O teatro tem origem nas representações religiosas de civilizações antigas. Na Grécia antiga, o teatro litúrgico celebrava mitos como o de Perséfone e era realizado em locais sagrados. Posteriormente, o teatro grego evoluiu como arte, com normas estéticas próprias e formas como a tragédia e a comédia.

1. Teatro
Iniciemos dizendo que o teatro sempre esteve presente no contexto das
representações religiosas das mais antigas civilizações, quer ocidentais, quer orientais.
Na Índia, desde o século XVI a.C., atribuía-se a paternidade do teatro litúrgico
a Brama. O budismo instituiu, na China antiga, um verdadeiro teatro religioso. O Egito
realizava um teatro cujos temas centrais eram a ressurreição de Osíris e a morte
de Hórus.
Nos tempos pré-helênicos, os cretenses já celebravam seus mitos em teatros, dos quais as
escavações em Knossos dão testemunho, remontando ao século XIX a.C.
Até os fins do século VI e início do V a.C., historicamente, temos o teatro litúrgico, cujo
escopo era atestar a imortalidade da alma; isto inclusive, na própria Grécia.
Este teatro litúrgico era praticado na Hélade como principal elemento da religião dos
mistérios, da crença esotérica na imortalidade da alma e na existência de uma vida póstumular. Ligava-se ao culto de Perséfone, a filha de Deméter, que, raptada pelo Deus
infernal, Hades, lançou a mãe em desespero absoluto. A paixão de Deméter, senhora dos
campos, causou esterilidade das sementes, desastres nas colheitas, os animais morriam de
peste, as mulheres abortavam. Deméter, alucinada de dor pelo desaparecimento de sua filha
adolescente, convidada para um banquete sacrílego, não se apercebe da afronta
que Tântalo propõe aos Imortais, e pratica, inadvertidamente, uma das raras ações
antropofágicas da mitologia grega. Por este insulto, estaria condenado o clã dos Atridas às
ações trágicas, que culminariam no ódio aberrante de Electra por sua mãe.
Pois bem, para que céus e terra, olímpicos e etonianos pudessem voltar a uma
convivência equilibrada, negociaram a mãe e o raptor, que a jovem deusa Perséfone
passaria seis meses do ano nas profundezas infernais, reinando como soberana ao
lado de Hades, seu marido. Nos outros seis meses, retornaria à companhia de sua
mãe. O primeiro período corresponderia aos meses de outono e inverno, em que a
natureza fenece e não há colheita. O segundo, quando os campos florescem e a
natureza festeja a sua pujança, seria o período de primavera-verão, destinado,
todavia, ao ciclo intermitente das estações, como que lembrando que todo retorno é já
uma nova partida. A Perséfone que vem de encontro à mãe já não é a adolescente
púbere que Deméter conhecia, mas a mulher transformada pelo encontro com Eros,
nos braços de Tânatos, outro nome do próprio Hades.
Esse enredo mítico era celebrado, anualmente, como o ‘drama do retorno’,
realizado em três partes: rapto de Perséfone, paixão de Deméter; e retorno de
Perséfone. Realizado em locais de culto, por iniciados e postulantes, e em consonância
ao que determinavam os rituais mistéricos e seus sacerdotes, tratava-se de
dramaturgia eminentemente religiosa.
O teatro surge como novidade artística, na Grécia do século V a.C., trazendo normas
estéticas, temas e convenções próprias. Segundo Aristóteles (384-322 a. C.), as principais
formas dramáticas então conhecidas, a tragédia e a comédia , evoluíram, respectivamente,
do ditirambo e das canções fálicas. O passo decisivo para a fixação e evolução desse teatro
foi, sem dúvida, a instituição do Estado dos concursos públicos, em 534 a. C. , o que
coincide com a estabilização do governo democrático em Atenas. A regulamentação dos
concursos exigia a inscrição, por candidato, de três tragédias e um drama satírico. As cerca
de trinta peças que sobreviveram de mais de mil escritas só no século V, são, ao lado da
obra teórica de Aristóteles, infelizmente fragmentada, os principais documentos que temos
para embasar nosso conhecimento do que foi o tetro grego. Essas peças pertencem a três
tragediógrafos, Ésquilo (525-456 a. C.), Sófocles (496-406 a. C.) e Eurípedes (484-406 a.
C.), e a um comediógrafo, Aristófanes (448?-380? a. C.).
Os concursos dramáticos aconteciam durante três festivais que eram organizados
anualmente em honra ao deus Dionísio. Eram eles o de Lenaia, a dionísia rural e a dionísia
urbana. A administração desses festivais ficava a cargo de um arconte, o principal
magistrado civil de Atenas. O custo da produção era dividido entre o Estado, responsável

