos Descrição Competições entre grupos cantando ditirambos eram uma parte importante dos festivais Cada tribo apresenta dois coros: um de homens, outro de meninos, cada um sob a liderança de um chorēgós O chorēgós vencedor recebe uma estátua que seria erguida às suas próprias custas sobre um monumento público para comemorar a vitória de seu grupo
  • 31.
    Drama Satírico Derivado, como a Como a tragédia, é um tragédia, do O único drama satírico jogo entre o coro e os ditirambo, e mais supérstite protagonistas. antigo que esta • Das danças mais • O drama satírico é • é Ciclope, atribuído a antigas em honra a uma espécie de Eurípides Dioniso este drama tragicomédia • O coro era composto reteve a imitação dos • “é um drama que de sátiros. sátiros diverte” (Demetrius, • Nas grandes • As suas feições finais Sobre o estilo, 169). Dionisíacas, o drama são atribuídas a satírico era a quarta Pratinas, concorrente peça de uma de Ésquilo nos tetralogia festivais
  • 32.
    Comédia Quando a tragédia já A palavra "comédia" A comédia teve sua havia passado o pico originalmente primeira evolução do seu significava "Κῶμοσ artística com desenvolvimento, cantado" Epicarmo de Siracusa, floresceu na comédia qe viveu no tempo do Os primeiros comediógrafos O termo “comédia” Origem Era uma espécie de rei Hierão. ática. festa brincalhona e Ele também tem suas alegre, um carnaval. Epicarmo colocou em raízes nos festivais cena estereótipos, O coro usava como o camponês e o dionisíacos. fantasias absurdas e parasita. Encenou o Fazendo uso do riso permanecia vestido banquete suntuoso, amargo e zombaria, a sem máscaras. com atores vestidos comédia tece críticas As comédias foram de forma grotesca tanto à vida pública e inicialmente quanto à privada. Até o ano 487 a.C., as encenadas nas representações foram Leneias. feitas por amadores. Depois, a comédia se tornou uma categoria oficial dos concursos dramáticos.
  • 33.
    Comédia Quando a tragédia já A palavra "comédia" A comédia teve sua havia passado o pico originalmente primeira evolução do seu significava "Κῶμοσ artística com desenvolvimento, cantado" Epicarmo de Siracusa, floresceu na comédia qe viveu no tempo do Os primeiros comediógrafos O termo “comédia” Origem Era uma espécie de rei Hierão. ática. festa brincalhona e Ele também tem suas alegre, um carnaval. Epicarmo colocou em raízes nos festivais cena estereótipos, O coro usava como o camponês e o dionisíacos. fantasias absurdas e parasita. Encenou o Fazendo uso do riso permanecia vestido banquete suntuoso, amargo e zombaria, a sem máscaras. com atores vestidos comédia tece críticas As comédias foram de forma grotesca tanto à vida pública e inicialmente quanto à privada. Até o ano 487 a.C., as encenadas nas representações foram Leneias. feitas por amadores. Depois, a comédia se tornou uma categoria oficial dos concursos dramáticos.
  • 34.
    Comédia Cratino • Contemporâneode Péricles. • Passou à posteridade como o verdadeiro fundador da comédia ática antiga. • Os poucos comentários a seu respeito mostram-lhe como crítico político, mas também como um homem simpático e jovial. • Com 90 anos, em 423, venceu Nuvens de Aristófanes no concurso trágico, a nona de suas vitórias. Eupolis • Foi o crítico mais impiedoso da situação política e dos sofistas de seu tempo. • Sua produção coincide com a de seu rival de Aristófanes, seu amigo - mas depois, ambos romperam. • Eupolis morreu na batalha naval do Helesponto.
  • 35.
    Aristófanes O mais brilhantedos dramaturgos cômicos Viveu entre 450 e 385 a.C. gregos do seu tempo. Ateniense, nascido aos pés O elemento vital de sua da Acrópole, no demo de comédia foi a oposição Cidateneo, ridicularizou as vigilante à política da deformidades e loucuras época. da vida política.
  • 36.
  • 37.
    A origem datragédia
  • 38.
    Transição do Ditirambo para a Tragédia O líder do coro mais Os ditirambos tarde se torna o normalmente estão protagonista, com relacionados a algum intercâmbios líricos incidente na vida de entre ele e o coro – Dionísio nasce a tragédia Os ditirambos são cantados por um coro grego de até 50 homens ou meninos dançando em formação circular
  • 39.
