Elementos visuais
•Transferir como PPTX, PDF•
0 gostou•1,493 visualizações
O documento discute a função da linha nas artes visuais, mencionando sua capacidade de direcionar o olhar, quebrar padrões e criar composições gráficas dinâmicas, conforme utilizada por artistas como Calder e Vasarely.
Denunciar
Compartilhar
Denunciar
Compartilhar
Recomendados
9 ANO - OP ART
[1] O documento discute a Op Art, um movimento artístico da década de 1960 caracterizado por figuras geométricas que provocam sensação de movimento no espectador. [2] Apresenta o artista Victor Vasarely, pioneiro da Op Art conhecido por suas telas abstratas com elementos geométricos que iludem o movimento. [3] Também menciona outros artistas associados ao movimento como Alexander Calder, Jesus Raphael Soto e Maurits Cornelis Escher.
Op art
A Op Art surgiu na década de 1960 e explora ilusões ópticas através do uso de cores vibrantes, formas geométricas e contrastes. Victor Vasarely é considerado o pai da Op Art, criando obras que sugerem movimento através de círculos e quadrados sobrepostos. A arte buscava refletir a era tecnológica de forma cerebral e sistemática.
Escultura Cinética
1) O documento descreve a evolução da arte cinética desde os futuristas até artistas contemporâneos;
2) Uma das primeiras obras verdadeiramente cinéticas foi a "Construção Cinética" de Naum Gabo em 1920;
3) Alexander Calder popularizou a arte cinética com seus móbiles acionados pelo vento em 1931.
Arte cinética
A arte cinética refere-se a uma corrente artística que usa formas e efeitos visuais para gerar movimento ou ilusão óptica através da repetição de formas simples e cores, criando um espaço tridimensional dinâmico que parece se mover.
Arte cinética artes trabalho
A arte cinética refere-se a uma corrente artística que cria formas e efeitos visuais em movimento através da repetição de cores e formas simples com luz e sombra, gerando a ilusão de um espaço tridimensional em movimento. Alguns dos principais artistas desta corrente incluem Marcel Duchamp, Alexander Calder, Jean Tinguely e Victor Vasarely.
Op art
A Op Art surgiu na década de 1950 e explorava ilusões ópticas através de padrões geométricos e cores para criar a impressão de movimento. Victor Vassarely foi um pioneiro do estilo, junto com Bridget Riley e outros artistas que usavam listras e formas que pareciam vibrar. A Op Art alcançou seu auge na exposição de 1965 no Museu de Arte Moderna de Nova York, mas também recebeu críticas por ser excessivamente cerebral.
Op Art, Minimalismo E Instalação - 9º ano
1) A Op Art defendia uma arte mais visual do que expressiva e surgiu na década de 1950, liderada por Victor Vasarely e Bridget Riley.
2) O Minimalismo surgiu nos EUA na década de 1960 como uma arte abstrata e geométrica, limpa e simples, defendida por escultores como Donald Judd.
3) As instalações artísticas ocupavam salas inteiras com objetos diversos e comentavam temas políticos da época de forma a esclarecer o espectador.
Op-Art
A Op Art é uma forma de arte que usa ilusões de ótica, surgiu na Europa e EUA nos anos 1960, e artistas como Victor Vassarely, Pieter Mondrian e Alexander Calder foram pioneiros do estilo, usando formas geométricas e cores para criar a ilusão de movimento.
Recomendados
9 ANO - OP ART
[1] O documento discute a Op Art, um movimento artístico da década de 1960 caracterizado por figuras geométricas que provocam sensação de movimento no espectador. [2] Apresenta o artista Victor Vasarely, pioneiro da Op Art conhecido por suas telas abstratas com elementos geométricos que iludem o movimento. [3] Também menciona outros artistas associados ao movimento como Alexander Calder, Jesus Raphael Soto e Maurits Cornelis Escher.
Op art
A Op Art surgiu na década de 1960 e explora ilusões ópticas através do uso de cores vibrantes, formas geométricas e contrastes. Victor Vasarely é considerado o pai da Op Art, criando obras que sugerem movimento através de círculos e quadrados sobrepostos. A arte buscava refletir a era tecnológica de forma cerebral e sistemática.
Escultura Cinética
1) O documento descreve a evolução da arte cinética desde os futuristas até artistas contemporâneos;
2) Uma das primeiras obras verdadeiramente cinéticas foi a "Construção Cinética" de Naum Gabo em 1920;
3) Alexander Calder popularizou a arte cinética com seus móbiles acionados pelo vento em 1931.
Arte cinética
A arte cinética refere-se a uma corrente artística que usa formas e efeitos visuais para gerar movimento ou ilusão óptica através da repetição de formas simples e cores, criando um espaço tridimensional dinâmico que parece se mover.
Arte cinética artes trabalho
A arte cinética refere-se a uma corrente artística que cria formas e efeitos visuais em movimento através da repetição de cores e formas simples com luz e sombra, gerando a ilusão de um espaço tridimensional em movimento. Alguns dos principais artistas desta corrente incluem Marcel Duchamp, Alexander Calder, Jean Tinguely e Victor Vasarely.