2. pela manutenção do teatro, pelo pagamento do coro e dos prêmios, e os coregos, espécie
de mecenas da época, escolhidos entre os poderosos da cidade, que subvencionavam os
atores, os cenários e os figurinos. Cada concurso comportava três concorrentes trágicos e
cinco cômicos. Os prêmios eram destinados aos poetas e, mais tarde, também aos atores e
coregos. Não é conhecido, porém critério que estabelecia quem concorria a premiação.
A presença de um coro, dominante na obra de Ésquilo e substancialmente
reduzido na de Eurípedes, foi contudo, uma constante no teatro grego. As funções do
coro foram muitas, desde agente da ação, em Ésquilo, a modelo ético e padrão social.
Chamado de o espectador ideal pela crítica do século XX, o coro permite, ainda, a
criação de atmosferas, acrescenta música e movimento ao espetáculo, além de
possibilitar convencionais passagens de tempo.
Os efeitos visuais de espetáculo grego ficavam por conta da indumentária e
do uso da máscara. Um sapato de solado exageradamente alto, chamado coturno,
era supostamente usado. Tal tipo de calçado elevaria a estatura do ator e ajudaria
projetar a figura.
A arquitetura do teatro grego era estruturada em dois segmentos separados, o
" théatron" e a " skené" , ligados pela " orchéstra" . A lotação completa de um
auditório era cerca de 20 mil pessoas, mais ou menos 10% da população da Ática no
século V.
A vitalidade do teatro grego decaiu após o século I d. C. . Com a supremacia
de Roma em toda a parte oriental do Mediterrâneo, os modelos da cultura grega
foram, gradativamente, sendo substituídos. As marcas do teatro grego, contudo, se
fazem sentir hoje no melhor do teatro do Ocidente.
Vocabulário
- Osíris: é o único entre os deuses egípcios que tem um "destino", núcleo do
seu ser e em cujo centro está a morte.
- Hórus: "criança divina". Hórus é também o "herói" divino como guerreiro e
caçador crescido
- Perséfone: deusa dos infernos e companheira de Hades
- Deméter: pertence à segunda geração divina, a dos Olímpicos. É filha de
Crono e Réia. Divindade da terra cultivada, ensinou aos homens a arte de semear e
colher o trigo, de fabricar o pão. É chamada a deusa mãe, ou a Grande Mãe
- Hades: deus dos mortos, filho de Crono e Réia, teve o mundo subterrâneo.
Tinha sido engolido por Crono, seu pai, e depois rejeitado.
- Tântalo: filho de Zeus, reinava na Lídia, sobre o Monte Sípilo. Rico e amado
pelos deuses, que o admitiam em seus festins, era amado também pelos mortais.
- Electra: filha de Oceano e de Tétis, foi casada com Taumas e mãe de Íris, a
mensageira dos deuses, e de duas Harpias.
- Tragédia: A tradição atribui a Téspis a criação da primeira tragédia. Quanto
a sua origem, aceitemos a opinião de Aristóteles de que a tragédia provém do
ditirambo. Os conceitos de Aristóteles sobre o fenômeno trágico, a despeito de terem
sido os primeiros, permanecem íntegros até hoje, ponto de referência obrigatório,
aliás, para qualquer discussão sobre a matéria. Entre esses conceitos, destaque-se o
de ação*, o de imitação* e o de catarsis*. Aristóteles diz que " a tragédia é a
imitação de uma ação importante e completa, de certa extensão; num estilo tornado
agradável pelo emprego separado de cada uma de suas formas, segundo as partes;
ação apresentada, não com a ajuda de uma narrativa, mas por atores, e que