    Téspis cantor de introdutor de um ditirambos novo estilo um cantor – várias personagens personagens Criador do Gênero diferentes Trágico (tradição) com máscaras diferentes
  • 40.
    Téspis cantor de introdutor de um ditirambos novo estilo um cantor – várias personagens personagens Criador do Gênero diferentes Trágico (tradição) com máscaras diferentes
  • 41.
    Na Poética de Aristóteles, temos: os ditirambos, cantos em honra do deus o ditirambo passou por uma visão teleológica Dioniso, são apontados transformações até da tragédia como o ponto de seu acabamento final partida da “evolução” Criador do Gênero Trágico Poét., IV,1449a10-20 (tradição)
  • 42.
    As primeiras tragédias Temas Objetivo Histórias de deuses e heróis Cosmovisão Explorar os problemas Recurso temático humanos Universo governado pelo destino grandeza Destino em desastre interação com a humana de tomar decisões
  • 43.
    Dramaturgos Téspis • Ator e dramaturgo • 534? A.C. Ésquilo • Criador do diálogo • 515-455 a.C. Sófocles • Introdutor do terceiro ator • 495-405 a.C. Eurípides • “mais trágico dos trágicos” (Arist., Poet., 1453a29-30) • 485-406 a.C. Aristófanes • Comediógrafo • 448-380 a.C. Menandro • Principal autor da comédia nova, comédia de costumes • 342-291 a.C.
  • 44.
  • 45.
    Atividades de pré-produçãoteatral Escrever a Verificar Entregar o Aguardar música, se o Ensaiar, poema/m até que o atendendo chorēgós ensaiar, Participar úsica aos processo às executa reescrever, do atores/me de seleção demandas corretame ensaiar, proagṓn mbros do dos juízes formais do nte as suas ensaiar coro chegue drama funções
  • 46.
    As tragédias eos festivais: cronologia Início das Dionisíacas Eventos que Festa do elenco ocorrem antes e início da nova da apresentação produção teatral das peças Julgamento das Apresentação peças das peças
  • 47.
    A teoria datragédia
  • 48.
  • 49.
    Teoria da Tragédia:Aristóteles Poética de Aristóteles • visão teleológica da tragédia • os ditirambos, cantos em honra do deus Dioniso, são apontados como o ponto de partida da “evolução” do gênero • O gênero passou por transformações até seu acabamento final (Poét., IV,1449a10- 20) Inovações: número de atores • Segundo o tratado poético, Ésquilo foi responsável pela introdução do segundo ator • Com o tempo, foi diminuindo a importância do coro • Com a introdução de personagens em cena, a tragédia passa a ter o predomínio do diálogo das personagens entre si e delas com o coro Sófocles • é o responsável por colocar três atores em cena • É o responsável pela ênfase ao aspecto cênico nas peças
  • 50.
    Características do dramatrágico Pouca ação encenada Enredo familiar Pedagógico Eixo temático: conflito entre o indivíduo e o universo Destino trágico provocado pelo crime contra a sociedade ou contra os deuses Castigo, com o propósito de equilibrar a balança da justiça
  • 51.
    Convenções do TeatroGrego Principais Convenções Eram usadas máscaras, Recurso Devido à Os atores perucas e dramático: um intenção usando botas de salto mensageiro As peças eram Atores eram religiosa e conjuntos alto para vem ao palco encenadas todos do sexo estilo, nenhu mínimos e aumentar e fala ao durante o dia masculino. ma violência poucos visibilidade e público sobre era mostra no adereços. adicionar as mortes e palco. formalidade à assassinatos. caracterização
  • 52.
    Partes Quantitativas daTragédia (Poét. XII, 1452b15) Coral Êxodo • párodo • estásimo Episódio Prólogo
  • 53.
    Ordem narrativa datragédia Prólogo Párodo Episódios Estásimos Êxodo entrecortam apresentação partes da os episódios • a saída do do tema da primeira ode peça com com a coro peça cenas atuação do • com a • um ator coro diminuição (monólogo) do elemento • mais de um coral, ator (em passou a ser monólogo) a última • mais de um cena depois ator (em do último diálogo) estásimo
  • 54.