Op art
A Op Art surgiu na década de 1950 e explorava ilusões ópticas através de padrões geométricos e cores para criar a impressão de movimento. Victor Vassarely foi um pioneiro do estilo, junto com Bridget Riley e outros artistas que usavam listras e formas que pareciam vibrar. A Op Art alcançou seu auge na exposição de 1965 no Museu de Arte Moderna de Nova York, mas também recebeu críticas por ser excessivamente cerebral.
Op Art, Minimalismo E Instalação - 9º ano
1) A Op Art defendia uma arte mais visual do que expressiva e surgiu na década de 1950, liderada por Victor Vasarely e Bridget Riley.
2) O Minimalismo surgiu nos EUA na década de 1960 como uma arte abstrata e geométrica, limpa e simples, defendida por escultores como Donald Judd.
3) As instalações artísticas ocupavam salas inteiras com objetos diversos e comentavam temas políticos da época de forma a esclarecer o espectador.
Op-Art
A Op Art é uma forma de arte que usa ilusões de ótica, surgiu na Europa e EUA nos anos 1960, e artistas como Victor Vassarely, Pieter Mondrian e Alexander Calder foram pioneiros do estilo, usando formas geométricas e cores para criar a ilusão de movimento.
Op arte
O documento descreve a arte óptica (Op Art), que explora ilusões ópticas para criar a impressão de movimento em obras abstratas com preto e branco. A Op Art se desenvolveu na década de 1950 e usa cores e formas para criar efeitos visuais como sobreposição e interação entre o fundo e o foco. Alguns dos principais artistas deste estilo são Bridget Riley, Victor Vassarely e Ad Reinhardt.
Op art
Victor Vasarely foi o pioneiro da Op Art, um movimento que usa padrões geométricos em preto e branco para criar a ilusão de movimento. A Op Art surgiu nos anos 1960 e usa figuras geométricas em combinações que dão a impressão de que a imagem está se movendo quando o observador muda de posição. As principais influências da Op Art foram Victor Vasarely, Alexander Calder e Youri Messen-Jaschin.
OP - ART e POP - ART
O documento resume os movimentos artísticos da Op Art e Pop Art, incluindo seus principais artistas e características. A Op Art enfatiza efeitos ópticos e ilusões de movimento através de padrões geométricos, enquanto a Pop Art incorpora imagens da cultura popular e da mídia em suas obras. Victor Vasarely e Bridget Riley são destacados como pioneiros da Op Art, enquanto Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Jasper Johns são exemplos importantes da Pop Art.
Arte Minimal, Arte Conceptual, Artes da Terra, Instalação
O documento descreve o surgimento e características do minimalismo e arte conceitual nos EUA entre 1960-1970, que buscavam reduzir a arte aos elementos essenciais. Artistas como Donald Judd, Carl André e Dan Flavin criaram obras com formas geométricas e materiais industriais. A arte conceitual enfatizava a ideia sobre o objeto físico. Instalações posteriores interagiram com o espaço e o público. Land art explorou intervenções na natureza, como as obras de Christo e Robert Smithson.
Semana 22 parte 3
1) Vários grupos artísticos surgiram no Brasil no século XX para promover a arte moderna e a experimentação, incluindo o Salão dos Tenentes, o Núcleo Bernardelli e a Sociedade Pró-Arte Moderna.
2) Museus como o MASP e o MAM foram fundados para divulgar as novas tendências artísticas modernas e contemporâneas nacionais e internacionais.
3) Bienais de São Paulo começaram em 1951 para projetar artistas brasileiros no cenário internacional e apresentar obras
Hélio Oiticica e Lygia Clark
O documento descreve as obras e carreiras dos artistas brasileiros Hélio Oiticica e Lygia Clark, expoentes do experimentalismo nas artes plásticas nos anos 1960 e 1970 no Brasil. Ambos desenvolveram trabalhos que fundiam arte e vida, envolvendo o corpo do espectador de forma ativa através de instalações e performances. Suas obras evoluíram da pintura para o espaço tridimensional e ambiental, questionando a relação entre arte, artista e público.
Op art
O documento descreve o que é Op Art, estilo artístico que brinca com percepções ópticas usando cores e formas para criar efeitos de movimento. A inglesa Bridget Riley é uma expoente deste estilo, usando linhas pretas e brancas. Victor Vasarely também é destacado, criando obras abstratas com círculos, quadrados e triângulos que dão impressão 3D.
Arte e tecnologia
O documento discute as influências da tecnologia na arte ao longo da história, desde o surgimento do cinema e da televisão até as novas possibilidades trazidas pela internet e pelos meios digitais. Também aborda a videoarte e como novas tecnologias transformaram as artes cênicas, a música, a fotografia e a própria relação entre artistas e público.
