O documento resume a evolução histórica do teatro, desde as sociedades pré-históricas até o teatro contemporâneo, abordando diferentes gêneros, como a tragédia, comédia e farsa, e movimentos como o realismo, teatro do absurdo e teatro da opressão.

1. Profa Carla Camuso

2. Sociedades pré-históricas - ritualístico
Antiguidade Clássica e Medieval - educativo
Moderna e Contemporânea - realístico

3. Grécia (época clássica)
• Tragédias e comédias nos festivais dionisíacos
(não havia representação feminina)
• Aristóteles formula regras básicas para a arte
teatral: unidades de tempo (a trama deve
desenvolver-se em 24h), de lugar (um só
cenário) e de ação (uma só história).

4. TRAGÉDIA
É uma forma de drama, que se caracteriza por
sua seriedade e dignidade, envolvendo um
conflito entre um personagem e algum poder
de instância maior, como a lei, os deuses, o
destino ou a sociedade.

5. COMÉDIA
• Espetáculo que recorre intensivamente ao que é
engraçado, que faz rir.
• Possibilidade democrática de sátira a todo tipo de
idéia, inicialmente política.
• Princípio: uma personagem vai sendo enganada e
cada vez que o equívoco vai aumentando, o público
(que sabe de tudo) vai rindo cada vez mais

6. DRAMA
• A palavra drama origina-se na Grécia Antiga
significando ação.
• Aristóteles, em sua Poética, divide a literatura
de sua época, que se originara da forma oral,
nos modos narrativo ou épico, dramático e
misto.

7. Sistema trágico coercitivo de Aristóteles

8. ROMA
• Pantomima, exibições acrobáticas, jogos
circenses
• Até 56 a.C. as encenações teatrais romanas
são feitas em teatros de madeira; depois,
construções de mármore e alvenaria,
• Com o triunfo do cristianismo, os teatros são
fechados até o século X.

9. FARSA
• É uma modalidade burlesca de peça teatral,
caracterizada por personagens e situações caricatas.
• Difere da comédia e da sátira por não preocupar-se
com a verossimilhança nem pretender o
questionamento de valores.
• Recorre a estereótipos (a alcoviteira, o amante, o pai
feroz, a donzela ingênua) ou situações conhecidas (o
amante no armário, gêmeos trocados,
reconhecimentos inesperados).

10. IDADE MÉDIA
• A partir do sec. X - Veículo de propagação de
histórias bíblicas: dramas litúrgicos
Renascimento
• Teatro Elisabetano – Shakespeare
• Teatro humanista “commedia dell’ arte” –
(utilização de mulheres)

11. AUTO
• É um sub-gênero da literatura dramática.
• Origem na Idade Média, na Espanha, por volta do
século XII.
• O auto era escrito em redondilhas. São peças teatrais
que possuem assuntos religiosos ou profanos, têm
como finalidade criticar ou ironizar os membros da
igreja (e não a instituição).

12. TeatroBarroco
• Molière - Conflitos entre sentimento e razão
Cria uma galeria de tipos ''O avarento'', ''O burguês
fidalgo'' que simbolizam as qualidades e os defeitos
humanos.
• Ópera torna-se popular na Itália
Enquanto isso, na mesma época... no BRASIL:
• Rituais indígenas
• Catequização dos índios – peças didático-cristãs

13. Ópera e Teatro Musical
• Ópera é um gênero artístico que
consiste num drama encenado com
música.
• Teatro Musical é um estilo de teatro que
combina música, canções, dança, e
diálogos falados.

14. Séc. XIX – Romantismo
• Nova York – elevador hidráulico, luz a gás,
• Surge a figura do diretor
• Figurino e cenário se aproximam da realidade
• Temas adaptados ao gosto popular
• Texto predominante: Melodrama

15. Melodrama
• Melodrama teatral foi o primeiro gênero teatral de
características internacionais.
• Formas anti-naturais, o que disseminou um excessivo
valor negativo a tudo que fosse considerado
melodramático,
• Interpretação exagerada, assim como de efeitos de
apelo fácil à platéia.

16. Realismo
Os heróis do romantismo são trocados por pessoas
comuns, do cotidiano. A temática é quase sempre
engajada, abordando os problemas sociais da
época.
Problemas reais de personagens comuns:
• situação social da mulher,
• sordidez dos interesses comerciais,
• desonestidade administrativa e a hipocrisia
burguesa
• satiriza a corrupção e o emperramento
burocrático.

17. TEATRO MODERNO

18. Séc. XX
Cai a quarta parede do teatro
• TEATRO como denúncia de realidade
• Ideias de Bertolt Brecht (imparcialidade de
atores e teatro politizado, com o objetivo de
transformar a sociedade.
• Função crítica, dialética e libertadora

19. Marco do Teatro moderno no Brasil:
“VESTIDO DE NOIVA” – Nelson Rodrigues -1943
3 planos – Realidade, alucinação e memória;
crítica à hipocrisia social

20. TEATRO
CONTEMPORÂNEO

21. • Encenação interativa
• Produção de texto coletiva
• Diretor mais valorizado que o autor
• Qualquer espaço pode ser cênico
Características

22. Martin Esslin
• Personagens ilógicos
• Diálogo com elementos chocantes do ilógico
• Reproduz a falta de soluções em que estão
imersos o homem e sociedade.
Teatro do Absurdo
SAMUEL BECKETT

23. TEATRO DA CRUELDADE
• Representa as formas
com que o teatro
poderia destruir
conceitos que o mundo
ocidental tinha como
verdades,
baseadas na racionalidade
Antonin Artaud

24. Théâtre du Soleil
Metalinguagem
Engajamento social
Diversidade Ariane Mnouchkine,

25. Teatro
do
Oprimido
1960
Augusto Boal

26. TÉCNICAS DO T. OPRIMIDO (TO)
1 – TEATRO IMAGEM
2 – TEATRO FÓRUM
3 – TEXTO FORA DO CONTEXTO
4 – TEATRO JORNAL
5 - TEATRO LEGISLATIVO
6 – TEATRO INVISÍVEL

27. TEATRO INVISÍVEL
• É uma forma de encenação na qual apenas os
atores sabem que de fato há uma encenação.
• Aqueles que a presenciam devem considerá-la
um acontecimento real.
• Para que seja realizável, o teatro invisível
ocorre geralmente em espaços públicos ou de
ampla circulação.
• O “espectador” torna-se participante
inconsciente da representação imprevisível.

28. LIVING THEATRE
• Teatro experimental
• Produção coletiva
• Rompe as fronteiras de espaço e atuação.
• Nova forma de agir e pensar baseada no
compromisso político e físico do ator.
Judith Malina, Julian Beck

29. TEATRO DA VERTIGEM
• Desenvolve teatro em hospitais, presídios,
hoteis, galpões, igrejas, etc.
• Se apropria de objetos que já
estão no local
• Processo colaborativo

30. HAPPENING
Albert Hall - 1965 – primeiras performances
Allan Kaprow – deu ao termo um significado de
expressão artística
Açoes combinadas via internet, iniciada por Bill
Wasik.
A primeira ação concreta foi realizada em 2003.
FLASH MOB