    Elementos dramáticos daTragédia Grega A tragédia grega centra-se no reverso da fortuna - peripeteía • Encena-se a queda do herói trágico e os eventos que levaram a essa queda. • Um dos propósitos principais da tragédia grega é ajudar o público a aprender alguma verdade sobre a vida. • O público experimenta uma intensificação das emoções: os espectadores veem como o herói sofre e se identificam com seus problemas. • O herói trágico passa por uma anagnórisis: a conscientização de sua condição, uma transição da ignorância ao conhecimento. • No final do drama, o público é conduzido à catarse, a purganção e purificação de suas emoções, tornando-se mais capaz de entender a vida. • A condição trágica é muitas vezes o resultado da hamartía do herói trágico, ou da falha trágica, que leva à sua queda. • Um traço comumente associado à hamartía é a hýbris (excesso, desmedida). • Poética (X, 1452a12-17)
  • 55.
    Elementos dramáticos daTragédia Grega
  • 56.
    Exemplo: Édipo Rei Peça de Sófocles Recebeu o segundo prêmio no concurso trágico Mito: • Maldição contra a família dos Labdácidas (Lábdaco) • Peças: Laio, Édipo e Sete contra Tebas, Édipo Rei Laio rapta o filho do rei Pélops, Crisipo, que se mata. Pélops amaldiçoou Laio, decretando que se ele viesse a ter um filho, este seria seu assassino. Este é o enredo de Sete contra Tebas e Antígona.
  • 59.
    O herói trágicode Aristóteles • Status nobre. • Imperfeito. • Livre em sua vontade e, por isso, falível. • É punido pelo seu crime, cometido geralmente por ignorância. • A queda do herói conduze-o ao autoconhecimento. • A audiência ficava emocionalmente devastada com o descenso do herói. Uma das funções da tragédia é gerar, através disso, piedade e temor.
  • 60.
    As três unidadesde Aristóteles • Para infundir intensidade dramática, as tragédias contem, segundo Aristóteles, três unidades: • Unidade de tempo • toda a ação ocorre em um dia, e o coro dá as informações de background. • Unidade de lugar • Toda a ação ocorre em um só lugar • Unidade de assunto • A caracterização é singular, não havendo interpolação de narrativas ou subenredos. • Poética, VI, 1450a4
  • 61.
    Atores e corotrágicos
  • 62.
    Atores trágicos protagonista Contratados Concedidos e pagos aos poetas Três atores deuteragonista pelo Estado trágicos tritagonista
  • 63.
  • 64.
    Atores Trágicos • Oprotagonista • assumiu o papel do personagem mais importante na peça • Deuteragonista e tritagonista • desempenhavam um papel menor • Nunca há mais de três atores falando na mesma cena • Todos os três atores desempenhavam múltiplos papéis
  • 65.
    Atores Trágicos • Osatores do sexo masculino interpretavam papéis femininos • A encenação de papéis múltiplos, tanto masculinos quanto femininos, era possível devido ao uso de máscaras • Máscaras com variações sutis também ajudavam a audiência a identificar o sexo, a idade e a posição social dos personagens • As principais funções de um ator eram • falar o diálogo atribuído para os seus personagens • cantar sozinho canções • cantar com o coro ou com outros atores
  • 66.
  • 67.
    O coro Os membros do coro Coro e atores não eram profissionais • A tragédia continha • Aqueles que tinham músicas cantadas talento para cantar tanto por atores e dançar eram quanto pelo coro treinados pelo • O coro fazia poeta ou pelo movimentos e diretor de cena danças • Os membros do coro vestiam fantasias e máscaras
  • 68.
    O coro • Aprimeira função de um coro trágico era a de entoar um canto de entrada chamado de párodo • Os membros do coro entoavam o párodo enquanto marchavam para a orquestra • Quando o coro estava posicionado na orquestra, ele assumia duas funções: • diálogo com os personagens através de seu líder, o Corifeu • cantar e dançar canções corais chamadas stásimai
  • 69.
    O coro trágico •Era composto por 15-20 homens • O coro representava os cidadãos – sua dicção é índice não só da voz do dramaturgo, mas direciona a recepção do drama
  • 70.
    As funções docoro trágico • Definir o tom das ações • Dar informações • Recordar eventos do passado • Interpretar e resumir os eventos encenados • Fazer perguntas • Emitir opiniões • Dar conselhos, se solicitado • É objetivo no julgamento das ações do protagonista • O coro age como um júri de anciãos ou homens sábios • Geralmente, as conclusões do coro são moralistas
  • 71.