Instalação Artística
"Arte de instalações (krafts) é uma manifestação artística onde a obra é composta de elementos organizados em um ambiente fechado. A disposição de elementos no espaço tem a intenção de criar uma relação com o espectador. Uma das possibilidades da instalação é provocar sensações: frio, calor, odores, sons ou coisas que simplesmente chamem a atenção do público ao redor".
Minimalismo a arte conceitual 1
O documento discute a arte minimalista e conceitual, mencionando artistas como Donald Judd, Robert Morris e Carl Andre. Apresenta debates sobre como essas obras rejeitam a noção modernista de que a arte deve ser auto-suficiente e focada na forma.
Movimento Cubismo
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo que surgiu no final do século XIX, caracterizado pela representação das formas em vários ângulos ao mesmo tempo dentro de um espaço limitado. Picasso e Braque foram os principais criadores deste estilo que rompeu com as regras tradicionais da perspectiva. O Cubismo influenciou diversos artistas e evoluiu ao longo do tempo.
Seminário Pop Art and Op Art
Seminário- Resumo do Contesto (Quando, como, onde, por que, características); Principais Artistas; Principais Obras; Analise; Linha do tempo;
*No Brasil- Influências, Artistas e obras.
"O uso na mídia."
16 artistas conceituais
O documento apresenta 16 artistas brasileiros contemporâneos de diversas áreas como escultura, pintura, instalação, arquitetura e grafite. Os artistas incluem Carlito Carvalhosa, Saint Clair Cemin, Sandra Cinto, Cildo Meireles, Beatriz Milhazes, Iran do Espírito Santo, Cao Guimarães, Lucia Koch, Ernesto Neto, Tunga, Adriana Varejão, Vik Muniz, Kobra, Os Gêmeos, Romero Britto e Oscar Niemeyer.
11 arte contemporanea
O documento discute diferentes artistas contemporâneos que usam materiais não convencionais e tecnologias em suas obras, como lixo, açúcar, papelão e recursos digitais. Alguns artistas retratados incluem Vik Muniz, que usa lixo em suas esculturas, e Bill Viola, cujas instalações de vídeo estimulam a participação do espectador. O documento também examina como a arte e a tecnologia têm se desenvolvido ao longo do tempo, com novas mídias como fotografia, cinema, ví
Op art 8ºs anos - CSJT
A Op-Art surgiu na Inglaterra e EUA nos anos 1960-1970 e usa ilusões de ótica para criar imagens que simbolizam a vida moderna em constante mudança. Artistas como Victor Vasarely e Bridget Riley são conhecidos por usar elementos geométricos e cores fortes nesta arte. A Arte Cinética também usa formas e cores que se movem com o vento ou ação do observador. No Brasil, Abraham Palatnik foi um importante artista cinético.
Arte contemporanea
O documento discute a arte contemporânea brasileira, distinguindo arte moderna de arte contemporânea. Apresenta alguns dos principais artistas pioneiros da arte contemporânea brasileira como Flávio de Carvalho, Lygia Clark e Hélio Oiticica, destacando brevemente suas obras e contribuições. Também discute a importância da Bienal de São Paulo para a arte contemporânea no Brasil.
Revisão - Minimalismo e Neoconcretismo
O documento descreve o Minimalismo e o Neoconcretismo. O Minimalismo surgiu em Nova York nos anos 1950-1960 e enfatizava formas geométricas simples em reação ao Expressionismo Abstrato. Artistas como Donald Judd, Carl Andre e Robert Morris usavam materiais industriais. O Neoconcretismo surgiu no Brasil nos anos 1950-1960 defendendo a subjetividade e participação do espectador, com artistas como Lygia Clark, Hélio Oiticica e Lygia Pape.
Artes op art e pop arte 9º
A Op Art explora ilusões ópticas usando padrões geométricos em preto e branco que parecem se mover. Apesar de ter surgido nos anos 1950, desenvolveu-se lentamente e parece mais cerebral do que emocional. Já a Pop Art surgiu nos anos 1960 criticando o consumismo ao usar símbolos da cultura popular como quadrinhos e anúncios publicitários em obras.
Op Art & Pop Art
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte contemporânea, incluindo Op Art, Pop Art, Minimalismo e Arte Conceitual. A Op Art surgiu das pesquisas com efeitos ópticos, a Pop Art representava a cultura americana dos meios de comunicação de massa, o Minimalismo usava formas geométricas simples, e a Arte Conceitual enfatizava as ideias sobre a obra física.
Op Arte
O documento descreve a Op Art, um estilo artístico que explora ilusões ópticas através do uso de cores e padrões que parecem se mover. A Op Art surgiu na década de 1950 e usa cores vibrantes, círculos e formas pulsantes para brincar com a percepção visual. Uma exposição chamada "Responsive Eye" ajudou a popularizar o estilo.