3. suscitando a compaixão e o terror, tem por efeito obter a purgação dessas emoções"
(Poética cap.VI).
A base sobre a qual evoluiu o sentido do trágico, em qualquer época ou
cultura, pode, finalmente, ser definida como a consciência da atitude íntegra e
corajosa do homem
Face à derrota causada pela sua própria limitação diante de forças que lhe são
superiores.
- Imitação*: para Aristóteles, a imitação é algo instintivo ao homem. Assim
sendo, este se expressa artisticamente reproduzindo a realidade que o cerca, ou seja,
"imitando" essa realidade através de um processo de representação. A imitação,
segundo Aristóteles, é um princípio comum a todas as artes, poesia, música, dança,
pintura ou escultura. As diferenças que essas artes apresentam são, pois, de natureza
formal, e podem ser quanto ao meio empregado para imitar, quanto ao objeto imitado
ou ao modo de imitação.
- Ação*: por ação, consideremos, como Hegel (1770-1831), " a vontade
humana que persegue seus objetivos " (parafraseado por Renata Pallottini em
Introdução à Dramaturgia, p. 16)
- Catarsis*: termo empregado por Aristóteles para definir a finalidade última
da tragédia como sendo a purgação ou purificação das emoções de terror e
compaixão. A complexidade de determinar um significado preciso para tal conceito
está relacionada tanto a problemas de tradução quanto a problemas de interpretação.
Catársis, em grego, na verdade pode significar tanto " purgação" , no sentido médico
de limpeza do corpo, como " purificação", no sentido religioso de limpeza de espírito.
- Comédia: uma das formas principais do drama, que enfatiza a crítica e a
correção através da deformação e do ridículo. O efeito principal é provocar o riso.
Historicamente, as raízes da comédia se perdem em períodos pré-documentados. A
indicação mais precisa é dada por Aristóteles, de que a comédia resulta de cantos
fálicos entoados em honra ao deus Dionísio (cap. IV da Poética)
- Ditirambo: forma pré-dramática pertencente ao teatro grego. Consistia em
poesia lírica escrita para ser cantada por um coro de cinqüenta membros em
cerimônias em homenagem ao deus Dionísio. O líder desse coro, ou corifeu, com a
evolução do gênero, transformou-se num solista, ou, mais especificamente, no
protagonista, e o diálogo que se estabeleceu entre ele e os demais membros do coro
parece Ter sido, segundo diversos teóricos, entre os quais Aristóteles, uma das fontes
da tragédia.
- Drama Satírico: no teatro grego, tipo de peça burlesca que era
apresentada após a trilogia trágica. Nos dramas satíricos, um personagem central,
geralmente um dos heróis trágicos vistos na trilogia precedente, era caricaturado
numa situação ridícula qualquer. O comentário crítico era feito por um coro vestido de
sátiros, os personagens mitológicos meio-homem, meio-cavalo que formavam a corte
de Dionísio. Os dramas satíricos eram escritos pelo mesmo autor da trilogia, como
parte integrante do concurso trágico. A linguagem verbal desses dramas era, em
geral, licenciosa, e a gestual, verdadeiramente indecente.
- Arconte: no teatro grego, o principal magistrado civil de Atenas,
responsável pela administração dos festivais dos festivais em que eram realizados
anualmente os concursos dramáticos.
Coro: a principal característica do coro é falar ou cantar em uníssono. O coro
aparece pela primeira vez no teatro grego, originário das festividades comunais,
báquicas ou dionisíacas. O coro no teatro representa, em suas origens esse
sentimento do coletivo que deu início à manifestação teatral na Grécia.

4. - Corego: as despesas com a produção de um espetáculo no teatro grego
eram divididas entre o Estado, responsável pela manutenção dos teatros, premiação e
pagamento dos atores, e o corego, responsável pelas despesas relativas ao coro,
músicos, figurinos e adereços. O corego era um dos cidadãos de posses da
comunidade.
- Indumentária: em termos gerais, a arte do vestuário em relação a épocas
e povos. Em teatro, os trajes usados pelos pelos personagens das peças.
- Máscara: possivelmente , o mais simbólico elemento de linguagem cênica
através de toda história do teatro. Seu uso, provavelmente, remonta à representação
de cabeça de animais em rituais primitivos, quando ou o objeto em si ou o
personagem que o usava representavam algum misterioso poder. No teatro grego a
máscara foi utilizada tanto na tragédia como na comédia, atendendo a várias funções:
diferenciar sexo e idade; permitir a execução de mais de um papel pelo mesmo ator; e
segundo alguns teóricos, ampliar o som da voz humana numa espécie de caixa
acústica.
- Coturno: calçado de solado alto, de aproximadamente 20 a 30 centímetros
de altura, supostamente usado pelo ator trágico no teatro grego. A função desse tipo
de calçado era elevar a estatura do ator, projetando-lhe a figura, o que se fazia
necessário diante das enormes dimensões dos teatros.
- Théatron: Palavra grega para denominar o auditório dos antigos teatros.
Literalmente significa " lugar de onde se vê" .
- Skéne: o antigo teatro grego era constituído por duas unidades
arquitetônicas separadas, o "théatron" e a "skené", ligadas pela "orchéstra".
Literalmente, do grego, skené significa "tenda, barraca", e originalmente o termo
referia-se ao local onde os atores se vestiam.
Bibliografia:
1 - Teatro Grego: Tragédia & Comédia
Junito Brandão de Souza
Editora Vozes,1985
2 - O Teatro Através da História - volume I
Carlinda Fragale Pate Nuñez
CCBB, 1994
3 - Dicionário de Teatro
Luiz Paulo Vasconcellos
L & PM Editores, 1987
4 - Dicionário de Mitologia Grega
Ruth Guimarães
Editora Cultrix, 1998
5 - Dicionário de Simbologia

5. Manfred Lurker
Editora Martins Fontes, 1997