    As canções entoadaspelo coro • A música coral é • altamente formal e estilizada • aumentava a emoção no decorrer do seu desempenho • Partes: • Estrofe: a primeira parte de uma ode coral, durante o qual o Coro desloca-se da esquerda para a direita, ou de leste a oeste • Antístrofe: a parte de uma ode coral que segue a estrofe e durante o qual o Coro executa passos em seu retorno da direita para a esquerda ou do leste para o oeste. • EPODOS • É a terceira parte de uma ode coral, após a estrofe e o antístrofe • Completa os movimentos do coro. • Muitas vezes, um personagem no palco (ou personagens no palco) vai/vão dialogar com o Coro. • O nome da música entoada no diálogo é kômmos.
  • 72.
    Ésquilo, Eurípides eSófocles: os três principais dramaturgos trágicos
  • 73.
    Ésquilo • 525 a.C./524 a.C - 456 a.C /455 a.C. • Considerado o pai da tragédia • Expandiu o número de atores para permitir conflito entre eles • 7 de 92 peças são supérstites • Seu drama foi influenciado pela invasão persa da Grécia • Foi importante no tempo da guerra: sua lápide faz menção à vitória grega em Maratona
  • 74.
    Ésquilo • Culpa e punição foram os temas mais frequentes • Obras mais conhecidas: Prometeu Acorrentado e Oresteia • 13 vezes ganhador da Cidade Dionísia
  • 75.
    Sófocles • Escreveu 120 peças - 7 sobreviveram • Competiu em cerca de 30 vezes e venceu 24 concursos trágicos • Ésquilo só ganhou 14 e foi derrotado, por vezes, por Sófocles • Sófocles influenciou o drama como o conhecemos pela adição de um terceiro ator • Com Sófocles, o coro tornou-se menos importante • A caracterização em Sófocles é mais desenvolvida
  • 76.
    Sófocles • Temas • Homem Ideal - religioso • Amor, harmonia e paz • Respeito pela democracia • Simpatia com as fraquezas humanas
  • 77.
  • 78.
    Eurípides •480 a.C.-406 a.C. 18-19 de suas peças sobreviveram • Tragédia reformulado - introduziu personagens fortes e mulheres/escravos inteligentes • Satiriza os heróis da mitologia grega • Suas peças pareciam modernas • Centrou-se na vida interior e nos motivos patéticos • Só ganhou quatro competições
  • 79.
    Hécuba de Eurípides  Histórico da Pesquisa – Metodologia – Conceitos
  • 80.
    Histórico da Metodologia Conceitos Pesquisa • 2009 - Tradução e estudo • Tradução do corpus • Trágico do prólogo • Análise das imagens • Párodo • 2010 - Tradução e estudo políticas • Tragédia e Política do párodo • Imagem Política na tragédia • 2011 – Tradução da tragédia inteira
  • 81.
    Conceitos  Trágico – Párodo – Tragédia e Política – Imagem Política
  • 83.
    Análise das Imagens Políticas 
  • 84.
    Hécuba 107- ἐν γὰρ Ἀχαιῶν πλιρει ξυνόδῳ λζγεται δόξαι ςὴν παῖδ᾽ Ἀχιλεῖ 108 “Pois, na assembleia plena dos aqueus, diz-se que foi decretado tornar” Hécuba πολλῆσ δ᾽ ἔριδοσ ςυνζπαιςε κλφδων, δόξα δ᾽ ἐχώρει δίχ᾽ ἀν᾽ Ἑλλινων 116-118 “Uma onda de grande querela chocou-se simultaneamente, e uma dupla opinião avançava sobre o exército”
  • 85.
    Hécuba 123- τὼ Θθςείδα δ᾽, ὄηω Ἀκθνῶν, διςςῶν μφκων ῥιτορεσ ἦςαν: 125 “dois rebentos de Atenas, eram oradores de duplos discursos, mas concordavam em uma única proposição,” Hécuba ςπουδαὶ δὲ λόγων κατατεινομζνων ἦςαν ἴςαι πωσ, πρὶν ὁ ποικιλόφρων 130-134 κόπισ ἡδυλόγοσ θμοχαριςτὴσ Λαερτιάδθσ πείκει ςτρατιὰν μὴ τὸν ἄριςτον Δαναῶν πάντων“ eram, de certa maneira, semelhantes, depois que o astuto mentiroso de fala doce que agrada o povo, o Filho de Laerte, persuade o exército”
  • 86.