Situacao de aprendizagem arte (1)
Este documento discute a tridimensionalidade como elemento estético nas artes. Ele aborda a diferenciação entre espaços bi e tridimensionais e examina como a tridimensionalidade é expressa no corpo em movimento, no espaço teatral, e na música através da melodia e ritmo. O documento também lista competências e atividades como estabelecer estas diferenciações e reconhecer a tridimensionalidade em produções artísticas.
Piet Mondrian
Piet Mondrian foi um importante pintor modernista holandês e fundador do movimento artístico Neoplasticismo. Ele utilizava apenas cores primárias e preto e branco em suas obras abstratas geométricas, que eram influenciadas pelo pensamento teosófico e pelo Naturalismo e Impressionismo. Mondrian evoluiu de um estilo mais figurativo para obras totalmente abstratas durante sua carreira.
Mais conteúdo relacionado
Mais procurados
Op arte
O documento descreve a arte óptica (Op Art), que explora ilusões ópticas para criar a impressão de movimento em obras abstratas com preto e branco. A Op Art se desenvolveu na década de 1950 e usa cores e formas para criar efeitos visuais como sobreposição e interação entre o fundo e o foco. Alguns dos principais artistas deste estilo são Bridget Riley, Victor Vassarely e Ad Reinhardt.
Op art
Victor Vasarely foi o pioneiro da Op Art, um movimento que usa padrões geométricos em preto e branco para criar a ilusão de movimento. A Op Art surgiu nos anos 1960 e usa figuras geométricas em combinações que dão a impressão de que a imagem está se movendo quando o observador muda de posição. As principais influências da Op Art foram Victor Vasarely, Alexander Calder e Youri Messen-Jaschin.
OP - ART e POP - ART
O documento resume os movimentos artísticos da Op Art e Pop Art, incluindo seus principais artistas e características. A Op Art enfatiza efeitos ópticos e ilusões de movimento através de padrões geométricos, enquanto a Pop Art incorpora imagens da cultura popular e da mídia em suas obras. Victor Vasarely e Bridget Riley são destacados como pioneiros da Op Art, enquanto Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Jasper Johns são exemplos importantes da Pop Art.
Arte Minimal, Arte Conceptual, Artes da Terra, Instalação
O documento descreve o surgimento e características do minimalismo e arte conceitual nos EUA entre 1960-1970, que buscavam reduzir a arte aos elementos essenciais. Artistas como Donald Judd, Carl André e Dan Flavin criaram obras com formas geométricas e materiais industriais. A arte conceitual enfatizava a ideia sobre o objeto físico. Instalações posteriores interagiram com o espaço e o público. Land art explorou intervenções na natureza, como as obras de Christo e Robert Smithson.
Semana 22 parte 3
1) Vários grupos artísticos surgiram no Brasil no século XX para promover a arte moderna e a experimentação, incluindo o Salão dos Tenentes, o Núcleo Bernardelli e a Sociedade Pró-Arte Moderna.
2) Museus como o MASP e o MAM foram fundados para divulgar as novas tendências artísticas modernas e contemporâneas nacionais e internacionais.
3) Bienais de São Paulo começaram em 1951 para projetar artistas brasileiros no cenário internacional e apresentar obras
Hélio Oiticica e Lygia Clark
O documento descreve as obras e carreiras dos artistas brasileiros Hélio Oiticica e Lygia Clark, expoentes do experimentalismo nas artes plásticas nos anos 1960 e 1970 no Brasil. Ambos desenvolveram trabalhos que fundiam arte e vida, envolvendo o corpo do espectador de forma ativa através de instalações e performances. Suas obras evoluíram da pintura para o espaço tridimensional e ambiental, questionando a relação entre arte, artista e público.
Op art
O documento descreve o que é Op Art, estilo artístico que brinca com percepções ópticas usando cores e formas para criar efeitos de movimento. A inglesa Bridget Riley é uma expoente deste estilo, usando linhas pretas e brancas. Victor Vasarely também é destacado, criando obras abstratas com círculos, quadrados e triângulos que dão impressão 3D.
Arte e tecnologia
O documento discute as influências da tecnologia na arte ao longo da história, desde o surgimento do cinema e da televisão até as novas possibilidades trazidas pela internet e pelos meios digitais. Também aborda a videoarte e como novas tecnologias transformaram as artes cênicas, a música, a fotografia e a própria relação entre artistas e público.
Instalação Artística
"Arte de instalações (krafts) é uma manifestação artística onde a obra é composta de elementos organizados em um ambiente fechado. A disposição de elementos no espaço tem a intenção de criar uma relação com o espectador. Uma das possibilidades da instalação é provocar sensações: frio, calor, odores, sons ou coisas que simplesmente chamem a atenção do público ao redor".
Minimalismo a arte conceitual 1
O documento discute a arte minimalista e conceitual, mencionando artistas como Donald Judd, Robert Morris e Carl Andre. Apresenta debates sobre como essas obras rejeitam a noção modernista de que a arte deve ser auto-suficiente e focada na forma.