    BAILLY, A. DictionnaireGrec Français. Éd. revue par L. Séchan et P. Chantraine. Paris: Hachette, 26e éd., 1963. EASTERLING, E. A. Form and Performance. In: EASTERLING, E. A. The Cambridge Companion to Greek Tragedy. Cambridge: Cambridge University Press, 1997 (2005). p. 151-177. FINLEY. Moses. (org) Mito memória e História. In: Uso e abuso da História. São Paulo: Martins Fontes, 1989. p. 06. GOODWIN, W.W. A Greek Grammar. London: MacMillan, 1894. GREGORY, Justina. Hecuba: introduction, text, and commentary. Atlanta: American Philological Association, 1999. PAGE, T. E.; CAPPS, D. E.; ROSE, W. H. D. (eds.). Euripides. v. III. New York: Putnam Son’s, 1929. GRUBE, G. M. A. The Drama of Euripides. Londres: Methuen & Co., 1941. p. 68-69.
  • 87.
    GRUBE, G. M.A. The Drama of Euripides. Londres: Methuen & Co., 1941. p. 68- 69. HORTA, G.N.B.P. Os gregos e seu idioma, 2 v. Rio de Janeiro: Di Giorgio, 1983 (1º tomo, 3ª ed.) e 1979 (2º tomo). LIDDEL, H.G. & SCOTT, R. A Greek-English Lexicon Revised and augmented by H.S. Jones and R. McKenzie. Oxford: Clarendon Press, 1940. MAINGUENEAU, D. O contexto da obra literária. São Paulo: Martins Fontes, 2001. p. 28. SANTOS, Fernando Brandão dos. Alceste, de Eurípides: o prólogo (1-76). Humanitas, v. LX, 2008. p.92. SEGAL, C. “O ouvinte e o espectador”. IN: VERNANT, J-P. O Homem Grego. Lisboa: Presença, 1994. p. 195. SOMMESTEIN, Greek Drama and Dramatists. New York: Routledge, 2002. p. 6-7. VERNANT, J-P. Mito e tragédia na Grécia Antiga. São Paulo: Perspectiva, 1999. p. 10.

Notas do Editor

  • #4 parodos, p. 400:“. . . with the fennel / Join reverence to riot. / Soon the land will dance; For whoso leads the revel / He is always Bacchus ... / Will dance out to the mountains / Mountains where the women / Waiting in their concourse / Have raged from loom and shuttle / To rave with Bacchus.”what’s that mean? If whoevedr leads the revel is always Bacchus, who, or what, is Bacchus, which is to say, Dionysus? who, or what, wreaks a terrible vengeance upon Pentheus? [discussion]Now, we’ve already talked a lot about Dionysus and the revenge he seeks in this play – how it has troubled at least a few of us (perhaps more than a few) that he, a god, appears to behave in a petty (if violent) way, and in response to petty motivations – how, in other words, this doesn’t answer to modern notions of what god is supposed to be all about. Nor will it in many ways have fulfilled ancient notions of the divine as a principle underpinning and modeling justice and morality in the human sphere.So maybe we don’t have as good a god as we’d like in Dionysus, but what kind of god is this in the first place? What are we to make of his justice if anyone playing him in so doing actually becomes him?So maybe I should at this point be a little more up front about my assigning this play, from the end of Greek tragedy’s golden age, so early in the semester. . .First of all, I want at the very least to challenge the idea that, when we’re dealing with greek tragedy, we can afford to be simplistic about good guys and bad guys, about crime and punishment. In our play, piety operates virtually by definition as a form of “crime”; that, paradoxically, would seem to be the implication of a line like “Join reverence to riot,” literally, “Sanctify the hubristic (hubristas) fennel rods all around!” Hubris, of course, as every high-schooler knows, is stock-in-trade for tragedy. Without it, how could the mighty fall? Here, though, it paradoxically blurs the line between piety and crime.But this idea that “whoso leads the revel / He is always Bacchus” likewise blurs boundaries. Recall that the name “Bacchus” (but the Greek says Bromios) can label not just the god but the god’s worshippers; scholars point out that that is what the text means. Yet it seems to go beyond that; it seems to force us to question our usual assumptions about demarcations between, and vast distance separating, the human and the divine. It seems, in other words, to force us to rethink tragedy if all we can do no better than think of it as human beings falling prey to all the bad karma they and the forebears have been building up throughout the generations.So as we watch, and talk about, the bacchae today, let’s work on this larger project, WHAT IS TRAGEDY? Let’s see if the challenges posed by this thoroughly human god and topsy-turvy play don’t makes us think a little hardere than we might have otherwise. . . Or to quote Tiresias lecturing Pentheus, “There is no cure for madness when the cure itself is mad” (p. 409).