Movimento Cubismo
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo que surgiu no final do século XIX, caracterizado pela representação das formas em vários ângulos ao mesmo tempo dentro de um espaço limitado. Picasso e Braque foram os principais criadores deste estilo que rompeu com as regras tradicionais da perspectiva. O Cubismo influenciou diversos artistas e evoluiu ao longo do tempo.
Seminário Pop Art and Op Art
Seminário- Resumo do Contesto (Quando, como, onde, por que, características); Principais Artistas; Principais Obras; Analise; Linha do tempo;
*No Brasil- Influências, Artistas e obras.
"O uso na mídia."
16 artistas conceituais
O documento apresenta 16 artistas brasileiros contemporâneos de diversas áreas como escultura, pintura, instalação, arquitetura e grafite. Os artistas incluem Carlito Carvalhosa, Saint Clair Cemin, Sandra Cinto, Cildo Meireles, Beatriz Milhazes, Iran do Espírito Santo, Cao Guimarães, Lucia Koch, Ernesto Neto, Tunga, Adriana Varejão, Vik Muniz, Kobra, Os Gêmeos, Romero Britto e Oscar Niemeyer.
11 arte contemporanea
O documento discute diferentes artistas contemporâneos que usam materiais não convencionais e tecnologias em suas obras, como lixo, açúcar, papelão e recursos digitais. Alguns artistas retratados incluem Vik Muniz, que usa lixo em suas esculturas, e Bill Viola, cujas instalações de vídeo estimulam a participação do espectador. O documento também examina como a arte e a tecnologia têm se desenvolvido ao longo do tempo, com novas mídias como fotografia, cinema, ví
Op art 8ºs anos - CSJT
A Op-Art surgiu na Inglaterra e EUA nos anos 1960-1970 e usa ilusões de ótica para criar imagens que simbolizam a vida moderna em constante mudança. Artistas como Victor Vasarely e Bridget Riley são conhecidos por usar elementos geométricos e cores fortes nesta arte. A Arte Cinética também usa formas e cores que se movem com o vento ou ação do observador. No Brasil, Abraham Palatnik foi um importante artista cinético.
Arte contemporanea
O documento discute a arte contemporânea brasileira, distinguindo arte moderna de arte contemporânea. Apresenta alguns dos principais artistas pioneiros da arte contemporânea brasileira como Flávio de Carvalho, Lygia Clark e Hélio Oiticica, destacando brevemente suas obras e contribuições. Também discute a importância da Bienal de São Paulo para a arte contemporânea no Brasil.
Revisão - Minimalismo e Neoconcretismo
O documento descreve o Minimalismo e o Neoconcretismo. O Minimalismo surgiu em Nova York nos anos 1950-1960 e enfatizava formas geométricas simples em reação ao Expressionismo Abstrato. Artistas como Donald Judd, Carl Andre e Robert Morris usavam materiais industriais. O Neoconcretismo surgiu no Brasil nos anos 1950-1960 defendendo a subjetividade e participação do espectador, com artistas como Lygia Clark, Hélio Oiticica e Lygia Pape.
Artes op art e pop arte 9º
A Op Art explora ilusões ópticas usando padrões geométricos em preto e branco que parecem se mover. Apesar de ter surgido nos anos 1950, desenvolveu-se lentamente e parece mais cerebral do que emocional. Já a Pop Art surgiu nos anos 1960 criticando o consumismo ao usar símbolos da cultura popular como quadrinhos e anúncios publicitários em obras.
Op Art & Pop Art
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte contemporânea, incluindo Op Art, Pop Art, Minimalismo e Arte Conceitual. A Op Art surgiu das pesquisas com efeitos ópticos, a Pop Art representava a cultura americana dos meios de comunicação de massa, o Minimalismo usava formas geométricas simples, e a Arte Conceitual enfatizava as ideias sobre a obra física.
Op Arte
O documento descreve a Op Art, um estilo artístico que explora ilusões ópticas através do uso de cores e padrões que parecem se mover. A Op Art surgiu na década de 1950 e usa cores vibrantes, círculos e formas pulsantes para brincar com a percepção visual. Uma exposição chamada "Responsive Eye" ajudou a popularizar o estilo.
Mais procurados (20)
Arte Minimal, Arte Conceptual, Artes da Terra, Instalação
Arte Minimal, Arte Conceptual, Artes da Terra, Instalação
Destaque
Situacao de aprendizagem arte (1)
Este documento discute a tridimensionalidade como elemento estético nas artes. Ele aborda a diferenciação entre espaços bi e tridimensionais e examina como a tridimensionalidade é expressa no corpo em movimento, no espaço teatral, e na música através da melodia e ritmo. O documento também lista competências e atividades como estabelecer estas diferenciações e reconhecer a tridimensionalidade em produções artísticas.
Piet Mondrian
Piet Mondrian foi um importante pintor modernista holandês e fundador do movimento artístico Neoplasticismo. Ele utilizava apenas cores primárias e preto e branco em suas obras abstratas geométricas, que eram influenciadas pelo pensamento teosófico e pelo Naturalismo e Impressionismo. Mondrian evoluiu de um estilo mais figurativo para obras totalmente abstratas durante sua carreira.
Teoria de Desenho (Ponto e Linha)
O documento discute os elementos formais da linha e do ponto na composição artística, incluindo suas propriedades básicas e como são usados. Também fornece exemplos históricos e contemporâneos de como esses elementos são empregados em diferentes movimentos artísticos.
Conceito de Ponto, Linha e Plano
O documento discute os conceitos básicos de ponto, linha e plano na representação gráfica de vestuário. Explica que pontos juntos criam ilusão de tom ou cor, e que linhas são formadas por infinitos pontos em movimento. Também descreve propriedades de linhas como posição, traçado e direção, e como elas formam dinâmica espacial ao se reunirem. Por fim, menciona atividades propostas como criação de tiras com pontos e hachuras.
Catálogo da exposição "Kandinsky - Tudo começa num ponto" do CCBB
Este documento apresenta uma exposição sobre o artista Wassily Kandinsky no Centro Cultural Banco do Brasil. A mostra explora as influências na obra de Kandinsky e seus contemporâneos, além de apresentar aspectos menos conhecidos do artista como sua poesia. O texto destaca a importância de entender Kandinsky no contexto cultural da Rússia no início do século XX e como sua arte influenciou movimentos como o concretismo brasileiro.
História da Arte: Op art e pop art
Alexander Calder criou os móbiles, obras de arte cinéticas que se movimentam com a ação do vento. Victor Vassarely criou composições geométricas preto e branco ou coloridas que provocam sensações de velocidade e dinamismo dependendo da perspectiva do observador.
Casa schoroeder
A Casa Schroeder foi projetada em 1920 por Gerrit Rietveld e Truus Schroder na Holanda. Foi um dos primeiros edifícios modernistas, com espaços flexíveis e influenciado pelo movimento De Stijl e obras de Piet Mondrian, utilizando cores primárias e formas geométricas. A arquitetura buscava romper com padrões históricos, priorizando função e eliminando ornamentos.
ARTE DE KANDINSKY (1866-1944), DESIGNERS e ARQUITETURA
Apresentação para estudo de caso doTrabalho de conclusão de Curso, apresentado ao curso Pedagogia do Instituto Superior de Educação Equipe, como requisito parcial para obtenção do grau de licenciado em Pedagogia. ARTE(S) COMO RECURSO PEDAGÓGICO PARA O ENFRENTAMENTO DAS VULNERABILIDADES SOCIAIS, Proposta de atelier educativo.
Planejamento:
Temas abordados:
Ideias de frações, formas geométricas planas e em 3D, valorização das atividades de pintar, recortar, construir, composição estética e harmonia. Arte, Conhecimento lógico matemático.
Objetivo geral:
Evidenciar o poder de transformação através das artes reconhecendo as atividades pedagógicas artísticas como forma de oportunizar ao educando uma possibilidade de reconstrução psicossocial.
Objetivos específicos:
• Ampliar os conceitos de frações;
• Perceber as formas geométricas em nosso cotidiano;
• Reconhecer as possibilidades de criação através das formas geométricas;
• Ampliar os conhecimentos artísticos e estéticos;
• Promover o autoconhecimento;
• Identificação dos sentimentos e emoções;
• Incentivar o respeito pelo diferente;
• Instigar a imaginação.
Público alvo: 4º ano do Ensino Fundamental
Recursos: Apresentação em power point, data show, formas geométricas em 3 D, impressas. Tesoura, cola, cartolina e materiais para pintura.
Dali
Salvador Dalí foi um pintor catalão conhecido pelo surrealismo. Sua obra mais famosa é "A Persistência da Memória", que mostra relógios derretidos para representar tempo e memória. Dalí teve uma vida artística prolífica, trabalhando com cinema, dadaísmo e sendo expulso do movimento surrealista mais tarde por motivos políticos.
Mondrian Cabral 230 m² Privativos INFORMAÇÕES: 41 - 9609-7986 tim Whatsapp ...
Mondrian Residence
4 Dormitórios 3 Suítes 230 privativos
Autêntico e moderno, o Mondrian Residence segue as tendências atuais de arquitetura e inovação. Este contexto aliado ao bairro escolhido para a sua concepção, fazem do empreendimento uma referência em qualidade de vida e exclusividade.
Esta Localizado em uma das mais valorizadas regiões de Curitiba, o entorno do empreendimento oferece aos seus moradores a comodidade de uma ampla rede de serviços e lazer.
Possui 1 apartamento por andar, todas as unidades com face norte e uma vista privilegiada sem torres altas a frente.
Características
Área Total entre 340,00m² e 494,00m²
Área Priv. entre 230,00m² e 334,00m²
3 ou 4 vagas
Lazer
Academia
Miniquadra
Playground
Salão de Festas | Gourmet
Figura humana
This document discusses several art movements from post-impressionism to contemporary art styles including cubism, constructivism, abstract expressionism, informalism, pop art, op art, minimal art, and returns to discussing the human figure. It covers major early 20th century art movements through modern abstract and conceptual styles.