  • #30 4th episode (432)D&P. Fitting scene4th episode. ritual feminization preceding p's death. but also representing a stage in p’s “initiation” into the mysteries of dionysus. initiation itself as a kind of ritual death. p sees double. to him d seems a bull. tyrannical-masculine-aggressive p now feminized, effeminate d now hyper-masculinized. p now wants to be publically conducted through thebes. public ritual humiliation.one is tempted to ask whether that scene serves properly as comedy or tragedy. but the comic element is sort of unmistakeable. yet this is no comic relief with low characters on stage, as in shakespeare, whatever else, this has to be made to fit into the play’s tragic trajectory!4th stasimon (436)Excited song of vengeance5th episode (438)Messenger (servant on death of Pentheus)messenger speech. p's killing by bacchants. p's curiosity. d's miraculous strength as he pulls down tree. d dissappears to address thiasos from sky. women go to pelt p etc. (fail), then to uprrot tree. p, a "climbing animal," believed will spread secrets. sparagmos and near omophagia, ironically, of agave’s own son.5th stasimon (442)Short song of triumphexodos (443)Agave’s mad scenelyric dialogueCadmus’s return with PentheusLament for PentheusDeus ex machinadeus ex machina (ex tecto??). (had already begun in lost segments with establishment of cult. translator wrong in rejecting lines. Cadmus and Harmonia to become snakes, to drive chariot to barbarian land. shall lead barbarians in attack on delphi. shall die and be transported to the islands of the blest.
  • #41 a number of recognitions:p’s delusions as dionysian clarity.agave’s eventually of p, once delusion has passed.reversals:p womanized, overthrown, killed.agave brought down by crime against her own.the family’s ruin.knowledge too late:now agave gets it: "Destroyed by ... by Dionysus ... now I understand." (1296–1297: {Αγ.} Διόνυσος ἡμᾶς ὤλεσ᾽, ἄρτι μανθάνω. | {Κα.} ὕβριν <γ᾽> ὑβρισθείς· θεὸν γὰρ οὐχ ἡγεῖσθέ νιν.) This is the theme of understanding too late.c laments his error and the mercilessness of gods. knowledge too late.Greek 1344–1349:{Κα.} Διόνυσε, λισσόμεσθά σ᾽, ἠδικήκαμεν.{Δι.} ὄψ᾽ ἐμάθεθ᾽ ἡμᾶς, ὅτε δ᾽ ἐχρῆν οὐκ ἤιδετε.{Κα.} ἐγνώκαμεν ταῦτ᾽· ἀλλ᾽ ἐπεξέρχηι λίαν.{Δι.} καὶ γὰρ πρὸς ὑμῶν θεὸς γεγὼς ὑβριζόμην.{Κα.} ὀργὰς πρέπει θεοὺς οὐχ ὁμοιοῦσθαι βροτοῖς.{Δι.} πάλαι τάδε Ζεὺς οὑμὸς ἐπένευσεν πατήρ.pity, fear, catharsis (this last the most difficult of aristotelian concepts to understand)? pity and fear. cadmus reflects on his family's collective ruin, all due to the dishonor paid semele and her child. pathetic lament for his and family's misfortune. chorus leader acknowledges cadmus' pain.