Atividade realizada pelos alunos do esnsino médio 1º ano-
Os alunos do ensino médio do Colégio Estadual Democrático de Ibicoara realizaram uma atividade sobre ilusão de ótica usando celulares e máquinas fotográficas para criar fotos que simulam ilusões de ótica.
otica
O documento discute os principais conceitos da ótica geométrica, incluindo as propriedades da luz, fontes de luz, reflexão, refração e lentes. Aborda características da luz, tipos de reflexão e refração, leis da reflexão e refração, formação de imagens em espelhos planos, esféricos e lentes delgadas.
7 neoplasticismo e bauhaus
1) O documento descreve o movimento artístico Neoplasticismo e sua evolução a partir de 1917, liderado por Piet Mondrian.
2) Também apresenta a Bauhaus, escola de artes criada em 1919 na Alemanha com o objetivo de democratizar a arte.
3) Detalha os principais artistas e obras produzidas em cada fase dessas escolas, que influenciaram o design moderno.
Ilusoes De Otica
Este documento descreve como se inscrever para receber mensagens semanais de motivação e bem-estar enviadas por e-mail. Basta enviar um e-mail em branco para o endereço fornecido e responder à mensagem de confirmação sem escrever nada, clicando em "Enviar".
Surrealismo
O documento descreve o movimento artístico surrealista, incluindo sua origem na França no início do século XX influenciado pelas ideias de Freud sobre o inconsciente. Detalha alguns dos principais artistas surrealistas como Dalí, Miró, Magritte e Ernst em pintura e escultura, assim como os escritores surrealistas franceses.
Trabalho de Matemática - 2ºC
Este documento aborda conceitos geométricos como figuras planas, bidimensionais e tridimensionais, sólidos geométricos e atividades como tangram e mosaico. Explica que figuras planas têm apenas comprimento e largura, enquanto figuras tridimensionais possuem também altura, dando exemplos de sólidos geométricos como cubo, esfera e cilindro.
Alenir romero brito
Este projeto foi realizado na sala do 2º ano "A" matutino da Escola Estadual Paulo Freire e também no 2º ano "D" da Escola Municipal Tancredo Neves.O objetivo do projeto é despertar nos alunos a percepção das figuras geométricas em obras de arte.
Simulado2013.rodrigo
Os documentos tratam de assuntos como artes, educação física e ensino religioso. As perguntas abordam elementos formais das artes visuais, tipos de jogos, partes do corpo e livros bíblicos.
Surrealismo
O surrealismo foi um movimento cultural que surgiu em Paris na década de 1920, liderado pelo poeta André Breton. O movimento enfatizava o papel do inconsciente na criatividade artística e objetivava produzir uma arte que escapasse da racionalidade e lógica, inspirando-se no sonho e imaginação. Artistas como Salvador Dalí, Joan Miró e René Magritte se destacaram no surrealismo, que influenciou a literatura, pintura e cinema por meio de técnicas como a colagem e a escrit
Destaque (20)
Catálogo da exposição "Kandinsky - Tudo começa num ponto" do CCBB
Catálogo da exposição "Kandinsky - Tudo começa num ponto" do CCBB
ARTE DE KANDINSKY (1866-1944), DESIGNERS e ARQUITETURA
ARTE DE KANDINSKY (1866-1944), DESIGNERS e ARQUITETURA
Mondrian Cabral 230 m² Privativos INFORMAÇÕES: 41 - 9609-7986 tim Whatsapp ...
Mondrian Cabral 230 m² Privativos INFORMAÇÕES: 41 - 9609-7986 tim Whatsapp ...
Atividade realizada pelos alunos do esnsino médio 1º ano-
Atividade realizada pelos alunos do esnsino médio 1º ano-
Semelhante a Elementos visuais
Arte abstrata
O documento discute vários movimentos da arte abstrata, incluindo De Stijl, Expressionismo Abstrato, Action Painting, Arte Concreta e Abstracionismo Lírico. Cada movimento teve características únicas em termos de estilo, uso de cores e formas, e artistas representativos. A arte abstrata rejeitou a imitação da natureza em favor de formas não figurativas e expressão espontânea.
Javacheff Christo
Trabalho realizado pelo aluno Larissa Barbosa do 11º G da Escola Secundária de Odivelas para a disciplina de História da Cultura e das Artes no ano lectivo de 2008-2009.
NeoConcretismo Brasileiro
O documento resume a arte moderna no Brasil, especificamente o Neoconcretismo. Descreve os principais grupos da época como o Grupo Ruptura em São Paulo e o Grupo Frente no Rio de Janeiro. Também apresenta os principais artistas neoconcretos como Lygia Clark, Lygia Pape, Amílcar de Castro e Abraham Palatnik, destacando brevemente suas obras e estilos.
História da Arte:: Do realismo ao pós-impressionismo
História da Arte básico (parte 4).