  • #42 a number of recognitions:p’s delusions as dionysian clarity.agave’s eventually of p, once delusion has passed.reversals:p womanized, overthrown, killed.agave brought down by crime against her own.the family’s ruin.knowledge too late:now agave gets it: "Destroyed by ... by Dionysus ... now I understand." (1296–1297: {Αγ.} Διόνυσος ἡμᾶς ὤλεσ᾽, ἄρτι μανθάνω. | {Κα.} ὕβριν <γ᾽> ὑβρισθείς· θεὸν γὰρ οὐχ ἡγεῖσθέ νιν.) This is the theme of understanding too late.c laments his error and the mercilessness of gods. knowledge too late.Greek 1344–1349:{Κα.} Διόνυσε, λισσόμεσθά σ᾽, ἠδικήκαμεν.{Δι.} ὄψ᾽ ἐμάθεθ᾽ ἡμᾶς, ὅτε δ᾽ ἐχρῆν οὐκ ἤιδετε.{Κα.} ἐγνώκαμεν ταῦτ᾽· ἀλλ᾽ ἐπεξέρχηι λίαν.{Δι.} καὶ γὰρ πρὸς ὑμῶν θεὸς γεγὼς ὑβριζόμην.{Κα.} ὀργὰς πρέπει θεοὺς οὐχ ὁμοιοῦσθαι βροτοῖς.{Δι.} πάλαι τάδε Ζεὺς οὑμὸς ἐπένευσεν πατήρ.pity, fear, catharsis (this last the most difficult of aristotelian concepts to understand)? pity and fear. cadmus reflects on his family's collective ruin, all due to the dishonor paid semele and her child. pathetic lament for his and family's misfortune. chorus leader acknowledges cadmus' pain.
  • #43 a number of recognitions:p’s delusions as dionysian clarity.agave’s eventually of p, once delusion has passed.reversals:p womanized, overthrown, killed.agave brought down by crime against her own.the family’s ruin.knowledge too late:now agave gets it: "Destroyed by ... by Dionysus ... now I understand." (1296–1297: {Αγ.} Διόνυσος ἡμᾶς ὤλεσ᾽, ἄρτι μανθάνω. | {Κα.} ὕβριν <γ᾽> ὑβρισθείς· θεὸν γὰρ οὐχ ἡγεῖσθέ νιν.) This is the theme of understanding too late.c laments his error and the mercilessness of gods. knowledge too late.Greek 1344–1349:{Κα.} Διόνυσε, λισσόμεσθά σ᾽, ἠδικήκαμεν.{Δι.} ὄψ᾽ ἐμάθεθ᾽ ἡμᾶς, ὅτε δ᾽ ἐχρῆν οὐκ ἤιδετε.{Κα.} ἐγνώκαμεν ταῦτ᾽· ἀλλ᾽ ἐπεξέρχηι λίαν.{Δι.} καὶ γὰρ πρὸς ὑμῶν θεὸς γεγὼς ὑβριζόμην.{Κα.} ὀργὰς πρέπει θεοὺς οὐχ ὁμοιοῦσθαι βροτοῖς.{Δι.} πάλαι τάδε Ζεὺς οὑμὸς ἐπένευσεν πατήρ.pity, fear, catharsis (this last the most difficult of aristotelian concepts to understand)? pity and fear. cadmus reflects on his family's collective ruin, all due to the dishonor paid semele and her child. pathetic lament for his and family's misfortune. chorus leader acknowledges cadmus' pain.
  • #44 a number of recognitions:p’s delusions as dionysian clarity.agave’s eventually of p, once delusion has passed.reversals:p womanized, overthrown, killed.agave brought down by crime against her own.the family’s ruin.knowledge too late:now agave gets it: "Destroyed by ... by Dionysus ... now I understand." (1296–1297: {Αγ.} Διόνυσος ἡμᾶς ὤλεσ᾽, ἄρτι μανθάνω. | {Κα.} ὕβριν <γ᾽> ὑβρισθείς· θεὸν γὰρ οὐχ ἡγεῖσθέ νιν.) This is the theme of understanding too late.c laments his error and the mercilessness of gods. knowledge too late.Greek 1344–1349:{Κα.} Διόνυσε, λισσόμεσθά σ᾽, ἠδικήκαμεν.{Δι.} ὄψ᾽ ἐμάθεθ᾽ ἡμᾶς, ὅτε δ᾽ ἐχρῆν οὐκ ἤιδετε.{Κα.} ἐγνώκαμεν ταῦτ᾽· ἀλλ᾽ ἐπεξέρχηι λίαν.{Δι.} καὶ γὰρ πρὸς ὑμῶν θεὸς γεγὼς ὑβριζόμην.{Κα.} ὀργὰς πρέπει θεοὺς οὐχ ὁμοιοῦσθαι βροτοῖς.{Δι.} πάλαι τάδε Ζεὺς οὑμὸς ἐπένευσεν πατήρ.pity, fear, catharsis (this last the most difficult of aristotelian concepts to understand)? pity and fear. cadmus reflects on his family's collective ruin, all due to the dishonor paid semele and her child. pathetic lament for his and family's misfortune. chorus leader acknowledges cadmus' pain.