Introdução a história da arte: do Realismo ao Pós-Impressionismo.
Conceitos básicos.
Modernismo brasileiro2
O documento descreve o Modernismo no Brasil no início do século XX, quando artistas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral começaram a desenvolver um estilo de arte brasileira renovado, influenciado pelas vanguardas européias. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o lançamento oficial do Modernismo no país. Grandes nomes como Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Cândido Portinari contribuíram para o desenvolvimento desse novo estilo de arte brasileira.
Alexandre 1
Alexander Calder foi um escultor norte-americano conhecido por suas esculturas móveis suspensas por fios, chamadas de "mobiles", que se equilibravam mutuamente com o movimento do ar. Ele também criou esculturas estáticas chamadas de "stabiles". Calder explorou o movimento como elemento primordial em sua arte e teve influência da pintura de Mondrian. Suas obras variavam em tamanho, desde pequenas até grandes instalações de vários metros.
Alexandre 1
Alexander Calder foi um escultor norte-americano conhecido por suas esculturas móveis suspensas por fios, chamadas de "mobiles", que se equilibravam mutuamente com o movimento do ar. Ele também criou esculturas estáticas chamadas de "stabiles". Calder explorou o movimento como elemento primordial em sua arte e teve influência da pintura de Mondrian. Suas obras variavam em tamanho, desde pequenas até grandes instalações de vários metros.
Neoconcretismo CISÃO MODERNA
O documento discute o movimento neoconcretista no Brasil na década de 1950, comparando-o com o concretismo. Apresenta artistas como Lygia Clark, Amílcar de Castro, Reynaldo Jardim e Franz Weissmann, que assinaram o manifesto neoconcretista em 1959, reagindo ao racionalismo do concretismo e reabilitando a subjetividade na arte.
Semelhante a Elementos visuais (8)
História da Arte:: Do realismo ao pós-impressionismo
História da Arte:: Do realismo ao pós-impressionismo
Elementos visuais
- 1. LINHA Alexander Calder (July 22, 1898 – November 11, 1976 Vitor Vasarely representação do movimento op-art http://sheilawaterfield.co.uk Em: 30/09/11 Alexander Calder (July 22, 1898 – November http://www.brasilescola.com/artes/a-opart.htm 11, 1976 em:30/09/11 http://artobserved.com/ Em:30/09/11
- 2. Função espacial Dimensões espaciais Espaço direcionais Dimensão linear Os intervalos Dimensões A linha nas artes As composições gráficas
- 3. Função espacial: Nas artes a linha tem força, direção, leveza, flexibilidade e é definitiva. Dimensões espaciais: na arte será variável. Espaço direcional: funciona como seta. Por: Mabrigato Por: Mabrigato
- 4. Dimensão linear: os intervalos interrompem nosso olhar. Nas barreiras temos que parar nosso olhar. Os traços diagonais ficam mais densos. Por: Mabrigato Por: Mabrigato
- 5. Com uma única dimensão, vamos move-la e dar-lhe uma trajetória, um movimento, assim como um peso. Alexander Calder (July 22, 1898 – November 11, 1976 http://www2.uol.com.br Em:30/09/11 http://vangogh2009.webnode.com/news/pop-art-e-op-art / Em:30/09/11
- 6. Podemos desenhar linhas grossas ou finas. Leves ou pesadas. Corrente (1964) Bridget Riley Alexander Calder (July 22, 1898 – November 11, 1976 http://vsites.unb.br/fac/ncint/pg/galeria/opart.ht http://www.psdmate.com/2011/07/21/alexander-calder/ em:18/12/2011 m acesso em: 18/12/2011
- 7. A linha como forma de expressão. Alexander Calder (July 22, 1898 – November 11, 1976 Alexander Calder (July 22, 1898 – November http://baudojoanes.blogspot.com/:Em: 30/09/11 11, 1976 http://baudojoanes.blogspot.com/:Em: 30/09/11
- 8. A linha no espaço. Alexander Calder (July 22, 1898 – November 11, 1976 Alexander Calder (July 22, 1898 – November 11, 1976 http://baudojoanes.blogspot.com/ Em: 30/09/11 http://baudojoanes.blogspot.com/ Em: 30/09/11
- 9. Composições gráficas. As linhas na Op Arte. http://myblog-jj.blogspot.com Em: 30/09/11 Vitor Vasareli http://artecomocultura.blogspot.come: Em:30/09/11
- 10. Linha que direciona o olhar. A Linha quebrada, curva, aberta e fechada. http://www.blogpaedia.com.br Em:30/09/11 Por: Mabrigato Por: MABrigato
- 11. UNIVERSIDADE DE BRASÍLIA – UnB UAB- Licenciatura em Artes Visuais Aluna: Maria Antonia dos Santos Brigato Professora supervisora: Elda Alves Oliveira Ivo Tutora a distância: Fernanda Freire Coutinho Tutor presencial: Alda Emilia Machado Tondelli Fonte: Universos da Arte – Fayga Ostrower